Т. В. Шевченко Монографические беседы
Вид материала | Книга |
СодержаниеКомпозиция 52. Успение (1989) |
- Тема: Т. Г. Шевченко співець краси рідного краю, 30.33kb.
- Тарас Шевченко народився 9 березня 1814, 335.74kb.
- Т. Г. Шевченко Бендерский политехнический филиал методические указания, 1001.84kb.
- Т. Г. Шевченко. “Мені тринадцятий минало, 91.33kb.
- Тарас Григорович Шевченко для українського народу І які життєві урок, 332.9kb.
- Какое отношение акын Тарази имеет к Тарасу Шевченко, 230.36kb.
- План беседы 13 2 Конспект беседы 14 1 Повторение пройденного материала 14 2 Чинопоследование, 336.7kb.
- Характеристика метода беседы, 133.54kb.
- План I. Богатство поэтического языка шевченко. II. Тарас григорьевич шевченко и русская, 443.56kb.
- Алгоритм действий по изучению и обобщению ппо, 57.61kb.
Композиция 52. Успение (1989)
для ансамбля ударных. 8'. По заказу Ансамбля ударных инструментов Марка Пекарского. Первое исполнение – 15.11.1989, Москва, Всесоюзный Дом композиторов, Фестиваль «Московская осень» / Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского. Мировые права – Le Chant du Monde).
- «Успение» – это заказ Марка Пекарского, который постоянно мне твердил, что нельзя же жить одним «Balletto»: "Давай,– говорит, – целое отделение сделаем". Ну, вот, я и решил тогда для него новое сочинение написать.
Здесь всё просто, как бы даже до предела, хотя люди, которые присутствовали на исполнении, говорили, что, в целом это очень выразительная композиция получилась. Партитура на одну страницу, а уместилось, практически, всё: и состав инструментов, и порядок их смены, и нотно-ритмический материал, и еще график, по которому музыканты переходят от одних инструментов к другим – в общем, всё, что нужно.
В основу сочинения я положил ритмическую формулу, которая рассчитана на исполнение только двумя родственными инструментами – один обязательно высокий, а другой обязательно низкий. Допустим, две кротали, две тарелочки, две литавры, ну, и так далее. Формула эта играется очень свободно абсолютно всеми исполнителями и представляет собой простое чередование то одной восьмушки с паузой, то двух восьмушек, то четырех. А ограничена она здесь только по времени, то есть всё ее проведение должно занимать не более тридцати секунд и затем она повторяется. Но, при этом не должно, ни в коей мере! повторяю! ни в коей мере не должно получаться никаких эквиритмических вертикалей, абсолютно никаких.
Суть же тембрового развития заключается в том, что постепенно и очень незаметно вступают все ударные, и у каждого из шести исполнителей (примерно, через две минуты где-то) происходит обязательная смена инструментов. И если сначала всё начинается со звенящих ударных: кротали, треугольники, темпль-блоки – "коровьи колокольчики", тарелочки и два бонга, и которые обязательно вступают не одновременно, а с риспостой в 10 секунд: каждый инструменталист играет эту ритмическую формулу, после чего – десять секунд пауза, то затем он переходит на другую – уже более низкую – пару ударных. И так постепенно от звенящих инструментов всё переходит на мембранофоны, а оканчивается это звучанием литавр и двух больших барабанов. То есть, получается, такое постоянное нисходящее тембровое движение – сверху вниз, которым, собственно говоря, и символизируется сама идея "ухода" в «Успении».
- Но почему ваше тембровое движение направляется вниз, а не вверх?
- А здесь я пошел против канона. Обычнее было бы сделать наоборот – душа уходит и воспаряет. Но потом этому нашлось и оправдание – всё мое сочинение заканчивается очень низкими глухими инструментами, на что Пекарский, как только взял ноты и попробовал поиграть, сказал: "как бы затихает стук сердца и всё – конец". Я сам, честно говоря, об этом не задумывался, но вот у него возникла именно такая ассоциация. В общем, всё это можно трактовать достаточно широко, но я совершенно не хочу, чтобы композиция рассматривалась как религиозное произведение. И этот уход постепенный, он, в общем-то, может быть связан со смертью всего живого, даже с той же угасающей мыслью……
Сочинение – тихое, играется pianissimo от начала до конца, и, более того, все инструменты должны быть обязательно "засурдинены", закрыты тканью. Для чего, кстати, Марком, были сделаны специальные покрывала из черного материала. Причем на каких-то инструментах его было больше, а на каких – меньше – но это всё равно – главное что pianissimo sempre при этом становится еще мягче. Ну, и, как оказалось, еще и особый театральный эффект из-за этого получается очень неплохой, то есть когда Пекарский после объявления «Успения» выходил на сцену с ансамблем, и все они с некоторой театральностью накрывали свои инструменты этим черным материалом, то тут возникал и какой-то особый траурный оттенок в настроении музыкантов и публики.…..
- Можно было назвать композицию «Реквиемом для ударных»?
- Это слишком громко.
- Первое исполнение состоялось на "Московской осени"?
- Да. Пекарский как раз тогда открывал фестиваль своим концертом91
- Рецензии, кажется, были не очень хорошие…
- Это еще мягко сказано: всё разругали, абсолютно всё, но, кстати, не только меня одного.
- А потом, что было?
- А потом были Париж, Дуйсбург, Глазго и другие разные города и страны.
- А реакция публики в этих городах и странах?
- До абсолютно наоборот! До абсолютного! Отрицательных рецензий, каковая сопроводила премьеру, более не наблюдалось Я ведь и те и другие рецензии сохранил – пускай полежат рядышком.
- Мне очень понравилась игра Марка Пекарского в Рахманиновском зале в прошлом месяце. Она тогда еще совпала со Страстной пятницей 92.
- Да! Это совпадение было очень удивительным. Я такого зала и не видел никогда раньше – тишина идеальная – ни одного движения. И после исполнения ведь долго никто не решался аплодировать. Да и Пекарский с ансамблем играли в этот раз как-то по особенному….. Как будто таинство свершалось какое-то. Мне, правда, ещё и до этого Коля Корндорф говорил, что "идея-то гениальная", но я, честно говоря, не очень с ним соглашался. А тут…… В общем, может быть, он и прав. Ведь как исполнить и когда. Всё так может быть связано неожиданно.