Geum.ru

Региональный компонент на уроках литературы

Вид материалаУрок

Содержание


Обрядовые песни
Предметы повседневного быта.
Подобный материал:
1   2   3   4

ОБРЯДОВЫЕ ПЕСНИ

Песня, как и празднество в целом, выполняла некогда магическую функцию. «Слова для крестьян, не условность, — писал Карло Леви, — а реальность, нечто действующее». И «чем далее в старину, тем обычнее и крепче вера в способность слова одним своим появлением производить то, что им обозначено. На такой вере основаны все поздравления и проклятия»*. На такой же вере основаны и календарные песни. Они наполнены образами родной природы, сельскохозяйственного труда, семейно-бытовых отношений. Так, забота об урожае буквально пронизывает все календарные обряды и песни. Главный мотив их — изобилие хлеба. Пожелания хорошего урожая встречаются в песнях всего земледельческого круга.

Начиналось все с рождественских колядок. На святки (с 7 по 19 января, по новому стилю) ряженые в личины животных и духов дети и молодежь — колядовщики — обходили все избы своей деревни, величая песнями каждого хозяина и его семью, желая им богатства в виде хорошего урожая, и требуя за это вознаграждение — обрядовое печенье в виде домашнего скота или птиц:

Овсень, овсень,

Боуовсень!

Мы ходил и, мы гуляли

По святым вечерам,

Мы искали, мы искали

Алексеев дом,

Мы нашли его двор

Середи Москвы,

Ворота красны.

Уж дай тебе Бог,

Зароди тебе господь,

Чтобы рожь родилась,

На гумно свалилась.

В Тульской губернии, как и по всей России, в святочную неделю были очень популярны гадания с помощью подблюдных песен — песенок-загадок, предвещавших богатство или нищету, свадьбу или разлуку, долгую жизнь или болезнь, скорую смерть. Для гадания девицы и парни собирались в «отхожую», специально нанятую избу. Садились кругом стола, посередине которого стояла глубокая тарелка с водой, а в ней крест из лучинок, воткнутый в кусок хлеба. Все клали в тарелку свои кольца, перстни, серьги, закрывали салфеткой; замужняя или вдовая женщина-гадальщица отыскивала под салфеткой наугад чье-либо колечко, водила пальцем «середышем» по тарелке, а все пели, например:

*А. Потебня. Объяснение малорусских и сродных народных песен

Мышь пищит,

Коровай тащит,

Ещепопищу,

Еще потащу.

Слава, девы,слава!

Кому вынется,

Тому сбудется,

Не минуется.

Слава!

Затем показывалось кольцо, кому оно принадлежало, тому и пелась песенка-предсказание, песенка, приведенная для примера, предвещала богатство и счастье.

Когда зима близилась к концу, встречали масленицу. Зимние запасы были уже на исходе, до нового урожая приходилось — хочешь не хочешь — затягивать потуже пояс. Начинался великий (семинедельный) пост. «Широкая масленица» — было последнее зимнее пирование. Но это было не только пирование: чествовали-призывали Солнце.

И образ его — круг — наполнял собой все масленичные обряды: пекли круглые блины, ели круглую яичницу-глазунью. Зажигали старые колеса и пускали их, подобно раскаленному солнечному диску, с горок. Одно из главных развлечений на масленицу — это катание с горы на санях. Многолюдные шумные катания должны были привлечь весну, любящую веселье. Под конец праздника сжигали соломенное чучело Масленицы:

Масленица загорела,

Всему миру надоела,

Обманула, провела,

Годика не дожила,

До поста довела.

Шла сторонкою к нам,

По заулочкам, закоулочкам,

Несла блинов чугуны,

Надорвала животы!

Блинов напекла,

Сама все пожрала,

А нам редьки хвост

Дала на пост!

Весело гуляла,

Песни играла,

Протянула до поста, —

Гори, сатана!

В мае зазывали солнышко и лето с помощью песенок-веснянок. Пели эти песни на крышах изб и сараев, после чего кидали вверх птиц, испеченных из теста: если они падали в чистое место, то съедали их сами, если же нет, то отдавали животным: .....

