Форда Копполы «молодость без молодости»

Вид материала

Документы

Содержание The Cook, the Thief, His Wife & Her Love/r Bodies, Rest & Motion/ Little Odessa/ No Way Home/ The Musketeer/ Emmett's Mark/ The Beautiful Country/ The Incredible Hulk/ Leise Krieger

Подобный материал:

• Ответ на письмо Д. С. Лихачёва «Молодость – вся жизнь», 26.08kb.
• Эликсир молодости, 114.29kb.
• Молодость без Молодости, 28.31kb.
• Сказка Внекотором царстве, некотором государстве, на дальней окраине самого главного, 67.34kb.
• М. Цветаева Молодость, 26.6kb.
• Русская баня: известный секрет молодости все, даже самые заядлые любители зимы, рано, 42.67kb.
• Япросмотрел множество книг и фильмов о будущем человечества, 4740.62kb.
• Лермонтов Владимир – Молодость – это естественно, 1227.74kb.
• Положение о ежегодной областной научно-практической конференции «Молодость науке» памяти, 167.16kb.
• Книга Питера Кэлдера единственный источник, в котором содержится бесценная информация, 1816.94kb.

- Вы лично знали Пачино, Де Ниро и Николсона и следили за их творчеством тридцать с лишним лет. Как вы считаете, успех навредил им с художественной точки зрения? Пачино никогда уже не был таким сдержанным и напряженным, как в вашем фильме. Де Ниро снова и снова играет почти пародию на очаровательного, опасного социопата. Николсона часто нельзя отличить от эстрадных комиков, его изображающих. Что случилось с этими ребятами? КОППОЛА: Я познакомился с Пачино и Де Ниро, когда они были готовы на все, чтобы добиться успеха. Они были молоды и не уверены в себе. Сейчас Пачино очень богат, возможно, потому никогда не тратит деньги — он просто складывает их в матрас. На Де Ниро оказал глубокое влияние "Zoetrope", и он создал империю, стал состоятельным и могущественным. Николсон, когда с ним я познакомился, был чем-то вроде джокера. И это была всегда. Была в нем какая-то гнильца. Он умен, всегда настроен на волну больших шишек и хозяев киностудий. Я не знаю, чего они хотят сейчас. Не знаю, хотят ли они одного и того же. Пачино всегда хотел заниматься театром. Он хотел играть в "Пере Гюнте". Он хотел играть Шекспира. Пачино скажет: "Я вырос в Нью-Йорке и никогда не поеду в Лос-Анджелес", — но все они живут за счет Голливуда. Мне кажется, если бы была роль, которую Де Ниро очень хотел сыграть, он бы погнался за ней. Не думаю, что это сделал бы Джек. У Джека есть деньги, влияние и женщины, и, по-моему, он немного похож на Брандо, за исключением того, что в жизни Брандо были тяжелые времена. Полагаю, ни один из них не хочет снова делать то, что сделал когда-то. Знаете, даже в те дни, после "Крестного отца", мне казалось, что эти актеры не были готовы сказать: "Давай сделаем что-нибудь еще по-настоящему амбициозное". Например, Хавьер Бардем всегда рад сделать что-то хорошее: "Позвольте мне сделать это" или "Я подложу тампоны в рот и изменю свою внешность". В этих ребятах я не чувствую такого страстного желание сыграть какую-нибудь роль и показать свое мастерство, потому что если бы такое желание у них было, они бы это сделали! То есть их статус таков, что они могут себе это позволить. - Вас как режиссера интересует тема семьи. Однажды вы сказали, что карьера отца была главной трагедией вашего детства. Какое влияние на вас оказало то, что произошло с отцом? Какое влияние на ваших детей оказал ваш колоссальный успех и огромные провалы? КОППОЛА: Отец был талантливым человеком, и его карьера начиналась очень хорошо. Его симфонические произведения исполняли