Geum.ru

Методические рекомендации к остальным месяцам года вы найдёте на нашем сайте. Авгус т

Вид материалаМетодические рекомендации

Содержание


По дороге»
Подобный материал:
1   2   3
Автобиографии» он написал о том, что в годы учебы «занимался альпинизмом, охотился, ловил рыбу, много ходил пешком, ночевал, где придется, всё время смотрел, слушал и запоминал». Уже по окончании института (1958), будучи автором нескольких прозаических сборников, Казаков не потерял интереса к путешествиям. Побывал в псковских Печорах, в Новгородской области, в Тарусе, которую называл «милым художническим местом», и в других местах. Впечатления от поездок воплотились и в путевых очерках, и в художественных произведениях – например, в рассказах «По дороге» (1960), «Плачу и рыдаю» (1963), Проклятый Север (1964) и многих других. Особое место в творчестве Казакова занял русский Север.

При жизни Казакова было издано около 10 сборников его рассказов: « По дороге» (1961), «Голубое и зелёное» (1963), «Двое в декабре» (1966), «Осень в дубовых лесах» (1969) и др. Казаков писал очерки и эссе, в том числе о русских прозаиках – Лермонтове, Аксакове, поморском сказочнике Писахове и др. Особое место в этом ряду занимают воспоминания об учителе и друге К.Паустовском «Поедемте в Лопшеньгу» (1977). В переводе на русский язык, выполненном Казаковым по подстрочнику, был издан роман казахского писателя А.Нурпеисова. В последние годы жизни Казаков писал мало, большинство его замыслов осталось в набросках. Некоторые из них после смерти писателя были изданы в книге «Две ночи» (1986). Умер Казаков в Москве 29 ноября 1982.

  • Баранова,С.В.  Трудный путь к любви истинной / С.В. Баранова //  Литература в школе.-  2001. -    N2. - С.36-38
  • Недзвецкий,В.А. Возврат к жизни / В.А. Недзвецкий // Литература в школе. -  2001. - N2. -  С.20-25.
  • Носачева,С.В.  Поезд надежды / С.В. Носачева // Литература в школе. -  2005. -N6. - С.28-29.
  • Попова,Т.М.  Перечитаем рассказ Ю. Казакова "Оленьи рога" / Т.М. Попова // Литература в школе. -  2001. - N2. - С.33-36.


9 августа – Международный день коренных народов мира


Международный день коренных народов мира установлен 23 декабря 1994 года Генеральной Ассамблеей ООН. В этот день в 1992 году состоялось первое заседание Рабочей группы по коренным народам Подкомиссии по поощрению и защите прав человека. Международный день коренных народов мира будет отмечаться каждый год 9 августа.

В своей резолюции от 20 декабря 2004 года, в которой Ассамблея провозгласила второе Международное десятилетие коренных народов мира (2005 – 2015), она также постановила продолжать отмечать этот день.


9 августа - 60 лет со дня рождения Ротару Софии Михайловны (р. 1947)

Ротару София Михайловна (7.08.1947, с. Маршинцы Новоселицкого района Черновицкой области) - украинская эстрадная певица, Народная артистка Украины (1976), Народная артистка Молдавии (1983), Народная артистка СССР (1988). 1964-1968 гг. - училась на дирижёрско-хоровом отделении Черновицкого музыкального училища. Окончила Кишинёвский институт искусств им. Музыческу (1974). Солистка Черновецкой (1971-1975) и Крымской (с 1975) филармоний.

Исполнила более 400 песенных произведений, многие из которых стали классикой украинской эстрады ("Червона рута", "Пісня буде поміж нас", "Водограй", "Черемшина"). Гастролировала во многих странах Америки, Европы, Азии и Австралии. Снялась в музыкальных телефильмах "Червона рута", "Пісня буде поміж нас", "Монолог про любовь", в главных ролях художественных фильмов "Где ты, любовь?", "Душа", 1981 г. - выход музыкального телефильма "В гостях у семьи Софии Ротару", 1984 г. - музыкальный телефильм "Вас приглашает София Ротару", 1991 г. - выход музыкального фильма "Караван любви". Лауреат международных конкурсов: IX Всемирного фестиваля молодёжи и студентов (София, 1968); "Золотой Орфей" (София, 1973); "Янтарный соловей" (Сопот, 1974). Лауреат премии им. Островского (1976), Ленинского комсомола (1978), присужден титул "Мисс Эстрада - 89", им. К. Шульженко ("Лучшая эстрадная певица 1996 года"), "Овация" (2000), "Людина року-2000" ("Лучшая украинская эстрадная певица XX столетия").

