Geum.ru

Александр Федоров

Вид материалаДокументы

Содержание


Дневник его жены
Дорога в рай
Сергей Зернов
Подобный материал:
1   ...   58   59   60   61   62   63   64   65   ...   70

Дневник его жены


Режиссер: Алексей Учитель

Производство: Студия "Рок"

Год выпуска: 2000

Трагический рассказ о любви и одиночестве... о неизвестной частной жизни великого русского писателя Ивана Бунина.

Запутанная любовная история, участниками которой являются сам Бунин, его жена Вера, молодая поэтесса Галина Плотникова, оперная певица Марга Ковтун и литератор Леонид Гуров, поражает своим откровением и шокирующим психологизмом.

Фильм выдвинут от России на соискание премии "Оскар" и премии Международной Ассоциации зарубежной кинопрессы "Золотой Глобус".

Гран-при «Кинотавра» в 2000 году.

Премии "Ника" за лучшую мужскую роль (Андрей Смирнов), лучшую операторскую работу (Юрий Клименко) и лучший игровой фильм (Алексей Учитель) в 2000 году.

«В своей предыдущей работе "Мания Жизели" Алексей Учитель рассказывал о людях из Мира Искусства. На сей раз его главным персонажем стал классик российской словесности Иван Бунин. Известный актер, драматург и режиссер Андрей Смирнов ("Белорусский вокзал", "Осень", "Чернов") играет Бунина с полным проникновением во внутренний мир своего персонажа. Оно и понятно - А.Смирнов с творческим процессом знаком не понаслышке... Однако собственно творческие проблемы находятся в фильме "Дневник его жены" на втором плане. На первом - сложная любовная комбинация, складывающаяся вокруг Бунина. Он, его жена, его молоденькая любовница, любовница его любовницы... И здесь надо отдать должное авторам фильма - мягко говоря, не очень привычные для российского кино мелодраматические перипетии картины представлены на экране тактично и психологически убедительно. В фильме сложился замечательный актерский ансамбль, включающий и яркую роль Евгения Миронова ("Любовь", "Мусульманин"), сыгравшего некого писателя из русской провинции, "загостившего" у классика, живущего во Франции, на долгие годы... Одна из самых ярких сцен фильма - сцена обыска на немецкой границе. Когда в купе Бунина, возвращающегося поездом из Стокгольма (после вручения

ему Нобелевской премии), вламываются нацистские таможенники и бесцеремонно раздевают классика суть ли не догола. А чего, дескать с ним, русским, церемониться, пусть он даже трижды лауреат...

Что касается изобразительного ряда, то и здесь работа оператора Юрия Клименко ("Сад желаний") выше всяческих похвал - атмосфера ретро выдержана в едином стиле модерн. Превосходны морские пейзажи. Изумительно сняты портреты персонажей. Добавлю, что в фильме замечательно прописан объемный звук "dolby digital". Словом, "Дневник его жены" - картина, снятая с подлинным европейским артистизмом и шармом...»

Александр Федоров

Дорога в рай


Режиссер: Виталий Москаленко

Производство: Компания "Фрист"

Год выпуска: 1993/1999

Продюсер: Сергей Зернов

Москва, 1957 год, Всемирный Фестиваль Молодежи и Студентов. "Всеобщая дружба" осуществляется под бдительным надзором всесильного КГБ. Игорь Синицкий, студент МГУ и талантливый джазмен, живет у дяди, академика Лернера, в "режимном доме". Работой академика очень интересуется иностранная разведка. Похитить секретные документы Лернера, связанные с разработкой химического оружия, поручено очаровательной француженке Мишель Бертомье. В свою очередь, вездесущее КГБ завербовывает Игоря, испоьзуя для этого весьма грязные методы. Разведки двух сторон учли все, кроме одного - возможности появления настоящего чувства между молодыми людьми. Но это происходит, и ситуация ускользает из-под контроля разведчиков и развиваются по новому сценарию, написанному любовью и звездами...

