Книга из серии • 100 великих* рассказывает о самых знаме­нитых в мире режиссерах театра и кино

Вид материала

Книга

Содержание Юрий петрович любимов Ингмар бергман

Подобный материал:

• Рудольф Константинович Баландин 100 великих богов 100 великих c777 all ebooks com «100, 4831.44kb.
• Описание: Эта книга, продолжает серию "100 великих", рассказывает от истории самых, 8742.5kb.
• Книга рассказывает о самых знаменитых из богов, которым поклонялись в прошлом, а отчасти, 447.08kb.
• Книга «100 великих психологов» вполне могла бы называться иначе. Например, «200 великих, 5140.63kb.
• Книга «100 великих психологов» вполне могла бы называться иначе. Например, «200 великих, 5101.42kb.
• Сказы новогоднего леса впервые! В ряде спектаклей участвует, 22.95kb.
• Надежда Ионина, 6449.99kb.
• Язык: русский количество томов:, 9829.96kb.
• Фестиваль самодеятельного студенческого творчества «студенческая весна», 429.17kb.
• Которая касается самых известных научных открытий, произошедших за последние 100 лет, 24.63kb.

ЮРИЙ ПЕТРОВИЧ ЛЮБИМОВ

(род. 1917)

Русский советский и российский театральный и оперный режиссер, со­здатель и художественный руководитель Театра на Таганке. Спектакли: «Добрый человек из Сезуана» (1963), «Антимиры» (1965), «Жизнь Галилея» (1966), «Гам­лет» (1971), «Борис Годунов» (1982) и др.

Юрий Петрович Любимов родился 30 сентября 1917 года в Ярославле. Его отец женился вопреки воле родителей на цыганке и занялся коммерцией. Мать получила педагогическое образование и стала учительницей.

В 1922 году семья переехала в Москву. Во время репрессий мать и отец попадают под арест, а Юрий, его старший брат и младшая сестра становятся детьми «лишенцев» (так называли тех, кто был лишен граж­данских прав).

Оставив школу, Любимов поступил в электромеханический техни­кум. Одновременно он занимался в хореографической студии, где учили По методу Айседоры Дункан.

В 1934 году Любимов был принят во Вторую студию МХАТ, а пос- 1 ле ее закрытия поступил в училище при Театре им. Евг. Вахтангова, где сразу же был введен на эпизодическую роль в легендарную «Принцес­су Турандот».

В 1940 году после окончания училища Любимов был призван в армию. | Во время войны он служил в Ансамбле песни и пляски НКВД, выступал в 1 роли конферансье, читал поэмы и разыгрывал интермедии, написанные солдатом Н. Эрдманом, порой у самой передовой. Среди автографов в кабинете режиссера есть один, посвященный военному времени: «Юра, не зря мы с тобой восемь лет плясали в органах! Сергей Юткевич».

После демобилизации Любимов вернулся в Театр им. Евг. Вахтан-я гова. На сцене этого театра с 1946 по 1964 год он сыграл свыше 30 ро­лей в спектаклях, поставленных Б. Захавой, Р. Симоновым, Н. Охлоп­ковым. За роль Тятина в спектакле «Егор Булычов и другие» актер был • удостоен Государственной премии СССР (1952).

Вспоминает поэт Андрей Вознесенский: «Юрий Петрович был пер­вым героем-любовником Театра Вахтангова, играл Ромео, Целиковс- щ кая — Джульетту, и аура их отношений освещала весь спектакль. По-1 мню захватывающий поединок Ромео с Тибальдом. Актеры бились так яростно, что сломалась шпага и отломанный конец перелетел в зритель­ный зал, попав между мной и Пастернаком... » Среди ролей Любимова были Сирано, Треплев, Моцарт...

Любимов часто играл в кино — в фильмах Г. Александрова, Г. Ко­зинцева, И. Пырьева, М. Жарова, Н. Кошеверова, А. Птушко, С. Ют­кевича, А. Эфроса и других мастеров. Александр Довженко, снявший его в картинах «Мичурин» (1949) и «Прощай, Америка» (1950), сделал в своем дневнике запись: «Мне все больше и больше нравится Юра Лю­бимов. Его роль еще впереди».

В 1959 году на вахтанговской сцене Любимов поставил пьесу А. Га­лича «Много ли человеку надо». В течение двух лет он посещает семи­нары актера и режиссера М. Кедрова, а затем становится преподавате­лем Театрального училища им. Б. Щукина.