Жавороночки,

Прилетите к нам!

Принесите нам

Теплулетушку!

Нам зима-то надоела,

Весь хлебушек поела,

И соломку подмела. ;

«Весна красна! : На чем пришла?» .,.-

«На кнутику,

на хомутику,

на сохе, бороне,

На холодной воде!»

А в начале лета отмечали зеленые святки-семик (последняя неделя перед Троицей). Зеленые святки были связаны с представлением о расцветающей, входящей в силу растительности. Именно в эту пору девушки ходили завивать березку — украшали это символическое для Руси дерево лентами и венками, целовались с подружкой через березовый венок и становились кумами -подругами навеки.

Как и на зимние святки, на семик девушки гадали на суженого. Роняли веночек с головы в реку и смотрели, плывет он или пристанет к берегу и к какому. Все это было полно таинственности и значения:

Береза моя, березонька!

Береза моя белая,

Береза моя кудрявая! <

Стоишь ты, березонька,

Осередьдолинушки,

Натебе, березонька, . ;

Трава шелковая,

Близ тебя березонька,

Красны девушки,

Красны девушки

Семик поют.

Под тобою, березонька, ,у

Красны девушки,

Красны девушки

Венок плетут.

Что не белая березонька

Кземле клонится;

Не шелковая травонька

Под ней расстилается;

Не бумажны листочки

От ветру раздуваются.

Под этой березонькой

С красной девицей,

С красной девицей

Молодец разговаривает.

Звучали заговорные песни и на русальской неделе. В июне для смягчения злобы русалок и для спасения урожая от засухи, развешивали по прибрежным кустам холсты на рубахи речным духам. А еще мастерили чучело русалки, наряжали его и носили весь день по полям, пели гряные (русалочьи) песни и обливались водой:

На гряной неделе

Русалки си дел и.

Гу! Рано-рано, у!

Сидели русалки

На кривой дороге,

На кривой дороге,

На кривой березе.

Просили русалки

И хлеба, и соли,

И хлеба, и соли,

И горькой цибули.

Гу! Рано-рано, у!,

В дни летнего солнцестояния отмечали «Ивана Купалу». Это тоже был праздник Солнца. В купальскую ночь зажигали костры, скакали через пламя — заклинали богатый урожай. Чем выше скакнешь, тем полнее будет колос, выше стебель льна, богаче урожай!

В эту же ночь, по поверьям, зацветал волшебный цветок папоротника. Кто найдет и сорвет его — добудет сокровище, клад!

Как на горушке, ой, на горы,

На высокой, на крутой,

На раздольицы широкой

Там горит огонь высокой.

Как у том огню жгли три змеи:

Как одна змея закликуха,

Как вторая змея заползуха,

Как третья змея веретейка.

Закликуха-змея коров закликает,

Заползуха-змея заломы ломает,

Веретейка-змея зажин зажинает.

Особый интерес представляют жнивные песни, которые исполнялись во время работы, поэтому служили своеобразным магическим заговором на хорошую погоду и одновременно помогали распределять силы в такт словам:

Жали мы, жали,

Жали, пожинали, —

Жнеи молодые,

Серпы золотые,

Нива долговая,

Постать широкая;

По месяцу жали,

Серпы поломали,

В краю не бывали,

В краю не бывали,

Людей не видали.

Дошедшие до нас календарные песни в основе своей, конечно, являются образцами аграрно-магической поэзии, порожденной древнерусским земледельческим язычеством. И хотя они известны нам лишь в позднейших записях XIX — XX веков, с многочисленными наслоениями, переосмыслениями, а подчас и искажениями исконного смысла и формы, все же они дают возможность составить более или менее верное представление о былой аграрной праздничности и сопровождавших ее песнях.

Кроме обрядовых календарных песен в народной среде Тульского края были и остаются очень популярными песни, носящие обобщенное название — бытовые песни.

