Geum.ru

Провела: учитель русского языка Козина О. М. высшая квалификационная категория

Вид материалаДокументы
Подобный материал:
Муниципальное общеобразовательное учреждение

Архангельская средняя общеобразовательная школа










Провела: учитель русского языка Козина О.М.

высшая квалификационная категория.


2011


Форма занятия: информационно – познавательное мероприятие, посвященное Международному дню театра, с постановкой сцен из пьес.


Цели мероприятия: расширить представление детей об истории русского театра, развивать актерские дарования, способствовать развитию интереса к духовным традициям своего народа, формированию позитивного отношения к культуре народа.


Оформление:

1. На доске - эпиграф: «Театр – это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра». (Н.В.Гоголь)

2. Портреты русских драматургов. 3 Слайды.


Учитель:


Театр уж полон; ложи блещут;

Партер и кресла – все кипит;

В райке нетерпеливо плещут,

И, взявшись, занавес шумит.


Ребята, вы уже догадались, что речь сегодня пойдет о театре. Слово «театр» в переводе с греческого языка означает «зрелище». В театре вы видите отражение жизни. Это всегда живое искусство, а не застывшее отображение действительности. Н.В. Гоголю принадлежат такие слова: «Театр ничуть не безделица и вовсе не пустая вещь, если примешь в воображенье то, что в нем может поместиться вдруг толпа из пяти, шести тысяч человек, и что вся эта толпа, ни в чем не сходная собою, разбирая по единицам, может вдруг потрястись одним потрясением, зарыдать одними слезами и засмеяться одним всеобщим смехом». Русский критик В.Г.Белинский писал: «Театр!..Любите ли вы театр так, как люблю его я, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного?... не сосредотачиваются ли в нем все чары, все обаяния, все обольщения изящных искусств?» А каково ваше отношение к театру?


Ответы детей:


- Театр – особый и прекрасный мир. Приходя в театр, мы видим декорации, театральное освещение, актеров. Мы переживаем вместе с героями неудачи, торжествуем победы.

- Одно из самых сильных и ярких воспоминаний у каждого из нас – театр. Любовь к нему мы часто проносим через всю жизнь. Здесь все поразительно: и торжественные лестницы, и зал, и занавес, за которым скрыто много тайн.


Учитель: Сегодня мы поговорим об истории русского театра. Как же возник театр на Руси?

Докладчик 1: Начало драматических представлений на Руси относится к царствованию Алексея Михайловича (1671) Хотя мысль о драматических зрелищах в России осуществилась ранее – около половины 17 века, когда студенты киевской духовной академии разыгрывали на площадях прологи, ходили на святках по домам с вертепами и потешали народ комическими рассказами. Но первым собственно драматическим представлением была русская «комедь» «Баба Яга, костяная нога», поставленная в 1671 году во время празднеств по случаю вступления Алексея Михайловича во вторичный брак. Это представление так понравилось царю, что он приказал Матвееву устроить в Преображенском потешную палату и выписать из – за границы актеров. По смерти Алексея Михайловича Матвеев продолжал начатое им дело и построил в Москве «Палату для комедийного действия». Это первый московский театр представлял вид полукружия; сцена состояла из высокого помоста; перед сценой находилось место для царя, сзади которого помещалась галерея для царского семейства, лавки для высших сановников, а далее, по бокам, размещалась остальная публика.

Петр 1, понимая общественное значение театра, приказал построить на Красной площади «комедиальную храмину». Когда столицей стал Петербург, там был построен первый театр немцем Манном.

Докладчик 2:

Значительного усовершенствования достиг театр в 18 веке в царствование Елизаветы Петровны. К этому времени относится деятельность «первого русского драматурга» Сумарокова. К тому же времени относится деятельность «основателя русского театра» Волкова.

30 августа 1756 года в день Святого Александра Невского императрицей Елизаветой был учрежден Российский государственный театр драмы, позднее названный Александринским театром. Именно этот театр является прародителем всех Российских театров. С 1832 года театр получил великолепное здание в центре Невского проспекта в Санкт – Петербурге, построенное по проекту великого архитектора Карла Росси. Это здание было названо Александринским театром.

