Книга из серии • 100 великих* рассказывает о самых знаменитых в мире режиссерах театра и кино
Вид материала | Книга |
СодержаниеВим вендерс Никита сергеевич михалков Райнер фасбиндер 100 Великих режиссеров |
- Рудольф Константинович Баландин 100 великих богов 100 великих c777 all ebooks com «100, 4831.44kb.
- Описание: Эта книга, продолжает серию "100 великих", рассказывает от истории самых, 8742.5kb.
- Книга рассказывает о самых знаменитых из богов, которым поклонялись в прошлом, а отчасти, 447.08kb.
- Книга «100 великих психологов» вполне могла бы называться иначе. Например, «200 великих, 5140.63kb.
- Книга «100 великих психологов» вполне могла бы называться иначе. Например, «200 великих, 5101.42kb.
- Сказы новогоднего леса впервые! В ряде спектаклей участвует, 22.95kb.
- Надежда Ионина, 6449.99kb.
- Язык: русский количество томов:, 9829.96kb.
- Фестиваль самодеятельного студенческого творчества «студенческая весна», 429.17kb.
- Которая касается самых известных научных открытий, произошедших за последние 100 лет, 24.63kb.
ВИМ ВЕНДЕРС
(род. 1945)
Немецкий режиссер. Фильмы «Алиса в городах» (1974), «Ложное движение» (1975), «Американский друг» (1977), «Положение вещей» (1982), «Париж, Техас» (1984), «Небо над Берлином» (1987), «Лиссабонская история» (1994), «Конец насилия» (1997) и др.
Вильгельм Эрнст (Вим) Вендерс родился 14 августа 1945 года в Дюссельдорфе в семье врача. Далекие предки были выходцами из Голландии. «Я родился в стране, которой больше не существует, на осколках старой Германии. Я всегда чувствовал, что живу в по man's land — в ничьей стране. В юности я имел обыкновение сесть на велосипед и упорхнуть в Амстердам. Использовал для этого каждую возможность». Он хотел стать архитектором, потом священником, художником... Вендерс учился медицине (1963—1964) и философии (1964-1965) в Мюнхене, Фрайбурге и Дюссельдорфе. В октябре 1966 года он отправился в Париж и рисовал на Монмартре. Вернувшись в Германию, Вендерс поступил на режиссерский факультет Высшей школы кино и телевидения в Мюнхене.
В студенческие годы (1967—1970) он активно занимался кинокритикой. Его рецензии были столь оригинальны и самобытны, что их с удовольствием печатали авторитетные издания.
Дипломная работа Вендерса «Лето в городе» (1970) содержит почти все мотивы, характерные для его творчества. Освободившись из тюрьмы, герой нанимает такси и несколько часов бесцельно колесит по улицам Мюнхена. Затем вдруг решает лететь в Нью-Йорк, но, увидев в газете название Амстердам, отправляется в Голландию.
В 1971 году Вим Вендерс начал самостоятельный режиссерский путь. Он выбрал для дебюта повесть своего друга, писателя Петера Хан-дке «Страх вратаря перед одиннадцатиметровым». Молодой режиссер дает психологически точный анализ поведения уволенного с работы Йозефа Блоха, без всякого мотива убившего кассиршу кинотеатра, с которой он провел ночь.
После экранизации романа Натаниэла Готорна «Алая буква» (1972) Вендерс выпускает фильм «Алиса в городах» (1974) о путешествии европейца по дорогам Америки. Тридцатилетний журналист Винтер, переживающий тяжелую депрессию, вынужден путешествовать с маленькой девочкой, которая хочет знать все и на все получить ответ. Алиса остается любимейшем персонажем Вендерса: «Я люблю ее, потому что она отважная девочка, ничего не боится, и ей все кажется забавным. Она классная».
