Александр Федоров

Вид материалаДокументы

Содержание


Из жизни аутсайдеров
Прощание с Европой
Подобный материал:
1   ...   36   37   38   39   40   41   42   43   ...   70

Из жизни аутсайдеров


Раньше эта тема как-то не рассматривалась нашим кинематографом всерьез. И если, скажем, и показывались на экране молодые люди, мягко говоря, выпавшие из привычной системы общественных отношений, то, конечно же, — с жирным знаком минус («Несовершеннолетние», «Признать виновным» и т. п.). Но вот теперь рядом с документальным, фильмом Юрия Подниекса «Легко ли быть молодым?» появились и игровые картины, авторы которых всерьез пытаются разобраться, что же творится в душах современных аутсайдеров.

В картине режиссера-дебютанта Светлены Проскуриной «Детская площадка», поставленной по сценарию Павла Финна, эта тема заявлена достаточно интересно. Обаятельные актеры Вадим Любшин и Дарья Шпаликова играют здесь влюбленную пару, внутренний мир которой, скажем прямо, не блещет глубиной и интеллектом. Она — бывшая детдомовке. Он тоже вырос без родителей. Их отношения складываются непросто, но за внешней грубостью и вульгарностью нельзя не увидеть искренность чувств, желание быть счастливыми.

И, право, жаль, что вместо исследования не примелькавшихся не нашем экране характеров режиссер вслед за сценаристом словно по привычке порожденной «молодежными» лентами прошлых лет, увлекается банальной детективной интригой, которая вытесняет психологию отношений на второй план, выводя на первый схематичное противоборство главаря преступников, и милиционера за право быть, «властителем дум» юных героев...

Причем эта сконструированная тенденциозность настолько проступает в каждом кадре второй половины картины, что финальный авторский оптимизм тоже как-то не воспринимается всерьез.

А вот в фильме сценариста и режиссера Сергея Бодрова «Непрофессионалы» такого дежурного оптимизма нет и в помине. Как далек этот горький рассказ о шефских гастролях провинциального самодеятельного ансамбля от прежних кинематографических работ С. Бодрова, в которых он выступал в качестве сценариста («Баламут», «Моя Анфиса»).

Этих «тихих» мальчиков с громкими гитарами, на мой взгляд можно назвать «детьми эпохи духовного застоям. Ни одной мало-мальски серьезной мысли в разговоре, примитивные, убогие желания. Безграничная радость по поводу украденной в сельмаге бутылки «бормотухи». Сегодня они нехотя соглашаются дать бесплатный концерт в доме престарелых, а завтра — могут совершить убийство...

Правда, беспощадная черно-белая «документальность» этой драмы, снятой на черно-белую, а затем вирированную в желтоватый цвет казахских степей пленку, в целом все-таки довольно приблизительно, без психологических нюансов раскрывает внутренний мир молодых героев. Пожалуй, мы больше узнаем о некоторых обитателях и работниках дома престарелых...

Зато Сергею Бодрову удалось другое, не менее важное. Ничуть не оправдывая бездуховности своих героев, он открыто говорит и о вине общества, которую оно несет за искалеченные судьбы «непрофессионалов». Ощущая себя ненужными, «нахлебниками», сталкиваясь с душевной черствостью, бюрократизмом, ребята в неволей пытаются приспособиться к этому миру...

И пусть у героев фильма иногда вспыхивает живое стремление сыграть и что-то не казенное, а душим и иные человеческие чувства, автор не умиляются. Чтобы «Непрофессионалы» стали другими, другим должно быть общество…

Александр Федоров

20.09.1987

Прощание с Европой


Сергей Бодров в 70-х годах считавшийся вполне коммерческим сценаристом -середняком («Баламут», «Любимая женщина механика Гаврилова»), в 80-х стал открытием среди новых режиссерских имен. Поставленные им фильмы «Я тебя ненавижу», «Сладкий сок внутри травы», «Непрофессионалы», («СЭР» - свобода — это рай), получившие призы на многих отечественных и зарубежных киносмотрах, рассказали зрителям о проблемах поколения 15—20-летних парней и девчонок с небывалой для той поры откровенностью и художественной силой. Сергей Бодров показал, что умеет работать с непрофессиональными исполнителями, реалистичность его картин подкреплялась импровизациями на съемочной площадке, психологически тонкой разработкой характеров, героев.

К сожалению, поставленная С. Бодровым картина «Катала» — лихой боевик о профессиональных картежниках, несколько удивил поклонников его таланта стандартностью ситуаций и режиссуры. Однако новая работа постановщика — «Я хотела увидеть ангелов» показала, что пессимисты явно поспешили записать его «вышедшим в тираж».

