Детская филармония приглашает
| Вид материала | Документы |
- Государственное образовательное учреждение, 22.63kb.
- Детская Филармония Вольфганг Амадей Моцарт. Страницы жизни и творчества, 193.63kb.
- Отчет о деятельности государственного автономного учреждения культуры Свердловской, 187.38kb.
- «Царство цветов», «Царство сладостей», «Царство игрушек», 21.35kb.
- 1. Александрова Т. Домовенок Кузька…(с продолжениями), 69.48kb.
- Контрольная работа по предмету детская литература для студентов озо специальность 050146, 34.41kb.
- Предмет и задачи детской и возрастной психологии, 801.76kb.
- Материально-техническое обеспечение образовательной деятельностью доу, 56.34kb.
- Отчет о работе моу дод «Детская музыкальная школа №19», 651.7kb.
- Игровые программы на турбазе Чусовая для групп от10 человек: Детская интерактивная, 18.27kb.
Сцена VI.
Наследие гения
“Апрель” (фонограмма).
В е д у щ и й: Композитор подолгу жил то в Майданово, то во Фроловском Клинского уезда. В мае 1892 г. Чайковский нашел себе наконец постоянное пристанище в самом Клину.
- Дом, в котором он поселился, был расположен на самой окраине городка.
- Красивый, смешанный лес с цветами, грибами и ягодами, пологие холмы, овраги, маленькая речка, капризно вьющаяся среди полей. Просторный дом окружен садом, из окон видны широкие поля.
- Это место стало тем единственным жилищем, которое Чайковский считал своим домом, куда он возвращался “к себе”, где он мог без помех работать.
- Сейчас этот дом - музей П.И. Чайковского. Это один из немногих мемориальных музеев, где все - подлинное: вещи, мебель, дом, сад.
П. Чайковский “Ландыши».
(фонограмма “Апрель”).
П. Чайковский “Первый концерт для фортепиано с оркестром”
(фонограмма).
- Жизнь великого композитора оборвалась на вершине пути, когда его творчество достигло наивысшего расцвета.
- Замыслы Чайковского говорят о поисках новых путей почти во всех жанрах музыкального искусства. Пути эти были продолжены композиторами XX века.
- Стремительно удаляется от нас XIX век. И все же, нам бесконечно дороги искусство, литература, музыка, живопись, давно ушедшие в прошлое.
- И не только потому, что связь наша с прошлым не распалась, и нам интересно узнать, увидеть, почувствовать, как жили люди ушедшей эпохи.
- Чайковский, подобно великим писателям, своим современникам, представил нам широкую картину духовной, умственной жизни современного ему общества.
- Он находил музыку в природе и в быту,
- ... мимике и жестах,
- и прежде всего, в речи человека.
- Весь этот пестрый калейдоскоп прошел сквозь талант, волю, мысли, темперамент.
В е д у щ и й: Имя Чайковского носит Московская консерватория и главный концертный зал столицы, где ежегодно проходит Международный конкурс молодых музыкантов-исполнителей имени Петра Ильича Чайковского.
Чайковский принадлежит и прошлому, и настоящему, и будущему. Сегодня его жизнь предстает перед нами как законченное целое, увековеченное в его бессмертных творениях. Бессмертие гения - это не застылость, неподвижность, а жизнь, вечное движение вперед. Д. Шостакович писал: “из века в век, из поколения в поколение переходит наша любовь К Чайковскому, к его прекрасной музыке. И в этом ее бессмертие”.
П. Чайковский “Первый концерт для фортепиано с оркестром”
М у з ы к а л ь н о е п у т е ш е с т в и е в с к а з к у
Ведущий: Сказки любят все. «Без сказки не становятся взрослыми», - утверждает русская пословица. Они учат добру, и учат увлекательно. В них все необычно и удивительно. Разве могли русские музыканты обойти этот волшебный и мудрый край, в котором, как в роднике, отобразилась душа народа!
А хотите, ребята, узнать как впервые на Руси на настоящей сцене, не на ярмарочном гулянье, а в царских палатах была поставлена первая комедия-сказка?
Историческая справка «Волшебство оперы»
По узорным стенам царского покоя в кремле метались тени. За окном свивались в кольца снежные бури, протяжно выло в печной трубе. Великий князь и государь всея Руси Алексей Михайлович не спал. Его мучила бессонница. Просматривал длинный свиток - донесение из краев флорентийских: “И случилось чудо невиданное. В княжьем тереме объявились палаты ... да и в тех же палатах объявилось море, колеблемо волнами. А в море рыбы, а на рыбах люди ездят. И многие предивные молодцы и девицы выходят из-за занавеса в золоте, поют и танцуют; и многие диковины делают...”
