Биография А. П. Чехова 3 2 Творчество А. П. Чехова 5 3 «Безотцовщина»

Вид материала

Биография

Содержание 1 Биография А.П.Чехова 2 Творчество А.П. Чехова 4 Толстый и тонкий 6 Палата №6 7 Дядя Ваня

Подобный материал:

• Проверочный тест №7 по теме «Очерк жизни и творчества А. П. Чехова. Особенности стиля, 36.65kb.
• Книги о жизни и творчестве Антона Павловича Чехова, 811.09kb.
• Викторина «Знаешь ли ты Чехова?» Цели: Закрепление знаний по теме «Жизнь и творчество, 19.12kb.
• Мероприятие, посвящённое 150-летию со дня рождения А. П. Чехова, 58.2kb.
• Ромаскевич Ольга, 11 «В», 54.19kb.
• Путешествие к Чехову продолжается бесконечно, время то приближает, то отдаляет Чехова., 188.57kb.
• План мероприятиЙ по празднованию в мурманской области 150-летия а п. чехова, 91.65kb.
• Рассказ чехова «студент», 695.79kb.
• Анализ рассказа А. П. Чехова «На гвозде». Выполнила ученица 9-е кл. Медведева Дарья., 34.51kb.
• Анна трестьян амбулатория доктора чехова, 37.26kb.

План

Введение

У каждого писателя свои связи с современностью, с прошлым, будущим. Чем он крупнее, тем яснее улавливается традиционное и новаторское, национальное и общечеловеческое в его наследии. Важно также соотношение идеала и действительности в писательской концепции мира: ведь это определяет идеи и темы, общий пафос творчества.

Прямыми выразителями своего времени, его духа, идейных исканий, стремлений были Пушкин, Лермонтов, Тургенев, Герцен, Короленко. Сложнее выглядят связи со временем, идейные искания Гоголя, Достоевского, Толстого. Но в обоих случаях уже прижизненная практика имела возможность ясно судить о достоинствах, силе и слабости творчества названных писателей.

Совсем не то происходило с Чеховым…

1 Биография А.П.Чехова

Антон Павлович Чехов родился 17 (29) января 1860 года в Таганроге, в купеческой семье.

Его дед лет за 20 перед тем выкупился на волю из крепостных у помещика Черткова, отца известного толстовца, и постарался вывести в люди своих детей. Отец Чехова, Павел Егорович, был уже купцом третьей, а потом и второй гильдии, содержал бакалейную лавку в Таганроге. Крепостными были предки Чехова и по линии матери.

Уклад в семье был патриархальный. Отец – человек деспотического нрава, неуравновешенный, поборник старых порядков, согласно которым надо повиноваться власти, уважать наставников, учителей, тех, кто чиновен, знатен и имеет деньги.

Антон Чехов учился в Таганрогской гимназии, но не блистал успехами и два раза оставался на второй год.

По окончании Таганрогской гимназии, с аттестатом зрелости, в августе 1879 года Чехов приехал к родным в Москву. Осенью того же года поступил в Московский университет. Окончил его в 1884 году.

Семья жила главным образом на литературные заработки Антона Павловича. В Москве Чеховы жили зимой, а летом перебирались в Бабкино.

Проба пера Чехова началась еще в Таганроге. К октябрю 1878 года относится первое упоминание в письме Александра Чехова (брата) Антону о его юношеской драме «Безотцовщина».

Чехов сотрудничал в популярных журналах: «Стрекоза», «Осколки», «Будильник», «Зритель».

Весной 1890 года Чехов принял решение ехать на Сахалин. Для родных и близких писателя это явилось полной неожиданностью.

В 1892 году Чехов купил имение Мелихово, близ Лопасни, Серпуховского уезда, в 80 верстах от Москвы. Здесь Чеховы прожили вплоть до 1898 года. В Мелихове были написаны пьеса «Чайка», рассказы «Мужики», «Ионыч», «Человек в футляре».

2 Творчество А.П. Чехова

Начав свое творчество в мелкотравчатых, развлекательных журнальчиках 80-х годов, Антоша Чехонте казался не идущим в ногу со временем. Позднее в Чехове увидели «пессимиста», певца «хмурых людей» эпохи упадка. А когда в его творчестве зазвучали ноты бодрости и веры в будущее России, он снова не прищелся ко двору, так как в 90-х годах начался общественный подъем и время потребовало певцов гражданских идеалов, героизма масс.