На первый взгляд, картину «Я хотела увидеть ангелов» можно отнести к еще недавно столь модному у российских кинематографистов чернушному потоку: здесь есть рокеры на ревущих мотоциклах, грязные подвалы, мафиози с пистолетами, сцены в морге и в «ментовке», ночные московские улицы — холодные, безлюдные, неухоженные... Да и вся Москва представлена в фильме как бы с черного хода. Вы не увидите тут сверкающих огнями валютных магазинов Нового Арбата. Невзрачные дома, угрюмо мерцающие подслеповатыми окнами коммуналок и «хрущеб», — вот, Пожалуй, и вся «декорация» фильма. Да еще главные герои — начинающий наемный убийца и уличная девчонка. Словом, полный набор штампов надоевшей чернухи.

Но, оказывается, и с такими стандартными для нынешнего русского кино персонажами и антуражами можно поставить хороший фильм.

Разумеется, при условии режиссерской одаренности. Сергею Бодрову удалось, на мой взгляд, наполнить историю горькой любви саратовского паренька, приехавшего в столицу, чтобы убрать задолжавшего мафии клиента, и рокерской тусовщицы, мечтающей написать письмо Мадонне, искренностью подлинных чувств.

Общее ощущение от картины — безысходность. Молодые аутсайдеры из фильма Сергея Бодрова Не могут найти себя в жизни, не сулящей им никаких пeрспектив. Романтики в душе, они не могут часами сидеть в коммерческих ларьках и торговать на улицах сигаретами и жевательной резинкой. Одного из них манит дорога «беспечного ездока», летящего по фривею на «байке». Другая грезит о теплых американских пляжах и весточке от знаменитой поп-певицы. Но мечты эти остаются несбыточными, и каждый из героев имеет куда больше шансов отправиться на тот свет, с краткой «пересадкой» в морге, где падкий до женской лески санитар с аккуратностью профессионала оформит любому «пациенту» /последнюю «медицинскую карту».

У этого фильма нет шансов стать бестселлером российского экрана. Так же, как и его герои, он обречен быть аутсайдером. В нынешней нашей жизни слишком много драм и печальных событий, чтобы надеяться, что картина, всерьез и без сантиментов рассказывающая о невеселых вещах, могла рассчитывать на массовый успех у зрителей.

В один год с этой картиной Сергей Бодров поставил в Швейцарии фильм «Белый король, красная королева», главную роль в котором сыграл знаменитый французский актер Андре Дюссолье, получивший известность в лентах еще более знаменитого соотечественника Алена Рене.

«Белый король...» начинается как едкая комедия нравов.

Небольшая русская профсоюзная делегация приезжает в швейцарский городок на какую-то конференцию и останавливается в маленьком отеле. Все это дает повод режиссеру с горьким смехом показать все прелести скудного существования наших соотечественников, в кои-то веки дорвавшихся до Запада. Тут и обеды рыбными консервами в номере, и продажа «рашен водки» за бесценок, и дикая радость по поводу негаданного получения двух-трех десятков долларов и бесплатного угощения и т. д. и т.п.

Главная героиня — зрелая дама со следами былой красоты (Татьяна Васильева) скучно крутит роман с бывшим телекомментатором (Владимир Ильин), их коллега (Алексей Жарков) с утра до вечера пьет горячительные напитки.

Стыдное положение русских, оказавшихся в преуспевающей Швейцарии на положении нищих, быть может, чуть утрировано, однако, учитывая почти комедийный зачин фильма, это не воспринимается фальшью. А дальше комедия плавно переходит а мелодраму: в отеле появляется элегантно одетый господин (Андре Дюссолье), в прошлом знаменитый русский шахматист, лет 20 назад оставшийся на Западе и теперь узнавший, что его старая любовь (героиня Татьяны Васильевой) волею судьбы приехала на несколько дней в Европу. Но, увы, в одну и ту же реку нельзя ступить дважды, былой любви уже не вернешь, и «красная королева» не находит в себе сил остаться с «белым королем».

Грустная история, которая, вероятно, не претендует на психологические глубины Бергмана или Антониони, однако поставлена по-европейски мастеровито и уверенно. Сергей Бодров умело соблюдает законы мелодраматического жанра — с его вспышками эмоций, паузами ожидания.

Многие наши известные мастера предпочитают снимать фильмы на французские, итальянские или американские деньги, что, естественно, Требует: определенного учет» желаний продюсеров и ориентации на общеевропейское восприятие.

Что ж, не судите да не судимы будете. Говорят, что Сергей Бодров назвал свои фильмы прощанием с Европой, так как у него впереди многомесячный контракт в Америке. Он уезжает, а его русские герои (те, кто уцелел) остаются. Что ж, быть может, кому-нибудь из них улыбнется счастье, и они увидят ангелов...

Александр Федоров

25.05.1993