Награждена орденами "Знак почёта" (1980), "Дружбы народов" (1985), "За заслуги" и "Св. княгини Ольги" 1996 г. - Закладка Звезды на площади перед концертным залом "Юбилейный"; Почётное отличие президента Украины. 1997 г. - Присуждение звания Почётный гражданин Автономной Республики Крым. 1998 г. - Почётный гражданин г. Черновцы. 2001 г. - юбилейный год. 30 лет творческой деятельности. Новая концертная программа "Жизнь моя - моя любовь". 24 мая 2002 г. - закладка Звезды и вручение ордена "Зірка України" на Аллее Звезд у Международного центра культуры и искусств в г. Киеве. 7 августа 2002 г. - Президент Украины Леонид Данилович Кучма подписал указ о присвоении Ротару Софие Михайловне звания - "Герой Украины". 9 августа 2002 г. Президент России Владимир Владимирович Путин подписал указ о награждении С. М. Ротару орденом - "За заслуги перед Отечеством".
  • Дружинин,Ю.В. “Песня остается с человеком...”: телепрограмма по творчеству Софии Ротару / Ю.В. Дружинин // Читаем, учимся, играем. – 2002. - №4. – с. 36-39.


10 августа – 95 лет со дня рождения Амаду Жоржи (1912-2001), бразильского писателя


Амаду Жоржи (Amado, Jorge) (1912–2001), бразильский писатель. Его романы переведены почти на 50 языков мира, неоднократно экранизировались, легли в основу театральных и радиоспектаклей, песен и даже комиксов. Родился 10 августа 1912 в Ильеусе (шт. Баия), сын плантатора. Писать начал с 14 лет. В ранних романах «Страна карнавала» (O paiz do carnaval, 1932), «Мёртвое море» (Mar morto, 1936), «Капитаны песка» (Capites da areia, 1937) описывал борьбу трудящихся за свои права. Показателен в этом отношении роман «Жубиаба» (Jubiab, 1935), герой которого, в детстве беспризорник-попрошайка, делается сначала вором и главарем банды, а затем, пройдя школу классовой борьбы, становится прогрессивным профсоюзным лидером и образцовым отцом семейства. Активист компартии Бразилии, Амаду не раз высылался из страны за политическую деятельность. В 1946 г. он был избран депутатом Национального конгресса, двумя годами позже, после запрещения компартии, снова был выслан. За последующие четыре года объехал ряд стран Западной и Восточной Европы, Азии и Африки, встречался с П.Пикассо, П.Элюаром, П.Нерудой и другими видными деятелями культуры. По возвращении на родину в 1952 г. всецело отдался литературному творчеству, став певцом родной Баии, с её тропической экзотикой и ярко выраженным африканским началом в культуре. Его романы отличает интерес к народным традициям и магическому ритуалу, вкус к жизни со всеми её радостями. Идеологические установки в творчестве уступают место собственно художественным критериям, действующим в русле того чисто латиноамериканского направления, которое получило в критике название «магического реализма». Начало этим переменам положил роман «Бескрайние земли» (Terras do sem fim, 1942), за которым последовали другие романы того же направления – «Габриэла, корица и гвоздика» (Gabriela, cravo e canela, 1958), «Пастыри ночи» (Os pastores da noite, 1964), «Дона Флор и два её мужа» (Dona Flor e seus dois maridos, 1966), «Лавка чудес» (Tenda dos milagres, 1969), «Тереза Батиста, уставшая воевать» (Teresa Batista, cansada de guerra, 1972), «Засада» (Tocaia grande, 1984) и другие. В 1951 г. Амаду был удостоен Ленинской премии, в 1984 г. - награждён орденом Почетного легиона (Франция). Умер Амаду в Салвадоре (шт. Баия) 6 августа 2001 г.