Между тем в неразгаданном чеховском даровании дремали скрытые силы, покоряющие струны звучали в его юморе. В чеховском юморе была раскрепощающая душу нота, залоги внутренней свободы для людей безвременных. Чехов прибегал к скупым приемам, умел писать самыми «близкими к жизни» словами, «развивать и сжимать» наследуемые художественные традиции.

Он изображал повседневную жизнь простых людей в самых будничных обстоятельствах, тем самым завершая давнее стремление русской литературы к всеобхвату жизни. При этом чувствовалось, что Чехов, как истинно русский писатель, полон раздумий о смысле жизни, предназначении человека. Благородно выглядела чеховская ненависть к пошлости, мещанскому самодовольству. Радовало умение прослеживать переменчивость человека, способность к самосовершенствованию.

Поражала читателя чеховская ненавязчивость, полная свобода от рутины и шаблонности. Исключительное впечатление производило чеховское внимание к мелочам, его особенное умение использовать их в художественных целях при создании типического. Да, это был новатор.

Главная трудность познания Чехова в том, что этот писатель плохо поддается определениям в привычных научных понятиях и формулах: «представитель», «выразитель». Решительно неприменимы к Чехову расхожие приемы анализа, когда особенности творчества увязываются с «заданием исторического момента», «служением веку».

3 «Безотцовщина»

«Безотцовщина» - яркий всплеск таланта, уже чисто чеховская пьеса. Пьеса демонстрирует резкий разрыв с традиционной русской драматургией. Двадцатилетний драматург меньше всего автобиографичен, он говорит о вещах общероссийского значения, показывая процессы нравственно-этнического распада общества. В «Безотцовщине» есть уже концепция мира, которая будет разрабатываться Чеховым всю жизнь; есть та твердая приверженность реализму, которая делает его завершающим звеном русского классического реализма. Есть свой, неповторимый почерк.

Сюжетной мотивировкой сцепления всех двадцати действующих лиц драмы является то обстоятельство, что имение Войницевых, то есть генеральши Анны Петровны, молодой вдовы, и ее пасынка, уже женатого, находится под ударом: имение за долги грозят продать с публичного торга. Как видим, тут уже намечается мотив «Вишневого сада»¹.

Особую группу составляют помещики, соседи Войницевых: Петрин, Щербук, богатый еврей Венгерович, опутавший векселями владельцев имения, зарящийся на прибыльные шахты вдовы Войницевой, купец Бугров, на чье имя Венгеровичу и удается купить имение. Эту группу действующих лиц можно считать образами преуспевающих дельцов, которые изо всех сил стараются хорошо приспособиться к новым пореформенным условиям.

К другой группе относятся «отцы», разорившиеся, безвольные и никчемные помещики, вздыхающие по старым временам. Особенно эти черты выявлены в Сергее Павловиче Войницеве, сыне покойного генерала, который ничего не смыслит в делах, связанных с его материальным благополучием; он теряется перед коммерческими операциями, и его лишают имения, разоряют. Он не решается вызвать на дуэль оскорбившего его Платонова, отбившего у него жену: пришел вызывать драться и тут же разревелся. В Войницеве намечены черты будущего Гаева из «Вишневого сада».

Угадываются черты будущей Раневской и в Анне Петровне Войницевой, вдове-генеральше. Сохраняется светская порядочность в ее поведении; она видит насквозь ничтожество гостей в ее доме, но не может прогнать их: или имение, или честь. И она выбирает имение. Она еще молода, ее еще одолевают страсти, но вскоре сбивается на вульгарный тон в своих увлечениях.

По положению Анна Петровна принадлежит к поколению «отцов», а по темпераменту - к поколению «детей». Но она цельнее тех и других: у нее есть прямая последовательная линия в симпатиях к Платонову. И когда Платонова смертельно ранят из пистолета, Анна Петровна окажется единственным человеком, который бросится к умирающему. Удивления достойно, как мог двадцатилетний Чехов постичь такой сложный женский характер.