Самыми многочисленными в народной необрядовой лирике были и остаются любовные песни. Эти песни изображают наиболее поэтические чувства человека. Конкретного сюжета в лирических песнях нет, потому что главное в любовной песне — это чувство, глубокое, долгое, но не всегда счастливое. Лирические герои народных песен переживали те же горькие чувства, что и молодые люди, когда их судьба решалась зачастую по произволу родителей и хозяев: юношу могли записать в солдаты (служили в ту пору 25 лет), а девушку родители отдавали замуж против ее воли, и не было возможности обрести счастье,с возлюбленным:

Вечерняя зорюшка

Спотухатьстала,

Спотухатьстала,

Вечер добрый, ой, молодец

Во любушки был.

Во любушки был...

Во любушки, лю-ой любушки,

Во сударушки.

Сказала мне лю-ой, любушка:

— жизнь нерадостна!

Жизнь не радостна...

Не радостная ве-весточка,

Все печальная.

Все печальная...

Кому печаль ни скажу —

Все плакать велят.

Все плакать велят...

Поплачь, поплачь, лю-любушка,

Погорюй по мне.

Погорюй по мне...

Как мы с тобой лю-ой, любушка,

Совыкалися.

Совыкалися...

Под белой бере-березой

Целовалися.

Целовалися...

Под горькой оси-осиной

Расставалися.

Расставалися...

Как белая бере-ой, березонька

Нам советчица.

Нам советчица...

Как и горька оси-осина

Нам разлучница...

И хотя времена изменились, до сих пор трогают нас страдания молодого сердца.

О трудной доле женщины, насильно выданной замуж, отом, как невыносиможитьс постылым мужем, как тяжко терпеть унижения в чужом доме, складывались семейные песни. Переживания лирической героини в семейных песнях обычно изображались в форме ее монолога, поэтического рассказа о своих жизненных несчастьях. Такие монологи в семейных песнях произносил и муж, который тоже жаловался, что родители женили его по своему произволу и молодая жена «не в любовь пришла». Семейные песни не пелись на праздники, и принародно, а скрашивали собойдомашнюю жизнь женщин в часы их будничной работы за прядением, тканьем, шитьем и т.д.:

Отдавала меня мать

Во великую семью,

У-ух-ха-ха,

Во великую семью

В несогласную.

У-ух-ха-ха,

В несогласную.

Уж как свекор да свекровь

Да четыре деверька,

У-ух-ха-ха,

Да четыре деверька,

Две золовушки

Да две тетушки,

У-ух-ха-ха,

Да две тетушки.

Уж как свекор говорит:

— К нам медведицу ведут, У-ух-ха-ха,

— К нам медведицу ведут. А свекровь-то говорит:

— Л юдоедицу ведут, У-ух-ха-ха, Людоедицу ведут, Деверья-то говорят:

— К нам непряху ведут. У-ух-ха-ха,

К нам непряху ведут. А золовки говорят:

— К нам неткаху ведут, У-ух-ха-ха,

К нам неткаху ведут. А две тетушки стоят — Все про то же говорят.

— Свекор-батюшка, Дай по горенке пройти, У-ух-ха-ха,

Дай по горенке пройти,

Слово вымолвити!

У-ух-ха-ха...

Народные любовные и семейные песни со своим традиционным


содержанием, отражающим строгие домостроевские устои в когда-то больших патриархальных семьях, не утратили злободневности. И наТульской земле сохраняются лучшие образцы народной поэзии, в которых отражается вечная мечта человека о счастливой свободной жизни, где нет места горестям и печалям, а есть лишь радость созидания и любовь.

Важное место в жизни народа всегда занимали шуточные и плясовые песни. Эти песни исполнялись в дни отдыха, во время праздников и гуляний, помогая народу забывать все тяжести труда, бедности и угнетения. Юмористические сюжеты и мотивы, красочные веселые мелодии, чисто развлекательное содержание делают шуточные и плясовые песни излюбленным жанром фольклора и сегодня. В этих песнях тонко и иронично высмеиваются всяческие недостатки: леньжены — «ни пряхи, ни ткахи», жадность жены-модницы, обжорство зятя, который думаеттолько о блинах и пирогах тещи, нерадивость мужа-гуляки и пьяницы и т.д. Таким образом, наряду с развлекательными функциями, народные шуточные песни были и метким, действенным воспитательным средством:

Мой муженька-работеженька,

Мой муженька-работеженька,

Работяга, работяга, работеженька,

Работяга, работяга, работеженька.