Задумался великий князь. Неужто нельзя потехи сии на Руси завести, в хоромах наших?.. Однако ж, срамная забава. Помнится, сам же издал указ изгонять игры-то бесовские, скоморохов бить батогами, да отправлять подальше... А тут, глядишь ты. зрелище заморское, при дворах европейских признанное... Чем же хуже Русь-матушка?..
Твердо решил Алексей Михайлович “комедии строить”. Да только скоро сказка сказывается... Десять лет прошло с той поры как принялись “учинять комедию”. А тут и новая напасть: не желают заморские комедианты ехать в Московию - там, говорят, медведи прямо по улицам ходят, а морозы такие, что пар изо рта идет. Привезли одного только трубача. Приказал царь в Москве искать потешников...
17 октября 1672 года в комедийной хоромине был показан первый в России музыкальный спектакль. Это еще не было оперой, на сцене больше говорили, чем пели, но во всяком случае “действом поючим” назвать было можно.
Вот как все начиналось в России.
Страница 1. «Опера»
Ведущий: А теперь из покоев русского царя Алексея Михайловича перенесемся в Большой театр 1842 года. Премьера оперы М.Глинки «Руслан и Людмила» по сказке А.С.Пушкина.
Период с 1837 по 1842 г. в жизни Михаила Ивановича Глинки с полным основанием можно назвать «эпохой Руслана». В центре всех его творческих устремлений находится новая опера. Вместе с тем за эти годы он создает многочисленные романсы, прекрасный Вальс-фантазию, многие замечательные произведения ...
Интересно, что поэму Пушкина «Руслан и Людмила» Глинка узнал еще в юности и даже раньше, чем с ней познакомились читатели. Помогли счастливые обстоятельства. Дело в том, что Глинка учился в Благородном пансионе вместе с младшим братом поэта, Левушкой Пушкиным. Так вот этот толстый и кудрявый Левушка, обладавший великолепной памятью, с гордостью читал товарищам отрывки из поэмы, только что родившейся у Александра Сергеевича.
А вы помните, как начинается поэма Пушкина «Руслан и Людмила» ...
М.Глинка, увертюра к опере «Руслан и Людмила».
А. Пушкин «У лукоморья ...» (пластическая композиция).
Михаила Ивановича Глинку привлекла русская сказка. Древняя киевская Русь, храбрые витязи, злые и добрые волшебники, чудесные приключения героев воодушевили фантазию композитора. Чародеи, богатыри, чудеса были обязательной принадлежностью многочисленных русских опер начала XIX века, за что их и называли «волшебными». Так же назвал свою оперу и М.И.Глинка. Хотя в обрисовке героев и есть элементы шутливости как и у А.С.Пушкина, М.Глинка всегда видел в них реальных людей, его рассказ о них серьезен и правдив. Образ Руслана близок многим образам былинных богатырей.
Историческая справка «О Руслане».
Есть, однако. один богатырь с которого буквально списал образ Руслана. В былинах его называли Еруслан Лазаревич, а жену его Настасья Варфоломеевна. Пушкин же назвал ее Людмилой. Сказание о Еруслане Лазаревиче появилось на Руси в начале XVII века. Это был пересказ восточного сказания о персидском богатыре Рустеме, переработанный в русле древнерусской мифологии.
В былинном сказании есть эпизод полета героя по небу, только не на бороде карлика-злодея, а под крылами дев-птиц. Есть сюжет о пребывании Еруслана в девичьем царстве, где он забывает обо всем на свете, даже о любимой жене Настасье Варфоломеевне. И, конечно, эпизод встречи на поле боя с головой великана-богатыря «сына Прохора-царя». Голова открывает Еруслану тайну: под ней спрятан меч-кладенец, и тем мечом можно убить царя-колдуна.
И тогда, как это всегда бывает в народных сказаниях, добро победит, а зло будет наказано.
Музыка в опере радостна, сверкает блеском, все полно светом и ликованием! Композитор уже в увертюре показывает нам, что победят силы жизни и света, восторжествует радость.
Видеозапись из кинофильма «Руслан и Людмила» (монтаж).
Чудесная встреча с огнедышащей головой, полет Руслана и Черномора над лесами и долами, аромат русской старины, а главное - музыка Михаила Ивановича Глинки, озаренная светом поэзии Пушкина, увлекли молодого Н.А.Римского-Корсакова, другого русского композитора, когда он впервые услышал волшебную оперу «Руслан и Людмила». Эту оперу он считал лучшей на свете и пронес любовь к ней через всю жизнь.
