Детская филармония приглашает
| Вид материала | Документы |
- Государственное образовательное учреждение, 22.63kb.
- Детская Филармония Вольфганг Амадей Моцарт. Страницы жизни и творчества, 193.63kb.
- Отчет о деятельности государственного автономного учреждения культуры Свердловской, 187.38kb.
- «Царство цветов», «Царство сладостей», «Царство игрушек», 21.35kb.
- 1. Александрова Т. Домовенок Кузька…(с продолжениями), 69.48kb.
- Контрольная работа по предмету детская литература для студентов озо специальность 050146, 34.41kb.
- Предмет и задачи детской и возрастной психологии, 801.76kb.
- Материально-техническое обеспечение образовательной деятельностью доу, 56.34kb.
- Отчет о работе моу дод «Детская музыкальная школа №19», 651.7kb.
- Игровые программы на турбазе Чусовая для групп от10 человек: Детская интерактивная, 18.27kb.
ДЕТСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ ПРИГЛАШАЕТ
«М у з ы к а л ь н а я а з б у к а»
Ведущий: Добрый вечер, дорогие друзья!
Трудно представить себе современного человека, не увлекающегося какой-нибудь рок-группой, не спорящего о преимуществах и недостатках того или иного музыкального стиля или направления. Разбираться в музыке стало модно и даже престижно, да просто необходимо, чтобы не прослыть невеждой.
И сегодня я приглашаю вас в нашу Филармонию. Как? Вы не знаете, что такое филармония… - это музыкально-просветительная организация? А, вы хотите сказать, что концерты в Филармонии обычно устраиваются только для взрослых? А у нас будет детская Филармония. Да, да, не удивляйтесь. И сегодня в нашей Филармонии первый необычный концерт.
Почему необычный? Потому что вы, юные музыканты, будете на нем и зрителями, и слушателями, и исполнителями одновременно.
Итак, мы начинаем.
М. Глинки «Я помню чудное мгновенье» (вступление),
Ведущий: С чего же начать?… Начнем как всегда с азбуки, не простой, а музыкальной. Сегодня мы перелистаем ее страницы и окунемся в удивительный волшебный мир звуков, мир сказочный и чудесный, мир прекрасной музыки.
Как любая азбука, наша музыкальная азбука начинается с буквы «А». Что у нас на букву «А» ?
Аккордеон. Представляете, этот сравнительно молодой ( ему чуть более 100 лет) клавишно-духовой инструмент – дальний родственник величественного органа!
Ведущий: Следующее слово Ансамбль.
Играть в ансамбле не только интересно, но и трудно. Нужно думать, представлять, чувствовать одинаково. Ведь « ансамбль» в переводе с французского означает «вместе».
Сейчас для вас ансамбль аккордеонистов исполнит пьесу композитора Гродески «Мороженое», и вы сами убедитесь, как хорошо музыканты понимают друг друга.
Гродески «Мороженое», исполняет трио аккордеонистов
Ведущий: Буква «Б».
И первым в нашей музыкальной азбуке записано имя великого композитора, творчество которого стало своеобразным фундаментом для всей европейской музыкальной культуры.
Иоганн Себастьян Бах.
Родился он в небольшом немецком городке Эйзенахе в 1685 году в музыкальной семье. У Баха в детстве был очень красивый высокий голос (дискант), и он с удовольствием пел в хоре городской школы. С юных лет Иоганн Себастьян полюбил звуки скрипки, навыкам игры на которой научил его отец, скрипач и городской музыкант. И хотя любимым инструментом Баха впоследствии стал орган, любовь к маленькой скрипке он пронес через все свое творчество, сочинив для этого инструмента много прекрасной музыки.
И сейчас вы услышите фрагмент Второй скрипичной сонаты Баха. Это будет старинный танец «Бурре», что в переводе с французского означает «вязанка хвороста». Да, да, не удивляйтесь, «Бурре» был сначала любимым танцем дровосеков и исполняли его весело с прыжками и притопами. И обязательно обували деревянные туфли сабо. Это уже потом «Бурре» стал бальным танцем.
И.С.Бах «Бурре»
Ведущий: Что есть еще в нашей музыкальной азбуке на букву «Б»?
Людвиг ван Бетховен.
Имя этого замечательного композитора, пианиста, дирижера, а еще волевого и очень мужественного человека известно всем. Прожив трудную жизнь, полную лишений, страданий и невзгод, Бетховен своей музыкой будит в человеке силы, которые помогают выстоять в самые трагические моменты. Это ему принадлежат слова: «Музыка должна высекать огонь из людских сердец».
Детство маленького Людвига не было безоблачным. Его отец, посредственный педагог и не чуткий музыкант, черствый, а порой жестокий человек, заставлял несчастного ребенка твердить музыкальные упражнения по 7-8 часов в сутки, а иногда даже ночью.