многие оркестры. Мы гордились газетными статьями о нем. Затем неожиданно у него начался период творческого бессилия. Это было просто мучительно, и мы пережили этот период вместе с ним. И я лишь хотел вернуть ему успех, ведь он это заслужил. Однако я не думаю, что мои дети отнеслись к спадам моей карьеры серьезно — ведь моя карьера в основном развивалась по восходящей. Какие были моменты спада в моей карьере? Безусловно, во время работы над "Апокалипсисом", когда пресса хором высмеивала мой проект... Но когда фильм вышел на экраны, это был триумф. То, что я потерял студию, произошло главным образом потому что я купил студию. Я хочу сказать, у многих ли детей родители покупают студию и не боятся взять деньги под залог, чтобы сделать это? Я неодноратно испытывал экономический кризис, просто потому что не боялся рисковать своими деньгами, чтобы сделать то, что я хочу. Думаю, дети понимали, что я был уверен, что в итоге я верну все деньги. По-моему, для моих детей это был своего рода золотой период. Даже когда мы почти разорились, и мой сын захотел "порше", а у меня не было денег. И мы обсуждали, не расплавить ли нам "Золотую раковину" — главный приз фестиваля в Сан-Себастьяне [присужден Копполе в 1984 за "Бойцовых рыбок"], потому что золото как раз подскочило в цене, и мы думали, что его хватит на то, чтобы купить "порше". - Ваше решение снять "Крестного отца 3" было обусловлено художественными или экономическими причинами? КОППОЛА: Когда делаешь продолжения, будь это "Звездные войны" или даже "Александрийский квартет", — это безнадежная задача. На самом деле я не хотел снимать второго "Крестного отца", и уж совсем не хотел третьего. Когда я снял третий фильм, у меня были финансовые проблемы, и он помог мне добиться того, что у меня есть сейчас. Потому что решение снять третьего "Крестного отца" привело к "Дракуле", который помог мне выпутаться из долгов. Я должен был снять третьего "Крестного отца". Я даже собирался снять четвертого "Крестного отца". Мы с Марио Пьюзо придумали, как это сделать. Я сказал Самнеру Редстоуну из "Парамаунта": "Просто дайте Марио миллион долларов, и он напишет первый вариант сценария. Я ему помогу". Я даже не просил денег, но они отказались, убили этот замысел. В сценарии должны были быть две параллельные истории. Одна происходила в тот же период, что и оригинальная книга (Марио называет его "счастливыми днями, когда мы убивали их, а они не убивали нас"), — период, когда Вито становится уважаемым человеком, помогающим беднякам. А параллельно в сценарии должна была рассказываться история Винсента Корлеоне [персонажа Энди Гарсии из "Крестного отца 3"] — фигуры типа Эскобара в бегах, крупного наркоторговца, за которым охотится полиция. Так что это возвышение семьи и в то же время полное уничтожение семьи. - Стали ли для вас первые два "Крестных отца" вашим "Гражданином Кейном" — фильмами, которые вы поставили в молодости и невозможность превзойти которые преследует вас в старости? КОППОЛА: Я думал над этим вопросом: неужели я смог сделать только пару фильмов? Я много об этом думал. Почему так часто бывает, что художник стареет и начинает гоняться за славой собственной молодости? С другой стороны, Шекспир и Куросава всю свою жизнь выдавали что-то новое. - Что вы думаете о "Клане Сопрано"? КОППОЛА: О чем? - О "Клане Сопрано". КОППОЛА: Я не видел ни одной серии "Клана Сопрано". Мне так надоели все эти гангстеры. Нейт Пенн, GK, 01.11.2007 Мирча Элиаде Родился 9 марта 1907 года в Бухаресте, Румыния. Румынский писатель, историк религий и исследователь мифологии, профессор Чикагского университета с 1957 года, гражданин США с 1966 года. Автор более 30-и научных, литературных и философских трудов, переведённых на 18 языков мира. Свободно владел восемью языками (румынским, французским, немецким, итальянским, английским, ивритом, фарси, санскритом).