Каждый художник имеет свою излюбленную тему в искусстве, ей он отдает силы и вдохновение, именно она звучит в его творчестве особенно ярко и неповторимо. Такой темой в музыке Н.А.Римского-Корсакова явилась русская народная сказка. Даже небольшой перечень названий сочинений этого композитора показывает, что большинство из них написаны на сказочные сюжеты: оперы «Майская ночь», «Снегурочка», «Ночь перед Рождеством», «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Кащей Бессмертный», «Золотой петушок» и многие-многие другие произведения.
Помните, как начинается «Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина?
Три девицы под окном
Пряли поздно вечерком...
Н.А.Римский-Корсаков рассказал нам эту сказку в опере.
А.С. Пушкин «Сказка о царе Салтане»
(театрализованная постановка «Три чуда», фонограмма).
Вы услышали мотив знакомой песенки «Во саду ли, в огороде» и поняли, что «... это белочка при всех золотой грызет орех», да еще «с присвисточкой» поет. Незамысловатую мелодию сменяет марш, словно сплетенный с гулом и рокотом прибоя. И вы, конечно же, угадали, что это из морских глубин выходят тридцать три богатыря.
А как прекрасна музыка Царевны-Лебедь. В свете месяца переливаются таинственные, призрачные краски глубокой воды, и появляется она - величественная и нежная Лебедь-птица. И уже трудно представить себе Царевну без этой причудливой мелодии, которую нашел для ее образа Н.А.Римский-Корсаков.
Историческая справка.
Кстати, эта сказка прекрасная иллюстрация того факта, что народная сказка родилась из древнего мифа.
В древние времена, точнее в I тысячелетие нашей эры, наши предки славяне свои познания о мире заключали в форму мифа. Но... постепенно человек накапливал новое, более реальное знание о природе, происхождении Земли... И к мифам перестают относится серьезно. Новая христианская религия вытесняет древние верования славян. А миф превратился в сказку.
Миф – «дедушка» сказки. И внучка хранит его черты, помнит дедушкины рассказы. Что это за сказочный остров Буян, описанный А.С. Пушкиным? На нем сбываются любые желания героя: и белочка «золотой грызет орех», и богатыри из моря выходят, только пожелай. К тому же: «все в том городе богаты, изоб нет, везде палаты». Ну просто Рай. Да, действительно. Этот чудесный остров на седьмом небе, через которое прорастает Мировое древо, славяне в мифах называли «Ирий» или «Вирий». Похоже на Рай?
А если еще вспомнить, что попадает на этот остров царица с царевичем после того, как в бочке их безвинных бросают в море. Куда должны были они попасть? Конечно в Рай! Ну вот, а вы, говорите, сказки...
Ведущий: А теперь от волшебных опер перейдем к сказочной симфонии Н.А.Римского-Корсакова «Шехерезада».
Страница 2. «Симфония».
Ведущий: Слово «симфония» часто пугает тех, кто не привык слушать серьезную музыку. Таким людям кажется, что симфония - это что-то длинное и ... скучное. Но поговорите с настоящими любителями музыки! С каким волнением станут они вам рассказывать об этих самых симфониях, попытаются передать содержание той или иной из них. «Симфония», по-гречески, означает созвучие, согласие. Симфонией называют большое произведение, написанное для симфонического оркестра. Симфония как жизнь - серьезна, сложна и интересна.
Композиторы, сочиняя симфонии, не перестают удивляться прекрасной разумности жизни.
Видеозапись «Древний Восток».
Итак, Древний Восток. В симфонической сюите «Шехерезада» композитор воплощает в музыке некоторые арабские сказки «Тысяча и одной ночи». В четырех частях этой звуковой, тонко сплетенной сети можно услышать и увидеть чудеса.
В «Шехерезаде» чередой проходят картины и образы арабского востока с его яркими красками жизни, природы и искусства. Все это предстает в поэтических тонах, овеяно тонким романтическим чувством, дышит ароматом восточной сказки.
Н.А.Римский-Корсаков. Симфоническая сюита «Шехерезада» (отрывок).
Как очаровательна Шехерезада и умна! В продолжении тысячи и одной ночи она занимала своими сказками султана Шахрияра так, что из-за своего любопытства он постоянно откладывал ее казнь и, наконец, совершенно оставил свое намерение. Много чудес рассказала ему Шехерезада, читая стихи поэтов и слова песен, вплетая сказку в сказку, рассказ в рассказ.