«Лето 1957. Москва. Международный фестиваль молодежи и студентов. Ритмы запретного джаза. Улыбающиеся молодые лица... Виталий Москаленко довольно тщательно воссоздает романтическую атмосферу тех лет, когда страна медленно выползала из ледяного плена сталинизма. Любовная история московского студента и его новой подруги - француженки русского происхождения на этом фоне кажется весьма органичной. Однако авторы фильма "Дорога в рай", оказывается, вовсе не стремились порадовать нас ретромелодрамой: влюбленные находятся между двух огней. С одной стороны, русского парнишку хотят сделать своим осведомителем гэбисты. А с другой - француженка тоже не промах, так как послана парижскими спецслужбами выведать с помощью своего возлюбленного химические секреты его дядюшки...

Что ни говорите, неожиданный поворот для столь лирично-ностальгично начинавшегося фильма. По мне, так лучше бы авторы рассказали просто ретроисторию любви - сентиментальную, чуть грустную, под музыку шлягеров 50-х. Но убежден, что и у "шпионской" трактовки сюжета немало сторонников, тем паче, что в этом конфликте авторы явно на стороне любви, а не интересов

той или иной разведки...

"Дорога в рай" поставлена с чувством стиля. Так же, как и "Русский регтайм" Сергея Урсуляка, фильм Виталия Москаленко не претендует на психологическую глубину и аналитичность. Это просто любовно-шпионская "story", навеянная ностальгией по "оттепели" конца 50-х...»

Александр Федоров

«...Студент сценарного факультета ВГИКа (Олег Меньшиков) решает "грабануть" некого богача. А на "заработанные" деньги выкупить из тюрьмы свою бывшую подружку...

Говорят, что сценаристы П.Луцик и А.Саморядов ("Дети чугунных богов", "Окраина") были недовольны режиссурой А.Хвана. Но на мой взгляд, он поставил одну из лучших своих картин. Сильнее у Александра Хвана был, может быть, только фантастический дебют "Доминус". Криминальная драма "Дюба-Дюба" поставлена в манере навязчивого страшного сна. На экране умело воссоздана атмосфера безысходности и обреченности. Деградации человеческой личности и государства... Впрочем, этот жестокий фильм о крушении последних надежд можно "прочесть" и иначе. Как проекцию замысловатого "чернушного" сценария, написанного талантливым студентом, чтобы победить на творческом конкурсе и поехать на голливудскую стажировку...»

Александр Федоров

Жанр фильма может быть обозначен как свободная фантазия на тему пьесы Антона Чехова "Три сестры". События знаменитой классической пьесы изложены в неожиданной версии: действие происходит в 1918 году во время гражданской войны в России, в южном городе при отступлении белой армии. Это обстоятельство придает событиям фильма особую остроту и исторический драматизм. Схожим образом трансформированы и взаимоотношения персонажей, нетрадиционность трактовки которых основана на современном восприятии произведения Чехова.

«Вольные фантазии на темы известных классических произведений в практике мирового искусства дело вполне привычное. К примеру, кем только не представал Гамлет на сцене и экране последних десятилетий: и мазохистом, и эротоманом и адептом однополой любви...

Так что в этом смысле эротический кич Бориса Бланка "Если бы знать...", поставленный по мотивам хрестоматийной пьесы Антона Павловича Чехова "Три сестры", не назовешь авангардным явлением. Другое дело, что отечественная цензура прежних лет такого рода эксперименты с классикой не допускала, а теперь, как говорится, всё дозволено...

Действие фильма Бориса Бланка происходит летом 1918 года на вокзале южного города Н., где и очутились три сестры и иные чеховские персонажи. Под мелодии Петра Лещенко и Александра Вертинского разворачивается на экране приторно-театрализованное действо, по ходу которого выясняется, что одна из сестер -лесбиянка, другая - как кошка влюблена в своего ученика, из-за которого становится жертвой группового изнасилования... Словом, авторы фильма делают все от них зависящее, чтобы интеллигентные чеховские герои предстали воплощением пороков и в лучшем случае вызвали жалость пополам с брезгливостью. Аналогии с современностью, бесспорно, шиты белыми нитками. Атмосфера распада рубежа 20-х и 90-х рифмуется в фильме с армейской четкостью...