Поехал муж боронить землю,

Поехал муж боронить землю,

Позабыл, позабыл, позабыл борону,

Позабыл, позабыл, позабыл борону.

А я молода, неленивая была,

А я молода, неленивая была,

Неленива, неленива, все до гадливая,

Неленива, неленива, все догадливая.

Схвачу бор(о)ну да за ним дерну,

Схвачу бор(о)ну да за ним дерну,

Да за ним, да за ним, да за ним дерну,

Да за ним, да за ним, да за ним дерну.

Шуточные и плясовые песни и сегодня очень популярны: они часто передаются по радио и неизменно входят в репертуар народных хоров, а также в программы известных эстрадных певцов. Все знают вот эту песню Тульской губернии:

Во ку- во кузнеце,

Воку- во кузнеце,

Во кузнеце молодые кузнецы,

Во кузнеце молодые кузнецы.

Они, они куют,

Они, они куют,

Они куют и наваривают,

Они куют и наваривают,

К себе, к себе Дуню,

К себе, к себе Дуню,

К себе, к себе Дуню приговаривают,

К себе, к себе Дуню приговаривают.

— Пойдем, пойдем, Дуня,

Пойдем, пойдем, Дуня,

Пойдем, Дуня, во лесок, во лесок,

Пойдем, Дуня, во лесок, во лесок.

Сорвем,сорвем, Дуня,

Сорвем,сорвем, Дуня,

Сорвем, Дуня, лопушок, лопушок,

Сорвем, Дуня, лопушок, лопушок.

Сошьем, сошьем, Дуня,

Сошьем, сошьем, Дуня,

Сошьем, Дуня, сарафан, сарафан,

Сошьем, Дуня, сарафан, сарафан.

Носи, носи, Дуня,

Носи, Дуня, не марай, не марай,

Носи, Дуня, не марай, не марай.

По пра- по праздничкам,

По пра- по праздничкам,

По праздничкам надевай, надевай,

По праздничкам надевай, надевай.

В коро- в коробочку,

В коро- в коробочку,

В коробочкуубирай,убирай,

В коробочкуубирай,убирай.

Вплоть до наших дней центральным развлечением любого большого народного праздника является хоровод, нередко очень большой, состоящий из красивых юныххороводников, наряженных в разноцветные праздничные костюмы. Ранее на такие гуляния иногда сходились целые деревни, и молодежь веселилась, показывала свое искусство, знакомилась между собой. Хороводные песни не только пелись, но и разыгрывались в поющем круге, в который, по ходу песни, выходили «хороводники-артисты». Это был любимый народный праздничный «спектакль». И сегодня детвора берется за руки и играет старинный хоровод:

— Бояре, а мы к вам пришли, Молодые, а мы к вам пришли!

— Бояре, вы зачем пришли, Молодые, вы зачем пришли?

— Бояре, мы невесту выбирать, Молодые, мы невесту выбирать!

— Бояре, у вас нет сюртуков, Молодые, у вас нет сюртуков!

— Бояре, это чем не сюртуки, Молодые, это чем не сюртуки?

— Бояре, у вас нет сапогов, Молодые, у вас нет сапогов!

— Бояре, это чем не сапоги, Молодые, это чем не сапоги?

— Бояре, у вас нет картузов, Молодые, у вас нет картузов!

— Бояре, они дома лежат, Молодые, они дома лежат!

— Бояре, вам какая же мила, Молодые, вам какая же мила? - Бояре, нам вот эта мила, Молодые, нам вот эта мила!

Народ пел, плясал, играл на инструментах и на протяжении веков создал произведения потрясающей художественной красоты и совершенства. Народные песни пережили былую функцию обрядов, они вобрали и донесли до наших дней первозданно-яркое ощущение родства с природой, здоровое восприятие жизни и праздничное к ней отношение, так глубоко и неискоренимо свойственное трудовому человеку. Объективная художественная ценность народных песен оказалась выше, сильнее, долговечнее их исходной практической функции. Подлинное искусство не стареет с веками.