В Германии Вендерс поставил картину «Ложное движение» (1974), где использовал характер героя знаменитого романа И.В. Гёте «Годы ученичества Вильгельма Мейстера», перенеся действие в современность. В «Ложном движении» большое место занимают прогулки героев по горам, над Рейном. Красота местности как бы противопоставлена опустошению героев.
В 1975 году фильм получил национальную премию в номинациях режиссуры, сценария, операторской работы, актерского ансамбля, музыки и монтажа. Роль Миньон исполнила двенадцатилетняя Н. На-кшиньски — будущая знаменитость Настасья Кински.
Мотив сближения двух людей, которые сталкиваются случайно, но затем становятся друг для друга необходимы, лежит в основе фильма «С течением времени» (1975). Один из его героев — владелец кинопередвижки Бруно, как и сам Вендерс, — страстный поклонник киноискусства. «Только благодаря порнофильмам держится оно на плаву», — с горечью замечает он.
Критик П. Краал пишет, что Вендерс выразил «ощущение эпохи и скрытое умонастроение поколения тех, кто присутствует при конце мира, поколения, которое не получило в наследство от своих предков ничего, кроме развалин».
Чаще всего герои Вендерса — путешественники, странники. Они колесят по дорогам в поисках какой-то недосягаемой для них цели, пытаясь обрести самих себя, смысл существования. Бесспорный шедевр режиссера — фильм «Париж, Техас» (1984) — полный отчаяния рассказ об одиноком скитальце Трэвисе (Стэнтон), который вместе с сыном Хантером отправляется на поиски бывшей жены (Кински). Они находят ее в низкопробном заведении. После долгой исповеди героиня Кински соглашается взять сына к себе, а Трэвис снова уходит навстречу одиночеству...
«Париж, Техас» получил гран-при в Каннах и вывел Вендерса в первую пятерку режиссеров мирового кино.
В 1984 году Вим поехал в Японию, чтобы снять документальную ленту «Токио-га» о жизни и творчестве японского режиссера Ясудзиро Одзу, которого боготворил.
Следующие десять лет Вендерс заново открывает для себя Германию и мир, находящийся в состоянии перемен.
Фильм «Небо над Берлином» (1987) посвящен трем «ангелам кино» — Андрею Тарковскому, Ясудзиро Одзу и Франсуа Трюффо. Сценарий написан Вендерсом при участии Хандке.
Режиссер так рассказывал о замысле фильма: «Когда бесконечно разочарованный Бог готовился к тому, чтобы отвернуться от Земли и оставить людей, случилось так, что несколько ангелов воспротивились этому и стали их защищать, прося дать людям еще один шанс. Разгневанный Бог выгнал их (ангелов) в самый страшный в то время город — в Берлин, а потом отвернулся». Божий гнев лишь предыстория сюжетных событий. Два ангела спускаются с небес в современный Берлин. Один из них даже влюбляется в девушку-циркачку, но из-за этого теряет свои крылья и бессмертие. Отныне «падшие ангелы» вынуждены жить среди людей — без надежд на избавление или возвращение на небо, они приговорены быть свидетелями, вечными зрителями, не способными влиять ни на людей, ни на ход истории...
Вендерс активно участвовал в учреждении приза «Феликс» — европейского аналога «Оскара». Фильм «Небо над Берлином» получил первого «Феликса» (1988) за лучшую режиссуру, кроме того — премию за режиссуру на фестивале в Каннах (1987). В 1989 году университет Сорбонны присвоил Вендерсу звание почетного доктора, как лидеру интеллектуального, авторского кино.
В начале 1990-х Вендерс, возглавлявший Европейскую киноакадемию «Феликс», был поглощен организационными делами. И только после выхода на экран «Лиссабонской истории» (1994) критика вновь заговорила о нем как о великом действующем режиссере. Фильм снимался в Германии и Португалии. Оригинальную музыку записала фолк-группа «Мадредеус».