В 1963 году за шесть месяцев работы со студентами третьего курса он создает веселый шумный спектакль «Добрый человек из Сезуана» Бертольда Брехта, который был показан на учебной сцене Щукинско­го училища. Постановка имела ошеломляющий успех. О спектакле за­говорили не только как о театральном событии — он был воспринят как некий общественный манифест, как знамя времени, сулившего пере­мены. Отныне «визитной карточкой» спектаклей Любимова станет бес-компромисная общественная позиция и стремление по праву худож­ника вмешиваться в жизнь.

Юрию Любимову было предложено возглавить Театр драмы и ко­медии, располагавшийся на Таганской площади и влачивший тогда жалкое существование. После долгих проволочек разрешили взять в труппу выпускников курса и снять спектакли прежнего репертуара.

23 апреля 1964 года спектаклем «Добрый человек из Сезуана» в Москве открылся новый театр — Театр на Таганке. Часть старой труп­пы была уволена, часть — влилась в новый коллектив. Смехов и Ронин­сон, например, достались Любимову «по наследству». Большинство звезд Таганки пришло со стороны: Высоцкий, Золотухин, Филатов, Шаповалов, Губенко, Дыховичный, Шацкая, Жукова...

В первые годы Любимов почти все свое время проводил в театре. Репетировал, занимался текущими делами. А вечером смотрел спек­такль и из глубины зала, от задней его двери сигналил фонариком, когда актеры теряли ритм.

На Таганке сразу полюбили поэзию. В спектакле «Антимиры» (1965) Андрей Вознесенский читал вместе с актерами свои произведе­ния, открывая театру свое понимание стиха, тайны его ритмической структуры. В спектакле «Павшие и живые» (1965) звучали стихи моло­дых поэтов, погибших на фронтах Великой Отечественной войны.

Спектакли Любимова часто начинались еще до того, как откроется занавес. Он то позволял пройти в зал через сцену, то до третьего звонка выводил на сцену актеров («Под кожей статуи Свободы» по Е. Евтушен­ко, «Мать», «Гамлет»). В «Десяти днях, которые потрясли мир» по Джо­ну Риду зрители у входа отдавали билет, чтобы его накололи на штык, а затем им прикрепляли на грудь революционную красную ленту. В фойе пели частушки под гармошку. Все это создавало атмосферу возбужден­но-праздничную.

Любимов познакомил зрителей с дерзкими и в то же время проду­манными трактовками русской и зарубежной классики. В репертуаре Театра на Таганке долгое время сохранялись «Тартюф» Мольера, «Пре­ступление и наказание» Достоевского, «Три сестры» Чехова, «Пугачев» по С. Есенину. Ставил он и прозу современных писателей: Ю. Трифо­нова, Ф. Абрамова, Б. Можаева, Г. Бакланова, Б. Васильева. Со многи­ми из них он дружил.

Театр на Таганке Юрия Любимова стал «островом свободы в несво­бодной стране» (Н. Эйдельман). Во всех своих спектаклях режиссер го­ворил о сегодняшнем дне — говорил единственно возможным тогда «эзоповским языком», вставляя остроумные замечания по поводу су­ществующего строя в уста Чичикова, лирических героев Пушкина, в композиции из произведений и писем А. Пушкина «Товарищ, верь...».

Любимов подчеркивает, что всегда был свободным. А как же цен­зура? «А я составлял себе план: столько-то исправлений я еще могу до­пустить, потому что это не испортит сильно то, что я сделал, а дальше — Извините. Если они заступали за черту, я говорил: «Закрывайте. Спек­такль не пойдет». Но были вещи, которые зарубали на корню — «Ка­лигула» с Высоцким, «Самоубийца» Эрдмана, «Бесы» по Достоевско­му. Даже «Хроники» Шекспира не хотели разрешать: «Нам надоели ваши вольные композиции, делайте каноническую пьесу»». И тогда Любимов заявил «Гамлета» (1971) с Владимиром Высоцким.

Этот спектакль давно уже стал театральной легендой. Искусство­вед А. Аникст писал в «Литературной газете»: «Гамлет в спектакле — зат-' ворник в ненавистной ему Дании, тюрьме со множеством темниц и под­земелий. Герой задыхается от гнева против мира, в котором быть чест­ным — значит быть единственным среди десятка тысяч. Зоркий, а не безумный — таков Гамлет Владимира Высоцкого, в одиночку борющий­ся против зла».