ПРЕДМЕТЫ ПОВСЕДНЕВНОГО БЫТА.

Типы речи. Описание предмета. Тульская изба.

Неисчерпаемо влечение русского народа к прекрасному. Любой предмет, в том числе и самый утилитарный, попадая в руки мастера-творца, преображается им в произведение народного прикладного искусства.

Даже рубель (прототип утюга), грабли, скамьи, стол, не говоря уж о прялках, — все пропитывалось неуемным желанием творца сделать полезную вещь красивой, радующей глаз и душу своей формой и росписью.

Деревянные дома... Столетиями они определяли лицо сел и городов. Столетиями Русь была деревянной. Тула, первое достоверное упоминание о которой относится к 1382 году (в договорной грамоте князя Дмитрия Донского с рязанским князем Олегом), не составляла исключения. В Тульском крае, кроме мест северо-западной его части, к концу XVII века лесные массивы были сведены на нет. Поэтому строительный лес привозили из соседних калужской, брянской и северных земель.

В тульских деревнях и городах большинство домов строилось из кругляка — круглых бревен. Узнать избу, сработанную тульскими мастерами, можно по особенностям узорной резьбы, украшавшей главный фасад дома. Тула издавна являлась центром металлического производства на самом высоком уровне. Это не могло не отразиться на своеобразии тульской деревянной резьбы. При наличии общих черт, присущих домовому декору центра России, деревянная резьба Тулы имеет свои особенности и в технике исполнения, и в рисунке, и в тематике. По сравнению, например, с сочным, ярким декором областей Верхнего Поволжья, содержащим много мотивов растительного и животного орнамента, тульский деревянный декор в основной своей массе более сдержан и строг, хотя и не упрощен, содержит много накладных элементов. Он напоминает скорее изделия из металла, выполненные ковкой или литьем. Да это и понятно. В сознании мастера, исполнявшего деревянную резьбу, всегда держались привычные приемы, устойчивые традиции и образы металлического дела, которые так или иначе сказывались и в работе по дереву.

Центральной декоративной деталью дома был наличник, который появился в деревянной народной архитектуре в середине XVIII века, развившись из оконных обрамлений небольших волоковых оконец крестьянских домов, через которые выходил дым из избы, топившейся по черному. В это время в практику жилого строительства вводятся широкие оконные проемы, рамы-переплеты, листовое стекло, заменившее слюду и бычий пузырь. Наличник служил для прикрытия зазора между оконной рамой и срубом. По форме он мог быть аркообразным, кокошником и редко волютообразным. Декоративный узор покрывал наличник целиком или частично. Основными элементами прорезного орнамента были «гребешок», «капелька», «ушки», кроме того, наличник украшался стилизованными фигурками, выполненными на токарном станке: вазончиками, пирамидками, цветками тюльпанов или лилий, крылышками веера, солнышками, полусолнышками и др. При беглом взгляде эти наличники кажутся простыми, но создание их было под силу лишь мастерам высокой квалификации.

Кроме наличников резьбой украшались подзоры (место стыка сруба и крыши) и пилястры-лопаток (верхняя часть вертикального выступа в стене). По тематике тульский декор, как и в других областях центральной России, в подавляющем большинстве имеет четыре вида орнамента: геометрический (самый распространенный), растительный, зооморфный — животный и антропоморфный, имеющий в своей основе изображение человека.

Формы орнаментального рисунка весьма разнообразны и интересны, особенно в подзорах. В узоре сохранялись древнейшие традиции языческих времен, и поэтому в деревянном кружеве вдруг проглядывал лик первобытного божества-оберега, сказочного коня-дракона, бойкого петуха, магический геометрический узор или священное древо.

И хотя для мастера более позднего времени первоначальный смысл и назначение этих некогда ритуальных созданий уже не ясен, следуя могучей силе традиции (делать так, как отцы и деды делали), он воспроизводил внешнюю форму без больших изменений. Поэтому и дошли до нас образцы далеких эпох, настолько далеких и туманных, что современным исследователям остается только строить гипотезы и предположения о первоначальном назначении и функции того или иного изображения.