В «Лиссабонской истории» вновь возник излюбленный персонаж Вендерса — Филипп Винтер. Впервые он появился в «Алисе и городах». В других фильмах режиссера он был фотографом, писателем, детективом, звукорежиссером. Филипп Винтер — человек многосторонний, что каждый раз убедительно показывает актер Рудигер Фоглер.
В 1997 году выходит интеллектуальный триллер Вендерса «Конец насилия». В истории похищенного голливудского продюссера, чудом спасшегося от смерти и открывшегося навстречу новой жизни, режиссер размышляет о связи насилия и кино. Само название ленты говорило, что режиссер хотел бы объявить конец насилию на экране.
Вим Вендерс не любит сидеть на одном месте и много путешествует по миру, чтобы «сохранять в себе любимые города» — Сидней, Иерусалим, Нью-Йорк, Лиссабон, Гавана... Официальный его дом в Лос-Анджелесе, где он живет вместе с третьей по счету женой актрисой Дона-той. Они поженились в 1993 году.
В Гаване вместе с кубинскими музыкантами Вендерс снимает «Общественный клуб Буэна Виста» (1998), номинированный на «Оскар» по документальной категории. «Когда я приехал в Гавану и увидел ансамбль стариков, о которых мне рассказывали (а я думал, что все это преувеличенные восторги), то почувствовал наконец новое вдохновение, — вспоминает Вендерс. — Кубинцы научили меня не принимать себя слишком всерьез».
Мировая премьера игрового фильма мастера «Отель «Миллион долларов» состоялась на 50-м юбилейном Берлинском фестивале в феврале 2000 года. Самая крупная голливудская постановка немецкого режиссера — это почти сказочный сюжет про постояльцев лос-анджелесской ночлежки. В картине участвуют Мел Гибсон, Милла Йовович, группа «U 2» и культовый рок-музыкант Боно. Жюри Берлинского фестиваля присудило Вендерсу «Серебряного медведя».
В крупномасштабном проекте Вендерса «На десять минут старше» (2003) приняли участие пятнадцать режиссеров, в их числе такие мэтры, как Бертолуччи, Херцог, Годар, Шлендорф, Сабо, наконец, сам Вен-дерс. Каждый участник проекта, пользуясь излюбленными сюжетами и приемами, снял десятиминутную ленту на тему рождения, смерти, любви.
«Фильмы остаются в человеке и формируют его мировоззрение, их нельзя выбросить из головы, из души, — говорит Вим Вендерс. — Вот и я, как «захватчик», хочу захватить людские умы: вложить в головы зрителей некие идеи, образы, которые, я надеюсь, помогут им точнее увидеть мир и их собственную жизнь. Мои картины не содержат посланий. Только одно: каждый человек волен изменить свою судьбу. Это и есть мое кредо, моя политика».
НИКИТА СЕРГЕЕВИЧ МИХАЛКОВ
(род. 1945)
Советский и российский режиссер. Фильмы: «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974), «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977), «Пять вечеров» (1979), «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» (1980), «Очи черные» (1987), «Урга» (1991), «Утомленные солнцем» (1994), «Сибирский цирюльник»
(1999).
Никита Сергеевич Михалков родился 21 октября 1945 года в Москве в семье известных деятелей культуры. Фамильные корни Михалкова идут от Василия Сурикова и Петра Кончаловского. Отец — Сергей Михалков — поэт и драматург. Мать — Наталья Кончаловская — поэтесса и переводчик.
Никита учился в музыкальной школе, занимался в театральной студии при Театре имени Станиславского. С 14 лет он снимается в кино, пока в эпизодах («Солнце светит всем», «Тучи над Борском», «Приключения Кроша»).
Михалков обрел популярность, сыграв одну из главных ролей в фильме «Я шагаю по Москве» (1963). Режиссер Георгий Данелия вспоминал: «Никита никогда не снимался бездумно. Предлагал свои варианты, спорил со мной. Возможно, бывали даже случаи, когда он побеждал, хотя я этого не помню: такова уж наша режиссерская память».