Юрий Петрович Любимов нашел в себе силы прощать появление Высоцкого в нетрезвом виде на спектакле. Анатолий Эфрос рассказы­вал, как однажды Любимов потребовал дать Высоцкому нашатырь, от­правил его в холодный душ, а потом выпустил на сцену. У режиссера хватило мудрости все-таки сохранить этого уникального человека в сво­ем театре.

К середине семидесятых годов Таганка становится одним из театраль­ных центров мира. На Международном театральном фестивале «БИТЕФ» в Югославии (1976) спектакль «Гамлет» был удостоен Гран-при.

В 1975 году на сцене миланского театра Л а Скала Любимов поста­вил свой первый оперный спектакль «Под жарким солнцем любви» Л. Ноно. С тех пор режиссер создал более 30 новаторских оперных спектаклей на лучших сценах мира.

В 1976—1978 годах на сцене Таганки идут спектакли «Обмен» по Ю. Трифонову, «Перекресток» по В. Быкову, «Ревизская сказка» по Н. Гоголю, «Преступление и наказание» по Ф. Достоевскому. Зрите­лей поразила любимовская версия романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита» с ироничным Вениамином Смеховым в роли Воланда. I

Любимов был женат четыре раза. Но обольстителем себя не счита­ет: «Я бы так не сказал. Влюблялся я — да, часто. Думаю, что и женщи­ны меня любили, потому что чувствовали, что я их люблю. Мой опыт мне подсказывал, что даме лучше представиться подкаблучником. Так спокойнее. Это мне еще Эрдман советовал. Я, если влюблялся, дарил все, что мог. А уходя даже не брал с собой зонтик».

Почти двадцать лет он прожил со звездой советского экрана Люд­милой Целиковской (1960—1978). От нее ушел к молодой венгерской журналистке и переводчице Каталин Кунц. Она отказалась от личной карьеры и стала незаменимой помощницей режиссера во всех его на­чинаниях.

Их сын Петр знает пять языков: родной у него — английский, вто­рой — венгерский, еще иврит, русский и итальянский. Старший сьШ Любимова от второго брака Никита окончил Литературный институт—

Настоящим потрясением для режиссера стала смерть Владимира Высоцкого в 1980 году. Театр готовит спектакль памяти легендарного артиста и поэта. Этот спектакль власти запрещают. Как запрещают и другую постановку Любимова — «Борис Годунов».

К 1983 году в театре складывается невыносимая ситуация: запреще­ны не только два новых спектакля, но и репетиции «Театрального ро­мана» М. Булгакова. По приглашению Ассоциации Великобритания — СССР Юрий Любимов выезжает в Англию для постановки «Преступ­ления и наказания» Ф. Достоевского.

После ряда интервью, данных Любимовым западным журналис­там, в марте 1984 года его освобождают от должности художественного руководителя созданного им Театра на Таганке. Затем следует указ Президиума Верховного Совета СССР от 11 июля 1984 года за подпи­сью К. Черненко о лишении Юрия Любимова советского гражданства. Его имя снимают со всех афиш Театра на Таганке и запрещают любое печатное или общественное упоминание о нем.

«Мы облагодетельствованы его изгнанием!» — заявляют на Западе. Любимов работает по всему миру: его оперные и драматические спек­такли идут в Ла Скала, Гранд-опера, Ковент-Гарден, Арена Стейдж в Ва­шингтоне, в Государственной опере в Штутгарте, в Королевском дра­матическом театре в Стокгольме. Он получает израильское и венгерс­кое гражданства.

Любимовские постановки «Преступления и наказания» в Австрии, Англии, США и Италии удостоены высших театральных премий' «Бесы» в исполнении лондонского театра Альмида гастролировали по всей Европе, в том числе в парижском Театре Европы по приглашению Джорджо Стрелера.

В мае 1988 года Юрий Любимов вернулся в Москву, и приезд его стал одним из важнейших событий общественной жизни. Режиссер восстановил запрещенного прежде «Бориса Годунова», тогда же был восстановлен и спектакль «Владимир Высоцкий».

В следующем году состоялась премьера «Живого» Б. Можаева — через 21 год после запрета постановки. Любимову вернули советский паспорт, а его имя как художественного руководителя и постановщика спектаклей спустя шесть лет вновь появилось на афишах Таганки.