Окончил Бухарестский университет (факультет филологии и философии) и получил степень лиценциата философии (1928). Осенью того же года отправился на пароходе в Индию. В Калькутте посещал лекции Сурендраната Дасгупты, изучал санскрит. Четыре месяца жил в Ришикеше, в гималайском монастыре. Его "гуру" — знаменитый Свами Шивананда. В 1931 вернулся в Бухарест. Проходил воинскую службу: сначала в противовоздушном полку, затем служил в бюро переводчиков при штабе (1932). В 1933-м защитил диссертацию по философии и был принят ассистентом на кафедру логики и метафизики Бухарестского университета. В Париже отдельным изданием вышла его докторская диссертация "Йога. Эссе об истоках индийской мистики" (1936) .В июле 1938 г. Элиаде попал в волну правительственных репрессий против легионеров, хотя в "Железной гвардии" не состоял, и отбыл четыре месяца в лагере для политзаключенных. Занимал пост атташе по культуре при посольстве Румынии в Лондоне (1940), а затем должность атташе по культуре в Лисабоне (1941). Переехал в Париж (1945), где по приглашению Ж. Дюмезиля читал курс лекций в Школе высших штудий. Был избран членом Азиатского общества в Париже.В 1948 был приглашен читать лекции в Сорбонне. Возглавлял кафедру истории религий Чикагского университета (1957), а также занимал должность профессора в Комитете общественной мысли. С 1959 года Элиаде два триместра читал лекции и вел семинары, последний триместр работал с аспирантами, лето проводил в Европе. Был избран членом Американской академии искусств и наук (1966). В том же году стал Доктором honoris causa Йейльского университета. В 1970 г. — Доктор honoris causa Лойольского университета (Чикаго). Член-корреспондент Британской академии. Был членом-корреспондентом Австрийской академии наук, членом Бельгийской королевской академии (1972).В 1976 г. — Доктор honoris causa Сорбонны. Лионский университет им. Жана Мулена выдвинул Элиаде на Нобелевскую премию (1980). Получил международную премию Данте Алигьери в Италии; (1984); был награжден Орденом Почетного Легиона (1984). В 1985 г. — Доктор honoris causa Вашингтонского университета. Чикагский университет присвоил имя Мирчи Элиаде кафедре истории религий (1985). Умер 22 апреля 1986 г. в Чикаго. О б и с п о л н и т е л я х: Тим Рот (Доминик) Родился 14 мая 1961 года в Лондоне, Великобритания. Настоящее имя Тимоти Саймон Смит. Родился в Лондоне, в семье ландшафтного дизайнера (его мать) и журналиста (отец). Отец изменил германо-еврейскую фамилию "Рот" после Второй мировой войны, чтобы скрыть свою национальность, путешествуя по странам, враждебным Великобритании. Сначала Рот хотел стать скульптором и обучался в Лондонской Камберуэльской школе искусств. Через некоторое время он решил, что хочет стать актёром, и его дебют состоялся в 18 лет — он сыграл скинхеда-расиста в ТВ-фильме, названном "Сделано в Британии". Позже, из-за его имени и внешности, он несколько раз играл евреев. В 1984-м Рот сыграл наёмного убийцу в "Стукаче" Стивена Фрирза, с Теренсом Стампом и Джоном Хёртом, получив Премию вечернего стандарта, как лучший дебютант. С этим признанием он появился