Л. В. Собинова Кафедра специального фортепиано Рабочая программа
| Вид материала | Рабочая программа |
- 19 февраля 2011 года г. Ирбит Программа, 12.07kb.
- Рабочая программа специального курса ответственность за экономические правонарушения, 83.66kb.
- Плакина Лариса Олеговна моу дод "Детская школа искусств им. А. В. Кузакова", г. Киренск,, 685.59kb.
- Рабочая учебная программа специального курса Международное гуманитарное право, 120.08kb.
- Программа вступительных испытаний исполнение программы, фортепиано (баян, аккордеон),, 191.43kb.
- Рабочая программа по физической культуре (для групп специального медицинского отделения), 565.83kb.
- Ю н. профессор Кузьмина О. В. 2008 г рабочая программа, 208.49kb.
- Рабочая программа дисциплины По направлению 080200. 68 «Менеджмент», 158.18kb.
- М. К. Аммосова Кафедра философии Рабочая программа, 160.43kb.
- В г. Брянске кафедра управления и информационных технологий Л. В. Завалеева рабочая, 167.97kb.
Самостоятельная работа студентов заключается в изучении и кратком реферировании научных и методических работ по данной теме.
Литература по теме: основная [1; 9; 40; 58; 69; 83; 99; 100; 105; 108; 110]
и дополнительная [8; 12; 17; 19; 70; 80; 81].
Тема 6. Планирование процесса обучения, составление индивидуальных планов, характеристик; репертуарная политика как важная составляющая педагогического мастерства;
проведение урока и организация домашних занятий ученика
Общеизвестно, что учебные занятия должны проводиться на плановой и систематической основе. Педагогу следует определять не только ближайшие цели обучения, но и прогнозировать процесс обучения на перспективу. Система планирования не может носить характер абсолютной фиксации и жёсткой регламентации. Она должна быть гибкой и отражать изменения, происходящие в индивидуальном развитии ученика.
Индивидуальные планы как отражение содержания, характера и интенсивности профессионального роста молодого пианиста. Репертуарный раздел индивидуального плана: целесообразно включать не только сочинения, которые должны быть «доведены» до концертной готовности, но и пьесы-«спутники» основных сочинений (в порядке ознакомления). Составление репертуара и учёт особенностей возрастной психологии, специфики разных этапов обучения. Дидактический принцип постепенности и последовательности при усложнении композиционных приёмов, средств выразительности и технических приёмом в изучаемом репертуаре.
Репертуарная политика как важная составляющая педагогического мастерства. Опасность форсирования процесса профессионального развития. Обоснованность нарушения принципа постепенности в увеличении трудностей, его изменения и коррекция. Индивидуальный подход к выбору сложных сочинений «на вырост». Целесообразность сочинений более сложных в техническом отношении, нежели в художественном плане. Возможности возникновения психологической перегрузки и «психологического барьера». Условия снижения репертуарной планки. Недопустимость частого и необоснованного использования этих приёмов. Последовательность и постепенность усложнения репертуарных заданий. Гибкость педагогической тактики.
Основа учебного репертуара – произведения классического, романтического (зарубежного и русского) и современного искусства. Произведения И.С. Баха, обобщившего художественные завоевания эпохи барокко – платформа для воспитания основополагающих качеств фортепианного мастерства. Целесообразность включения в репертуар сочинений композиторов добаховского периода, его современников, мастеров клавесинного искусства (Ж. Рамо, Ф. Куперен, Д. Скарлатти). Реализация одного из принципов педагогической практики: воспитание стилистического слуха.
Венская классическая школа – Гайдн, Моцарт, Бетховен. Значение классической сонаты. Типы сонатной формы. Особенности фактуры, темпоритма. Два основных направления в развитии сонатного жанра. Камерный тип сонаты – сонатины И. Плейеля (1757-1831) и И. Вельфля (1773-1812). Концертный тип сонаты – сонаты И. Гуммеля (1778-1837). Концентрация виртуозного начала, новые технические формулы, особенности фактуры. Драматургическая концептуальность.