И неизвестно, как сложилась судьба мальчика, если бы на его пути не встретился композитор, органист и прекрасный педагог, который распознал в юном Бетховене замечательного музыканта, познакомил его с лучшими произведениями Баха, Гайдна, Моцарта. Учитель помог Бетховену напечатать его первые сочинения. Имя этого человека – Кристиан Готлиб Нефе. И сегодня вы услышите произведение, которое учитель Нефе написал специально для обучения юных музыкантов. Очень может быть, что когда-то он задавал его и маленькому Людвигу Бетховену.
Кристиан Готлиб Нефе «Старинный танец».
Ведущий: Следующая буква в нашей музыкальной азбуке - буква «В». Вальс.
Еще один танцевальный жанр. Нежный и печальный, изящный и обаятельный… Даже не верится, что когда-то этот танец был под запретом, его считали безнравственным. В газете «Таймс» его называли «чувственным» и «непристойным». Виданное ли дело, чтобы кавалер при всех обнимал барышню за талию и прижимал к себе? Ужасно!
В Вене в начале XIX века запрещалось танцевать вальс более 10 минут. А в России было опубликовано полицейское предписание, запрещающее «употребление пляски, вальсом именуемой».
Вот так-то… Но несмотря на все запреты, вальс быстро распространился по всей Европе и в XIX-XX вв. стал самым популярным танцем. Кажется, нет композитора, который не сочинил бы вальс. Шуберт и Шопен, Глинка и Чайковский и многие – многие другие. Сегодня вы услышите «Вальс» замечательного русского композитора А. Гречанинова.
А.Гречанинов «Вальс».
Ведущий: Давайте посмотрим, какие музыкальные открытия ждут нас на следующей странице нашей музыкальной азбуки? Буква «Г». Гитара.
Её звуки мы не спутаем ни с чем другим. Это один из самых любимых и широко распространенных музыкальных инструментов. Гитара звучит дома и на эстраде, у туристического костра и даже в космосе побывала!
Предполагают, что впервые смастерили гитару в Древней Греции, но вторую родину обрела она в Испании. Оттуда гитара распространилась по всей Европе и даже переплыла через океан и оказалась в Америке. Полюбили гитару и в России, особенно семиструнную, на которой было удобно аккомпанировать пению. А вот в Испании была распространена 6-струнная гитара, которая даже стала сольным инструментом.
И сейчас вы услышите, как звучит гитара-соло. «Прелюдию» русского гитариста-виртуоза А. Иванова-Крамского.
А. Иванов-Крамской «Прелюдия».
Ведущий: Буква «Д». Дуэт.
Так называется ансамбль из двух исполнителей. И сейчас перед вами выступит дуэт гитаристов.
М.Дунаевский «Непогода».
Ведущий: Следующая страница нашей азбуки – это буква «К».
«Колыбельная».
Я только произнесла это слово, и вы вдруг почувствовали, как спокойно и светло стало на душе, потому что каждый сразу вспомнил колыбельную песню, которую пела или, может быть, еще поет мама, её нежный голос добрые и строгие глаза.
С.Майкапар «Колыбельная».
Ведущий: Под буквой «М» в нашей музыкальной азбуке «Менуэт» Моцарта.
Вы скажите: «Ну, менуэт – это понятно - старинный танец». Да не просто танец, а «король танцев». Так называли менуэт в XVIII в., пока этот титул не перешел к вальсу.
И имя замечательного австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта вам, наверняка, тоже известно. Но сегодня вы услышите музыку не Моцарта – сына, а Моцарта – отца! Леопольд Моцарт тоже был замечательным музыкантом, скрипачом и композитором, правда, не таким знаменитым, как его сын Вольфганг.
И все же он вошел в историю не только как отец великого композитора, но и как великолепный педагог, который воспитал и развил необыкновенные способности своего сына до «высот», не превзойденных до сих пор. «Чудом XVIII века» называли маленького Моцарта, а сотворил это чудо Леопольд Моцарт.
Сейчас вы услышите «Менуэт» Леопольда Моцарта. Представьте, что, играя вот такие произведения, учился музыке сам гениальный Моцарт.
Л.Моцарт «Менуэт».
Ведущий: Следующая страница нашей музыкальной азбуки под буквой «Н» посвящена народной музыки.
Ты откуда русская
Зародилась музыка?
Толи в чистом поле,
То ли в лесе мглистом,
В радости ли, в боли
Или в птичьем свисте?
Ты скажи, откуда
Грусть в тебе и удаль?
В чем ты сердце билась
С самого начала?
Как же ты явилась?
Как ты зазвучала?
Пролетели утки – уронили дудки.