ещё в нескольких фильмах до конца 80-х. В 1990-м Рот начал привлекать к себе международное внимание, снимаясь в таких ролях, как Винсент Ван Гог в фильме "Винсент и Тео" Роберта Олтмена и "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" Тома Стоппарда. Рот произвёл впечатление на Квентина Тарантино, и тот взял его в 1992-м на роль внедрённого полицейского Мистера Оранжевого в своём фильме "Бешеные псы". Этот фильм положил путь многим работам в Голливуде. В 1994-м Тарантино снова взял его на роль грабителя в "Криминальном чтиве". Они работали снова в 1995-м на фильме "Четыре комнаты". Рот сыграл злобного английского дворянина Арчибальда Каннинэма в "Роб Рое против Лиама Нисона". За эту роль он получил Оскара как лучший актёр второго плана, номинацию на Золотой глобус, и награду Британской кинокадемии. В 1996-м он пошёл по другому пути, сыграв вместе с Дрю Берримор и Вуди Алленом в музыкальной комедии "Все говорят, что я люблю тебя", понравившись зрителям своим комическим талантом и пением (он всё исполнял сам). Так же он сыграл Дэнни Лемона 1900 (или просто 1900) в фильме "Легенда о пианисте". В 1999-м он дебютировал как режиссёр, сняв "Зону военных действий" — фильм по роману Александра Стюарта. В 2001-м он сыграл генерала Тэйда в "Планете обезьян" Тима Бёртона. Фильмография: 1982 — Сделано в Британии / Made in Britain/ 1983 — Подлое время / Meantime/ 1984 — Стукач / The Hit/ 1985 — Возвращение в Ватерлоо / Return to Waterloo/ 1988 — Twice Upon a Time/ 1988 — Другой мир / A World Apart/ 1988 — Убить священника / To Kill a Priest/ 1989 — Повар, вор, его жена и её любовник / The Cook, the Thief, His Wife & Her Love/r 1990 — Винсент и Тео / Vincent & Theo/ 1990 — Розенкранц и Гильденстерн мертвы / Rosencrantz & Guildenstern Are Dead/ 1990 — Фаренджи / Farendj/ 1991 — Взяться за старое / Backsliding/ 1992 — Jumpin' at the Boneyard/ 1992 — Бешеные псы / Reservoir Dogs/ 1993 — Идеальный муж / El Marido perfecto/ 1993 — Тела, покой и движение / Bodies, Rest & Motion/ 1993 — Убийство в Хертленде / Murder in the Heartland/ 1994 — В западне / Captives/ 1994 — Криминальное чтиво / Pulp Fiction/ 1994 — Маленькая Одесса / Little Odessa/ 1994 — Сердце тьмы / Heart of Darkness/ 1995 — Роб Рой / Rob Roy/ 1995 — Четыре комнаты / Four Rooms/ 1996 — Mocking the Cosmos 1996 — Все говорят, что я люблю тебя / Everyone Says I Love You/ 1996 — Нет дороги домой / No Way Home/ 1997 — Бандит / Hoodlum/ 1997 — В тупике / Gridlock'd/ 1997 — Детектор лжи / Deceiver/ 1997 — Звери / Animals/ 1998 — Легенда о пианисте / Legend of 1900/ 2000 — Ватель / Vatel 2000 — Отель "Миллион долларов" / The Million Dollar Hotel/ 2000 — Счастливые номера / Lucky Numbers/ 2001 — Мушкетёр / The Musketeer/ 2001 — ссылка скрыта 2001 — Планета обезьян / Planet of the Apes/ 2002 — Чёрная метка / Emmett's Mark/ 2003 — Whatever We Do/ 2003 — ссылка скрыта 2004 — With It 2004 — Прекрасная страна / The Beautiful Country/ 2004 — Серебряный город / Silver City/ 2005 — Входите без стука / Don't Come Knocking/ 2005 — Тёмные воды / Dark Water/ 2007 — ссылка скрыта 2008 — Халк 2 / The Incredible Hulk/ Александра Мария Лара (Вероника/Лаура) Родилась 12 ноября 1978 года. Урожденная Александра Плэтэряну - единственный ребенок Валентина Плэтэряну – бухарестского актера и его жены Дойны, домохозяйки. В 1983 году, когда ей было чуть больше четырех лет, родители решили бежать в Западную Германию от режима Николае Чаушеску. Хотя первоначально семья планировала