Увы, по режиссуре, "Если бы знать..." - вещь, на мой взгляд, абсолютно дилетантская. Чтобы снять стильный кич, надо бладать талантом Педро Альмодовара, или на худой конец подняться выше "Дома под звездным небом" Сергея Соловьева. Стильный кич предполагает синематечную насмотренность, виртуозность монтажа, тонкое чувство пародии, иронично-отстраненную игру актеров, чего и в помине нет в фильме Бориса Бланка, где эротизированные персонажи между делом проговаривают знаменитые чеховские реплики. Бесспорно, одаренный художник, по чьим эскизам создавался изобразительный мир известных фильмов Элема Климова, Александра Митты и Эмиля Лотяну, Борис Бланк и в своей режиссерской работе сумел блеснуть мастерством создания интерьеров и декораций. Но достоинства фильма "Если бы знать..." этим, как мне кажется, и ограничиваются.»

Александр Федоров

История английского археолога, ошибочно похищенного чекистами из Ирана и по ложному обвинению в шпионаже сосланного в сталинские лагеря...

«Английский археолог похищен сталинскими агентами из Ирана и вывезен в Россию. Объявив бедолагу шпионом, "правосудие" дает ему "путевку" в сибирский лагерь...

Александр Митта ("Гори, гори, моя звезда", "Экипаж", "Сказка странствий") на сей раз снял политическую драму. Бесспорно, фильм не дотягивается до уровня "лагерной" прозы В.Шаламова или А.Солженицына. Однако, несмотря на "совместность" постановки, здесь нет и привычной для западных трактовок темы "липы". Э.Эндрюс играет свою роль вполне убедительно. Плюс к этому вокруг него собран хороший ансамбль российских актеров. К сожалению, после "Затерянного в Сибири" Александр Митта редко выходил на съемочную площадку. В 90-х годах он в основном преподавал в высшей киношколе в Германии и писал книгу по проблемам режиссуры.»

Александр Федоров

«...Польская семья приютила на время нацистской оккупации еврейскую девочку. Наконец война окончена. Вернувшиеся из концлагерей родители хотят забрать ее назад. Но полька Анна (Алла Клюка) не может смириться с тем, что с маленькой Фелей придется расстаться... Да и в городке люди недовольны, что евреям привозят американскую помощь и отдают назад квартиры и дома...

Фильм Дмитрия Астрахана "Из ада в ад" построен на беспроигрышных по эмоциональному воздействию сюжетных поворотах. Актерская команда играет слаженно и четко. И каждый кадр работает на авторскую идею - протест против геноцида, откуда бы он не исходил - от "плохих" немцев, или "хороших" поляков. И все-таки, на мой взгляд, страшный, кровоточащий материал картины требовал не только привычной по прежним фильмам Астарахана четкости и ясности, но и психологических полутонов. Персонажи фильма "Из ада в ад" слишком функциональны. Такая запрограммированная условность характеров была к месту в пародийной стихии фильмов "Все будет хорошо" , "Четвертая планета" или "Зал ожидания". А в драме "Из ада в ад", наверное, нужны были настоящие характеры, колоритные диалоги, достоверная атмосфера времени. Но, увы, Дмитрий Астрахан, по-видимому, не захотел изменить своему сложившемуся режиссерскому почерку...»

Александр Федоров

«Фильм бывшего оператора, а ныне режиссера Дениса Евстигнеева ("Русский проект", "Мама") можно, наверное, воспринимать как своего рода эталон фильма о "новых русских".

1. Сценарий.

... Новые русские ( компьютерный гений и др.) из бывших провинциалов - московской "лимиты" вспоминают свое босоногое детство: первую любовь, верную мальчишескую дружбу и или студенческую общагу с сабантуями и приколами. Увы сейчас все не так, все не так ребята... И даже любовная линия заранее настраивает на грустный финал.

2.Антураж

Костюмы главных героев фильма подчеркнуто небрежны, или, напротив, отражают модный писк 90-х. То же относится и к жилищу нового русского. Тут уж одно из двух - либо раскладушка в огромной комнате, где сиротливо приютились компьютер, факс, музыкальный центр и початая бутылка "Абсолюта", либо роскошный дворец с музейным антиквариатом. В любом случае у героя шикарная заграничная машина с "мобильником" и пухлая пачка "зелени" в кармане. Встречаются и угрюмые телохранители с квадратными челюстями, обворожительные секретарши с длинными ногами и пышной грудью и породистые домашние животные. Эффектно смотрятся ночные съемки: светящиеся желтоватым светом пустые трамваи, троллейбусы и электрички, блики на мокром стекле...

