Л. В. Собинова Кафедра специального фортепиано Рабочая программа
| Вид материала | Рабочая программа |
- 19 февраля 2011 года г. Ирбит Программа, 12.07kb.
- Рабочая программа специального курса ответственность за экономические правонарушения, 83.66kb.
- Плакина Лариса Олеговна моу дод "Детская школа искусств им. А. В. Кузакова", г. Киренск,, 685.59kb.
- Рабочая учебная программа специального курса Международное гуманитарное право, 120.08kb.
- Программа вступительных испытаний исполнение программы, фортепиано (баян, аккордеон),, 191.43kb.
- Рабочая программа по физической культуре (для групп специального медицинского отделения), 565.83kb.
- Ю н. профессор Кузьмина О. В. 2008 г рабочая программа, 208.49kb.
- Рабочая программа дисциплины По направлению 080200. 68 «Менеджмент», 158.18kb.
- М. К. Аммосова Кафедра философии Рабочая программа, 160.43kb.
- В г. Брянске кафедра управления и информационных технологий Л. В. Завалеева рабочая, 167.97kb.
Структура тематического плана учебной дисциплины
| Наименова ние разде лов и тем | Максим. учебная нагрузка студента в часах | Количество аудиторных часов при очной форме обучения | Самостоя тельная работа студента | | ||||||
| Всего | Лекции | Семинары | Индив занятия | Групп. Занятия | Курс.работы | | | | ||
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | | |
| Методика обучения игре на фортепиано | 70 | 70 | 50 | 20 | | 70 | | 140 | | |
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН КУРСА
| №№ по порядку | Наименование тем | Количество часов | ||
| Лекции | Семинары | Самостоятельная работа студентов | ||
| 1 | Введение: фортепианная методика, история и этапы развития: основные тенденции современной музыкальной педагогики | 2 | | |
| 2 | Музыкальные способности: общие, музыкальные и специальные (пианистические): психологические свойства личности, необходимые для пианистической деятельности | 2 | | 4 |
| 3 | Важнейшие проблемы работы педагога-пианиста в детской музыкальной школе: первые уроки: трудности и особенности работы с начинающими: организация игровых движений: Л.В.Николаев и его постановочные принципы | 2 | | |
| 4 | К.А.Мартинсен «Индивидуальная фортепианная техника на основе звукотворческой воли» (комплекс вундеркинда) | | 2 | 8 |
| 5 | Открытые уроки: с начинающим пианистом, учениками младших и старших классов ДМШ | | 2 | 6 |
| 6 | Планирование процесса обучения, составление индивидуальных планов, характеристик: репертуарная политика как важная составляющая педагогического мастерства: проведение урока и организация домашних занятий ученика | 2 | 1 | 8 |
| 7 | Работа над музыкальным произведением | 2 | | 6 |
| 8 | Авторский текст: исполнительское прочтение | 4 | | 6 |
| 9 | Анализ авторских текстов на примере конкретных произведений | | 2 | 8 |
| 10 | Фортепианная техника: художественное мышление и двигательная форма пианиста | 2 | | |
| 11 | Классификация видов техники: гаммы, арпеджио, октавы, аккорды, тремоло и трели, скачки: ежедневная техническая работа пианиста | 2 | | |
| 12 | Дискуссия: техника упражнения как процесс работы над достижением исполнительского мастерства | | 2 | 8 |
| 13 | Е.Тимакин «Работа над техникой» Е.Либерман «Работа над техникой» | | 1 | 8 |
| 14 | Формирование элементов исполнительского мастерства в процессе работы над музыкальным произведением: работа над звуком; орнаментика | 4 | | 8 |
| 15 | Аппликатура | 2 | | 8 |
| 16 | Контрольный урок по пройденному материалу | | 2 | |
| 17 | Педаль: значение и разновидности; стили и педаль | 2 | | 4 |
| 18 | Ритм, метр, темп, полиритмика, агогика, сложные ритмы: основные ритмические трудности и погрешности, способы устранения | 4 | | 6 |
| 19 | Полифония: значение в формировании музыканта: основные полифонические трудности | 2 | | |
| 20 | Понятие авторского стиля | 4 | | 4 |
| 21 | Клавирная музыка: И.С. Бах: проблемы интерпретации | 2 | | |
| 22 | Сравнительный анализ редакций и исполнительских прочтений «Хорошо темперированного клавира» | 2 | | 8 |
| 23 | Классический стиль в фортепианной музыке: Гайдн, Моцарт, Бетховен | 2 | | |
| 24 | Вопросы интерпретации классической формы: соната, вариации | | 2 | 10 |
| 25 | Романтизм: фортепианная литература XIX века: Шопен, Шуман, Лист | 2 | | |
| 26 | Проблемы интерпретации романтической музыки | | 2 | 10 |