В год выхода фильма Михалков поступает в Театральное училище имени Щукина. Вместе с ним училась Анастасия Вертинская. Через два года они поженились, у них родился сын Степан, который ныне занимается кинорежиссурой. К сожалению, этот брак вскоре распался.
В 1966 году Михалкова отчисляют из Щукинского училища за нарушение дисциплины (он снимался в кино, что запрещалось студентам училища). Никита переводится на 2-й курс режиссерского факультета ВГИКа в мастерскую Михаила Ромма.
После окончания ВГИКа Михалков был зачислен в штат «Мосфильма». Он уже начал готовиться к съемкам картины «Свой среди чужих, чужой среди своих», когда подоспела повестка в армию. Никита попросился на Камчатку, на флот.
После армии Михалков женился во второй раз — на манекенщице Татьяне Соловьевой, с которой познакомился еще до армии. Брак оказался счастливым. Вскоре в семье родилась девочка, которую назвали Анной, а через год мальчик — Артем.
В 1974 году на экраны страны вышел первый фильм Михалкова-режиссера — «Свой среди чужих, чужой среди своих». Картине предшествовала повесть «Красное золото», которую Михалков написал вместе с Эдуардом Володарским. Как отмечает критик Ю. Богомолов, перед нами не приключенческий фильм в чистом виде, а скорее интеллектуальная игра в приключенческое кино.
Следующий фильм Михалкова, «Раба любви» (1976), рассказывает о судьбе актрисы русского немого кино Ольги Вознесенской, тщетно пытающейся найти себе место в послереволюционном мире. Постановочно сложный, костюмный фильм был снят за половину отпускаемых на такую картину средств и за одну треть производственных сроков.
Подлинное признание Михалкову принесла «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977) по малоизвестной юношеской пьесе Чехова «Безотцовщина». То, что экзамен этот был выдержан блестяще, подтверждают: «Большая Золотая раковина» фестиваля в Сан-Себастьяне, премия «Золотая пластина» МКФ в Чигако-78, премия «Давид Донателло» за лучший иностранный фильм года в Италии и множество других наград.
Успех тут принесли не только прекрасные работы актеров Александра Калягина, Елены Соловей, Юрия Богатырева, Евгении Глушенко и многих других, не только точность и глубина созданных ими характеров и многосложная вязь взаимоотношений героев. За всеми этими судьбами проступал образ времени: частные истории героев складывались в повесть о судьбах русской интеллигенции. Для картины Михалкова характерны обостренное чувство чеховского стиля, жесткая, чуть ироничная манера повествования.
«...Мы пытались найти чеховскую интонацию, свойственную писателю ироничность, тонкость, неуловимость человеческих отношений, — говорил Никита Сергеевич. — Для нас важно было сохранить единство движения действия, свободу этого движения, чтобы ни на одну секунду не возникало ощущение указующего перста, морализаторства, нагнетания игрушечных страстей и псевдостраданий».
В 1979 году Михалков экранизировал пьесу A.M. Володина «Пять вечеров». Фильм пользовался небывалым успехом у зрителей. Объясняется это, наверное, ясностью и простотой рассказанной истории: двое людей (актеры Гурченко и Любшин) когда-то давно, еще до войны, любившие друг друга, внезапно встречаются спустя годы и понимают — не сразу, но понимают, — что нужны друг другу, что не должны друг без друга жить.
Михалков снял фильм в стиле ретро, тогда еще непривычном в советском кино. Он точно фиксировал бытовые подробности послевоенного времени.
В 1980 году Михалков поставил картину «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» по роману И.А. Гончарова «Обломов». Работая над картиной, Михалков старался быть максимально лаконичным в стилистике, показывая на экране лишь то, что действительно необходимо. «Мы хотели, чтобы «Обломов» был очень литературным фильмом, — подчеркивал он. — Мы стремились быть максимально близкими экранной прозе, а это совсем не исключает кинематографичное™». Не случайно закадровое дикторское чтение сопровождается шорохом перелистываемых страниц.