3.Актеры.

Если бы авторы решили сэкономить на гонорарах и обойтись без исполнителей, примелькавшихся на модных артистических тусовках (телевизионных, клубных, фестивальных), шуму вокруг "Лимиты" было бы куда меньше. На адекватном уровне новых русских могут играть только фавориты 90-х. Владимир Машков ("Вор", "Американская дочь"), Евгений Миронов ("Ревизор", "Любовь"), Кристина Орбакайте ("Чучело")...

4. Музыка

Приглашается Эдуард Артемьев ("Раба любви", "Сибириада"). В результате получаются загадочно-тревожные или минорные переливы запоминающихся мелодий.

5.Прокат.

Если изначально поставлена задача прорваться на фестивальный экран, презентации, пресс-конференции, банкеты и т.д., то главное - продать фильм о новых русских старым воротилам западного кинобизнеса. Но ежели денежку хочется срубить по легкому, нужно сбыть свою продукцию на все телеканалы России и ближнего зарубежья...»

Александр Федоров

Механическая сюита

.. Начальник цеха посылает двух своих работников в маленький городок, чтобы... привести оттуда тело умершего сослуживца...
Вот такая невеселая завязка у этой трагикомедии про наше не слишком радостное провинциальное житие-бытие...
Но это вовсе не чернуха в духе перестроечных киноопусов. Напротив, в определенном смысле картину можно назвать даже оптимистичной. Почему? Да потому что даже в этих фантасмагорических условиях герои фильма дружат, влюбляются, выручают из беды...
Д.Месхиев режиссер, мягко говоря, неровный. Наряду со стильными "Циниками" пост-хуциевской "Над темной водой" он приложил руку к невыразительным и пошловатым "Бомбе" и "Американке". "Механическую сюиту", на мой взгляд, можно смело отнести к лучшим его работам. Здесь постановщика нигде не покидает чувство меры, но при этом дается простор для остроумной импровизации и уверенной работы с актерам и. А актерский ансамбль в картине, что называется, по-настоящему сложился. Сергей Маковецкий ("Макаров", "Русский бунт") в роли мелкого следователя-неудачника. Сергей Гармаш ("Нежный возраст", "Каменская") в роли непьющего работяги из бывших алкашей. И Евгения Добровольская
("Первый этаж", "Клетка для канареек") в образе библиотекарши из привокзальной библиотеки, безнадежно мечтающей вырваться из провинциальной трясины монотонной жизни...
А.Федоров