Слайд 1: На экране - здание Александринского театра.

Уникальный комплекс зданий, с пятиярусным зрительным залом, с огромной сценой, дворцовыми парадными фойе, величественным фасадом, ставшим одной из эмблем Северной столицы, вошел в число жемчужин мировой архитектуры, находящихся на учете ЮНЕСКО.

Здесь бывали Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тургенев, Достоевский, Толстой, Чехов, Чайковский. Именно здесь состоялись премьеры практически всех произведений русской драматургической классики Александринский театр – это учебник истории русского театрального искусства.


Докладчик 3:

Императрица Екатерина 2 очень любила театр и сама писала и переводила для него пьесы. Она основала народный театр в Петербурге. В 1774 состоялся указ об учреждении в Петербурге Российского публичного театра. В 1779 году учреждено театральное училище. В 1824 году было устроено громадное роскошное здание Большого театра, а вскоре после него было построено и здание Малого театра.


Слайд 2: На экране - здание Большого и Малого театра.

Учитель: Лучшие театральные здания были построены в Москве и Петербурге. А кто же создавал пьесы для театров?




Докладчик 4: До Фонвизина в русском театре преобладали переводные пьесы. Единственное, что могли сделать русские драматурги – склонять пьесы иностранных авторов на русские нравы. Критик Белинский сказал: «Русская комедия началась задолго еще до Фонвизина, а началась только с Фонвизина». Денис Иванович Фонвизин (1745 – 1792) с детства любил театр. На равных дружил с одним из первых русских актеров, Иваном Дмитриевским, хотя актеры были, по понятиям того времени, чем – то вроде слуг. Вершиной его творчества стала комедия «Недоросль». Когда она была поставлена на сцене, успех был полный, публика аплодировала пьесе метанием кошельков на сцену. Знаменитый Потемкин сказал «Умри, Денис, лучше не напишешь». Комедия осмеивала невежество, крепостное право, произвол властей, обличала систему дворянского воспитания и образования.


Инсценировка. Комедия Д.И.Фонвизина «Недоросль». Действие 4 Явление 7.


Правдин. До моих ушей уже дошло, что ты теперь только и отучиться изволил. Любопытен бы я был послушать, чему немец – то тебя выучил.

Митрофан. Всему, чему изволишь.

Правдин. Чему ж бы, например?

Митрофан ( подает ему книгу). Вот, грамматика.

Правдин (взяв книгу). Вижу. Это грамматика. Что ж вы в ней знаете?

Митрофан. Много. Существительна да прилагательна…

Правдин. Дверь, например, какое имя: существительное или прилагательное?

Митрофан. Дверь, котора дверь?

Правдин. Котора дверь! Вот эта.

Митрофан. Эта? Прилагательна.

Правдин. Почему же?

Митрофан. Потому что она приложена к своему месту. Вот у чулана шеста неделя дверь стоит еще не навешена: так та покамест существительна.

Стародум. Так поэтому у тебя слово дурак прилагательное, потому что оно прилагается к глупому человеку?

Митрофан. И ведомо.


Ведущий 1: Особую роль в становлении русского театра сыграл Александр Сергеевич Грибоедов(1794 – 1829) Александр Бестужев скажет «Горе от ума» - феномен, которого мы не видели от времен «Недоросля»; полна характеров, обрисованных смело и резко, живая картина московских нравов, душа в чувствованиях, ум и остроумие в речах, невиданная доселе беглость и природа разговорного языка в стихах. Все это завлекает, поражает, приковывает внимание». Комедия Грибоедова «Горе от ума» была написана в 1824 году.


Инсценировка. Пьеса А.С.Грибоедова «Горе от ума». Действие 1, явление 1.

Гостиная, в ней большие часы, справа дверь в спальню Софии, откудова слышно фортепияно с флейтою, которые потом умолкают. Лизанька среди комнаты спит, свесившись с кресел. Утро, чуть день брежжится.




Лизанька: (вдруг просыпается, встает с кресел, оглядывается)

Светает!..Ах! как скоро ночь минула!

Вчера просилась спать: - отказ,

«Ждем друга» - Нужен глаз да глаз,

Не спи, покудова не скатишься со стула.