Однако не все было так просто. Когда Любимов вернулся, театр на Таганке раскололся. Часть труппы во главе с Николаем Губенко высту­пила против мастера. Раскол сопровождался большим шумом, театраль­ная Москва спорила о том, кто прав, кто виноват.

Два главных режиссера с жутким скандалом разделили Таганку. Гу­бенко взял Новую сцену, оставив Любимову старую — ту, на которой он Поставил свои шедевры.




После возвращения Мастера на Таганке им были поставлены спек­такли: «Пир во время чумы» (1989), «Самоубийца» (1990), «Электра» (1992), «Живаго (Доктор)» (1993), «Медея» (1995), «Подросток» (1996), «Братья Карамазовы» (1997), в которых уверенно заявили о себе при­нятые в труппу выпускники набранного Любимовым в 1990 году ново­го актерского курса Щукинского училища. Одновременно режиссер продолжал ставить оперные спектакли за рубежом.

Разработавший собственную систему воспитания актеров, Любимов проводил мастер-классы и за рубежом. Лишь в Италии он работал с ак­терами в Риме, Милане, Болонье, Турине, Аквиле, Неаполе... В 2001 го­ду Юрий Любимов набрал новых студентов на отделение «Музыкально­го театра» РАТИ (ГИТИС), и они уже заняты в его постановках.

Свой 8 5-летний юбилей 30 сентября 2002 года Юрий Любимов от­метил премьерой спектакля «Фауст» И.В. Гёте. Каждый зритель вместе с программкой получил цветную ксерокопию ваучера с печатью «Фа­уст» и автографом режиссера на обороте...


ИНГМАР БЕРГМАН



(род. 1918)

Шведский режиссер театра и кино. Фильмы: «Улыбки летней ночи» (1955), «Седьмая печать» (1956), «Зем­ляничная поляна» (1957), «Крики и шёпоты» (1972), «Осенняя соната»

(1978), «Фанни и Александр» (1982).

Спектакли: «Пер Гюнт», «Гедда Габ-лер», «Дикая утка», «Двенадцатая ночь», «Гамлет» и др.

Ингмар Бергман родился 14 июля 1918 года в Упсале в семье викария. Мальчик посещал частную гимназию, увлекался театром и кинематографом.

В девятнадцать лет Ингмар сбе­жал из дома. Он работал в Драматической студии, ставил детские спек­такли в парках, сочинял пьесы, наконец, открыл свой маленький теат­рик в Гражданском доме.

Клас Хуугланд, руководитель Студенческого театра, поставил одну из пьес Бергмана — «Смерть Каспера». Премьера прошла удачно, и Бер­гман получил контракт на год. «Я стал уважаемым человеком, имевшим постоянное место работы, который каждый день пунктуально садился за стол, правил сценарии, писал диалоги и сочинял заявки на будущие фильмы».

25 марта 1943 года Ингмар женился на Эльсе Фишер, своей при­ятельнице из труппы бродячих актеров. За день до Сочельника 1943 года у них родилась дочь Лена.

После окончания факультета литературы и искусства Стокголь­мского университета Бергман возглавил Городской театр Хельсинг­борга (1944).

Эльса Фишер порекомендовала взять на место хореографа свою приятельницу Эллен Лундстрем. Это была красивая девушка, чувствен­ная, талантливая. «Без долгих размышлений мы с Эллен бросились в объятия друг другу», — писал Бергман. Последствия не заставили себя ждать — она забеременела. 22 июля 1945 года Ингмар женился во вто­рой раз.

Осенью 1946 года Бергман принимает на себя обязанности посто­янного режиссера в более крупном Городском театре Гётеборга, где про­работает три года. С этого момента Бергман будет постоянно сотруд­ничать с драматическими театрами — и в должности очередного режис­сера, и как художественный руководитель. В 1963 году он будет назна­чен руководителем Шведского Национального театра. В разные годы он поставит получившие широкую известность и показанные в разных городах Европы спектакли «Пер Гюнт», «Дикая утка», «Гедда Габлер» Ибсена, «Мизантроп» Мольера, «Шесть персонажей в поисках автора» Пиранделло.

В середине 1940-х годов Бергман пробует свои силы в кино. Филь­мы выходят один за другим: «Дождь над нашей любовью» (1946), «Ко­рабль идет в Индию» (1947), «Портовый город» (1948), «Тюрьма» (1949).