| 27 | Русская фортепианная музыка: Чайковский, Рахманинов, Скрябин | 2 | | |
| 28 | Проблемы интерпретации русской музыки | | 2 | 10 |
| 29 | Импрессионизм: Фортепианная музыка XX века: проблемы стиля | 4 | | 10 |
| 30 | Проблемы интерпретации современной музыки | | 2 | |
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
Тема 1. Введение: фортепианная методика,
история и этапы развития;
основные тенденции современной
музыкальной педагогики
Методика обучения игре на фортепиано – теоретическая основа практической фортепианной педагогики, система знаний, отражающая общие закономерности обучения пианиста исполнительскому и педагогическому мастерству. Методика как часть индивидуальной художественной педагогики, искусство передачи знаний, умений и навыков в области фортепианного исполнительства. Различные взгляды на возможности обучения пианистов: И.С. Бах, Л. Моцарт, К. Черни, Ф. Шопен, Ф. Лист, К.Леймер, А. Рубинштейн М. Лонг и другие. Различные педагогические системы. Особенности русской пианистической школы. Общность принципов исполнительства и педагогики. Отражение тенденций общей педагогики в фортепианной методике.
Современный этап исполнительского и педагогического искусства. Неоклассические и неоромантические тенденции в исполнительстве. Разнообразие взглядов на воспитательный процесс фортепианных педагогов.
Можно ли обучить искусству игры на рояле? Объективные и субъективные показатели. Существует ли универсальный метод обучения? Парадоксы общих установок и индивидуальных возможностей. Многообразие педагогических методик.
Исторический опыт фортепианной педагогики и его преломление в курсе методики обучения игре на фортепиано. Обобщение опыта клавиристов: Д.Дирута «Трансильванец» (1593), Ф.Куперена «Искусство игра на клавесине» (1716), Ф.Рамо «Метода пальцевой техники» (1724), Ф.Э.Бах «Истинное искусство игры на клавире» (1753-1762). Значение деятельности И.Гумеля, М.Клементи, Т.Лешетицкого и их школ. Реализация основных принципов российской педагогики: творческого взаимодействия учителя и ученика, воспитывающего, развивающего обучения, наглядности, последовательности и систематичности обучения. Основополагающий принцип индивидуального подхода к ученику. Значение личности педагога. Разнообразие форм и методов педагогического воздействия. В.Сафонов «Новая формула». Формы совершенствования педагогического мастерства, повышения квалификации.
Современная методика преподавания игры на фортепиано: научные основы, проблемы использования достижений современной психологии и педагогики (П. Анохин, П. Гальперин, А. Леонтьева, Б. Теплов, В. Шаталов и другие). Эволюция взглядов на методику преподавания, обусловленность её изменением социальных и культурных условий, развитием науки, меняющимися эстетическими установками, ценностными критериями и художественными идеалами искусства своего времени. Дидактические концепции К.Орфа, Б.Бартока, З.Кодаи. Особенности разных школ обучения игре на инструменте: А.Д.Артоболевская, Л.А.Баренбойм, В.М.Тимакин, Л.Н.Наумов и другие. Современная педагогика как постоянный поиск новых творческих приёмов воздействия на ученика: открытость и динамичность процесса. Культурологические тенденции в современном музыкально-педагогическом процессе. Ведущие тенденции современной фортепианной педагогики: включение музыки в общую систему гармонического воспитания личности; раннее и всеобщее музыкальное воспитание и обучение; развитие творческого инициативного музицирования. Интенсификация педагогического процесса за счёт обогащения новыми технологиями, использование коллективных форм обучения, ускорение технического и художественного созревания учащихся; сохранение «классических» результативных методик; расширение репертуара за счёт современной русской и зарубежной музыки с использование новых композиторских технологий.
Цели и задачи курса методики в музыкальном вузе. Направленность обучения на формирование «модели будущего специалиста», комплексный и многогранный характер деятельности выпускника музыкального вуза. Структура курса, содержание, формы проведения занятий.
Литература по теме: основная [1; 12; 16; 22; 52; 58; 69-72; 76; 77; 80; 105] и дополнительная [4; 8; 18; 21; 22; 32; 49; 58; 61; 73; 78; 80; 90; 105; 106].