Фильмы Михалкова получают международное признание, завоевывают множество призов на международных и всесоюзных фестивалях. Также на рубеже 80-х годов Михалков много и успешно снимается как актер. Наибольшую известность получили его роли в «Сибириаде» (1979) Михалкова-Кончаловского, «Вокзале для двоих» (1983) и «Жестоком романсе» (1984) Эльдара Рязанова.
В 1986 году на 5-м съезде кинематографистов, когда после перестройки наступило время ниспровержения кумиров, а заодно и сведения счетов, Михалков выступил с резкой речью в защиту Сергея Бондарчука, чем настроил против себя многих своих коллег. Позднее он говорил: «После моего выступления поговаривали, что Михалков-де прогадал, не на того поставил. Я хочу быть правильно понятым: Бондарчук мне не родственник, нас связывают только профессиональные отношения. Но он снял «Войну и мир», «Судьбу человека», «Они сражались за Родину». Свой вклад в советский кинематограф этот режиссер внес, и это объективно».
Видимо, именно это принципиальное выступление Михалкова во многом послужило поводом к тому, что его следующая картина «Очи черные» (1987), которую он снял в Италии, была прохладно принята отечественной критикой, несмотря на огромное количество призов, которое она взяла на международных кинофестивалях. Во время съемок фильма у Михалковых родилась дочь Надя. В честь ее дня рождения (27 сентября) Никита Сергеевич в одной из сцен «Очей черных» специально выложил цифру «27» цветами на клумбе.
Еще до написания сценария было известно, что в фильме сыграет Марчелло Мастроянни. И он, и Михалков хотели делать «чеховский» фильм. Однако было понятно, что итальянец в роли российского интеллигента для российского зрителя неизбежно будет как минимум экзотикой. Поэтому Михалков со своим постоянным соавтором Александром Адабашьяном решили взять за основу несколько чеховских рассказов, в том числе «Даму с собачкой», «Именины», «Жену», сделать сценарий, в котором Мастроянни, обладая чертами характера чеховских героев, оставался бы итальянцем. Так родилась идея «Очей черных», а за нею и сам фильм.
У Михалкова всегда творческая атмосфера во время съемок. Юрий Богатырев рассказывал: «До начала съемок, когда в течение нескольких месяцев Никита Сергеевич проводит с актерами огромную репетиционную работу, мы вместе фантазируем роль, выстраивая до мелочей психологический рисунок и внешность героя. Должен сказать, что подобного метода предварительной работы в кино я не встречал больше ни у одного режиссера, как не встречал и той удивительной атмосферы праздника, когда все увлечены и одержимы общим делом, включая костюмеров и осветителей, гримеров и рабочих... »
В конце 1980-х Михалков создает продюсерское объединение
«Три Тэ» (Творчество, Товарищество, Труд). Первым фильмом, со-
зданным при участии объединения, стала картина «Урга — террито-
рия любви» (1991) — притча о жизни честной, о любви верной, суп-
ружеской. Михалков построил свою картину по методу монтажа ат-
тракционов: каждый эпизод содержит нечто впечатляющее, удивля-
ющее. Чтобы обнять жену, муж настигает ее в бурной конной скач-
ке; маленькая монгольская девочка посреди юрты виртуозно играет
на аккордеоне; всадник въезжает в городскую квартиру верхом; ноты
вальса «На сопках Маньчжурии» вытатуированы на спине и поясни-
це веселого шофера
Картина имела шумный успех на международных кинофестивалях, собрала богатый урожай призов — «Золотой лев» в Венеции, главная премия Европейской Киноакадемии «Феликс-93», номинация на премию «Оскар».