Среди «отцов» особое место занимает образ Порфирия Семеновича Глагольева, помещика, ухаживающего за генеральшей и надеющегося спасти ее имение от торгов. Но Глагольев убеждается, что генеральша не испытывает к нему ответного чувства. К тому же обошли его в коммерческой сделке. Именно Глагольев-старший живет воспоминаниями о прежней романтике дружбы, товарищества, повторяет избитые фразы о благородных, альтруистских порывах ныне «заходящих» светил, которые во всем выглядят лучше светил «восходящих»: «У нас были и друзья…Дружба в наше время была не так наивна и не так ненужна, прочим, было принято в огонь лазить». В ответ на эти слова Войницев зевает, лекарь Трелецкий отшучивается: « А в наше время пожарные на то есть, чтоб в огонь лазить за друзьями».

Словно перефразируя стихи Некрасова, Глагольев-старший продолжает: «…В наше время были любящие и ненавидящие, а следовательно,, и негодующие и презирающие…» Он мыслит себя в числе ушедщих из стана «праздноболтающих» в стан «погибающих за великое дело любви».

Как ни снижается цена его обвинений современности, от того, что многое творится в подпитии и вычурно-витиевато, Глагольев верно определяет, почти словами Левина из «Анны Карениной», что в переживаемое время «все смешалось до крайности, перепуталось», что отсутствие людей чести и долга и составляет современную «чахотку» и что, например, «умнейший» Платонов «есть лучший выразитель современной неопределенности…». Старомодный Глагольев так и должен был сказать «выразитель». Ему удалось подмечать ходячие литературные типы в жизни.

Неоднородную массу представляют собой и «дети». Войницев, сын генерала, - безвольный человек, тряпка. Молодой лекарь Николай Иванович, сын полковника в отставке Трилецкого, пропитан цинизмом по отношению к учению «отцов», постоянно оспаривает то, что говорят Глагольев-старший и другие «отцы».

Его лекарское призвание уживается в нем с какой-то своеобразной бездуховностью, он может за шахматной доской одновременно говорить о еде и о любви и задавать никчемные вопросы, высказывать «плоские» умозаключения: «Кто не умеет хорошо поесть, тот урод», «Как вы думаете, люблю я ее или нет?». Он изобретателен на самые вычурные выражения. И тут мы видим истинно чеховское мастерство придумывать курьезы. Трилецкий-сын может придумать дурашливое имя и отчество роде «Вельзевул Буцефалович», гастрономические ухищрения повара назвать «астрономическими».

Таким же остроумием будут наделены у Чехова доктор Дорн, штабс-капитан Соленый, конторщик Епиходов. Трилецкий, этой самоновейший остряк, во всем такой независимый, не дающий впутать себя ни в любовную, ни в какую-либо еще историю, весьма пустой, и зачем живет – сам того не знает. Он только вечный оппонент тех людей, которые претендуют хоть на какую-то самостоятельность мыслей и поведения. Он подсмеивается над ничегонеделанием учителя Платонова, но и сам бездельничает. Оба они из помещиков, и оба по положению разночинцы, «выразители» современной им «неопределенности».

Интересно задуман образ младшего Венгеровича, студента. Сначала он режет правду-матку в глаза Платонову, не подает руки: «Я презираю таких людей, как Вы!» В общем, Венгерович-младший понял, что Платонов не оправдал надежд, предал идеалы.

И уж крайнюю степень морального падения представляет собой Глагольев-младший. Он только что вернулся из Парижа, бесцеремонно выговаривает отцу за то, что то вовремя денег не прислал. По циничной ненависти ко всему русскому Глагольев-младший предваряет слугу Яшу из «Вишневого сада»;его все манит Париж, к развлечениям, кокеткам: «Какой-то в России, однако же воздух несвежий! Какой-то промозглый, душный… Терпеть не могу России!...» Ничто не устраивает этого буфетного парижанина: «Одни только типы! Все типы, на кого не посмотришь! Какие-то рожи, орлиные носы, жеманство…» Глагольев-младший - самозванец, присвоивший себе титул графа , мастер пускать пыль в глаза, он отца называет «старым барсуком» и «глупым тетеревом». Бесцеремонно готов пуститься в любовные авантюры.

Женские образы относятся к младшему поколению, за исключением жены Платонова Саши, над простотой которой он постоянно подтрунивает (ты – моя инфузория). Все остальные – Грекова, Софья Войницева и , как уже говорилось, отчасти молодая вдова-генеральша Анна Петровна – принадлежат к «сдвинутому» сегодняшнему поколению, со своими прихотями и странностями.