Первые работы режиссера отмечены пессимизмом и бунтарским духом. К примеру, один из персонажей «Тюрьмы» (1948) говорит: «Жизнь — это не что иное, как жестокая и мучительная дорога к смер­ти». Шведский киновед Руне Вальдекранц пишет: «Ингмар Бергман, вероятно, с наибольшей силой выразил отчаяние и жажду нежности у послевоенной молодежи. Его герои — люди, затерянные в существова­нии, выброшенные из общества, потерявшие самих себя. Их реакции резки, их поведение бескомпромиссно. Идеализм молодости, жадные поиски веры вдохновляют их и подтачивают одновременно».

Тем временем семья Бергмана стремительно росла. Весной 1948 года Эллен родила близнецов. Денег катастрофически не хватало.

В 1951 году шведская кинопромышленность, протестуя против за­вышенного налога на зрелища, приостановила выпуск фильмов. Для Ингмара это было страшным ударом. Его третья жена журналистка Гун Грут в канун Вальпургиевой ночи родила сына и теперь сидела без ра­боты. Ингмар должен был содержать три семьи. «У меня было шестеро Детей, дела шли плохо, и на душе было паршиво», — замечает он. Что­бы выжить, он снимал рекламные ролики.

Как только было снято эмбарго на выпуск картин, Бергман выпус­тил один за другим два значительных фильма: «Женщины ждут» по соб­ственному сценарию и «Лето с Моникой» — по роману Пэра Андерса Фогельстрёма.

Предполагалось, что «Лето с Моникой» будет малобюджетным фильмом. Творческая группа жила на острове Урнё, каждое утро отправ­ляясь в лодках на экзотическую группу островов во внешних шхерах. «Работе в кино сопутствуют сильные эротические переживания, — пи­шет в своей книге Ингмар Бергман. — Ничем не сдерживаемая близость к актерам, полнейшее взаимное обнажение». Его бурный роман с акт­рисой Харриет Андерссон стал причиной развода с Гун...

Международное признание приходит к Бергману после того, как комедия «Улыбки летней ночи» (1955) получает Специальный приз на Каннском кинофестивале.

«Мне нужны были деньги, — вспоминает Бергман, — и я поду­мал, что, пожалуй, самое разумное — это снимать комедию. Мне за­хотелось поставить перед собой довольно сложную техническую за­дачу и сделать комедию с математическими соотношениями героев: мужчина — женщина, мужчина — женщина... Там действуют четы­ре пары, их следовало сначала всех перемешать, а затем вывести из этого уравнения».

В 1955 году Бергман создал «Седьмую печать» — один из своих ве­ликих фильмов.

Руководство «Свенск Фильминдустри» разрешило снимать карти­ну при условии, что она будет сделана с небольшими затратами и всего за тридцать пять дней. Бергман справился с задачей, использовав в ка­честве натуры двор студии.

Он часто вспоминал слова О'Нила: «Драматическое искусство, не сосредоточенное на отношениях человека и Бога, лишено всякого ин­тереса». В «Седьмой печати» средневековая легенда о борьбе между Рыцарем и Смертью, о страхе людей перед концом мира трактована ре­жиссером аллегорически. Название фильма отсылает зрителей к откро­вению св. Иоанна Богослова («Апокалипсис»): «И когда Он снял седь­мую печать, сделалось безмолвие на небе как бы на полчаса». Встретив Смерть, Рыцарь просит отсрочку, чтобы понять, зачем и для чего жил. По признанию Ингмара Бергмана, благодаря этому фильму он изба­вился от собственного страха смерти.

Осенью 1956 года Бергман заехал в Упсалу, старинный город, в ко­тором он родился. Здесь ему пришла идея сделать фильм, «совершен­но реалистический, в котором вдруг открываешь дверь и входишь в свое детство, потом открываешь другую дверь и выходишь из него в действи­тельность, а после заворачиваешь за угол и входишь в какой-то другой период своего существования, и жизнь идет своим чередом».

Так появился фильм «Земляничная поляна» (1957), в котором прошлое и настоящее, сны и явь, мечты и действительность причуд­ливо переплетаются. Старый профессор медицины (Виктор Шёст-ром), переосмысливая прожитую жизнь, убеждается, что нравствен­ная истина заключается в любви к своим ближним. «Земляничная поляна» удостоена приза «Золотой медведь» на кинофестивале в Западном Берлине.