Включение в репертуар сочинений композиторов-романтиков. Внимание на стилевое своеобразие каждого автора (Ф.Шуберт, К.М.Вебер, Ф.Мендельсон, Ф.Шопен, Р.Шуман, Ф.Лист). Сложности при прохождении фортепианных сочинений Й.Брамса, который является представителем позднего романтизма: синтез классического и романтического мироощущения, многомерность звучащей материи.
Русская музыка – ведущее место в репертуаре учащихся – от миниатюр М. Глинки до развёрнутых сочинений П. Чайковского, А. Скрябина, С. Рахманинова. Целесообразно привлечь внимание пианистов к полифонической музыке русских композиторов, а также к концертным этюдам.
Музыка второй половины XX века: выражение современных идей и образов средствами кардинально изменившегося музыкального языка. Увеличение роли мобильных элементов в авторском тексте. Ритмическая алеаторика (В.Лобанов, Е.Фирсова, В.Волков). Элементы импровизационности в нотном тексте. «Свободный ритм», ритмическая асимметрия, новые формы полиритмии и полиметрии. Стилевая множественность в современном композиторском творчестве. Важность систематической работы над сочинениями XX века для формирования современного музыкально-исполнительского мышления, для привития интереса к осмыслению и претворению в практике новых средств выразительности.
Критерии выбора произведений для учебного репертуара: разнообразие стилей и жанров, учёт дидактической и развивающей функций обучения, содержательность и эмоциональная наполненность художественных образов, особенности пианистического изложения. При формировании репертуара следует определять тактические и стратегические цели эстетического и общехудожественного воспитания учащихся.
Помимо репертуарного раздела в индивидуальных планах содержатся характеристики работы учащихся. Системный подход: характеристика ученика при поступлении, программа и оценки, полученные на вступительных экзаменах; репертуар, распределённый по полугодиям; выступления на экзаменах, зачётах, в классных и сольных концертах; участие в конкурсах и фестивалях; дипломная программа и характеристика выпускника при окончании учебного заведения с возможными рекомендациями для дальнейшей профессионализации.
Характеристики могут быть разных видов. В любом случае они должны отражать процесс профессионального роста пианиста, показывать его сильные и слабые стороны, конкретизировать методы устранения имеющихся недостатков. Порядок составления: а) перед началом учебного года, где отражается качество самостоятельной работы; б) в конце первого полугодия, где показывается процесс работы, фиксируются положительные и отрицательные стороны выступления, прогнозируются методы работы над устранением недостатков; в) в конце учебного года, где выделяются успехи, планируется дальнейшее развитие ученика.
Процессуальность индивидуального плана и возможности его коррекции. Сохранение и накопление концертного репертуара. Подготовка к конкурсу – работа по особому плану в соответствии с конкурсными требованиями. Подготовка к классному или тематическому концертам – индивидуальная программа. Принципиальные требования к составлению индивидуальных планов: оптимальное соответствие произведений разных стилей и жанров, классики и современности, пропорциональность художественного и инструктивного материала.
Урок (индивидуальное занятие) как основная форма учебной и воспитательной работы в классе фортепиано. Различные формы работы, которые диктуются целями данного занятия, степенью одарённости и подготовки обучающегося, стадиями работы над произведением. Рациональная организация урока как одна из главных установок педагогического процесса. Цели и задачи урока, его содержание и компоненты. Построение и характер урока: общие черты и индивидуальная специфика. Продолжительность и насыщенность занятия.
Подготовка педагога к уроку. Исполнительское овладение разучиваемым сочинением. Значение педагогического показа – плюсы и минусы. Функции педагогического показа. Опасность копирования. Педагогическое редактирование сочинения. Составление предварительного плана урока.
Главная цель каждого урока – учить образному пониманию музыки и способам его передачи слушателям, передавать ученику накопленный исполнительский опыт.
Содержание урока составляет работа над музыкальным сочинением. Задачи могут быть разными в зависимости от стадии разучивания, от подготовленности ученика, от конкретной ситуации.
Начало урока. Прослушивание подготовленного произведения (произведений). Нежелательность прерывания исполнения замечаниями или поправками. Анализ качества проделанной работы, оценка. Оптимальный баланс положительного и отрицательного. Недопустимость авторитарной формы ведения урока. Психологический фон и атмосфера занятия.
