Литература 10 класс методические советы

Вид материала

Содержание

Уроки 125—126.
Вопрос на выявление восприятия: как определить жанр пьесы: комедия, драма, трагикомедия?
1-я группа.
2-я группа.
3-я группа.
Вопросы и задания для обсуждения
Вопросы и задания для наблюдений
Особенности стиля
Уроки 129—134.
Уроки 135—136.

Подобный материал:

1 ... 11 12 13 14 15 16 17 18 19

Вывод. Это рассказ-предупреждение о том, что очень легко потерять себя, свою душу. Об этом говорил и Гоголь: «Забирайте же с собой в путь, выходя из мягких юношеских лет, суровое ожесточающее мужество, забирайте с собою все человеческие движения, не оставляйте их на дороге, не подымете потом».

УРОК 123. «Скверно вы живете, господа!» Урок внеклассного чтения. Рассказ А. П. Чехова «Ионыч» и рассказ В. М. Шукшина «Шире шаг, маэстро!»

Рассказ Шукшина можно изучить, сопоставляя его с «Ионычем» Чехова. Между этими рассказами около семидесяти лет. Главная идея рассказа Чехова — показать духовную деградацию человека, а у Шукшина?

Итоговые вопросы урока

Сможет ли Солодовников достичь того, о чем мечтает?
Кто виноват в судьбе героев?
Какой из рассказов ироничнее? Почему?
Путь Старцева — это путь духовной деградации. А каков путь Солодовникова?

Выводы. Проблема духовного оскудения — вечная проблема, не связанная с определенным временем. Страшно, когда духовному оскудению подвергаются люди гуманных профессий, особенно врачи. В судьбе Ионыча виноваты, по мнению Чехова, общество обывателей и он сам, его молчание и «включение» себя в среду города С. Судьба же Солодовникова зависит только от него, от желания работать. Ионыч — Солодовников — кто дальше?

УРОК 124. «Чехов до сих пор не понят как следует»⁴. Особенности драматургии Чехова

Нельзя изучать пьесы Чехова, не зная особенностей его драматургической манеры. Поэтому разговор со школьниками о «Вишневом саде» нужно предварить уроком о специфике его драматургии. Современная Чехову публика не приняла многих его пьес. Почему? Они отличались от традиционной драматургии рубежа веков, но не были слабыми, так как позднее с блеском вошли в репертуар многих театров. Они не были заумными или примитивными, а отличались необычностью, непривычностью для театральных зрителей. В них как бы определялось два плана: драма и ирония, простая фабула и скрытый смысл, действие и раздумье. Первый план соответствовал чертам драмы вообще, а во втором угадывался сам автор. Активное присутствие автора — отличительная черта чеховской драматургии. Горький назвал его пьесы лирическими. Понять автора можно, вчитываясь в текст. Интересной может быть работа по сопоставлению двух редакций пьесы Чехова «О вреде табака».

1886 год	1903 год
Герой — Маркел Иванович Нюхин, муж своей жены, отец девяти незамужних	Герой — Иван Иванович Нюхин, муж своей жены: в старом поношенном фраке. Ключевая фраза его речи — «Мне решительно

дочерей, желающий их пристроить. Добрый, болтливый, смешной, подчиненный жене. Он стремится казаться ученым. Лекция «О вреде чаизма и кофеизма для организма». Отношения с женой в эпизоде с блинами: она отдает их со словами: «Съешь эти блины сам, Маркеша». Смешные занятия Нюхина в пансионе. При чтении лекции приступ астмы. В итоге: герой вызывает легкое сочувствие, более он смешон. Он — добрый болтун. Здесь — только «верхний слой»

все равно». Он говорит о себе: «Я решительно не профессор и чужд ученых степеней». Лекция «О вреде некоторых насекомых» («У нас даже в рояле клопы»). При чтении лекции — «подмигиваю правым глазом». Отношения с женой: у нее кое-что припрятано, у него нет ничего. В эпизоде с блинами жена говорит: «Ешь эти блины сам, чучело!» Занятия в пансионе, унижающие человека, — «вывожу клопов, прогуливаю женину собачку». Герой испытывает каждодневное унижение, он растоптан, но понимает все: «Я несчастлив, я обратился в дурака, в ничтожество». Он вызывает не смех, а грусть и обиду, так как забит жизнью, потерял в себе человека. Это — «внутренний слой»