После незатейливой ленты «Анна. От 6 до 18» (1993), рассказывающей о жизни дочери, Михалков снимает фильм «Утомленные солнцем» (1994). События разворачиваются в России 1936 года. «Это картина о том, — говорит Никита Сергеевич, — что виноватых нет и невиноватых нет. Единожды отдав на поругание историю, культуру, традицию, веру своей страны, мы все оказались заложниками у дьявола».
«Утомленные солнцем» получили множество международных наград, втом числе Гран-при Каннского кинофестиваля и «Оскара» за лучший иностранный фильм.
Премьера с размахом поставленного «Сибирского цирюльника» состоялась 20 февраля 1999 года в Кремлевском Дворце, а в мае картина открывала Каннский кинофестиваль. Никита Михалков считает, что показал «ту Россию, которая должна быть». Герой фильма юнкер Толстой (Меньшиков) за свою любовь и за защиту чести любимой (Ормонд) готов отдать жизнь, не говоря уже о свободе или достатке...
За счет бюджета «Сибирского цирюльника» Михалков отреставрировал колокольню Ивана Великого. От имени Российского Фонда культуры подарил Вологодской области девять пианино. На строительство православной часовни в Даугавпилсе перечислил деньги. Красноярскому музею-усадьбе В.И. Сурикова подарил приличную сумму.
В жизни Никиты Михалкова творчество сочетается с активной общественной деятельностью на ниве культуры. 21 мая 1993 года он был избран председателем правления Российского фонда культуры. Михалков возглавляет также Союз кинематографистов России и является президентом Московского международного кинофестиваля.
Кроме того, он преподает во ВГИКе, на Высших режиссерских курсах, проводит мастер-классы в России и за рубежом.
В последние годы Никита Михалков увлекся документальным кино. Сначала он снял фильм «Отец» — к 90-летию поэта Сергея Михалкова, а чуть позже фильм «Мама», посвященный памяти Натальи Кенчаловской.
Героями грандиозного семисерийного документального проекта «Никита Михалков. Русский выбор» стали адмирал Колчак, барон Врангель, генерал Деникин и другие участники событий почти столетней давности. Русская эмиграция — это колоссальный фрагмент истории.
«Я снял множество кинокадров за свою уже 35-летнюю работу в кино, — говорит Никита Михалков, — но всю свою жизнь я снимаю один фильм о том, что мне интересно, о том, что люблю... »
РАЙНЕР ФАСБИНДЕР
(1946—1982)
Немецкий режиссер. Фильмы: «Любовь холоднее смерти» (1969), «Катцельмахер» (1969), «Эффи Брист» (1974), «Замужество Марии Браун» (1978), «Берлин, Алексан-дерплатц» (ТВ, 1980), «Лили Марлей» (1980), «Тоска Вероники
Фосс» (1982) и др.
Райнер Вернер Фасбиндер называл себя «истинное дитя смятенного послевоенного времени». Он родился 31 мая 1946 года в семье врача Хельмута Фасбиндера и переводчицы Лило Помпайт. В 1951 году отец оставил семью. Погруженная в собственные переживания, болевшая туберкулезом Помпайт практически не занималась воспитанием сына, который много времени проводил в кинотеатре. Он смотрел по 15 фильмов в неделю, в основном американские ленты 1950-х годов.
Уже в пятнадцать лет Райнер Вернер заявил отцу-доктору, что склонен к гомосексуализму, и начал ходить в полуподпольные бары для геев, где познакомился с Удо Киром — наркодельцом и мужчиной-проституткой, впоследствии актером.
Любовь к кино привела Фасбиндера в актерскую школу-студию Фридля Леонгарда, где он проучился с апреля 1964-го по май 1966 года, а в августе 1967 года он вступил в. труппу мюнхенского «Акцион-театра», где на практике учился режиссуре и актерскому мастерству. Когда «Акцион-театр» распался, он создал свой «Антитеатр». Фасбиндер ставил спектакли по произведениям Бюхнера, Брукнера, Жарри, Гёте, Софокла, Гольдони. Фасбиндер имел все основания стать лидером театральной режиссуры ФРГ, но он предпочел кино.