Основная часть урока – процесс работы над интерпретацией музыкального сочинения. Разные направления в зависимости от конкретной задачи урока. Неправомерность разделения работы на техническую или художественную. Взаимозависимость и взаимообусловленность художественной цели и методов технической работы. Целесообразность выделения отдельных проблем. Выделение конкретной задачи в качестве содержательного стержня урока позволяет сосредоточиться над разрешением одной проблемы, внимательно и многосторонне изучить её, подобрать нужные «ключи». Особенности словесных пояснений. Значение музыкальных и исполнительских иллюстраций. Формы контакта педагога и ученика.
Работа над звуком: разные направления в зависимости от конкретных условий. Простейшие первоэлементы музыкальной материи: интонация, фраза, предложение, цезура, кульминация. Стратегическая направленность «от простого к сложному» – к охвату интонационного целого, ощущению структурной и драматургической целостности сочинения.
Техническая работа над сложными местами: выбор аппликатуры, подбор упражнений, предложение вариантов (динамических, ритмических, фактурных). Тщательная работа над педализацией.
Схемы работы над произведениями различной формы. Разбор этюдов и необходимость сформулировать основную техническую задачу, вычленить технические формулы, подобрать варианты и приёмы преодоления технических трудностей, придумать новые упражнения, помогающие приспособиться к неудобным местам, осмысленно подойти к аппликатуре.
Разбор полифонии и определение вида или типа полифонического изложения, самостоятельное расчленение полифонической ткани на элементы, расстановка необходимых штрихов.
Успех работы над музыкальным произведением зависит от продуманного плана и высокого качества системы уроков. Умение педагога создать на уроке творческую обстановку, увлечь ученика интересными заданиями, разбудить его инициативу, активизировать фантазию и воображение и интенсификация процесса выучивания произведения. Обусловленность форм урока уровнем развития ученика, его исполнительской активностью, желанием совершенствоваться: индивидуальный подход. В одном случае могут преобладать словесные пояснения, в другом – исполнительский показ педагога. В любом случае педагог должен апеллировать к творческой активности ученика, не допускать механического копирования показанного, инициировать самостоятельный выбор. На каждом новом этапе взаимодействия педагога и ученика схема занятия может усложняться. Дополнительные виды классной работы: чтение с листа, игра в ансамбле, возвращение к пройденному материалу, прослушивание музыки, беседа и др.
Заключительная часть урока: задания и рекомендации к самостоятельной домашней работе ученика. Они должны быть краткими, точными и чёткими, нацеленным на разрешение тех недостатков, которые были предметом совместной работы на занятии.
Схема проведения урока в период подготовки к концертному выступлению. Необходимость активизировать навык исполнения при публике в обстановке повышенной ответственности. Целесообразность проведения коллективных уроков. Прослушивание подготовленных программ, коллективное обсуждение. Цели совместных занятий: выработка общности эстетических позиций, определение программных установок, анализ средств выразительности, общих и частных особенностей композиторского стиля на примере конкретных сочинений. Планируемые результаты: навыки самостоятельной работы по выработке аргументированных решений в исполнительской практике, сохранение индивидуального вứдения и накопление опыта формирования коллективного мнения, приобретение значительного багажа прослушанных музыкальных сочинений, актуализация имеющихся теоретических сведений и практического опыта.
Самостоятельная работа – одна из основных форм обучения, играющая важнейшую роль в процессе воспитания и образования. Актуальность её связана с задачей интенсификации обучения, усиления его развивающего эффекта. Цели самостоятельной работы: закрепление и совершенствование полученных на уроке знаний, умений и навыков, приобретение дополнительных профессиональных знаний и новой информации. Нерациональность бессистемной, небрежно спланированной самостоятельной работы. Опасности технологических ошибок, формирования неправильных привычек и вредных навыков.
Умение продуктивно заниматься – важнейшая сторона деятельности музыканта, определяющая успешность его работы. Взаимосвязь целенаправленности урока и степени сознательности, осмысленности в домашней работе. Культивирование интеллектуальной активности и самостоятельности подхода ученика к разрешению конкретных задач.