Чехов добавляет во вторую редакцию слова Нюхина, не свойственные ему: «Остановиться где-нибудь далеко-далеко в поле и стоять деревом, столбом, огородным пугалом, под широким небом, и глядеть всю ночь, как над тобой стоит тихий, ясный месяц, и забыть, забыть». Герой Нюхин вряд ли способен на такие слова. Это Чехов и его мысли, это его лиризм в сострадании человеку. Автор незримо присутствует в пьесах, что делает чеховскую драматургию особенно психологичной. Критик В. Я. Лакшин считает, что особенности психологизма драматургии Чехова проявляются:

В раскрытии сложных образов персонажей не через борьбу контрастных страстей, а в обычной жизни.
В иллюзии течения жизни, которая создается бытовыми деталями, бытовыми темами разговоров, — психологическая детализация.
В общем эмоциональном тоне, который создается музыкой, звуками, паузами и т. п.
В смысловой роли пауз, которые раскрывают взаимоотношения героев.
В многотемности диалогов: каждый герой ведет свою тему в разговоре, их реплики внешне не связаны.
В отсутствии описания и объяснения психологии действующих лиц.
В скупых художественных средствах, способствующих редкой психологической достоверности.
В поведении героев, которые в минуты особого напряжения почти не говорят или не выражают в словах своих истинных чувств. Автору важен подтекст, то, что за словами.
В сложном подтексте, передающем не мысли героя, а суждения автора.
В отсутствии стремительно развивающегося действия. Наиболее важные события происходят за сценой — внутренний динамизм.
Во внешней и внутренней сути героев.
В лирически окрашенном пейзаже, в эмоциональности и психологичности финалов действий и пьесы в целом.

УРОКИ 125—126. «Никто не знает настоящей правды». «Вишневый сад»: история создания, жанр, герои. Разрушение дворянского гнезда

1. Сообщение учителя об истории создания пьесы.

После пьесы «Три сестры», в какой-то мере трагической, Чехов задумал новую пьесу. 7 марта 1901 года в письме к О. Л. Книппер он признается: «Следующая пьеса, которую я напишу, будет непременно смешная, очень смешная, по крайней мере по замыслу».

«Ему чудилось, — вспоминает Станиславский, — раскрытое окно, с веткой белых цветущих вишен, влезающих из сада в комнату. Артем уже сделался лакеем, а потом

ни c того, ни с сего управляющим. Его хозяин, а иногда ему казалось, что это хозяйка, всегда без денег, и в критические минуты она обращается за помощью к своему лакею или управляющему, у которого имеются скопленные откуда-то довольно большие деньги».

В письме Станиславскому от 5 февраля 1903 года читаем: «В голове она уже у меня готова. Называется „Вишневый сад“, четыре акта, в первом акте в окно видны цветущие вишни, сплошной белый сад. И дамы в белых платьях. Одним словом, Вишневский хохотать будет много, — и, конечно, неизвестно от какой причины».

14 октября готовую пьесу отправили в Москву.

Говоря об истории создания пьесы, следует подчеркнуть три момента:

Это последняя пьеса писателя, поэтому в ней его самые сокровенные мысли о жизни, о судьбе родины.

Чехов настаивал, что это комедия, предупреждал, что и роль Вари, и роль Лопахина — комические.

Сад для Чехова связан с радостью, красотой, трудом, с будущим, но не с печалью о прошлом. В письме 1889 года он пишет: «Погода чудесная. Все поет, цветет, блещет красотой. Сад уже совсем зеленый, даже дубы распустились. Стволы яблонь, груш, вишен и слив выкрашены от червей в белую краску, цветут все эти древеса бело, отчего поразительно похожи на невест во время венчания».

Авторская позиция заключена и в ремарках первого действия: утренняя бодрость, свежесть, ожидание солнца — это тяга к будущему.

2. Беседа с классом о жанре пьесы.

Вопрос на выявление восприятия: как определить жанр пьесы: комедия, драма, трагикомедия?

а) Чехов назвал «Вишневый сад» комедией: «Вышла у меня не драма, а комедия,
местами даже фарс» (из письма М. П. Алексеевой). «Вся пьеса веселая,
легкомысленная» (из письма О. Л. Книппер).

б) Театр поставил ее как тяжелую драму русской жизни: «Это не комедия, это
трагедия… Я плакал, как женщина…» (К. С. Станиславский).