«Для режиссерского дебюта в игровом кино Евгений Иванов выбрал амбициозный, требующий тонкого стилистического дара вариант - римейк гениального фильма Жана-Люка Годара "На последнем дыхании". Картина Иванова называется "Никотин", ее действие разворачивается не в Париже конца 50-х, а в Петербурге начала 90-х, но в целом сюжетные линии и даже некоторые детали одежды годаровских героев сохранены. Правда, нет-нет, да и прорвется сквозь стилистику "новой волны" нечто в духе клиповых фантазий Каракса или Бейнекса. Но в общем это фильм, близкий к традиционному пониманию слова римейк: без пародийных примесей, эсцентрически-дурашливого "стеба" и т.п. Жаль только, что авторы фильма слишком настойчиво заставляют нас обратить внимание на то, что они опираются именно на легендарный годаровский дебют с Жаном-Полем Бельмондо и Джин Сёберг в главный ролях. Для этого они заставляют своих персонажей прийти на лекцию известного киноведа и режиссера Олега Ковалова, который представляет питерским киноманам фильм "На последнем дыхании", а также с помощью двойника Годара имитирует одну из его пресс-конференций во время визита в Россию /кстати, никак не могу взять в толк, почему нельзя было использовать в фильме документальные кадры с настоящим Годаром, благо, что снимали его в России десятками камер/. Настойчивость эта достойна лучшего применения по двум причинам. Во-первых, зрители, хорошо знающие творчество Годара, или хотя бы однажды видевшие "На последнем дыхании", уже через несколько минут после начала "Никотина" догадываются о его родословной без всяких словесных подсказок. Во-вторых, зрителям, не имеющим представления, кто такой Жан-Люк Годар, ни леционные фрагменты, ни кадры из его давнего шедевра нисколько не помогут воспринимать "Никотин" как римейк. Визуальные ассоциации, сюжетные параллели останутся "непрочитанными". Однако главный просчет Евгения Иванова видится мне в ином. На мой взгляд, его сильно подвел неудачный выбор исполнителей главных ролей. Разумеется, трудно предположить, что режиссеру удалось бы стопроцентное попадание, и он сумел бы найти русских актеров, чей масштаб личности и обаяние не уступали бы паре Бельмондо-Себерг. Однако пригласив сниматься актеров, лишенных не только обаяния, но и привлекаетльной, запоминающейся внешности, Евгений Иванов был вынужден использовать их как простых статистов, уделяя основное внимание визуальному ряду: причудливым ракурсам, долгим проездам, светотеневому рисунку, продуманным мизансценам, дающим повзможность наиболее успешно обыграть черно-белую гамму фильма. Эмоциональное воздействие картины "На последнем дыхании", в которой шалопай Мишель, случайно застреливший полицейского, пытается до трагического осознания исчерпанности своей жизни испульсивно бороться с судьбой, режиссером

"Никотина" как бы оставлено за кадром. Вот и кажется, что "Никотин" - это не признание в любви к французской "новой волне", а плод профессионального, но холодного расчета.»

Александр Федоров

"Фильмы Эльдара Рязанова год от года становятся все грустнее. Быть может, «Предсказание» - одна из самых грустных его картин. Зачин у нее и вовсе мрачный: известный писатель (Олег Басилашвили) узнает от гадалки-цыганки, что жить ему осталось ровно сутки, и ждет его неожиданная встреча...

Мистическим образом в писательской квартире оказывается молодой человек (Андрей Соколов) с той же фамилией, именем и отчеством, с тем же шрамом возле виска. Кто этот таинственный двойник - фантом, ангел-хранитель? Ответ на этот вопрос остается в фильме открытым...

Итак, для писателя наступает время подведения жизненных итогов, Олег Басилашвили играет своего героя уставшим, достаточно потрепанным жизнью. По российским понятиям, он вполне обеспечен: квартира в центре Москвы, машина, видеокамера, его книги печатаются в парижских издательствах. Но характерная для человека, прописанного в стране бесчисленных советов, тоска во взгляде сразу же выдает в нем привычку к отсутствию свободы. И дело тут не в особенностях его биографии (отец погиб во времена репрессий, мать - еврейка, с происхождении которой долгие годы лучше было не упоминать, жена погибла в автокатастрофе и т.д.). Клеймо несвободы несут на себе практически все живущие на шестой части света, кто вышел из пятнадцатилетнего возраста.

В этом смысле выбор Эльдара Рязанова актрисы на главную женскую роль точен: французская звезда Ирен Жакоб, хотя по фильму ее героиня всего лишь скромная кассирша в банке, «лица не общим выраженьем» сразу же отделяется от окружающей российской суеты сует. Жакоб играет сказочную принцессу, волею судьбы вынужденную ходить в холстине… И поздняя, быть может, последняя в жизни любовь писателя к этой принцессе окрашена в «Предсказании» ароматом ностальгии несбывшихся желаний...