В экранизации древней нордической легенды «Девичий источник» (1959, премия «Оскар») Бергман обращается к теме страдания и царя­щего в мире зла, причем делает это с особенной резкостью, с обилием жестоких подробностей. Еще одной запоминающейся работой этого периода стал фильм «Око дьявола» (1960).

В 1959 году Ингмар женился на Кэби Ларетеи, пианистке в расцвете славы, и вместе с ней переехал на роскошную виллу в Юрсхольме. Внешне брак выглядел как прочный союз двух удачливых партнеров. Пианистка гастролирует, режиссер ставит фильмы и спектакли, сын Да­ниэль отдан в умелые руки.

Именно в это время Бергман начал профессионально интересовать­ся музыкой. Он покорен концертом для оркестра Бартока и музыкой Стравинского. Блистательная постановка оперы «Похождения повесы» (1961) Стравинского — Одена — одна из кульминаций его режиссерс­кой биографии.

За полтора года Бергман снимает знаменитую трилогию о «молча­нии Бога»: «Как в зеркале» (1961, премия «Оскар»), «Причастие» (1961) и «Молчание» (1962), герои которой не в состоянии примириться с аб­сурдностью и жестокостью жизни — они погибают или сходят с ума. Фильмы трилогии напоминают по форме «камерные пьесы» А. Стрин-дберга (небольшое число действующих лиц, узкие рамки времени и пространства).

В философской кинодраме «Персона» (1966), этой «сонате на дво­их», Бергман продолжает варьировать темы разобщенности людей, их одиночества, психологической сложности их отношений. Трудно сказать, кто тут понятен лучше: медсестра Альма (Биби Андерсон), которая все время говорит, или актриса Элизабет (Лив Ульман), которая постоянно молчит. В отношениях между женщинами наблюдаются резкие перепа­ды от близости до отдаления, от интимности до отчужденности.

Лив Ульман вспоминает: «... я впервые в жизни встретила киноре­жиссера, который помог мне раскрыть такие чувства и мысли, о ко­торых никто другой даже не подозревал. Этот режиссер сидел, терпе­ливо выслушивая и приложив указательный палец к виску, и понимал ^все, что я пыталась выразить. Гений, создававший атмосферу, в кото­Рой могло произойти что угодно — даже то, чего я не ожидала от себя с

амой».




Норвежка Лив Ульман понравилась режиссеру не только как акт­риса. В 1967 году у них родилась дочь Линн. В расчете на совместную жизнь Ингмар строит дом на острове Форе в Балтийском море, но и этот брак вскоре распадается. Бергману же понравилось жить на острове: здесь он мог «уйти от мира, читать книги, которые не читал, предаваться медитации, очиститься душой».

С 1968 по 1970 год выходит серия фильмов Бергмана: антивоенная притча «Стыд» (1968), снятая в резкой, почти хроникальной манере; «Час волка» — о теряющем рассудок художнике; семейные драмы «Страсть» (1969) и «Прикосновение» (1970) — первая англоязычная работа шведского художника.

В ноябре 1971 года Бергман наконец-то обретает покой в семейной жизни. Он в пятый раз вступает в брак и вместе с женой Ингрид ван Розен переезжает в новый дом на Карлаплан. Супруги общались с дру­зьями, ходили на концерты и в театр, смотрели фильмы, с удовольстви­ем работали.

Бергман заканчивает картину «Крики и шёпоты» (1972), мучитель­ное исследование процесса смерти. Для того чтобы снять фильм, ему пришлось использовать личные сбережения, уговорить артистов вне­сти будущие гонорары на правах пайщиков и занять полмиллиона у Ки­ноинститута.

«Бергман редко заходил так глубоко в показе физического и душев­ного страдания, как в этом фильме, описывающем безнадежный мир измученных людей, замкнутых в своем одиночестве, — пишет К. Бей-ли. — Это произведение, которое, можно было бы назвать «картиной агонии», могло бы явиться буквальной иллюстрацией к знаменитому высказыванию Кокто: «Кино — это искусство, показывающее, как смерть делает свое дело».

Популярность Бергмана достигает вершины, когда шведское теле­видение в течение шести недель, с 11 апреля по 16 мая 1973 года, пока­зывает его шестисерийный телефильм «Сцены из супружеской жизни». В первый день 1975 года во всех скандинавских странах демонстриру­ется бергмановская телеверсия оперы Моцарта «Волшебная флейта». Наконец режиссер снимает для «малого экрана» четырехсерийную лен­ту «Лицом к лицу» (1976), насыщенную галлюцинациями и психоана­лизом. В 1978 году на экраны вышла «Осенняя соната» со знаменитой соотечественницей Бергмана, Ингрид Бергман, которая к этому вре­мени была уже неизлечимо больна.