Тема 2. Музыкальные способности: общие, музыкальные и специальные (пианистические); психологические свойства личности, необходимые для пианистической деятельности
Разработка проблематики способностей, необходимых для музыкальной деятельности, в трудах психологов и педагогов как теоретическая основа практической работы с обучающимися игре на фортепиано. Основные задачи, возникающие перед педагогом фортепианного класса в отношении развития общих и специальных способностей учащихся.
Общие способности и их характеристики: инициативность воображения, богатство ассоциаций, кругозор, наблюдательность, внимание, сосредоточенность и другие. Музыкальные способности: слух, ритм, память. Специальные способности: физические особенности строения рук, приспособленность рук к игре на фортепиано, гибкость кисти, разработанность пальцевой механики и другие.
Особенности проведения вступительных экзаменов. Определение способностей учащихся – сложная, недостаточно разработанная проблема музыкальной педагогики. Существующие системы определения музыкальных способностей. Положительные и отрицательные моменты, возникающие при проведении приёмных экзаменов в ДМШ. Целесообразность использования игровых заданий, направленных на выявление комплекса музыкальных способностей. Проверка звуковысотного слуха и ладового чувства, эмоционального восприятия музыки. Определение степени активности музыкально-ритмического чувства с помощью движений под музыку.
Опыт проведения приёмных экзаменов в форме коллективных уроков и индивидуальных опросов. Степень условности в определении музыкальных способностей. Возможность поэтапного определения музыкальных способностей (А. Артоболевская). Ориентация на разностороннее и интенсивное развитие способностей ученика как важная предпосылка успешного развития. Необходимость коррекции в процессе обучения.
Музыкальный слух: абсолютный и относительный, пассивный и активный. Слуховой контроль, слуховое представление – внутренний слух. Трудности определения слуха при неадекватном владении голосом у ребёнка. Способы развития. Комплексный подход к развитию слуха. Значение музыкального «багажа». Требования к внимательному вслушиванию в детали музыкальной ткани. Ориентация на качество звучания. Индивидуальные особенности работы по развитию слухового самоконтроля. Значение транспонирования, импровизации на гармонической основе, чтения с листа. Активизация слуха на основе участия в певческих коллективах, ансамблевой игры, прослушивания музыки в разных формах. Музыкальный слух как основа формирования музыкального мышления. Выдающиеся педагоги-пианисты о методах развития музыкального слуха (Ф. Блуменфельд, К. Игумнов, Г. Нейгауз, Л. Наумов и другие).
Слухо-двигательная природа музыкально-ритмического чувства. Сложности его развития. Опора на движение, пластические упражнения, занятия ритмикой. Развитие чувства ритма при помощи дирижёрского счёта. Накопление разнохарактерных музыкально-ритмических ощущений как основа для развития и укрепления чувства ритма. Психофизиологические особенности, различие эмоциональных состояний и их влияние на работу педагога с учеником по укреплению чувства ритма. Недостатки организации игрового аппарата как тормозящий фактор. Метроорганизующая ритмика, равномерность движения как основа ощущения музыкальной ткани.
Музыкальная память, её роль и значение в исполнительском процессе. Разновидности музыкальной памяти и способы их развития. Внимание, наблюдательность и сосредоточенность как основы развития музыкальной памяти. Специальные приёмы, способствующие запоминанию текста. Значение осмысленного анализа нотного текста, конкретных заданий, направленных на быстрое и прочное запоминание. Контроль над процессом выучивания наизусть на стадии разучивания произведения.
Особенности поведения и укрепления памяти в предконцертный период, генерализация навыка исполнения, рациональный режим труда и отдыха. Значение коллективных прослушиваний и концертных выступлений. Причины эстрадного волнения и способы воздействия на улучшение самочувствия ученика во время ответственного выступления.
Воображение и его роль в исполнительской деятельности. Специфика работы музыкально-исполнительского воображения: оперирование музыкальными образами, погружение в мир художественных ассоциаций, проведение параллелей со смежными видами искусства, накопление эстетического кругозора. Необходимость развития инициативности воображения. Особенности воображения на разных этапах обучения, учёт возрастных особенностей. Использование игровых ситуаций.
Специфика пианистических способностей. Ошибочность ограниченного понимания пианистической одарённости как единственной оценки виртуозных данных. Многополюсность понятия «виртуоз». Характеристика пианистической одарённости как способности к яркому индивидуальному самовыражению в исполнительском искусстве. Важность педагогической диагностики физиологической приспособленности рук к игре на фортепиано. Методы исправления недостатков (А. Шмидт-Шкловская).