Свой первый полнометражный фильм Фасбиндер назвал «Любовь холоднее смерти». На фестивале картина провалилась: публика ее не поняла, критика просто осмеяла, лишь писатель Петер Хандке, входивший в состав жюри, да еще несколько журналистов отметили необычный, новый киноязык режиссера.
Тогда Фасбиндер за девять дней поставил фильм «Катцельмахер», причем сам снялся в главной роли оскорбляемого и презираемого рабочего-иммигранта. Осенью 1969 года он отсылает ленту на фестиваль в Маннгейм. Успех необычайный. Картина получает ФИПРЕССИ и приз протестантского киноцентра. Чуть позже «Катцельмахер» был отмечен Бундеспремиями за фильм, сценарий и работу художника.
Окрыленный успехом, Фасбиндер снимает до конца 1970 года еще десять фильмов. Это был стремительный взлет его карьеры.
В том же году он женился на актрисе Ингрид Кавен. Правда, брак продлится всего 25 месяцев. Когда Райнер Вернер будет жениться на Юлиане Лоренц, шафером на их свадьбе выступит очередной его любовник...
В сентябре 1970 года на съемках ленты «Предостережение святой блудницы» Фасбиндер распустил «Антитеатр» и создал производственную фирму «Танго-фильм». Костяк «Антитеатра» остался со своим руководителем, образовав так называемый клан, «семью Фасбиндера». Разумеется, Райнер Вернер вел себя как патриарх-тиран, избавляясь от всех недовольных.
Актриса Ирм Херманн поведала в одном из интервью, что он однажды избил ее прямо на улице. Двое любовников Фасбиндера покончили с собой: один повесился в тюрьме, другой же, Армии Майер, был найден мертвым в его квартире...
Героем многих фильмов Фасбиндера становится маленький человек, униженный и оскорбленный. Режиссер показывает этих людей с симпатией, не стыдясь ни своих чувств, ни сентиментальных сцен. Он прекрасно понимает, что его героям нет места в мире, которым управляют соображения выгоды и расчета. И потому все «народные драмы» Фасбиндера имеют трагический финал.
В получившем международное признание фильме «Страх съесть душа» (в названии намеренное искажение: оно произнесено как бы от имени героя-иммигранта) он рассказывает глубоко человечную историю сближения шестидесятилетней вдовы Эми Куровски и молодого рабочего, марокканца Али, которому приходится еще труднее, потому что он живет в чужой стране.
Фасбиндер пробует себя в самых разнообразных жанрах — детективах, криминальных драмах, вестернах, мелодрамах, оставаясь приверженцем «простого искусства», ибо «чем проще фильм, тем он правдивее».
Он выступал против любой манипуляции людьми. Эта тема присутствует в стилистически изощренной, лаконичной по выразительным средствам черно-белой «Эффи Брист» (1974), блистательной экранизации романа Теодора Фонтане. В истории судьбы одной женщины раскрывается история целой эпохи, целого поколения. Вполне соответствует общему духу ленты примененная режиссером техника наплывов и затемнений, восходящая к эпохе немого кино.
В 1975 году Фасбиндер принял должность директора франкфуртского театра и поставил на его сцене спектакли: «Жерминаль» (инсценировка
444
100 ВЕЛИКИХ РЕЖИССЕРОВ
СТИВЕН СПИЛБЕРГ
445
одноименного романа Э. Золя), «Фрекен Юлия» А. Стриндберга и «Дядя Ваня» А. Чехова. Постоянные финансовые затруднения и конфликты с труппой заставили его отказаться от этой почетной должности.
Деятельность Фасбиндера была на редкость многогранной. Он писал сценарии и пьесы, был оператором, под псевдонимом Франц Уолш монтировал фильмы, делал наметки музыки и с удовольствием играл как актер, причем не только в своих картинах. Его называли вундеркиндом, мотором немецкого кино.