Ведущий: От симфонической сюиты мы перейдем к балетам.
Страница 3. «Балет».
Ведущий: Удивительные музыкально-хореографические спектакли «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро». Вы знаете, кто написал эти балеты? Конечно же, Петр Ильич Чайковский.
20 февраля 1877 г. состоялась премьера балета «Лебединое озеро» на сцене Большого театра. Этот день можно считать рождением русского классического балета. До П.И.Чайковского композиторы подбирали музыку для поставленных балетмейстером пантомим. Чайковский сделал музыку главной в балете. Сначала создавалась музыка, а затем уже балетмейстер ставил под нее хореографическую часть.
«Лебединое озеро» (фонограмма, видеоряд).
Чайковский получил заказ от дирекции московского Большого театра написать музыку для балета «Озеро лебедей» весной 1875 года. С детских лет композитор знал и любил балет, любил танцевать, сочинял танцы к домашним спектаклям. до тонкостей разбирался во всяких па - батманах, антраша и т.п.
С большой радостью принялся он за сочинение балета. К октябрю эскизы были завершены. Судьба первого балета с самого начала складывалась неудачно. Либретто, составленное по мотивам различных легенд и сказок, было весьма несовершенным. Ставил балет В.Рейзингер, балетмейстер посредственного дарования, плохо понимавший музыку Чайковского, в результате чего характер танцев не соответствовал музыке. Злополучная постановка просуществовала несколько лет. Время от времени в музыку Чайковского бесцеремонным образом вставлялись отрывки из балетов других композиторов, переставлялись номера. Казалось, балет обречен на забвение.
Но несмотря на плачевную судьбу первой постановки, «Лебединому озеру» суждено было стать произведением, ознаменовавшим переворот в балетной музыке. С него начинается история русского классического балета, подобно тому, как история русской классической оперы начинается с «Ивана Сусанина» Глинки. До Чайковского балет ставился только для того, чтобы во всей красе показать прима-балерину, ее виртуозный танец. Музыка предназначалась для ритма, для ножек балерины, и в самую последнюю очередь - для слуха зрителей, а сюжет являлся лишь связкой в цепи разрозненных номеров. Теперь же музыка стала «действующим лицом»: слушая ее, мы всегда представляем, что и как должно происходить на сцене. В основу сюжета положен один из многочисленных вариантов народного сказания о девушке, превращенной злой силой в птицу. Молодой принц, встретив зачарованную Одетту-Лебедя, клянется ей в вечной любви. В этой клятве - залог избавления Одетты от волшебных чар. Но принц невольно изменяет своему слову, обманутый сходством Одетты с дочерью Злого гения. Сказка, положенная в основу балета, не помешала композитору создать вполне реалистичную музыку.
П.И.Чайковский. Вальс из балета «Лебединое озеро»
(хореографическая зарисовка).
В балетах П.И.Чайковского, как и во всех сказках, происходит борьба добра и красоты со злыми чарами, и, конечно же, добро побеждает зло.
В основу создания музыки балета «Щелкунчик» лег сценарий И.А.Всеволожского, созданный по сказке Э.Гофмана и А.Дюма - отца. Как и в других своих балетах, Чайковский и здесь смог средствами музыки воплотить всегда привлекавшую его идею - борьбу Добра со Злом, победу Света над Мраком, иными словами - жизнь с ее страданиями, борениями, порывом к счастью и достижением его.
П.И.Чайковский. Марш из балета «Щелкунчик».
Сюжет сказки «Спящая красавица», написанной почти двести лет назад французским писателем Ш.Перро, был «так поэтичен, так благодарен для музыки», по словам композитора, что он с большим увлечением работал над новым балетом. В этом фантастическом мире образов Чайковский снова воплотил победу светлых идеалов Красоты, Радости и Любви. Добро и человечность побеждают зло и насилие. В музыке торжествует жизнь. Балет имел огромный успех и еще больше утвердил всемирную славу композитора.
П.И.Чайковский. Вальс из балета «Спящая красавица»
(видеозапись).
Страница 4. «Фортепианные пьесы».
Ведущий: У Петра Ильича Чайковского есть замечательный «Детский альбом» - это давно полюбившиеся фортепианные пьесы для детей и взрослых. Уже много десятилетий звучат они в исполнении и великих мастеров, и начинающих маленьких пианистов. И, конечно же, Петр Ильич не мог обойти в «Альбоме» тему сказки. Пьесы «Нянина сказка» и «Баба-Яга» ярко воплощают сюжеты русских народных сказок.