Саша всецело занята мужем и сыном. Она впервые появляется на сцене, как значится в ремарке, «в русском костюме». Это, видимо, должно напомнить о ее наивно-патриархальном характере.

Не по любви, видимо, вышла замуж за Войницева Софья Егоровна. Тут в духовном отношении явная диспропорция: жена выше мужа. Софья Егоровна все больше убеждается, что медовый месяц их отношений с мужем прошел. Она признается сама, что жизнь с мужем ей в тягость. Она задает мучивший ее вопрос: «Что делать?». Она чувствует влечение к Платонову. Еще студентом он ухаживал за ней , и их разговоры глубоко затрагивают ее душевные струны.

Платонов напоминает ей о ее незаурядности: ей бы выбрать мужа труженика, страдальца. Будь бы у него, Платонова, теперь силы, он вырвал бы и ее и себя из этого болота. Софья Егоровна и решается бежать с Платоновым от мужа: она начинает исподволь готовиться к этому.

Но Платонов оказался обманщиком: « Не надо мне новой жизни. И старой девать некуда…» Теперь Софья Егоровна уже готова сама увлечь его вперед, силы ее проснулись; она стреляет в Платонова, когда узнает о его измене.

Кто же он, этот Платонов? Платонов – дворянин, сын своего времени, «лишний человек». Но приравнять его к Онегину, Печорину, Рудину трудно. От былой славы умного, рассудительного человека, возвышающегося над посредственностью, осталась одна видимость. Едва уловимая черта отделяет Платонова от старших - Глагольева, Трилецкого: он сам казнит себя за пошлость, которой никак не может противиться. Вывернулась наизнанку и прежняя стабильная форма отношений «лишнего человека» к окружающей среде.

В пьесе Чехова Платонов ни на что серьезно не нападает, никто ему серьезно не противостоит. Наоборот, все видят в нем по старой привычке умного человека: и из тех реплик, которые слышат, убеждаются, что с ними весьма полезно побеседовать и можно от него ума набраться. Почти все предлагают ему свою дружбу. Разумеется, кроме купца Бугрова, приобретателя Венгеровича и студента Венгеровича.

Платонов поистине чувствует себя лишним в жизни, не знает, на что убить время. Чехов создал удивительный образ по тонкости, особенный образ «лишнего человека». Надо заметить, что многое в образе Платонова остается для нас загадкой, и не хочется объяснять эту загадочность героя простой неопытностью автора, незавершенностью образа. Нет, мы чувствуем, что с образа Платонова начинается что-то особенное, собственно чеховское в искусстве, и трудность в истолковании Платонова - это та же трудность, с которой мы сталкиваемся чаще всего при объяснении творчества Чехова.

Прислушаемся к тому, что говорит Платонов. Он мастер судить о других, но он не щадит и себя. Он размышляет о самоубийстве, настолько угнетает его ничтожество окружающих. «Но где же людей искать» К кому идти?.. Где же люди?»

Новизна в обрисовке «лишнего человека» в этой пьесе состояла в том, что Чехов показал его бездеятельность посреди «кипучей деятельности», уравновесил его критику с самокритикой, его неверие в великие вопросы с сознанием, что без них жить нельзя. Здесь нет примет героя-семядесятника. Перед нами герой «безвременья» 80-х годов².

В первой пьесе Чехова больше было не традиционного, а новаторского. Чехов начал не с мелкотравчатой, развлекательной литературы, не с низкорослой прессы, о чем впереди, а с большой литературы, с образов, имеющих великую родословную.

В свете его первой пьесы надо толковать все последующие этапы его творческого становления и искать внутреннее единство в созданном им художественном мире.

4 Толстый и тонкий

Рассказ «Толстый и тонкий» А.П. Чехов написал в 1883 году, будучи студентом. В этом рассказе писатель высмеивает закоренелесть общественного неравенства. «Толстый» намекает «тонкому», что он искренне рад встрече с гимназистским приятелем, и встреча происходит на равных, и «тонкий» тоже сначала ведет себя как равный.

Но как только «тонкий» узнает, что его бывший гимназистский приятель далеко приуспел по службе и уже называется «его превосходительством» и две звезды имеет, как тут же вдруг немеет, белеет и начинает подлейшим образом заискивать. Чехов высмеивает добровольное холопство.