Как большинство кинорежиссеров, связанных с театром, БергмаН работал с постоянной группой актеров — Харриет и Биби АндерсоН, Ингрид Тулин, Лив Ульман, Макс фон Сюдов, Гуннар БьернстранД» Сигге Фурст... «Я сижу дома, готовлюсь, придумываю мизансцены и все очень подробно записываю, — рассказывает Бергман. — Потом, когда я прихожу на студию и пытаюсь воспроизвести то, что задумал, неред­ко случается, что при первой же репетиции возникает какая-нибудь ин­тонация, жест или какое-то предложение от артистов, в результате ко­торых я все меняю. Я чувствую, что так будет лучше, и это нам даже не нужно обсуждать. Между мной и моими артистами очень многое про­исходит на том уровне, который невозможно проанализировать».

Печалью и тревогой пронизано одно из последних крупных произ­ведений Бергмана — пятичасовой телевизионный фильм «Фанни и Александр» (1982) — масштабная эпическая сага, самая дорогая поста­новка за всю историю шведского кинопроизводства. Действие его раз­ворачивается в первое десятилетие XX века. Сюжет строится на мате­риале детских воспоминаний самого режиссера. Картина начинается праздником Рождества, а кончается праздником Пасхи, символизиру­ющим победу жизни над смертью.

«Фильм, удивительно красивый по декорационному оформлению, по костюмам, по цвету, по внешности и манерам людей, завораживает не только своим художественным совершенством, но и глубокой чело­вечностью, верой в то, что люди, несмотря на все жизненные неуряди­цы, добры и прекрасны», — отмечает киновед Р. Юренев.

После «Фанни и Александра» Бергман делает неожиданное заявле­ние: он уходит из кино и посвящает себя театру.

Бергман говорил, что ставить фильмы — тяжелый труд. В театре ему нравится сам процесс репетиций, когда «необходимо слушать друг дру­га, нужны чуткость, любовь, взаимное доверие. И если тебе вместе с ак­терами удается создать эту атмосферу, а именно такая атмосфера и яв­ляется творческой, тогда все начинается. Это какое-то чудо. Миг — и что-то родилось. Как живое существо. Я ведь получаю что-то от акте­ров и что-то отдаю им обратно».

Главным спектаклем для Бергмана был «Гамлет» (1986). К нему он шел долго. Конфликты у Бергмана всегда неразрешимы — с жизнью примиряет лишь само искусство. В «Гамлете» изысканно красив танец с факелами в первом действии. Однако этот красивый мир обнаружи­вает свое уродство, ибо все, кроме Гамлета, живут во лжи, не по совес­ти. В конце концов и сам принц Датский вовлекается в порочный круг...

В 1990-х годах Ингмар Бергман продолжает ставить спектакли в те­атре, пишет автобиографические романы и сценарии, которые передает Для экранизации только близким людям. В 1987 году он опубликовал автобиографию «Латерна Магика».

По его сценарию Лив Ульман сняла на Форе фильм «Неверные». Эта Лента рассказывает историю кризиса в отношениях между супругами, Историю Ульман и Бергмана... В одном из интервью Бергман признал­ся: «Я никогда еще не использовал так непосредственно обстоятельства оей личной жизни при написании сценария. Это очень болезненный

эпизод, особенно из-за того, что в опасности — по вине взрослых — ока­зался ребенок. [... ] Этот фильм говорит о пережитом прямо и жестко».'

После смерти в 1995 году жены Ингрид Бергман уединился на ост­рове Форе, лишь изредка общаясь с родственниками (большинство его детей стали режиссерами и актерами), а также с актером Эрландом Юсефсоном. В 1997 года Бергман поставил фильм «В присутствии кло­уна», сыграв в нем одного из пациентов психиатрической клиники...

Ингмар Бергман — лауреат престижных международных кинопре­мий, включая премию Европейской киноакадемии «Феликс» (1988) и «Ветвь ветвей» 50-го юбилейного кинофестиваля в Каннах (1997). Мно-' гие из его поклонников стали режиссерами. Вуди Аллен, например, считает, что Бергман «величайший кинохудожник с момента изобре­тения кинокамеры».