Исполнительская воля и её значение для организации полноценной работы по профессиональному воспитанию учеников. Система продуманных стимулов и поощрений: «маленькие победы», соревновательность, личностный фактор. Воспитание усидчивости через развитие интереса к работе за инструментом, стремления к совершенствованию мастерства, привитие интереса к музыкальному искусству. Значение внеклассной работы. Ориентация на профессиональных мастеров. Внимание к эмоциональной содержательности исполнения.
Самостоятельная работа студентов: изучение научных и методических работ по данной теме. Консультации по возможному выбору темы для курсовой работы. Обсуждение вопросов проведения приёмных экзаменов, определения и оптимального развития музыкальных способностей.
Литература по теме: основная [1; 13; 36; 96; 105; 110]
и дополнительная [7; 46; 87].
Тема 3. Важнейшие проблемы работы педагога-пианиста
в детской музыкальной школе: первые уроки, трудности
и особенности работы с начинающими;
организация игровых движений; Л.В. Николаев и его постановочные принципы
Начальный этап обучения как важный фактор дальнейшего музыкального образования. ДМШ как основа профессионального воспитания юных музыкантов, фундамент последующего развития, концентрация необходимой работы по формированию целостного и многоаспектного комплекса общих и специальных знаний, а также приобретению эффективных навыков самостоятельной работы.
Характеристика работы преподавателя ДМШ: цели, задачи, методы, средства. Социальные функции. Значение воспитательного аспекта.
Основные принципы начального обучения. Первоначальная диагностика возможностей начинающих пианистов. Индивидуальный подход. Сочетание общих принципов работы с начинающими и дифференцированного подхода к планированию педагогической работы.
Проблема дифференциации общей и специальной подготовки учащихся. Условность и рациональная необходимость разделения учеников на будущих профессионалов и любителей музыки. Методы занятий для этих групп учащихся: целенаправленность и профилированность. Общность задач по воспитанию всесторонне развитой личности, уверенно ориентирующейся в современном обществе. Сочетание традиционных форм и новых перспективных методов в работе с детьми.
Специфика педагогической работы с группами учащихся: «профессионалов» и «любителей». Формирование общего музыкального комплекса у последней группы. Воспитание навыков свободного прочтения текста. Нецелесообразность чрезмерного акцентирования технических трудностей. Минимум профессиональных сведений по приспособительному комплексу технических упражнений. К так называемым «слабым» ученикам следует относиться бережно, продуманно направлять их развитие.
Группа «будущих профессионалов» и интенсивная и усложнённая программа. Необходимость учёта индивидуального комплекса данных при подборе учебного репертуара. Целесообразность выбора сложных сочинений «на вырост» для активизации развития одарённых детей. В этом случае следует останавливать выбор на сочинениях более сложных в техническом отношении, нежели в художественном плане. Нежелательно предлагать ученику сочинения, которые выходят за пределы возможностей его художественного мышления. Опасность «натаскивания». Гибкость и чуткость в подходе к развитию индивидуальных способностей. Вопросы исполнительской интерпретации.
Тренировка навыков грамотного разбора нотного текста, навыков чтения нот с листа. Целесообразность устного разбора сочинения: ответы на вопросы о тональности, темпе, размере, штрихах и т.д. Необходимость мысленного представления звучания пьесы, движения, характера, определения в общих чертах двигательных задач. Схема оптимального развития профессиональных качеств молодых музыкантов: «видеть – слышать – понимать – играть». Главная задача начального обучения – оснастить ученика эффективным методом дальнейшего саморазвития, научить «читать» текст, логически и эмоционально представить в воображении перспективу будущих игровых движений. Тактические и стратегические задачи, соотношение и последовательность их постановки и разрешения, целесообразные способы достижения наилучших результатов.
Приоритет первоначального накопления художественной, эмоциональной и музыкально-развлекательной информации: «обучение через игру». Развитие музыкальности, образных представлений, воображения, художественной чуткости и творческой активности ученика. Создание репертуарной основы из несложных пьес для домашнего музицирования. Участие в театрализованных представлениях с обучающим уклоном. Активное приобщение к совместному музицированию: игра с педагогом. А.Майкапар. «Первые шаги».
Система творческих заданий: пение, декламация под музыку, выучивание стихов, подбор или рисование картинок или персонажей, придумывание музыкальных сказок, выполнение ритмических или танцевальных упражнений под музыку, подбор по слуху, импровизация, сочинение на заданную тему, сольфеджирование и другие. Л.Баренбойм. «Путь к музицированию». А.Артоболевская. «Первая встреча с музыкой».