12 августа – Международный день молодёжи


Международный день молодёжи установлен Генеральной Ассамблеей ООН 17 декабря 1999 года по предложению Всемирной конференции министров по делам молодёжи, состоявшейся в Лиссабоне 8-12 августа 1998 года.

Конференция также рекомендовала организовать информационно-пропагандистские мероприятия в поддержку Дня в целях повышения информированности, особенно молодёжи, о Всемирной программе действий, касающихся молодёжи, до 2000 года и на последующий период, принятой Ассамблеей в 1995 году.


14 августа – 140 лет со дня рождения Голсуорси Джона (1867-1933), английского писателя, Нобелевского лауреата за 1932 год

Голсуорси (Galsworthy) Джон родился 14 августа 1867 г., Лондон, английский писатель. Сын юриста. Окончил Оксфордский университет. Литературную деятельность начал как неоромантик (сб. «Четыре ветра», 1897; романы «Джослин», 1898, «Вилла Рубейн», 1900). Роман «Остров фарисеев» (1904) положил начало серии социально-бытовых романов: «Усадьба» (1907), «Братство» (1909), «Патриций» (1911), «Фриленды» (1915). В романе «Тёмный цветок» (1913) тонко раскрыты интимные переживания. Одновременно Голсуорси создал пьесы с острыми социальными конфликтами: «Серебряная коробка» (1906, изд. 1909), «Борьба» (1909), «Справедливость» (1910) и др. Позднее у него возникает идея создания цикла о судьбах одной буржуазной семьи — Форсайтов. Зародышем цикла стала новелла «Спасение Форсайта» (1901), за которой последовал роман «Собственник» (1906) — реалистичная картина буржуазных нравов так называемого викторианского периода. За новеллой «Последнее лето Форсайта» (1918) Голсуорси пишет романы «В петле» (1920) и «Сдаётся внаём» (1921), составившие вместе с «Собственником» и новеллой «Пробуждение» (1920) трилогию «Сага о Форсайтах» (1922).

Затем рождается вторая трилогия о Форсайтах — «Современная комедия», состоящая из романов «Белая обезьяна» (1924), «Серебряная ложка» (1926), «Лебединая песнь» (1928) и новелл «Идиллии» (1927) и «Встречи» (1927). К этому циклу примыкает сборник рассказов «На форсайтской бирже» (1930). Отдельные члены этой семьи появляются и в третьей трилогии - «Конец главы», состоящей из романов «Девушка-друг» (1931), «Цветущая пустыня» (1932) и «Через реку» (1933). После 1-й мировой войны 1914—18 гг. написал несколько драм, в том числе «Мёртвая хватка» (1920) и «Верность» (1922).

На формирование его художественного метода решающее влияние оказали Ч. Диккенс и У. Теккерей, Г. Мопассан, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой; в драме — Г. Ибсен и Г. Гауптман. Выступая и как публицист, Голсуорси выражал гуманистические взгляды, а в своих критических статьях развивал принципы реализма («Гостиница спокойствия», «Канделябра»). Нобелевская премия (1932).
  • Джон Голсуорси (1867-1933): Материалы к вечеру, посвящённому 25-летию со дня смерти. –М.,1957. -10с. с/б
  • Зубков,А. Два романа Джона Голсуорси / А. Зубков // Крестьянка. - 1999. - №6. - с.20-23.
  • Конрад,Дж.  Письма / Дж. Конрад //  Иностранная литература. -  2000. - N7. - С.235-245.
  • Ломунова,М. Богиня Джона Голсуорси / М. Ломунова //  Наука и религия. -  2004. - N3. - С.47-50.