А ведь сколько русская литература потратила усилий, чтобы поднять человеческое достоинство во всех этих коллежских регистраторах, «малентких людях».

5 Барыня

В рассказе «Барыня» (1882) Чехов воспроизводит истинную драму деревенских отношений, в которой осуждается и развратная молодая барыня-вдова, хищно преследующая свои интересы, деньгами приманивающая молодого крестьянина, у которого есть семья и любящая жена, и с неменьшей силой осуждается «власть тьмы» - корыстолюбивые расчеты брата и отца этого крестьянина, которые не прочь нажиться на близости Степана к Елене Егоровне.

В этом рассказе уже есть «предсахалинский оттенок», такой яркий в последующих произведениях Чехова, в которых он расскажет о преступности разъедающих жизнь денежных отношений, о моральном растлении народа, повинном в этом нисколько не меньше, чем его давние растлители-господа.

На новую ступень он поднимет раскрытие ужасов народной жизни в «Мужиках», «В овраге», но отсчет в нарастании жутких мотивов можно смело начинать вести от рассказа «Барыня». Оба полюса у Чехова – народ и господа – не имеют уже той резкой очерченности, которую они имели для Толстого. Чехов показал разложение сословий, распад старых отношений под влиянием капитала.

6 Палата №6

К «сахалинской теме», с ее полюсами, в ее широком толковании относится и «Палата №6»(1892), хотя эта повесть казалась современникам целиком посвященной только критике «толстовства», «непротивления». А здесь все то же: идеалы и действительность. Теперь Чехову вся самодержавная Россия кажется тюрьмой народов, могилой лучших мечтаний людей. Известно по воспоминаниям А.И. Уляновой-Елизаровой, что молодой Владимир Ильич по прочтении «Палаты №6» почувствовал в произведении Чехова этот данный ее прицел.

Уже в зачине рассказа о больничном флигеле, в котором произошла страшная история с больным Громовым и прежним доктором больницы Рагиным, внушается вывод: тут не лечат, тут приканчивают: «Эти гвозди, обращенные остриями кверху, и забор, и самый флигель имеют тот особый, унылый окаянный вид, какой у нас бывает только у больничных и тюремных построек».

Сторож Никита, избивающий больных, олицетворяет собой градоначальников, надзирателей и насильников, а его жертвы кажутся настоящими каторжниками. Да, изображенная палата умолишенных близка к описанию сахалинских тюремных лазаретов. Современники Чехова узнавали сходство «Палаты №6» также с таганрогским домом сумасшедших.

«Палата»6» - произведение огромной обобщающей силы. В ней нашло отображение уже раньше замеченное Чеховым сопоставление двух контрастных отношений к миру: активного и пассивного, полного борьбы и протеста и созерцательного, примеренного.

Главная коллизия произведения – споры философского характера героев, Рагина и Громова: должен ли человек реагировать на «боль, подлость, мерзость», естественна ли борьба, протест и в этом ли смысл жизни? Или уделом человека должно быть подчинение злу, смирение перед ним?

Намеченные в прежних рассказах Чехова «протестанты» и смиренники как естественные разновидности типов людей, выдвигаемых жизнью, в «Палате№6» подымаются на высокий уровень и вбирают в себя сложные современные философские учения о смысле жизни, занимавшие тогда умы передовой интеллигенции.

Комментаторами уже выяснено, что многие мысли Рагина сходны с афоризмами Марка Аврели, римского императора 2 века до нашей эры, проповедовавшего стоицизм, «успокоение в самом себе», необходимость страданий, которые ведут к «совершенству».

Громов – выходец из благородных, бывший судебный пристав и губернский секретарь. Он страдает манией преследования и поэтому попадает в палату умалишенных. Мания началась со сцены, которую он увидел в своем городе, посреди привычной жизни: два арестанта в кандалах и с ними четыре конвойных с ружьями. Вот и ему стало казаться, что его могут арестовать, заковать и посадить в тюрьму. Его врожденная деликатность, порядочность, нравственная чистота – все было потрясено: он поддался отчаянью и страху. Громов весьма начитан, человек резких суждений, болезненная, нервная, «гаршиновская» натура. Только в отдельные моменты видно, что он помешан, большей же частью его суждения поразительно верны. Он прав, что все в мире поменялось местами: «…Ведь десятки, сотни сумасшедших гуляют на свободе…»

Его оппонент – доктор Рагин постепенно втягивается в такого рода умствования, и в глазах больничной прислуги и городских обывателей он вскоре прослывает за сумасшедшего.