эмигрировать в Канаду, она обосновалась в Фрайбурге (земля Банден-Вюртемберг), а затем переехала в Берлин. Закончив Французскую гимназию в Берлине в 1997 году, Лара училась актерскому мастерству под руководством своего отца, одного из основателей Theaterwerkschaft Charlottenburg, до 2000 года. В возрасте 16 лет она уже исполняла главные роли в телефильмах. С тех пор ее карьера продвинулась, и она стала уважаемой киноактрисой. Она исполняет преимущественно главные роли в различных исторических и криминальных фильмах. Ее самая известная на настоящий момент роль, принесшая ей международное признание, - Траудль Юнге, секретарша Адольфа Гитлера в номинированном на «Оскар» фильме «Бункер». Ее игра в «Бункере» была так убедительна, что Фрэнсис Форд Коппола написал ей письмо и дал ей главную женскую роль в фильме «Молодость без молодости» (2007). Также в 2007 году ее можно было увидеть на экране в роли журналистки Анник Оноре в кино-биографии Иэна Кертиса «Контроль». Недавно она закончила съемки в новой ленте греческого режиссера Тео Ангелопулоса «Пыль времени» (The Dust of Time), где ее партнерами были Харви Кейтел и Бруно Ганц. Избранная фильмография: 1999 Южные моря, собственный остров / ссылка скрыта (реж. Томас Баман) 2001 Туннель / ссылка скрыта (реж. Роланд Зузо Рихтер) 2001 Лео и Клер / ссылка скрыта (реж. Йозеф Вильсмайер) 2002 Наполеон / ссылка скрыта (реж. Ив Симоно, ТВ) 2002 Доктор Живаго / ссылка скрыта (реж. Джакомо Кампиотти, ТВ) 2002 Голые / ссылка скрыта (реж. Дорис Дёрри) 2004 Молчаливые воины / ссылка скрыта (реж. Александр Дирбах) 2004 Бункер / ссылка скрыта (реж. Оливер Хиршбигель) 2004 Девушка-ковбой / ссылка скрыта (реж. Марк Шлихтер) 2005 Офсет / ссылка скрыта (реж. Диди Данкварт) 2005 Рыбак и его жена / ссылка скрыта (реж. Дорис Дёрри) 2005 О поисках и обретении любви /ссылка скрыта (реж. Хельмут Дитль) 2007 Контроль / ссылка скрыта (реж. Антон Корбейн) 2007 Где Фред? / ссылка скрыта (реж. Анно Зауль) 2007 Я просто ненавижу свою работу / ссылка скрыта (реж. Оливер Паркер) 2007 Молодость без молодости / ссылка скрыта (реж. Фрэнсис Форд Коппола) 2008 Город конечного назначения / ссылка скрыта (реж. Джеймс Айвори) Бруно Ганц (профессор Станчиулеску) Родился 22 марта 1941 г. в Цюрихе. Бруно Ганц – одна из ведущих фигур в современном европейском театре и кино. Ганц решил стать профессиональным актером к моменту, когда поступил в университет. Его одинаково привлекали сцена и экран, но первоначально он добился большего успеха в театре. В 1960 году в возрасте 19 лет он исполнил свою первую роль в кино в фильме «Господин в черном котелке». Несмотря на поддержку исполнителя главной роли Густава Кнута, его кинематографический дебют не имел особого успеха, и только спустя много лет его карьера в кино сдвинулась с мертвой точки. Ганц дебютировал в театре год спустя и посвятил себя преимущественно сцене почти на два десятилетия. В 1970 году он участвовал в создании Berliner Schaubüne, а через два года играл на Зальцбургском фестивале в премьере спектакля по пьесе Томаса Бернхарда «Невежда и безумец» в постановке Клауса Пеймана. Немецкий журнал «Theater heute» (Театр сегодня) утвердил репутацию Ганца как актера сцены, объявив его актером года в 1973 году. Возможно, его самая поразительная театральная работа – главная роль в спектакле 2000 года Петер Штайна «Фауст» (части I и II), где он находился на сцене в течение 13 часов. Прорыв в кино Ганц совершил благодаря роли в фильме 1976 года «Дачники» по