15 августа – 220 лет со дня рождения Алябьева Александра Александровича (1787-1851), российского композитора


Родился в семье тобольского губернатора 4 (15) августа 1787 г., с 1804 г. жил в Москве. Получил хорошее домашнее образование, возможно, брал уроки фортепиано у знаменитого Джона Филда (1782–1837). В 1810 г. опубликовал первые музыкальные сочинения; в 1812–1814 гг. участвовал в Отечественной войне (вступил добровольцем в гусарский полк) и заграничных походах русской армии. Был ранен и награждён орденами за боевые заслуги. После войны жил некоторое время в Петербурге, в 1823 г. вернулся в Москву, где вскоре приобрел славу певца-тенора и пианиста. На открытие здания Большого театра (6 января 1825) написал (совместно с другими авторами) музыку к прологу «Торжество муз». Здесь были поставлены его комическая опера «Лунная ночь, или Домовые», водевиль «Деревенский философ», комический балет «Волшебный барабан». В марте 1825 г. Алябьев был арестован по обвинению в убийстве партнёра во время карточной игры и, несмотря на недоказанность обвинения, лишен чинов и дворянства, а в начале 1828 г. сослан в Сибирь – в Тобольск. Здесь организовал оркестр, устраивал концерты, выступал как пианист. В 1832–1835 гг. жил на Кавказе. Вернулся в Россию в 1835 г., в начале 1840-х годов – в Москву.

Умер композитор в Москве 22 февраля (6 марта) 1851 г. Яркая фигура Алябьева многократно запечатлена в воспоминаниях современников и в художественных произведениях.

Наследие Алябьева велико по объёму и разносторонне. Центральное место в нем занимает вокальная лирика – более 180 романсов и песен, некоторые из которых стали классическими (прежде всего «Соловей», по преданию, сочинённый во время заключения в крепости в 1827 г.). Среди камерно-инструментальных сочинений – квинтеты, квартеты, трио, сонаты, вариации и т.д. Перу Алябьева принадлежит пять одночастных симфоний, ряд концертных увертюр, произведений для солирующих инструментов с оркестром, танцевальных сюит и т.д. Его театральное наследие охватывает все бытовавшие в ту эпоху жанры: оперу (шесть опер, из которых полностью завершены три, а поставлена только «Лунная ночь»), балет, музыку к водевилям (около двадцати, в том числе десять опер-водевилей), сценическую кантату, музыку к драматическим спектаклям (трагедиям, комедиям, драмам, в том числе к московской премьере «Русалки» Пушкина, к «Буре» и «Виндзорским проказницам» Шекспира и т.д.). Алябьев составил, аранжировал и опубликовал несколько сборников народных песен и инструментальных мелодий – как русских и украинских, так и кавказских, татарских, среднеазиатских. Автор духовной музыки – более 100 произведений, среди которых выделяется масштабная «Литургия» концертного типа. Но всё же именно песни и романсы принесли Алябьеву славу «русского Шуберта».

  • Автор “Соловья”: Материал к музыкальному часу // 78.38 В помощь эстетическому воспитанию школьников. – Мн.,1986. - с.25. С/б
  • 85.313(2)1 Тройнин,В.Я. Александр Александрович Алябьев. 1787-1851 Краткий очерк жизни и творчества. - М.,1969. А 2 4


19 августа – 70 лет со дня рождения Вампилова Александра Валентиновича (1937-1972) , драматурга

Александр Валентинович Вампилов родился 19 августа 1937 года. Его отец - Валентин Никитич Вампилов, талантливый педагог, яркая, незаурядная личность, вскоре после рождения сына 17 января 1938 г. был арестован, а 9 марта того же года расстрелян по приговору “тройки” Иркутского областного управления НКВД. В феврале 1957 г. В.Н.Вампилов был посмертно реабилитирован. Мать будущего драматурга - Анастасия Прокопьевна Вампилова-Копылова, оставшись после гибели мужа с четырьмя детьми на руках, продолжала работать учителем математики в Кутуликской средней школе. Мать оказала решающее влияние на формирование личности Александра Вампилова.

В 1955 году А.Вампилов становится студентом историко-филологического факультета Иркутского государственного университета. Первый рассказ А.Вампилова - тогда студента третьего курса - “Стечение обстоятельств” был опубликован (под псевдонимом А.Санин) 4 апреля 1958 г. в газете “Иркутский университет”. Этот рассказ дал имя и первой книге Александра Вампилова, которая вышла в свет в 1961 г. и включала в себя юмористические рассказы и сцены.