В отличие от предыдущей работы Эльдара Рязанова «Небеса обетованные» (1991) в «Предсказании значительно меньше злободневной публицистики, хотя финал картины и связан с едва ли не с самым распространенным сценарным ходом (спасаясь от преследований мафии, герой пытается улететь в Израиль). Чуткий к зрительским настроениям, Рязанов не мог не ощутить, что массовый интерес к киноразоблячениям и политическим страстям сейчас почти сошел на нет, тогда как потребность в мелодраматических любовных историях велим как никогда. Правда, «Предсказание» не назовешь мелодрамой в чистом виде, тут есть и комедийные эпизоды (визит к писателю фанатика, предлагающего ему сжечь себя на Красной площади в знак протеста против чего-то, впрочем, неважно чего, главное - совершить акцию), есть и элементы притчи. При этом, на мой взгляд, не везде такой жанровый сплав выглядит достаточно убедительно, органично. «Предсказание» видится мне попыткой режиссера обрести второе дыхание, преодолеть слабости перестроечной экранной эйфории. Во всяком- случае в отличие от многих мэтров российского кинематографа, взявших многолетний творческий отпуск и поменявших съемочную площадку на солидную продюсерскую, фестивальную, административную или иную деятельность, Эльдар Рязанов еще не потерял вкус к режиссерской профессии."

Александр Федоров

1993 год

"С Новым годом, Москва!" - режиссерский дебют Натальи Пьянковой, снятый на учебной студии ВГИКа на очень скромные деньги. Действие этой ленты замкнуто стенами московской коммуналки, где накануне нового года встречаются брат с сестрой. Она - художница, продающая свои картины иностранцам. Он - человек без определенного образа жизни, хохмач, циник, любитель саркастических шуток.

На протяжении всего действия фильма они выясняют личные и прочие отношения, болтают о долларах, заграничных шмотках, любви, смысле жизни и т.п. Время от времени их диалог прерывается визитами к соседям (один из них, спортсмен, вернулся из Парижа и привез оттуда кучу всяких диковинок и деликатесов), репликами спящей тут же голой девицы с простуженным горлом и появлением некого симпатичного знакомого, в которого главная героиня картины влюблена давно и, увы, безответно...

Возможно, на этом материале мог бы получиться неплохой фильм, но для этого неплохо бы иметь иной уровень режиссуры и актерской игры. К несчастью, в работе Натальи Пьянковой слишком рельефно видны ученические, этюдные подходы. Так мы видим то этюд по постановке освещения в интерьере, то этюд по монтажу крупных планов беседующих героев, то этюд по пантомиме и танцу. На съемочной площадке режиссер, по-видимому, давала полную волю молодым актерам: почти во всех эпизодах ощутим наигрыш, пережим, психологическая фальшь. По-моему, серьезного размышления о поколении двадцатилетних не получилось. Получился незамысловатый капустник в новогоднюю ночь.

Александр Федоров

Действие происходит в небольшом шахтерском городке. Из Москвы после пятилетнего отсутствия вернулась Таня Симакова. Она предлагает предлагает Мишке Крапивину, влюбленному в нее с детства, руку и сердце...

Фильм получил приз Каннского кинофестиваля в номинации "За лучший актерский ансамбль" (2000 г.).

Фильм Павла Лунгина ("Такси блюз", "Линия жизни") снимался в небольшом шахтерском городке Липки. Помимо популярных молодых актеров на экране самые обычные люди - шахтеры, месяцами не получающие зарплату, домохозяйки, обремененные заботами о хлебе насущном, пенсионеры, поселковая детвора... Однако такого рода сочетание не выглядит в фильме "сборной солянкой". Авторам удалось создать вполне гармоничный ансамбль исполнителей. За что, собственно, и был получен приз на Каннском фестивале весной 2000 года. Невзгоды и парадоксы российского жития-бытия представлены на экране в синтезе жанров комедии, мелодрамы и пародии.

При всем "чернушном" вроде бы антураже авторский взгляд "Свадьбы" улыбчив и добродушен. Даже такой вроде бы отрицательный персонаж, как местный начальник милиции, в конце фильма оказывается "своим в доску".

Отбросив свои подленькие задумки, он бросается в пьяный пляс...

Конечно, "Свадьба" - это столичный взгляд на российскую провинцию.

Отчасти даже парижский взгляд. Оно и понятно - П.Лунгин вот уже несколько лет живет во Франции. Однако судить о фильме надо по тем жанровым законам, которые выбрали его авторы. "Свадьба" - не психологическая драма. И не документальная лента. "Свадьба" - это своего рода сказочная история о Любви и Взаимовыручке, о Добре и Зле, о Надежде на Счастье... История в традициях "розового неореализма" о "бедных, но красивых", о "хлебе, любви и фантазии"...

Александр Федоров