«Вечер. В печи потрескивают горящие дрова. Нянюшка вяжет на спицах. Вокруг нее расположились дети и она ведет свою неторопливую сказку».
П.И.Чайковский «Нянина сказка» (фортепианная пьеса).
Историческая справка
Таинственная, загадочная музыка... Между прочим, Баба-Яга не так проста. Она персонаж древних славянских мифов.
Баба-Яга считалась хозяйкой мира тьмы, мира мертвых. Вот куда, оказывается, утащили Гуси-лебеди братика... Баба-Яга не случайно имеет свой «дефект» тела, как вредоносный персонаж. В волшебных сказках Баба-Яга стала известна как старуха. которая всегда готова навредить герою, съесть его. О ее зловещей деятельности говорит описание ее избушки (отрывок из сказки «Василиса Прекрасная»).
Избушка обычно недоступна для главного героя: «к лесу передом, а к нему задом». Скорее всего, она принадлежит к миру мертвых, а живого к себе не принимает.
У древних славян были такие строения на сваях, куда приходили молодые люди и проходили испытания перед началом новой, взрослой жизни, а для прежней жизни «умирали».
Вот, оказывается, что это за избушка на курьих ножках... Нам, наши предки рассказали о своей жизни. А вы говорите, сказки...
Ведущий: Мы с вами послушали произведения русских композиторов XIX века. С большой любовью писали они для нас свою музыку, и мы с удовольствием слушаем их музыкальные шедевры.
Но не только раньше композиторы писали музыку на сюжеты сказок. В наши дни мы видим тому много примеров.
Например, всеми любимый жанр - мультипликация.
Страница 5. «Мультипликация».
Сколько прекрасной музыки подарили нам мультфильмы! Сотни песен стали любимыми не только у детей, но и взрослых. Представьте себе только на минуту, что в мультфильмах не стало музыки. Как сразу бы они стали скучны! Нет, скажите вы, это ужасно! Без музыки теряется весь смысл увиденного, беднее становятся художественные образы героев.
С помощью музыки в мультфильмах происходят чудесные превращения, увлекательные приключения. И сюжеты сказок - самый лучший материал. Баба-Яга, Водяной, Леший - все это персонажи русских народных сказок, но в современной музыкальной обработке они получились совсем не страшные, а забавные и даже трогательные.
Танец «Лешачок».
Вспомните мультфильм «Летучий корабль». Композитор Максим Дунаевский создал изумительные сказочные образы героев народной сказки.
М.Дунаевский. «Песенка Водяного» из мультфильма «Летучий корабль».
Песенки из этого мультфильма давно полюбились и взрослым и детям.
Ансамбль народных инструментов «Частушки» (отрывок).
А очаровательные Бабки-Ежки с озорными частушками!
М.Дунаевский «Частушки Бабок-Ежек» (музыкальная шутка).
Из мультиков можно узнать и много нового. Были, например, в стародавние времена в Европе странствующие рыцари-музыканты. Их называли трубадурами. За трубадуром всегда следовал его оруженосец - менестрель, он носил не только меч или копье рыцаря, но и различные музыкальные инструменты. Сам трубадур - поэт и композитор, сочинитель песен о возвышенной и несчастной любви к прекрасной даме. А менестрель - исполнитель сочинений трубадура. Композитор и исполнитель странствовали вместе. А кто же были их слушатели? Чаще всего это были владельцы рыцарских замков, знатные сеньоры, прекрасные дамы. Все относились к трубадурам почтительно, принимали как желанного гостя. О странствующих музыкантах написали сказку немецкие писатели-сказочники братья Гримм.
А в каком отечественном мультфильме есть и трубадур, и менестрели, и прекрасная принцесса, и сказочный замок? Конечно же, «Бременские музыканты». Мы уже много лет поем прекрасные песни Геннадий Гладкова из мультфильма “
музыканты”. А вот кто в этом мультфильме исполняет роль менестрелей?
Г.Гладков «Песенка Трубадура»
из мультфильма «Бременские музыканты».
Замечательные песенки подарила нам мультипликация. И я предлагаю вашему вниманию небольшой мультипликационный концерт.
«Песенка Львенка и Черепахи».
«Песенка Чебурашки».
Попурри «Песенки из мультфильмов» (ансамбль).
Ведущий: Безграничное разнообразие красок находили и находят композиторы, обращаясь к сказке. Громадное количество музыкальных произведений посвятили русские композиторы сказке: это и пьесы, и балеты, и оперы, и симфонии, и песни.