Ни одна крестьянская изба не обходилась без нарядных полотенец. Особенностью тульского полотенца («рушника», «утирки») является геометрическая красно-черная вышивка. Самым красивым полотенцем украшался Красный угол в избе, где висели иконы. Известно, что древние славяне поклонялись «убрусцам», то есть символическим узорам на полотенцах, тайна этих магических знаков передавалась из поколения в поколение. И до наших дней в вышивке полотенца рукодельницы стараются передать красоту луговых цветов, птахнебесных, лесных зверей, но главными остаются обобщенные образы солнца и матери-прародительницы.

Эти же орнаменты сохранились и в кружеве: белевском коклюшечном и тульском, вязанном крючком. Кружева использовались и для украшения одежды, и для внутреннего убранства дома. До сих пор хранят наши бабушки старинные подзоры (кружевные покрывала на мебель и окна), салфетки и скатерти.

Тула прославилась на весь мир своими кузнецами. Металлический промысел существовал в нашем крае испокон веков, так как природа щедро наделила наши земли рудами и углем.

Мастерство тульских кузнецов было столь велико, что многие предметы быта ковались из стали особой закалки. И даже при дворе императрицы ценились шкатулки, веера, подсвечники, портсигары, украшенные «тульскими бриллиантами» — стальными шариками, гранеными по принципу драгоценных камней.

Конечно, в избе простого крестьянина подобных вещей не было, но букеты кованых роз, узорчатые дымники, водостоки и козырьки крыльца были украшением почти каждой избы. Дымники служили для прикрытия печной трубы от осадков и разрушения. Достаточно было бы просто выгнуть лист жести, однако мастера-кузнецы украшали дымники металлическим кружевом и флюгерами в форме петуха или коня. Обыкновенный замок или петли и задвижки на дверях и сундуках украшались удивительно тонким металлическим узором.

С концаXVIII века в российский быт вошли самовары — ставшие визитной карточкой тульских мастеров металлических дел.

Самовар — удивительное изобретение народного гения. В этом бытовом приборе соединились большая практичность и удивительная красота.

Первыми самоварщиками были кузнецы-оружейники, которые умело использовали свои знания о металле и его свойствах. Самовары делали из меди, мельхиора, иногда самовары золотили или серебрили. Но основной металл для самовара — латунь.

Самовары и детали к ним делались не только в Туле, но и в ближайших селах Тульского и Алексинского уездов. Население ряда деревень, таких как Нижние Приезды, Осиновая Гора, Маслово, специализировалось на изготовлении стенок самовара, и у каждого самоварщика для изготовления стенки был свой фасон, для которого необходимым инструментом была разгранная форма. С ростом популярности самоваров в городах и селах в Туле появились самоварные фабрики Ломовых, Баташевых, Воронцовых и других «самоварных королей».

В крестьянских избах самовар стоял на почетном месте — во главе стола. Горячий душистый чай из самовара делал скромную крестьянскую трапезу праздничной. А в ярморочные дни как самое большое лакомство на столе появлялся душистый тульский пряник.

Это чудо кулинарного искусства родилось благодаря хлебосольным традициям тульских хозяек и художественному мастерству тульских оружейников, ведь первую доску —форму для набивного пряника — смастерил безымянный кузнец. Используя старинный семейный рецепт пряного сладкого угощения, безымянная мастерица испекла первый пряник с фруктовой начинкой.

Тульский пряник удивителен и по вкусу, и по форме, так как до наших дней пекут его, соблюдая все старинные традиции. Резчики создают замысловатые узоры, в которых отражаются луговые травы и цветы, лесные птицы и звери, переливаются сахарной глазурью крылатые слова о Туле и ее мастерах.

С пряниками было связано много народных обычаев. Их дарили в знак чести (уважения), любви. По народному поверью считалось, что пряники имели целебные свойства и помогали в лечении тяжелых болезней. В таких случаях их украшали с особым старанием, а на обратной стороне вырезали буквы, соответствовавшие начальным буквам имен архангелов.

Употребляли пряники и в печальных обрядах. Когда по умершим справляли поминки (иначе называемые тризной), трапеза заканчивалась угощением пряниками.