Пролетели гуси – уронили гусли.
Их порою вешней нашли, не удивились.
Ну а песня?
С песней на Руси родились!
Русская народная песня «Как у наших у ворот».
Ведущий:
Гармонист играет песни,
Песни родины моей
Ах, на свете нет чудесней,
Песни русской веселей!
Русская народная мелодия «Деревенские гуляния».
Ведущий: Звучание аккордеона очень напоминает звучание русской гармошки. Но народные мелодии прекрасно звучат и на других музыкальных инструментах, например на фортепиано. И сейчас мы в этом убедимся.
Русская народная песня «У ворот, ворот».
Ведущий: В народной музыке раскрывается душа народа, его история, особенности характера и культуры. Вот сравните, только что звучавшие народные мелодии с мелодией итальянской народной песни «Санта Лючия», и вы со мной согласитесь.
Итальянская народная песня «Санта Лючия».
Ведущий: Многие композиторы использовали народные мелодии в своих произведениях. Это и М.Глинка, и А.Бородин, и Н.Римский-Корсаков, и П.Чайковский, и многие другие.
Но история музыки знает примеры, когда происходило наоборот: авторские мелодии становились народными песнями и жили по законам народной музыки. Например, долгое время песня «Красный сарафан» считалась народной. И только в прошлом веке исследователи отыскали её автора. Им был замечательный русский композитор начала XIX в. А.Е.Варламов.
И сейчас вы услышите это произведение, которое относится к жанру «российской песни».
А. Варламов «Красный сарафан».
Ведущий: Переходим к следующей странице. Буква «П».
Песня. Прелюдия.
О песне мы сегодня говорили немало. А вот что такое прелюдия? Кто знает?
Представьте себе зал во дворце или замке ну лет так 500 назад. Уже зажжены все свечи, начали собираться гости. И вот выходит музыкант, садится за клавесин и начинает так сказать «разыгрываться» перед исполнением музыкального произведения. Вот эта пьеса - вступление и получила первоначально название - «прелюдия».
Но у И.С.Баха прелюдии - это не просто пьесы-вступления. Среди них можно встретить и заразительный танец, и пейзажную зарисовку и многое другое. Одну из баховских прелюдий вы сейчас услышите.
И.С.Бах «Прелюдия до мажор».
Ведущий: С этой прелюдией связана интересная история. Дело в том, что от первого до последнего такта она выдержана в виде аккомпанемента - это непрерывный поток разложенных аккордов необыкновенно красив.
И вот разные композиторы, в разное время пытались дописать мелодию к этому чудесному аккомпанементу. Однако удалось это французскому композитору Шарлю Гуно. Его божественную мелодию «Ave Maria» современники и потомки сочли вполне достойной гениального аккомпанемента баховской прелюдии.
И.Бах-Ш.Гуно «Ave Maria» (в граммзаписи).
Ведущий: Следующая буква в нашей музыкальной азбуке - буква «Р».
Романс.
Многие считают, что романс - это та же песня. На самом деле - это не столько песня, сколько пьеса для голоса с инструментальным сопровождением. А значит в романсе нет куплетов и припева, а музыкальное сопровождение чутко следует за всеми поворотами поэтического содержания.
Если вы еще не встречались с романсом, то сейчас услышите настоящий романс замечательного русского композитора Н.А.Римского-Корсакова «Не ветер, вея с высоты». Но вначале два слова о создателе музыки. Сегодня мы говорили о том, что все великие композиторы уже в детстве становились известными музыкантами, и их судьба как бы была предрешена. Но Ника Корсаков в детстве увлекался астрономией (наукой о звездах) и мечтал стать великим мореплавателем, а вовсе не музыкантом. Однако, в традициях «благородного воспитания» было обучение игре на фортепьяно. Вот тогда-то у мальчика и проснулась тяга к музыкальному сочинительству. Но мало ли чем увлекаются подростки?
Согласно семейным традициям Николай окончил Морской корпус и гардемарином совершил кругосветное плавание. И все-таки тяга к музыке пересилила. Свои незабываемые впечатления о чудесных картинках природы далеких стран и морей Римский-Корсаков воплотил в операх, симфонических и вокальных произведениях.
Н.А.Римский-Корсаков на слова Алексея Толстого
«Не ветер, вея с высоты».
Ведущий: А что интересного есть в нашей музыкальной азбуке на букву «С». Соната. Скрипка.
Всем, кто интересуется музыкой, конечно знаком этот музыкальный жанр: сонаты Гайдна, Моцарта, «Лунная соната» Бетховена. Если сравнить сонату с литературными жанрами, она очень похожа на повесть. В ней так же несколько глав-частей, она населена различными героями-музыкальными темами, которые взаимодействуют и иногда даже конфликтуют друг с другом.