Условия организации самостоятельных занятий: планомерность, системность, целенаправленность, регулярность и осмысленность. Режим домашних занятий. Организация и дисциплина работы. Принцип наименьшей затраты энергии, минимальной утомляемости и наибольшей продуктивности в работе. Проблема количества и качества занятий. Зависимость объёма занятий от индивидуально-личностных характеристик учащегося: возраста, физических данных, конкретных задач данной стадии обучения, других факторов. Принцип постепенного усложнения и увеличения объёма домашних заданий. Увеличение объёма самостоятельных занятий и сохранение продуктивности.
Опасность построения шаблонной схемы домашних занятий. Энергия и тонус работы. Пределы и нормы нагрузок, рациональное сочетание активной и пассивной форм работы. «Превышающая» нагрузка. Варьирование структуры занятий с учётом продуктивности. Чередование порядка и последовательности работы над техническим и художественным материалом. Проблема самоконтроля при домашних занятиях. Моделирование домашних занятий непосредственно на уроке. Различия в построении самостоятельных занятий в связи с этапами работы над произведением.
Семинарское занятие проводится в форме «деловой игры». Содержание: освоение принципов ведения необходимой документации в ДМШ и музыкальном училище. Задачи: составить несколько вариантов индивидуальных планов на основе репертуарных требований программ ДМШ и училища. Представить характеристики «гипотетических» учеников, обладающих разными комплексами музыкальных способностей, уровнями развития, биологическими данными, типом темперамента и т.д.
Для проверки и закрепления знаний по теме «проведение урока» предлагается составить несколько планов индивидуальных занятий, где были бы использованы разные схемы построения урока. На семинарском занятии используются видеозаписи уроков пианистов-педагогов. Разрабатывается «модель или схема коллективного обсуждения».
Литература по теме: основная [1; 11; 12; 58; 70; 100; 105; 109; 110]
и дополнительная [22; 32; 44; 61; 62; 88; 105; 106].
Тема 7. Работа над музыкальным произведением
Работа над музыкальным произведением как основное содержание учебной деятельности. Возможность обособления других элементов учебно-воспитательного процесса: подготовка учащихся к техническим зачётам. Дифференциация музыкального материала по степени значимости и уровню подготовки. Основная часть плановой программы: степень концертной готовности, углублённое изучение и тщательная отделка. Ознакомительный или сопутствующий материал к основной программе: эскизное разучивание. Произведения, которые не включаются в плановый репертуар, а привлекаются для «разовых» проигрываний или в качестве иллюстраций. Актуализация навыков чтения нот с листа и расширение общей музыкальной эрудиции учащегося. Группа сочинений, которые были пройдены ранее, но восстанавливаются для концертных выступлений, обеспечивая закрепление исполнительского мастерства и накопление репертуара.
Создание убедительной и содержательной интерпретации невозможно без углублённого изучения образно-смысловой сферы и конструктивных особенностей музыкального произведения, без анализа условий его создания, индивидуального творческого почерка композитора и т.д. Всё это требует от исполнителя серьёзной аналитической работы, умения оперировать слуховыми образами, обострённого чувственно-эмоционального восприятия. Каким образом происходит процесс рождения исполнительской концепции? Как он начинается и развивается? Где и когда нужно совершать разного рода действия по овладению текстом?
Разные взгляды на возможность и целесообразность разделения процесса работы над музыкальным сочинением на этапы или стадии. Целостность процесса: вслушиваться, проникать в авторский замысел, осмысливать выразительные средства, подбирать необходимые пианистические приёмы, осваивать фактурные и технические трудности (К. Игумнов).
Вычленение отдельных этапов или стадий процесса. Специфический характер и способы пианистических действий на каждом этапе: вначале произведение проигрывается, происходит поверхностное знакомство, затем начинается тщательная работа над деталями, произведение выучивается наизусть и в конце работы сочинение приобретает окончательные содержательные и конструктивные черты.
Принципиальная невозможность единообразного стандартного подхода. Условность деления процесса изучения музыкального сочинения на разные этапы, при котором естественным образом происходит взаимосвязь и взаимопроникновение разных видов работы.
I этап – знакомство с новым произведением, создание предварительного эскиза, первоначального варианта исполнительской концепции, формирование музыкального образа. Построение мысленного образа на основе нотного текста как главного объекта изучения. Начальная творческая установка и определение направленности дальнейшей работы. Процесс ознакомления с нотным текстом: разные варианты. Допустимость предварительной информации об авторе, истории создания произведения, его особенностях. Возможность прослушивания аудиозаписей. Прослушивание и сравнительный анализ интерпретаций исполняемого произведения: дискуссионный аспект. Значение педагогической установки, интуиции, знания индивидуальных особенностей ученика.