Теперь вот только что вздремнула,

Уж день!.. Сказать им…

( стучится к Софии)

Господа,

Эй, Софья Павловна, беда.

Зашла беседа ваша за ночь.

Вы глухи? – Алексей Степаныч?

Сударыня!.. – И страх их не берет!

(Отходит от дверей.)

Ну, гость неприглашенный,

Быть может, батюшка войдет!

Прошу служить у барышни влюбленной!

(Опять к дверям.)

Да расходитесь. Утро. – Что – с?

Голос Софии:

Который час?

Лизанька:

Все в доме поднялось.

София (из своей комнаты)

Который час?

Лизанька:

Седьмой, осьмой, девятый.

София (оттуда же):

Неправда.

Лизанька (прочь от дверей):

Ах! Амур проклятый!

И слышат, не хотят понять,

Ну что бы ставни им отнять?

Переведу часы, хоть знаю, будет гонка.

Заставлю их играть.

(Лезет на стул, передвигает стрелку, часы бьют и играют)


Ведущий 2: А затем Николай Васильевич Гоголь (1809 – 1852) будет развивать достижения своих предшественников. Пьеса «Ревизор» впервые была представлена 19 апреля 1836 года в Петербургском Александринском театре. Зал был полон. В ложах и креслах партера – министры, петербургская знать. Перед самым началом в театр прибыл царь.

В спектакле были заняты актеры: Сосницкий – в роли Городничего, Дюр – в роли Хлестакова, Афанасьев – в роли Осипа. 25 мая 1836 года пьеса «Ревизор» была представлена в Московском Малом театре. Городничего играл Щепкин, Хлестакова – Ленский. Успех был потрясающий.


Инсценировка. Комедия Н.В.Гоголя «Ревизор». Действие 1. Явление 1.

Городничий, попечитель богоугодных заведений, смотритель училищ, судья, частный пристав, лекарь, два квартальных.

Городничий. Я пригласил вас, господа, тем, чтобы сообщить вам пренеприятное известие. К нам едет ревизор.

Амос Федорович: Как ревизор?

Артемий Филиппович. Как ревизор?

Городничий. Ревизор из Петербурга, инкогнито. И еще с секретным предписанием.

Амос Федорович. Вот те на!

Артемий Филиппович. Вот не было заботы, так подай!

Лука Лукич. Господи боже! Еще и с секретным предписанием!

Городничий. Я как будто предчувствовал: сегодня мне всю ночь снились какие – то две необыкновенные крысы. Право, этаких я никогда не видывал: черные, неестественной величины! Пришли, понюхали – и пошли прочь. Вот я вам прочту письмо, которое получил я от Андрея Ивановича Чмыхова, которого вы, Артемий Филиппович, знаете. Вот что он пишет: «Любезный друг, кум и благодетель» (бормочет вполголоса, пробегая скоро глазами)… «и уведомить тебя». А! вот: «Спешу, между прочим, уведомить тебя, что приехал чиновник с предписанием осмотреть всю губернию и особенно наш уезд (значительно поднимает палец вверх). Я узнал это от самых достоверных людей, хотя он представляет себя частным лицом. Так как я знаю, что за тобою, как за всяким, водятся грешки, потому что ты человек умный и не любишь пропускать того, что плывет в руки…» (остановясь) ну, здесь свои… «то советую тебе взять предосторожность, ибо он может приехать во всякий час, если только уже не приехал и не живет где – нибудь инкогнито…Вчерашнего дня я …» Ну, тут уж пошли дела семейные: «сестра Анна Кирилловна приехала к нам с своим мужем; Иван Кириллович очень потолстел и все играет на скрипке…» и прочее и прочее. Так вот какое обстоятельство.

Амос Федорович. Да, обстоятельство такое необыкновенно, просто необыкновенно. Что – нибудь недаром.

Лука Лукич. Зачем же, Антон Антонович, отчего это? Зачем к нам ревизор?

Городничий. Зачем! Так уж, видно, судьба! До сих пор, благодарение богу, подбирались к другим городам; теперь пришла очередь к нашему.