В нашем концерте сегодня прозвучит маленькая соната.
«Сонатина» композитора Клементи.
Ведущий: Мы приготовили для вас сюрприз. У нас в гостях сама Царица оркестра! Встречайте!
Удивлены? Напрасно. Ведь именно ей, маленькой скрипке был дан почетный эпитет. Сейчас трудно поверить, что когда-то скрипка считалась инструментом грубым, отвечающим лишь примитивным вкусам простонародья, что ей пришлось завоевывать и утверждать свое право на место в серьезном искусстве.
Во второй половине XVII века разыгрывается даже своеобразная борьба между противниками и сторонниками скрипки. Первые называют скрипку «вульгарной», «инструментом толпы», вторые считают ее «наиболее совершенным и превосходящим из всех инструментов». Победили» как вы уже догадались, вторые.
Часто голос скрипки сравнивают с человеческим: она так же может петь, плакать, говорить. Много прекрасной музыки написано для солирующей скрипки. Одно из них, «Танец» композитора Дженкерсона.
Дженкерсон «Танец».
Ведущий: Буква «Т». Танец.
Каких только танцев нет на свете... А какие, например, знаете вы? Человечество танцует с незапамятных времен. Сначала простейшие телодвижения совершали первобытные охотники у родового костра, как бы рассказывая о произошедших на охоте событиях. Позже, поклоняясь духам природы, наши далекие предки исполняли магические ритуальные танцы под звуки барабанов, трещоток и других музыкальных инструментов. Таким образом, танец всегда связан с музыкой. В танцах, как и в песнях, отразились различные стороны жизни, характер и темперамент народа.
Зажигательный «Испанский танец» в обработке Шумеева прозвучит в исполнении дуэта гитаристов.
«Испанский танец» в обработке Шумеева.
Ведущий: А знаете ли вы, какой танец был самым популярным в ушедшем XX веке? Это - «Танго», которое ведет свое начало от старинного испанского танца стиля «фламенко». Медленное и страстное, полное пьянящего чувства и таинственности, танго любимо и сегодня. Итак, звучит нестареющее «Танго»!
«Танго» (аккордеон).
Ведущий: Буква «Ф». Фортепиано.
Судьба этого замечательного музыкального инструмента очень напоминает судьбу человека. Далеким предком фортепиано является однострунный инструмент монохорд. Шли годы и столетия... Инструмент менял не только форму, размеры, количество струн и способы извлечения звука, а следовательно, окраску звучания.
Так на клавикорде струн касались металлические пластинки - тангенты, а на клавесине - упругие язычки, сделанные из птичьих перьев. В 1711 году итальянский мастер Бартоломео Кристофори изобрел новый инструмент, в котором при нажатии клавиши молоточек ударял по струнам. Мастер назвал свое творение «пианофорте».
С тех пор очень многие композиторы просто влюбились в этот удивительный инструмент с поистине безграничными возможностями. По красоте и силе звучания фортепиано соперничает с целым оркестром. Для фортепиано писали Бетховен и Шуберт, Шуман и Григ, Чайковский и Рахманинов. «Поэтом, душой фортепиано» называли польского композитора Фредерика Шопена, который сочинил для фортепиано почти все свои произведения.
И сейчас вы услышите фрагмент «Фантазии-экспромта» Ф.Шопена в исполнении Асеевой Марины Леонидовны. Эта музыка прозвучит на синтезаторе, который можно отнести уже к следующему поколению клавишных инструментов, объединивших внешние признаки фортепиано с достижениями современной электроники.
Ф.Шопен «Фантазия-экспромт» (фрагмент).
Ведущий: Наше путешествие по музыкальной азбуке подходит к концу. Буква «Ш». Франц Шуберт.
Он был не только музыкантом, но и учителем начальных классов. Представьте себе, что у вас в классе новый учитель, странный толстячок небольшого роста, в очках, который, раздав задание ученикам, ходит по классу и мычит что-то себе под нос, потом вдруг бросается к столу и быстро начинает записывать, не обращая внимания ни на кого вокруг. Понятно, что долго так учительствовать Шуберт не мог. Музыка его переполняла, и он оставил школу и полностью отдался сочинительству. Шуберт сочинял музыку повсюду, даже когда обедал в кафе, он записывал ноты на листках меню. Если же бумаги не было под рукой, композитор записывал свои музыкальные мысли на манжетах собственной рубашки.
Очень любил Франц Шуберт сочинять музыку для домашнего музицирования на фортепиано. Ведь раньше не было ни магнитофонов, ни радио, ни телевидения. И когда собиралась молодежь Франц садился за фортепиано и начинались танцы. Вот почему среди сочинений Шуберта так много танцевальной музыки.