С середины XIX века ни одно деревенское гуляние или праздник не обходились без гармоники. Этот музыкальный инструмент рождает удивительно сочные, певучие, идущие откуда-то из глубины звуки. И песня под гармошку становится более проникновенной.

Создателем первой русской хроматической гармонии стал русский музыкант-самородок, тульский красильщик Николай Иванович Белобородов, который в 1870 году продемонстрировал новый инструмент. Двухрядная гармонь с полной хроматической гаммой была очень проста в освоении, и поэтому быстро стала самым популярным музыкальным инструментом на Руси. В Туле и ближайших деревнях появилось много кустарей-гармонщиков, и гармонный промысел стал в один ряд с самоварным.

В доме небогатого горожанина или сельского жителя вплоть до середины XX века посуда была в основном глиняная и деревянная. Из дерева делались емкости для запасов на зиму. В деревянной бочке или в коробе из бересты и лыка продукты долго сохраняли свой свежий вкуси не портились, в липовой дежке тесто подходило быстрее, вода в ушате всегда была холодной, а расписные цветами и ягодами ложки в руках всей семьи звенели по краям большой чаши веселым оркестром. В Тульском крае деревянную посуду часто украшали резьбой. Орнамент использовался геометрический: символичекий образ солнца или полусолнца, заключался в ромбы и квадраты.

На ярмарках тульского края славилась глиняная посуда Больших Гончаров (теперь район г. Тулы). Глина в этом районе была жирная и податливая, поэтому горшки, кувшины, крынки, корчаги имели достаточно тонкие стенки и казались изящными. Посуду не расписывали, и после обжига и глазуровки сияли чашки и плошки первозданной солнечной охрой. Украшали их выцарапанным

геометрическим узором и глиняной рюшей по краю. А чтобы большие горшки не лопались при обжиге, в них закладывались игрушки. Хотя назвать игрушкой тонкие, изящные фигурки нельзя. Это скорее украшения для дома, наподобие европейских фарфоровых статуэток. Лепили эти фигурки женщины, они же и расписывали куколок. Игрушка эта носила название «тульские князьки», видимо потому, что народные мастерицы изображали высшее сословие — барышень и барынь, разряженных по последней моде в рюши и воланы, смиренных монахинь, галантных кавалеров. Эти сложные в лепке статуэтки воплощали в себе мечту простого народа о красивой и благополучной жизни. К сожалению, сегодня лишь в «Загорском музее игрушки» сохранилось несколько статуэток, которые утратили яркость росписи и детали формы. Гончарный промысел в Туле умер.

Но живет в Тульской губернии возрожденный промысел по изготовлению глиняных свистулек-оберегов в деревне Филимоново Одоевского района. Это самая архаичная и самая праздничная и грушка Тулье ко го края. Изготавливаются свистульки из «синей» глины, свойство которой состоит в том, что после обжига она становится кипельно белой. Так как при сушке глина трескается, мастерицы заглаживаюттрещинки с помощью воды, и это придает филимоновским игрушкам странную вытянутую форму, отчего каждая фигурка кажется очень стройной и немного неземной.

Роспись филимоновской игрушки не спутаешь ни с какой другой. Нелиняющие анилиновые краски слепят глаза: малиново-желто-зеленые полосы на белоснежном фоне некрашеной глины похожи на радугу. Доярка, кормилица, солдат, всадник — все наряжены в одежду этих же трех ярких тонов: малиновый, желтый, зеленый, очень редко встречается синий цвет. А вместо кисточки до сих пор используется птичье перышко.

Условные по форме свистульки лепятся по стародавним законам. У барана обязательно должны быть рога колечком, на улиток похожи. А у барыньки непременно утка подмышкой — она для свистка приспособлена. Если доярка, то уж, конечно, при деле — корову доит или козу. Петушок — в гордом одиночестве. Курочка только в обнимку со своими цыплятами.

По поверьям наших предков малыш, с удовольствием дующий в свисток игрушки, защищал себя от хворей и злых духов, а сегодня филимоновская игрушка стала популярным сувениром, который вместе с самоваром и пряником увозят гости наши в память о хлебосольном крае истинных мастеров.