Ведущий 1: В середине 19 столетия русский театр достиг наибольшего процветания Сцена блистала именами: в Петербурге – Каратыгина, Сосницкого, Рязанцева, Мартынова, Самойлова; в Москве – Мочалова, Щепкина, Садовского, Васильева, Живокони, Шумского, Самарина. Эти артисты уничтожили напыщенную декламацию и внесли в исполнение правду и искренность. Сценическая обстановка была крайне бедна, вознаграждение актеров весьма незначительное. В конце 19 века в России было 172 театра. Кроме столиц, театральное дело наиболее развито было в городах: Одессе, Киеве, Харькове, Казани, Тифлисе, Новочеркасске.


Ведущий 2: В 60-е годы 19 века усилиями Островского, а также его соратников Писемского, Сухово – Кобылина, Лескова в России был создан реалистический отечественный репертуар и подготовлена почва для появления национального театра, который не мог существовать, имея в запасе лишь несколько драм Фонвизина, Грибоедова, Гоголя. Почти 50 пьес отдал А.Н. Островский (1823 – 1886) театру. В своих произведениях Островский изобразил все слои русского общества. Пьесы отличаются правдивостью изображения жизни. Обычно названия пьес Островского – поговорки, пословицы: «На всякого мудреца довольно простоты», «Правда хорошо, а счастье лучше», «За чем пойдешь, то и найдешь», «Праздничный сон – до обеда», «Без вины виноватые», «Свои люди – сочтемся», «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «В чужом пиру похмелье».




Инсценировка. Драма А.Н.Островского «Гроза». Действие 1. Явление 7. Катерина и Варвара.


Катерина. Так ты, Варя, жалеешь меня?

Варвара. Разумеется, жалко.

Катерина. Знаешь, что мне в голову пришло?

Варвара. Что?

Катерина: Отчего люди не летают!

Варвара. Я не понимаю, что ты говоришь.

Катерина. Я говорю: отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела. Попробовать нешто теперь? (Хочет бежать.)

Варвара. Что ты выдумываешь – то?


Ведущий 1: Антон Павлович Чехов (1860 -1904) – драматург рубежа веков. К написанию драматургических произведений он обращался на протяжении всей жизни – от первой пьесы «Безотцовщина» (1878 г.) до пьесы «Вишневый сад» (1903 г.). Драматургическое наследие писателя насчитывает более 20 пьес. Он был реформатором классического театра.

Ведущий 2: В начале 20 века театр является трибуной, с которой мог громко звучать призыв к борьбе со всем, что ведет к порабощению человека. В это время для сцены работают Максим Горький, Владимир Маяковский, позднее – Всеволод Вишневский, Михаил Булгаков.


Ведущий 1: В 21 веке театральное искусство продолжает развиваться. Посмотрим репертуар Владимирского академического областного театра имени Луначарского: «Три сестры» А.П.Чехова, «Ревизор» Н.В.Гоголя, «Дон Кихот» Е.Шварца, «Евгений Онегин» А.С.Пушкина, «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского, «Свадьба Кречинского» А.В.Сухово – Кобылина и так далее.

Ведущими артистами театра являются Н.А.Горохов, народный артист Российской Федерации, лауреат премии правительства РФ имени Ф.Волкова, М.В.Асадов, народный артист Российской Федерации, Г.Я.Иванова, народная артистка Российской Федерации и многие другие.

Слайд 3:

Здание Владимирского академического областного театра.


Учитель: Менялись времена, нравы, а драматургия жила и отвечала потребностям человека, его идеалу, она передавала самое истинное самое характерное в эпохе.

Мы начали разговор о театре с ваших высказываний и давайте закончим словами о театре.

Ответы детей:

- Театр для меня – подобие храма, ему суждена долгая жизнь.

- Посещая театр, я пребываю в каком – то возвышенном настроении.

- Театр для меня – праздник.

- Мне стоило побывать в театре один раз, чтобы полюбить его навсегда.

-Театр – жизнь, которая учит нас красоте, добру и миру.


Учитель: Любите театр! Когда вы полюбите театр всем сердцем, когда откроется вам вся его красота и могущество, вы обязательно захотите узнать, что же такое театр, каким было его прошлое и настоящее, о людях, которые щедро и бескорыстно служили театру.

Любите театр, любите жизнь!