II этап – работа над деталями нотного текста, материализация предварительного эскиза, конкретизация первоначального замысла. Уточнение исполнительских задач, связанных с особенностями образного строя, формы и музыкального языка сочинения. Тщательная работа над фрагментами сочинения или отдельными элементами музыкальной ткани (выразительность интонирования мелодии, дифференциация сопровождения и отдельных голосов, ощущение движения гармоний). Уточнение или индивидуальный подбор аппликатуры.
Педализация – сложный процесс в плане педагогической управляемости. Главный фактор – развитие слуховой чувствительности к фортепианному звуку, умнеие обращаться с педалями, ощущать «чувствительный порожек». Разные виды педали в зависимости от художественной задачи и «стилевой атмосферы». Педаль как одно из наиболее индивидуальных качеств исполнительского мастерства. Расчленение музыкальной ткани, достижение прозрачности и объёмности фактуры. Артикуляция как способ произнесения разных голосов. Динамический план произведения, расстановка кульминаций, определение их соотношения в зависимости от художественного контекста. Освоение ритмически сложных фрагментов.
Уточнение общего темпа сочинения и детализация агогика. Работа в медленном темпе – плюсы и минусы. Процесс «бесконечного вслушивания» и процесс воспроизведения реального звучания: «слушать и слышать». Медленный темп и самоконтроль. Отличия характера пианистических движений в медленном и быстром темпах. «Подгонка» деталей в разных темпах, в том числе и в ускоренном (играть быстрее, чем можешь). Принцип прогрессивной (нарастающей) «сверхнагрузки». «Зона комфортного движения», при котором не будут скомканы технически сложные места, проявятся контрастные образно-смысловые линии, наполнятся «живым дыханием» мелодические интонации, появится сквозное развитие и целостное ощущение формы. Требование максимальной концентрации волевых усилий. Тренировка скоростных качеств и укрепление выносливости. Игра в разных скоростных «режимах» и мобилизация мышления пианиста, активизация двигательного аппарата, повышение координации слуховой и двигательной сфер.
Техническая работа по освоению сложных мест. Разные взгляды на её организацию. Работа над техническими формулами изолированно от художественного текста и адаптация их в художественный контекст. Элементы стилевой коррекции. Работа над технически сложными фрагментами в нотном тексте, система вариантов и упражнений. Технические упражнения-варианты Ф. Бузони к «Хорошо темперированному клавиру» И.С. Баха. Количество вариантов и упражнений: рациональный подход, индивидуальный выбор. Принцип осмысленного преодоления технических трудностей. Упражнения: ритмические, фактурные, артикуляционные, динамические. Мобильность и гибкость технических формул как результат технической работы.
Процесс запоминания текста, выучивания наизусть. Виды музыкальной памяти. Укрепление памяти ученика при помощи разных способов запоминания. Опасность «механической зубрёжки», автоматических повторений для тренировки двигательной памяти. Определяющая роль сознания, сосредоточенности, внимания и самоконтроля. Роль мысленного представления нотного текста. Способы запоминания (И.Гофман).
III – завершающий этап работы – «собирание» фрагментов в единое целое, общее структурирование, подготовка к концертному выступлению. Концентрация внимания на рельефном, художественно-продуманном, эмоционально-насыщенном, технически-свободном исполнении. Значение проигрывания произведения (произведений) целиком в «настоящем» темпе. Продолжение работы над деталями, совершенствование технической стороны. Задачи предконцертного периода. Режим занятий, психологическая подготовка. Значение коллективных уроков. Эстрадное волнение, формы его проявления. Способы преодоления чрезмерного волнения. Внимание к художественно-образной стороне исполнения как способ управления волнением. Роль аутогенной тренировки. Эстрадное выступление как новый этап работы над произведением. Состояние творческого подъёма, элементы импровизационности в рамках намеченной трактовки. Необходимость учёта индивидуальных условий концертного выступления (акустика, состав аудитории, качество инструмента и т.д.).