В октябре 1959 г., еще учась на пятом курсе, А.Вампилов стал литературным сотрудником областной газеты “Советская молодёжь”. В этой газете он проработал литсотрудником, заведующим отделом, ответственным секретарем до февраля 1964 г. Покинув редакцию, А.Вампилов не прервал связей с газетой и не однажды ездил в командировки по заданиям “Молодёжки”. Осенью 1965 г. по итогам Читинского семинара молодых писателей Александр Вампилов был рекомендован в Союз писателей.

За время литературной работы А.Вампиловым написано около 70 рассказов, сценок, очерков, статей и фельетонов. В 1962 г. А.Вампилов пишет одноактную пьесу “Двадцать минут с ангелом”. В 1963 г. написана одноактная комедия “Дом окнами в поле”. В 1964 г. написана первая большая пьеса - комедия “Прощание в июне” (к работе над ней драматург возвращался неоднократно: известны четыре варианта пьесы). В 1965 году А.Вампилов пишет комедию “Старший сын” (первое название “Предместье”). В 1968 г. драматург заканчивает пьесу “Утиная охота”. В начале 1971 года А.Вампилов завершает работу над драмой “Прошлым летом в Чулимске” (первое название “Валентина”). В том же 1971 г. А.Вампилов пишет одноактную пьесу “История с метранпажем”. Эта комедия, объединенная с “Двадцатью минутами с ангелом” образует пьесу “Провинциальные анекдоты”.

Когда 17 августа 1972 г. трагически оборвалась жизнь Александра Вампилова, на его рабочем столе лежала неоконченная работа - водевиль “Несравненный Наконечников”. В 1987 г. имя Александра Вампилова было присвоено Иркутскому театру юного зрителя. На здании театра установлена мемориальная доска.
  • Муромский,В.П. “Сохранить и преумножить человеческое …” / В.П. Муромский // Литература в школе. - 1997. - №5. - с.78.
  • Вампилов,А. Неизданный Вампилов // Звезда. - 1997. - №8. - с.120.
  • Бондаренко,В. Череховский подкидыш // Москва. - 1999. - N10. - С.172-193.
  • Горбачев,А.Ю.  А. Вампилов, драматург-почвенник //  Народная асвета. -  2001. - N5. - С.65-77.
  • Дубровина,Л.П. Рассказ А.Вампилова "Финский нож и персидская сирень"//  Литература в школе. -  2005. - N3. - С.42-43.
  • Горохова,Т.В. Встреча друзей Александра Вампилова // Литература в школе. -  2005. -  N9. - С.42-45.
  • Кокшенева,К. Вампилов и мы / К. Кокшенова //  Москва. - 2006. - N2. - С.217-224.
  • Люкшина Г. ...И прости меня, и оправдай меня / Г. Люкшина // Наш современник.- 1999.- N11.- С.140-153.
  • Люкшына Г. Калі цвілі каштаны... / Г. Люкшына // Беларусь.- 2000.- N1.- C.34-36.
  • Румянцев,А.  Драматуог на все времена / А. Румянцев //  Москва. - 2003. - N8. - С.161-174.
  • Тендитник,Н. Неразгаданный Вампилов / Н. Тендитник // Москва. - 2001. - N9. - С.98-108.

20 августа – 75 лет со дня рождения Аксенова Василия Павловича (1932), русского писателя

Василий Аксенов родился 20 августа 1932 г. в г.Казани. Сын Е. С. Гинзбург. Окончил Ленинградский медицинский институт в 1956 г.

Работал врачом на Крайнем Севере, в Карелии, в Ленинградском морском торговом порту, в туберкулёзной больнице в Москве. В 1960 г. опубликовал первую повесть "Коллеги", автор известных произведений "Звездный билет", "Апельсины из Марокко", "Затоваренная бочкотара", "Остров Крым", "Московская сага" и других. Один из лидеров так назывемой исповедальной прозы, использующей городской молодёжный жаргон. В 1980 г. эмигрировал из СССР, живет в США, преподает русскую литературу в университете Дж.Мейсона под Вашингтоном.