Ф.Шуберт «Экосез».
Ведущий: Интересно, что у нас в музыкальной азбуке на букву «Э»? Этюд.
Наверное, нет среди начинающих и уже маститых музыкантов тех, кому не пришлось бы сыграть ни одного этюда - пьесы для развития технических навыков и мастерства исполнителей.
Лемуан «Этюд».
Ведущий: И еще одно слово в нашей музыкальной азбуке на букву «Э».
Эстрада.
Деление музыки на легкую и серьезную произошло совсем недавно, в середине XIX века. Кстати говоря, серьезные композиторы не одобряли легкую музыку, критиковали ее. По легкой, мы понимаем музыку для отдыха и развлечений, а к серьезной относится, прежде всего, музыка классическая. Хотя понятие «классика» имеет отношение и к современной эстраде. Так, классиками рок-музыки называют британскую группу «Beatles». И сегодня в нашем концерте одна из самых популярных композиций «Beatles».
Дж.Леннон, П.Маккартни «Yesterday»,
Ведущий: Мы перевернули последнюю страницу нашей музыкальной азбуки. Сегодня прекрасный мир музыки раскрыл нам некоторые свои тайны и секреты. А сколько еще удивительных встреч и открытий ждет впереди...
Наш первый концерт в Детской Филармонии подошел к концу. Разрешите поблагодарить всех участников нашего вечера, юных музыкантов и педагогов. До новых встреч, друзья, в нашей Филармонии.
«Я п о м н ю в а л ь с а з в у к…»
Ведущий: Добрый вечер, дамы и господа! Сегодня мы вновь собрались в нашей детской Филармонии. А пригласил нас сам король! Король танцев! Итак, мы начинаем!
В.Моцарт «Менуэт», хореографическая миниатюра.
Салонные сплетни 1.
Две дамы и два кавалера.
1 – Ах, какие изысканные «па»!
2 – Позвольте, но ведь это менуэт!
1 – Да, менуэт. А почему вы так удивлены?
2 – Но менуэт – это же народный хороводный танец французской области Бретань! Как же он попал на вечер вальса.
1 – Вы абсолютно правы, сударыня. Но в XVIII веке менуэт завоевал многие страны Европы и стал главным танцем придворной аристократии. Вы обратили внимание? Танцующие, двигаются маленькими шажками, лишь изредка касаясь, друг друга кончиками пальцев. Поклоны, реверансы – и все не спеша, с таким достоинством! Что ни говорите, Менуэт – настоящий король танцев!
2 – (Иронично).
Среди наследий прошлых лет,
С мелькнувшим их очарованьем,
Люблю старинный менуэт
С его умильным замираньем!
1 – Напрасно иронизируете! Менуэт был не только танцем. Великие композиторы Гайдн, Моцарт, Бетховен вводили его в свои сонаты и симфонии! Да что говорить, сам Иоганн Себастьян Бах сочинял менуэты! Вот послушайте один из них.
И.Бах «Менуэт».
2 – Ну хорошо, не буду с вами спорить. Менуэт, действительно был королем танцев в XVIII веке. Но время его прошло… В XIX веке всеобщим любимцем стал совсем другой танец…
3 – Это Вы о каком танце говорите?
2 – Да о вальсе!
3 – Да Вы знаете, что ваш вальс… Это просто деревенский танец!
4 – Позвольте с Вами не согласиться. Конечно, у вальса есть народные корни. Он родился из многих танцев разных народов Европы. Самый близкий к вальсу танец «Лендлер», его еще называли «Тирольский танец», «Немецкий танец», «Дреер» или «Роллер» и, наконец, «Вальцер», что значит «крутящийся».
2 – Да, да! Это был веселый танец из прыжков с поворотами, то в одну, то в другую сторону.
Ф.Шуберт «Лендлер».
4 – Играя на своих инструментах, похожих на дудочки, сельские музыканты пытались проделывать эти незамысловатые «па».
3 – Нет, не могу даже представить такое… (пробует в прыжке повернуться).
«Немецкий танец».
3 – (Скептически). И вы хотите сказать, что вот из этих прыжков получился вальс?
4 – Именно так! В начале XIX века не было, пожалуй танца, популярней, чем вальс. Вальсировали повсюду: на улицах и площадях, в домах бедняков и в особняках богатой знати.
3 – Говорят, что специально для танцев разводили сады?
4 – Да! А чтобы привлечь больше танцующих, даже приобрели впервые привезенных в Европу жирафов!
3 – Неужели правда?
4 – Да! А некоторые богатые люди, не желая пускать своих дочерей на танцевальные вечера, устраивали домашние балы, где непременно звучал вальс.
Ф.Шуберт «Вальс».
М.Глинка «Вальс».