Рагина сажают в одну палату с Громовым. Рагин прозревает и осознает свою ошибку, но поздно. Перед самой кончиной, вместе с Громовым, он начинает протестовать против насилия и произвола.

«Палата№6» оказалась самым счастливым произведением Чехова по единодушным похвалам, которыми оно было встречено. Оно расценивалось как самое лучшее произведение Чехова.

В «Палате№6» общество вскоре увидело критику философии равнодушия, непротивления, осуждение пассивности и созерцательности. Произведение символизировало конец общественного упадка 80-х годов и наступление активных 90-х годов в русской общественной жизни.

В драматическом финале «Палаты№6» чувствуется освежающий разряд грозы, предпосылки морального возрождения русского общества.

7 Дядя Ваня

Чехов засел за пьесу «Дядя Ваня». Слава пьесы придет после успеха драматургии Чехова, начало которому положит постановка «Чайки» в Москве. Вероятно, Чехов написал «Дядю Ваню» в промежутке после окончания первого варианта «Чайки».

Смысл «Дяди Вани» не в том, что ссорятся хорошие люди, а совсем в другом. Смысл – в облачении «серебряковщины», в обличении одного из представителей поколения либерально-народнических «властителей дум», профессора, оказавшегося ничтожеством, незнайкой, мнимой величиной, на которого работали другие. Тут крушение обожествленного авторитета, который считался мудрецом, знающим секреты жизни. Войницкий кидается стрелять в него, потому что паразитирующий Серебряков заел его жизнь.

Протестует «маленький человек», который принес себя в жертву идолу. В душе Войницкого жил труженик, творец красоты и полезного дела. Показано необыкновенное в обыкновенном, как в Дымове из «Попрыгуньи». Скрытая красота Войницкого засияла в один прекрасный момент.

Имя героя – дядя Ваня – нарочито будничное. Это те Иваны, на которых мир держится. По словам М.Горького, тут «реализм возвышается до одухотворенного и глубоко продуманного символа». Такова и племянница Войницкого – Соня. На их труде и безответности зиждется счастье привилегированных. Но такая несправедливость когда-нибудь должна же быть изжита.

Предрасположенность к тому, чтобы вспыхнула ненависть к профессору, заложена в семейной ситуации. Серебряков женат вторым браком, его первая жена, мать Сони и сестра Войницкого, умерла. Серебряков женат на молодой красавице Елене Андреевне, которая также боготворит его. Но могут ли без конца по-старому трудиться его родные по первому браку? Тут же возникает во взаимоотношениях натяжка, которая может лопнуть.

Кроме того, у Серебрякова все в прошлом, он старик, он в отставке. Авторитет его держится только на основах: родня и профессор.

Пьеса называется «Сцены из деревенской жизни». То есть действие происходит не в городе, не там, где точка приложения сил Серебрякова, а там, где на него работают…

Имение, где трудятся дядя Ваня и Соня, принадлежало не Серебрякову, а покойной его жене, Вере Петровне. Кроме того, жива еще ее мать, теща Серебрякова. И это еще раз служит укором Серебрякову, на которого должны трудиться все и уступать ему во всем, в средствах, в чувствах.

По закону имение принадлежит Соне. Имение куплено и приданое Вере Петровне, и за смертью ее отходило дочери. Для свершения покупки нужную сумму удалось собрать только потому, что Воцницкий отказался от своей доли наследства и отдал ее сестре.

А уплатить отец в предсвадебный горячий момент смог только часть суммы. Чтобы уплатить долг, Иван Петрович и «работал» всю жизнь, «как вол», как самый добросовестный приказчик. Он очень любил покойную сестру. Весь накал чувств образовался вокруг Серебрякова, которому высылался доход от имения в столицу, чтобы профессор процветал…

Нищенская жизнь Войницкого и Сони в деревни была освещена сознанием высокой цели – помощи профессору, «общей идее», науке, прогрессу. Они читали его статьи, знали их наизусть, он был в их глазах существом высшего порядка. Приучил к мысли, что имение принадлежит ему.