С конца 80-х годов вновь издается в России. В июне 1999 г. в Москве состоялись первые Аксёновские чтения, на которые писатель прибыл из США. В интервью газете "Сегодня" (25 июня 1999 г.), В.Аксенов назвал свои ранние и до сих пор весьма популярные в среде российской интеллигенции произведения "Коллеги", "Зведный билет" - "детским садом". По его словам переход от реалистического искусства в иную плоскость он совершил во времена "Затоваренной бочкотары" и не собирается возвращаться к первому. Популярный роман "Остров Крым" В.Аксенов определил как "фальшивый реализм, а своей лучшей "вещью" он назвал мало известный (к тому времени в России не издававшийся) роман "Новый сладостный стиль".
  • Шохина,Т.  Поиски жанра / Т. Шохина //  Крестьянка. -  2004. -  N3. -С.8-13.


20 августа - 160 лет со дня рождения Пруса Болеслава (1847-1912), польского писателя


Прус Болеслав (Aleksander Głowacki, псевд. Bolesław Prus) - польский писатель, один из выдающихся представителей так называемого позитивизма, течения 1870-х гг. Отречение от романтического прошлого, от революционных традиций, примирение с настоящим во имя "постепенного" движения вперед - характерные черты польского позитивизма, отразившего раннюю полосу капиталистического развития Польши.

Прус, бывший повстанец, отрицательно относится к прошлому и считает спокойную, легальную "культурную" работу основной общечеловеческой и патриотической задачей. Он желает примирить всех и вся: униженных и унижающих. От всех он требует честности, отзывчивости, альтруизма. Спокойствие, миролюбивый труд без волнения и борьбы, без всяких политических перспектив - вот его идеал.

В творчестве Пруса все примитивно, ясно, поверхностно. Трезвость нарушается у Пруса остатками шляхетской сентиментальности. В одном из главных своих романов - "Lalka" (Кукла, 1891) - Прус выступает в защиту "честных", "культурных" купцов, он защищает этих купцов от презрения со стороны аристократов с их феодальными предрассудками. Прус старается уговорить аристократов, чтобы и они взялись за торговлю, ибо иначе все возьмут в свои руки евреи, а евреи торгуют-де "не честно", другое дело - поляки. Герой его романа Вокульский - шляхтич-спекулянт, разбогатевший на военных подрядах, но изображен он тем не менее как честный, благородный человек. В "Кукле" Прус дает ряд интересных картин из жизни разных слоев буржуазии и аристократов, ряд метких сатирических характеристик, но в то же время в романе ярко отражается слабость его мировоззрения и художественное бессилие: он не умеет глубоко и правдиво осветить новые сдвиги, новых людей в тогдашней Польше.

Единственно хорошо сконструированным, с сильным костяком, с сильно очерченными контурами является знаменитый его рассказ "Placóvka" (Форпост, 1886). Борьба крестьянина Слимака за землю дана с большой силой, крестьянская жизнь в разных прослойках польской деревни изображена верно и ярко, и пожалуй до "Мужиков" Реймонта "Форпост" - самое талантливое отражение жизни крестьян в польской литературе. В одном только произведении, в романе "Фараон" (1897) Прус как будто бы глубже, ярче, шире охватывает общественную жизнь, но это общественная жизнь древнего Египта.

Прус откликнулся на революцию 1905 г. контрреволюционным памфлетом "Dzieci" (Дети, 1909). В этот же период обостряется антисемитизм Пруса. Его раньше юмористически-сентиментальный показ евреев уступает место явно контрреволюционному зоологическому антисемитизму. "Филантроп", "альтруист", отзывчивый как будто на все страдания униженных и оскорблённых, кончает свою писательскую и житейскую карьеру в лагере черносотенного человеконенавистничества.

Характерные черты Пруса как художника слова - простота рассказа, безыскусственность стиля, поверхностность психологического анализа. Часто наблюдаются болтливое резонерство, банальное проповедничество. Но Прус - меткий наблюдатель мелких внешних проявлений жизни. Одна из самых характерных черт Пруса - это юмор. Юмор Пруса и его любовь к детям отчасти напоминают Диккенса, но Прус никогда не достигает силы и глубины Диккенса, не вскрывает скрытых пружин человеческой жизни, её социальной подоплеки. Юмор Пруса скользит по поверхности, развлекает, заставляет смеяться, но часто это смех фарса. Прус интересен как выдающийся представитель литературного и общественного течения, сыгравшего выдающуюся роль в развитии Польши 1870-1890-х гг., как талантливый выразитель этой эпохи.