Салонные сплетни 2.
Два кавалера и барышня.
1 – Я читал в газете «Таймс», что вальс – это «чувственный» и «непристойный» танец. Виданное ли дело, чтобы кавалер при всех обнимал барышню за талию! Ужасно!
2 – Неужели! Кошмар!
1 – Да, в Вене, в IX веке запрещалось танцевать вальс более 10 минут. И в России вальс тоже подвергался гонениям. Его невзлюбила императрица Екатерина II.
2 – (Про себя). Кто бы мог подумать… Такая просвещенная женщина…
1 – А при Павле I было опубликовано полицейское предписание, запрещающее «употребление пляски вальсином именуемой»! Что Вы теперь скажете?
3 – Ну, хорошо! А имя великого австрийского композитора Моцарта для Вас авторитет?
1 – Безусловно!
3 – Так вот. Моцарт тоже писал вальсы!
1 – Не может быть… Ну уж если сам Моцарт… Тогда…
3 – А вот послушайте…
В.Моцарт «Вальс».
1 – Вальс! Вальс! Вальс!
Салонные сплетни 3.
Две барышни.
А.Грибоедов «Вальс» (отрывок).
1 – Какой миленький вальсик!
2 – Господин Грибоедов Александр Сергеевич иногда балуется музыкальным сочинительством.
1 – Позвольте, разве он не писатель?
2 – Вы с ним знакомы? Читали его «Горе от ума»?
1 – Упаси бог от такого знакомства! Говорят, он с декабристами знается… А вальс его, однако, недурственный. Надо будет ноты разыскать.
А.Грибоедов «Вальс» (отрывок).
Салонные сплетни 4.
Две барышни.
1 – Добрый день, душа моя! Рада Вам несказанно. Как чувствуете себя? Голос у Вас просто божественный, голубушка, споете нам сегодня что-нибудь?
2 – С удовольствием. В минувший четверг были на приеме у графа Орлова. Он большой любитель до музыкальных вечеров и крепостной театр у него великолепный, новую пьесу представлял. Так вот, граф подарил мне сочинение своего домашнего композитора Александра Львовича Гурилева «Домик-крошечка» в модном нынче ритме вальса. Разучили с барышнями, но еще нигде не исполняли.
1 – Так что у вас сегодня премьера! Просим, просим…
А.Гурилев «Домик-крошечка».
1 – Какие чудесные голоса! И исполнение превосходное!
Салонные сплетни 5.
Два кавалера.
1 – Господин Горбацевич! (Радостно). Глеб! Какими судьбами? Давненько тебя не видно…
2 – Тише. (Заговорщицки). Только что из-за границы…
1 – (Вполголоса). Ну, как там?..
2 – Бурлит. Вот послушай.
О, юность наших дней, промчалась ты!
Растрачена впустую мощь народа,
И яркого все меньше год от года,
И жизнь идет дорогою тщеты.
В страданиях все тяжелее жить,
Хотя во мне еще остались силы.
Потерянные дни, что мне постылы,
Могли б великой цели послужить…
Ну, как?
2 – Сильно! Это Байрон?
1 – Нет. Франц Шуберт.
2 – Не слышал о таком.
1 – Невиданной скромности человек, но сила духа! К князю Эстергази приглашали на работу, отказал. Не хочет ни от кого зависеть, а сам от безденежья страдает. У него порой даже нотной бумаги нет, так он музыку записывает на салфетках, на обратной стороне меню, на манжетах.
2 – А он что, еще и музыку сочиняет?
1 – Музыка – главное его призвание. По случаю попал на его «шубертиаду». Молодежь искренняя собралась. Все пропитано духом революции.
2 – (Шепотом). Так это ж заговорщики.
1 – Да нет! (Уже пожалел, что сказал лишнего). Так, посидели, потанцевали… Вот послушай, какой чудесный вальс Шуберта. Вальс нынче заграницей в моде.
Ф.Шуберт «Вальс».
Салонные сплетни 6.
Два кавалера и две барышни, Шопен.
1 – Господа, а кто этот скучный молодой человек за крайним столиком?
2 – Где? А… этот… Это господин Шопен. Кажется, он из Польши приехал. Замечательный композитор. Я слышал его сочинения.
3 – (Заинтересованно). Это Шопен? (Заговорщицки). Господа, говорят, у него несчастная любовь…
1 – Да что вы говорите! Как интересно! Ну расскажите, расскажите все в подробностях!..
2 – Его избранницей была дочь польского магната Мария Водзиньская. Любовь у них была большая, настоящая. А потом Шопену нужно было уехать за границу с концертами. И они расстались на целый год. На прощанье Мария подарила Шопену розу, а он – «Прощальный вальс» для своей возлюбленной…
Ф.Шопен «Вальс №9» (фонограмма).