пьесе Горького. Эта работа стала подлинным началом блистательной карьеры, которая включала важные роли как в европейских, так и американских фильмах, за которые он получил ряд главных европейских кинопремий. Он снимался, в частности, у Вернера Херцога, Вима Вендерса, Эрика Ромера, Тео Ангелопулоса и Фрэнсиса Форда Копполы. В 1979 году он сыграл вместе с Клаусом Кински в картине Херцога «Носферату – призрак ночи». Недавно в получившем высокие оценки фильме Бернда Айхингера «Бункер» (2004) Ганц стал вторым немецкоязычным актером после Альбина Шкоды (в ленте «Последний акт» Георга Вильгельма Пабста 1955 года), который изобразил на экране Адольфа Гитлера. Это роль, которую большинство немецких режиссеров сводило к очень коротким сценам или эпизодам, где этот персонаж зачастую был снят со спины. В США Ганц вероятно более всего известен по роли в «Небе над Берлином» Вима Вендерса, где он сыграл ангела Дамиеля, который решает вернуть в мир плоти и крови. Выразительное лицо «обычного человека» помогает Ганцу превратить холодность вендерсовского образа вечности в теплую рапсодию радости быть человеком. Альсид Никополь – главный герой комиксов Энки Билаля «Трилогия о Никополе» - своей внешностью явно напоминает молодого Бруно Ганца. Избранная фильмография: 1960 Господин в черном котелке (Der Herr mit der schwarzen Melone, реж. Карл Зутер) 1976 Дачники (Sommergäste, реж. Петер Штайн) 1976 Свет (Lumière, реж. Жанна Моро) 1976 Маркиза фон О. (Die Marquise von O., реж. Эрик Ромер) Гос.ударственная кинопремия ФРГ 1976 Дикая утка (Die Wildente, реж. Ханс Гайссендёрфер) 1977 Американский друг (Der amerikanische Freund, реж. Вим Вендерс) 1978 Женщина-левша (Die linkshändige Frau, реж. Петер Хандке) 1978 Мальчики из Бразилии (The Boys from Brazil, реж. Фрэнклин Шефнер) 1979 Носферату – призрак ночи (Nosferatu – Phantom der Nacht, реж. Вернер Херцог) 1979 Возвращение к возлюбленной (Retour à la bien-aimée, реж. Жан-Франсуа Адам) 1980 Пять процентов риска (5 % de risque, реж. Жан Пуртале) 1980 Изобретатель (Der Erfinder, реж. Курт Глоор) Премия 17 МКФ в Чикаго 1980 Провинциалка (La provinciale, реж. Клод Горетта) 1981 Подлинная история дамы с камелиями (La storia vera della signora delle camelie, реж., Мауро Болоньини) 1981 Фальшивка (Die Fälschung, реж. Фолькер Шлёндорф) 1983 В белом городе (Dans la ville blanche, реж. Ален Таннер) 1987 Небо над Берлином (Der Himmel über Berlin, реж. Вим Вендерс) 1989 Без бретелек (Strapless, реж. Дейвид Хэр) 1991 Успех (Erfolg, реж. Франц Зайц-мл.) 1991 Дети природы (Börn náttúrunnar, реж. Фридрик Тор Фридрикссон) 1992 Последние дни «Chez nous» (The Last Days of Chez Nous, реж. Джиллиан Армстронг) 1992 Горящая ночь (Brandnacht, реж. Маркус Фишер) 1992 Отсутствие (L'absence, реж. Петер Хандке) 1993 Так далеко, так близко! (In weiter Ferne, so nah!, реж. Вим Вендерс) 1996 Сент-Экз (Saint-Ex, реж. Ананд Такер) 1998 Вечность и один день (Mia eoniotita ke mia mera, реж. Тео Ангелопулос) 2000 Хлеб и тюльпаны (Pane e tulipani, реж. Сильвио Сольдини) Премии: 1) «”Давид” Донателло» 2) Швейцарская кинопремия 2002 Ночь Эпштейна (Epsteins Nacht, реж. Урс Эггер) 2003 Лютер (Luther, реж. Эрик Тилл) 2004 Манчжурский кандидат (The Manchurian Candidate, реж. Джонатан Демми) 2004 Бункер (Der Untergang, реж. Оливер Хиршбигель) 2006 Витус (Vitus, реж. Фреди М. Мурер) 2006 Ода «К радости» (Baruto no gakuen, реж. Масанобо Дэмэ) 2007 Молодость без молодости (Youth Without Youth, реж. Фрэнсис Форд Коппола)