Многообразие форм, способов и методов работы, которые надо использовать индивидуально, планомерно и систематично. Метод переключения с одного вида работы на другой в классной и домашней работе. Элементы игры: соревнования, «выдумки», игровые разминки. Момент сотворчества. Атмосфера непринужденного общения. Разнообразие чередующихся способов работы и методов педагогического воздействия: словесные пояснения, музыкальный показ, выразительный жест. Нежелательность сведения урока к одной игре. Чем старше ребёнок, тем бớльшая часть занятия должна быть отведена профессиональной работе. Наблюдательность педагога. Падение интереса к занятиям и способы его преодоления. Подготовка к показательному выступлению: плюсы и минусы.
Особенности занятий со старшими школьниками-подростками (12-15 лет). Изменения в содержании и форме проведения занятий. Моделирование ситуаций, требующих самостоятельного обдумывания, критического сопоставления, обобщающих выводов. Закономерность требования самостоятельно подготовленных «эскизов» исполнения. Педагогика сотворчества, активного участия учеников в принятии творческих решений. Дополнительные приёмы педагогического воздействия. Укрепление контакта педагога и ученика. Внимание к эмоциональному состоянию подростка, внутреннему психологическому настрою. Особенности переходного возраста: замкнутость, застенчивость, душевная неустроенность, беспричинные колебания настроения, повышенная ранимость. Требование интенсивной работы на уроке. Формы организации и проверки домашней работы.
Развитие осмысленного отношения к нотному тексту. Задачи по совершенствованию исполнительских навыков и упражнения на концентрацию внимания. Одним из результатов начального этапа обучения должен стать сформированный навык постоянного слухового самоконтроля.
Использование детской тематики в произведениях искусства для реализации воспитательной и образовательной функций. Акцент на миниатюрах. Детский фольклор и сборники популярной детской музыки, информативно-содержательная сторона. Использование произведений русской музыки, рассчитанных на детское восприятие или исполнение. Выделение тематических линий: духовно-этической, скерцозно-игровой, эмоционально-психологической, а также линии, связанной с образами природы. Знакомство со сборниками детской музыки.
Организация игровых движений. Понятие «свободной руки», точечных ощущений кончиков пальцев. Правила посадки за инструментом. Необходимость некоторой фиксации, её отличие от зажатости. Понятие «веса». Начальные элементы растяжения кисти. Исправление природных недостатков. Система гимнастических упражнений (Шмидт-Шкловская). Л.В. Николаев и его постановочные принципы.
Методы начального обучения в историческом ракурсе. Идеи музыкального воспитания в первой половине XX века (Б.Барток, К.Орф, З.Кодаи, Б.Яворский, Б.Асафьев). Современные системы начального обучения. Пособия и методические труды Е.Гнесиной, С.Фейнберга, Л.Баренбойма. Современная фортепианная музыка для детей: составители сборников Н. Копчевский, В. Натансон, В. Бунин. Школа игры на фортепиано (редактор Кувшинников). Сборники по обучению современному мышлению (на фольклорной основе). Б.Барток «Микрокосмос».
Продолжение музыкально-воспитательной работы, изменение характера и принципов подхода к более интенсивной профессионализации обучения в музыкальном училище. Основы применения педагогического репертуара в музыкальном училище с учётом возрастных особенностей. Акцент на углублённом изучении произведений и тщательной художественной отделке. Внимание к всесторонней технической подготовке. Повышение требований к самостоятельной работе. Расширение музыкального кругозора, накопление опыта публичных выступлений. Вопросы профессиональной ориентации и специализации профессиональной деятельности.
Тема 4. Семинарское занятие проводится по книге К.А.Мартинсена «Индивидуальная фортепианная техника на основе звукотворческой воли» [64]. Выделяются вопросы, связанные с комплексом вундеркинда. Смысл понятия. Характеристика комплекса способностей. Организация учебной и воспитательной работы. Индивидуальный аспект. Репертуарная политика. Уровень участия педагога. Методы развития.
Тема 5. Семинарское занятие в форме открытых уроков состоит в показе работы студентов с учениками младших, средних и старших классов ДМШ. Продолжительность каждого урока 20-25 минут. Конкретная тематическая направленность занятия: 1) организация игровых движений; 2) особенности работы над разнохарактерными пьесами; 3) особенности работы над крупной формой. Коллективное обсуждение.