1 – Ну а дальше-то что? Рассказывайте дальше, рассказывайте!
3 – Ну как обычно, письма, любовные послания…
1 – Ну и что?
2 – Ничего. Разлука сделала свое черное дело – чувства постепенно угасли.
3 – А что Шопен?
2 – Страдает…
3 – Ой, господа, смотрите, он, кажется, что-то пишет.
Молодой человек описывает последнюю строку гусиным пером
и читает на фоне звучащего вальса.
Шопен:
Я знаю – ты музыкой стала.
Когда мне бывает невмочь,
Лишь музыки острое жало –
Пусть больно – но может помочь.
Приникнет, пронзит дерзновенно
Тоски застаревший комок,
И рану омоет мгновенно
Мелодии светлый поток.
Я знаю – ты музыкой стала,
Невидимой, властной волной,
Она от земного причала
Меня увлекает с собой.
И черная немочь не душит
И снова как в прежние дни,
Врачуют подбитую душу
Поющие руки твои.
Ф.Шопен «Вальс №7».
Шопен складывает письмо, кладет в конверт, затем стопку писем связывает лентой, вставляет засохшую розу и пишет,
говоря (как бы про себя): «Мое горе».
1 – Господа, что же теперь будет?..
2 – А ничего! Сейчас, говорят, он увлечен француженкой, писательницей Жорж Санд.
3 – Какое странное имя… Я бы сказала, больше подходит мужчине, чем женщине…
2 – Да это не имя, а псевдоним. А чего скрываться? Ее романы нынче в моде. На Невском нарасхват. Не читали?
1 – Да нет, не пришлось…
2 – Прочитайте, обязательно прочитайте, не пожалеете…
3 – А этой женщине Шопен посвящал музыку?
2 – Представьте себе, нет. Постойте, постойте…А вот собачке… У Жорж Санд есть собачка, забавная такая, все за своим хвостом гоняется. Так вот, Шопен написал премилый вальс на тему этой собачки.
Ф.Шопен «Вальс №6» (фонограмма).
Салонные сплетни 7.
И.Штраус «Венский вальс» (кружатся пары).
Два кавалера и две барышни.
1 – Нет слов, господа. Не могу скрыть слез умиления и восторга.
2 – Господин Штраус – настоящий «король вальса».
3 – Позвольте полюбопытствовать, о каком Штраусе идет речь?
2 – Как о каком? О композиторе Иоганне Штраусе, конечно.
3 – Но композиторов Штраусов по имени Иоганн два!
2 – Не может быть! Иоганна Штрауса – «короля вальсов», сочинившего «Сказки венского леса», «Весенние голоса», знает вся Вена. Да что Вена, вся Европа ему рукоплещет.
3 – И все же, Штраусов два.
1 – А, господа! Здесь видно скрыта какая-то тайна!
3 – Никакой тайны, господа! Просто есть Иоганн Штраус – отец и Иоганн Штраус – сын. И оба – превосходные сочинители вальсов.
4 – Кстати говоря, и титул «короля вальсов» перешел от отца к сыну по наследству.
3 – А кто из двух Штраусов прославил трактир «У пылающего петуха» в Вене?
4 – Там, в небольшом танцевальном оркестре начинал свою музыкальную карьеру Штраус-отец. А Штрауса-младшего хотели учить самой серьезной и строгой музыке, и поэтому он брал уроки у церковного музыканта.
3 – А я слышал, что однажды, когда его благочестивый наставник незамеченным вошел в храм божий, к ужасу своему, он услышал под сводами храма легкомысленный вальс, исполняемый на церковном органе.
4 – Напрасно Вы называете вальсы Штрауса легкомысленными. Между прочим один из них некоторое время даже был гимном Австрии.
1 – Чудесный вальс. А название, господа, напомните название.
4 – Иоганн Штраус-сын «На прекрасном голубом Дунае».
И.Штраус «На прекрасном голубом Дунае» (фонограмма).
Салонные сплетни 8.
Два кавалера.
1 – (Пытается завязать разговор). Вы слышали, Иоганн Штраус приезжает на следующей неделе в столицу.
2 – (Не отрываясь от газеты). Слышал. Будет, как обычно, давать концерты в Павловском.
1 – Говорят, новые сочинения будет показывать – «Прощание с Петербургом» и две польки «Нева» и «Воспоминание о Павловском» на русские темы. Да, и русских композиторов не забывает. В этот раз, говорят, Глинкой и Чайковским будет дирижировать.
2 – (Отрывается от чтения). Чайковский..?
1 – Позвольте полюбопытствовать, а что Вы читаете?