Иван Петрович Войницкий – человек незаурядный, умный, мог многое совершить. У него была душа, воля. Войницкий фантазирует: из меня вышел бы Достоевский или Шопенгауер. Он дожил до 47 лет, но ничего не достиг, целиком себя посвятил служению «идолу». И он прозрел, когда увидел, что Серебряков - «старый сухарь, ученая вобла», «занимает чужое место». Он чужой человек в сфере искусства.

Драма усложняется еще одним обстоятельством: Войницкий неожиданно влюбляется в молодую жену Серебрякова Елену Андреевну. Она – символ всего, что он потерял в жизни. Если Серебряков похитил у Войницкого свободу, плоды труда, то теперь Войницкий мысленно «похищает» его молодую жену.

Еще усложняется действие тем, что Серебряков объявляет о продаже имения, чтобы можно было роскошно жить с женой в столице.

Это переполняет чашу терпения тех, кто трудился. Войницкий и Соня возмущены и не хотят лишиться последнего. В Серебрякове Войницкий видел своего «злейшего врага». Он дважды стреляет в Серебрякова. Но Соня примиряет его, и все возвращается во круги своя: Войницкий сдается, обещает трудиться на Серебрякова, ему суждено прозябание, жалкое существование.

Доктор Астров – друг дяди Вани. Они дополняют друг друга. В Астрове резче подчеркнуто стремление к красоте. Это ему принадлежат слова: « В человеке все должно быть прекрасно…» Астров – врач артистического склада. Но и жизнь Астрова прошла в уезде почти бесцельно. Он с молодости здесь служил и ничего не добился, хотя разносторонен в своих интересах и полон любви к жизни. Тут служения идолу не было, не было и идола…

Астров страдает, что некуда приложить свои силы и не с кем. Одна мечта - о счастье свободного труда. Эта идея перейдет в следующие пьесы Чехова: человек должен трудиться. А кругом – сыпной тиф, грязь в избах, больные, чумазые ребятишки.

Войницкий – большой ребенок, он наивен, непосредственен, иногда плачет. А вот Астров посвистывает. Он полный скептик.

Скопление событий в пьесе большое. Но внутренние переменыгероев сознательно заторможены. Поклонение таланту оказалось ложью поклонение красоте – то же самое. Это – заменители великих идей, которые дают смысл и таланту, и красоте. Иначе – они ложно направленные силы. Во всех трех случаях определенные жизненные утраты: .Войницкий разочаровывается в Серебрякове и не встречает взаимности Елены Андреевны, Соня теряет Астрова.

Красота Елены Андреевны – нечистая, злая. Елена Андреевна ничего не делает – только ест и спит. Она «продала» себя Серебрякову. Пусты отношения Елены Андреевны к Астрову, а между тем она отбила его у Сони.

А Соня по наивности поручает ей важный разговор с Астровым о себе. Месяца два назад Соня была бы счастлива, вышла бы замуж. А теперь все пошло прахом… Соня внешне некрасива, но она может дать счастье, в ней – внутренняя красота. Симпатии зрителя и читателя на ее стороне.

У Сони – талант любви: она способна понять мечты Астрова, она лучше его самого излагает его мечты. Соня – образ прекрасной русской девушки, жертвенной, умной и твердой. Дядя Ваня плачет от своего горя, а Соня не плачет.

В Серебрякове много черт от Тартюфа: он благообразен, но пошл и себялюбив. Войницкий и Соня, обделив себя , будут работать на тунеядца-профессора, пока не взорвется каким-нибудь новым образом эта несправедливая жизнь.

Заключение

Как всякое великое явление в искусстве, Чехов имеет глубокие связи с традициями предшественников , с изысканиями своих современников.

Отчасти эти процессы взаимодействия Чехова с другими русскими писателями мы отмечали, когда прослеживали процесс формирования его оригинального таланта.

Чехов сложился в период распада жанра романа, а теперь он влияет на мировую литературу. У Чехова – разные наследники в США, Японии, Сирии, но всех их манит то, что в Чехове было основным: непредвзятость, многоаспектность, искренность, знание жизни, новые формы творчества, удивительный язык, а главное – гуманность, простота и правдивость.

Список использованной литературы

1. Голубков В.В. Мастерство Чехова справочное пособие. – М.: Московский лицей, 1996 год.
   
2. Кулешов В.И. Жизнь и творчество А.П. Чехова: Очерк. – 2-е изд. – М.: Дет. Лит.,1985. – 175с.