«Не могу представить себе того времени, когда я не буду снимать фильмов. И я настаиваю на том, что фильмы должны представлять собой исследование духа времени. Режиссура стоит мне больших сил, потому что это не отчужденная работа. Если ты делаешь безразличную тебе работу, то можешь прожить на десять или двадцать лет больше, но это будут печальные годы. Я считаю, что нужно жить по-другому, более исступленно».
К 1980 году Фасбиндер создает по роману Альфреда Деблина 14-се-рийный телефильм «Берлин. Александерплац», который заслужил самую высокую оценку критики.
Герой романа Франц Биберкопф — фигура неоднозначная. С одной стороны, он сутенер, вор, в тупой агрессивности способный дойти до убийства. Но, с другой стороны, это человек, испытавший в жизни много несправедливости, простодушный, добрый, сентиментальный. Роман «Берлин. Александерплац» Фасбиндер прочитал в пятнадцатилетнем возрасте, и Франц Биберкопф стал вдохновителем многих его картин.
Все фильмы Фасбиндера отражают историю прошлого и настоящего, блеск и нищету общества, карьеру людей и ее крушение. За это его часто называли «немецким Бальзаком». Задавшись целью рассмотреть развитие западногерманского общества послевоенного периода, он создает знаменитую трилогию: «Замужество Марии Браун» (1978), «Лола» (1981), «Тоска Вероники Фосс» (1982), где точно воспроизводит реконструкцию «экономического чуда» эпохи Аденауэра.
Фильм «Замужество Марии Браун» стал высшим достижением актрисы Ханны Шигулы, сотрудничавшей с Фасбиндером в девятнадцати фильмах.
Свою режиссерскую стратегию он строил на трех элементах: драматургия, актер, предметная среда. Фасбиндер любил изощряться в выборе кинематографических средств, оставаясь верным холодному, монотонному стилю, с тонкой нюансировкой характеров, нежными чувствами, бликами, ломкостью судеб, мозаичностью пространства и нескрываемой физиологией.
Идея создания фильма «Лили Марлен» (1980) принадлежала шефу студии «Рокси» Лугги Вальдляйтнеру, который выделил на постановку
10 миллионов марок. За основу сценария были взяты мемуары певицы Лалы Андерсон. За одну ночь она стала знаменитой благодаря исполнению песенки «Лили Марлен», но случайная связь с антифашистским подпольем оборвала ее карьеру...
Выполняя пожелание продюсера, Фасбиндер создал грандиозный ретро-боевик. Вместе с оператором Ксавером Шварценбергером он весьма искусно имитирует атмосферу эффектных ритуалов Третьего рейха.
К этому времени режиссер уже познал силу кокаина. Вначале он испытывал эйфорию, потом стал впадать в депрессию. Фасбиндер понимал, чем грозит ему прием наркотиков, об этом свидетельствует фильм «Тоска Вероники Фосс» (1982), завершавший «аденауэровскую трилогию». Его героиня, знаменитая в прошлом актриса немецкого кино Сибилла Шмитц, из-за наркотиков лишается всего — семьи, славы, богатства, работы...
Райнер Вернер Фасбиндер скончался 10 июня 1982 года (по официальной версии — от «закупорки сосудов мозга», по неофициальной — от передозировки наркотиков) в возрасте 37 лет.
Ранняя смерть спасла его от неизбежного распада личности, предвестием которого можно считать фильм «Керель» (1982), поставленный по роману французского писателя Жене. Писатель в образе моряка Ке-реля, гомосексуалиста, убийцы и наркомана, запечатлел свою собственную биографию. Критики оставались в полной растерянности из-за ряда откровенных сцен, к примеру, гомосексуального акта с участием актера и бывшего любовника Фасбиндера, темнокожего Гюнтера Ка-уфманна по прозвищу «черный баварец». Когда фильм вышел на экраны, Фасбиндера уже не было в живых...