2 – А вот (цитирует): «Вальсы я могу сочинять сколько угодно». Или: «Вот оно, вот оно счастье». Это он о вальсе… Вы любите Чайковского? Я просто обожаю. И вальсы люблю?
1 – Петр Ильич, судя по запискам (кивает на газету) тоже любит.
2 – Конечно, любит! Когда Чайковский задумывает передать в музыке нечто возвышенное, прекрасное, идеальное, он всегда обращается к вальсу. И в операх, и симфониях Петра Ильича есть вальсовые темы.
1 – Если Вы такая поклонница вальса, так, может быть, знаете кому посвящен «Ната-вальс» Чайковского.
2 – Знаю! Наталье Плесской, внучке декабриста Поджио. Петр Ильич ей очень симпатизировал. И «Ната-вальс» - музыкальный портрет этой девушки, веселой и жизнерадостной, с доброй и отзывчивой душой.
П.И.Чайковский «Ната-вальс».
2 – Чудесная музыка, правда? А вот недавно купила новый сборник нот Чайковского. «Детский альбом называется». Так и там есть небольшой и милый вальс. Моей младшей сестрице уж больно приглянулся.
П.И.Чайковский «Вальс» из «Детского альбома» (фонограмма).
Пластическая импровизация на тему.
Салонные сплетни 9.
Кавалер и барышня.
1 – Удивительный все-таки это танец – вальс. Столько лет прошло, а он все не стареет…
2 – Мне кажется, вальс наделен особой силой выражения человеческого чувства. Вот как говорил поэт Иван Бунин.
Похолодели лепестки
Раскрытых губ, по-детски влажных –
И зал плывет, плывет в протяжных
Напевах счастья и тоски.
Сиянье люстр и зыбь зеркал
Слились в один мираж хрустальный
И веет, веет ветер бальный
Теплом душистых опахал.
1 – А, сколько поэзии в самой музыке вальса! Какое богатство страстей и человеческих переживаний. Знаете, есть вальсы, которые знают и любят все. Они нравятся и молодым, и старым, и музыкантам, и людям далеким от музыки.
Я говорю о «Вальсе» Арама Хачатуряна к драме Лермонтова «Маскарад». Что-то загадочно- прекрасное есть в этой музыке, какая-то властная сила, которая подхватывает и ведет за собой.
А.Хачатурян «Вальс» к драме М.Ю.Лермонтова «Маскарад».
Салонные сплетни 10.
Барышня и кавалер.
1 – К сожалению, век вальса прошел. Сейчас в моде совсем другая музыка, совсем другие танцы…
2 – Не скажите. И в XX, и в XXI веке вальс остался популярным музыкальным жанром. Просто он живет новой, можно сказать, современной жизнью. Из аристократических салонов и танцевальных залов он перенесся на театральную сцену и в кинозалы.
Я недавно сделала маленькое открытие. Оказывается, у знаменитый американский комик Чарли Чаплин сочинял музыку для немого кино и среди его произведений тоже есть вальс. Он прозвучал в кинофильме «Огни большого города».
Ч.Чаплин «Вальс» к к/ф «Огни большого города».
1 – Так это когда было… В эпоху немого кино… Мне кажется современные композиторы уже не сочиняют вальсов…
2 – Позвольте с вами не согласиться. А в доказательство послушайте «Медленный вальс» Дмитрия Кабалевского.
Д.Кабалевский «Медленный вальс».
3 – А я хочу исполнить пьесу молодого джазового композитора Манфреда Шмитца «Принцесса танцует вальс». Уверяю вас, что и в звучании синтезатора вальс не теряет своей свежести и очарования!
М. Шмитц «Принцесса танцует вальс».
4 – Да что говорить! Вальс популярен по всему свету. Даже за океаном в далекой Бразилии знают и любят этот танец.
5 – Эхом бразильского карнавала звучит незатейливый вальс у композитора Виктора Козлова «Старая шарманка».
В.Козлов «Старая шарманка»,
VIII часть из сюиты «Эхо бразильского карнавала».
Салонные сплетни 11.
Барышня и два кавалера.
1 – Вальс живет и развивается. Появляются новые вальсы, например, вальс-мазурка, в котором чередуются движения этих танцев.
2 – А в американском городе Бостон возник «Вальс-Бостон»…
3 – А как звучит вальс-мюзетт?...
Пешков «Вальс-мюзетт».
1 – Все-таки удивительный этот танец – вальс! Его узнаешь всегда и сразу. Наверное, это единственный жанр музыкального искусства, который не подвержен влияниям моды.
2 – Его любят и представители старшего поколения и молодые поклонники рэпа и хип-хопа.
3 – И вальс кружит и завораживает нас, открывая сердца навстречу красоте, любви и надежде…
А.Свиридов «Вальс» к драме А.С.Пушкина «Метель».