в) Есть критики, считающие пьесу трагикомедией. А. И. Ревякин пишет:
«Признать „Вишневый сад“ драмой — это значит признать переживания
владельцев вишневого сада, Гаевых и Раневских, подлинно драматичными,
способными вызывать глубокое сочувствие и сострадание людей, смотрящих
не назад, а вперед, в будущее. Но этого в пьесе не могло быть и нет… Пьеса
„Вишневый сад“ не может быть признана и трагикомедией. Для этого
ей не хватает ни трагикомических героев, ни трагикомических положений».

Это лирическая комедия. Лиризм подтверждается активным присутствием автора. А комедийность — недраматичностью положительных героев,

недраматичностью Лопахина, комедийностью владельцев сада, комичностью почти всех второстепенных персонажей.

Работу с классом по выявлению особенностей жанра можно провести по вопроса:

Кого можно считать положительными героями? Драматичны ли образы Пети и Ани?
Драматичен ли Лопахин?
В чем комичность образов Раневской и Гаева? А в чем их драматичность?
Кто виноват в драматичности их жизни?
Докажите, что второстепенные герои тоже комичны (Яша, Дуняша, Шарлотта, Симеонов-Пищик, Епиходов).

3. Конфликт и проблематика пьесы.

Вопросы и задания для обсуждения

«Художественная литература потому и называется художественной, что рисует жизнь такою, какова она есть на самом деле. Ее назначение — правда безусловная и честная», — писал Чехов. Какую же «безусловную и честную» правду мог увидеть Чехов в конце XIX века? (Разрушение дворянских усадеб, переход их в руки капиталистов.) Как эта тема показана в «Вишневом саде»?
Что олицетворяет Фирс? А Яша?
Как показывает Чехов оскудение дворянства? Почему Гаев и Раневская отказываются от предложения Лопахина?
Как трактуется образ Лопахина? Почему его не любит Гаев?
Какую роль в пьесе играет аукцион? Почему он выведен за сцену?
За сад идет борьба: богач Дериганов собирается купить его, Раневская и Гаев посылают Аню за деньгами к бабушке, Лопахин думает о возможном участии. Главное ли это в пьесе?
А что же главное? (Отношения людей, различных общественных классов, но вне враждебности и непримиримой борьбы.)

4. Система образов-персонажей.

Нужно организовать в классе наблюдение за героями, которые объединяются в несколько общественных групп.

1-я группа. Поместное дворянство (Гаев, Раневская, Симеонов-Пищик), старые хозяева вишневого сада.

Вопросы и задания для наблюдений

Найдите положительное и отрицательное в образах поместного дворянства.
Как Раневскую характеризует отношение к Варе, к Ане, к слугам, к Лопахину, к Трофимову?
Как ее характеризует отказ от предложения Лопахина?
Как можно оценить доброту Раневской?
Как понять слова Чехова: «Раневскую играть нетрудно, надо только с самого начала верный тон взять; надо придумать улыбку и манеру смеяться, надо уметь одеться»?

Работа над образом Раневской должна вестись по тексту в двух планах. Внешнем (событийном), хотя в нем тоже не один план (например, любит Аню, плачет о погибшем сыне, но оставляет 12-летнюю Аню на 5 лет с непутевым братом; обнимает Фирса, целует Дуняшу, но не думает о том, что в доме нечего есть и т. д.). И внутреннем (авторском), который возникает при сопоставлении реплик, в контрасте между речью и поступками.

Что Раневская считает своими грехами и грехи ли это? А в чем ее настоящие грехи?
Кто виноват в судьбе Раневской? Была ли возможность выбора?
Расскажите о Гаеве. Чем он похож на Раневскую? Чем интересуется? Сравните их монологи перед шкафом. Как они их характеризуют?
Почему они все успокоились после продажи вишневого сада?
Чем близок хозяевам вишневого сада Симеонов-Пищик?

Выводы. Это воплощение мира дворянского гнезда, для которого время остановилось. Драматизм в их незащищенности, простодушии. Комизм — в контрасте речи и поступков. Жизнь, прожитая впустую, будущее без надежд, жизнь в долг, «за чужой счет». «Эгоистичные, как дети, и дряблые, как старики», — скажет о них Горький.

2-я группа. «Параллели» к хозяевам. Яша и Фирс.

Фирс — крепостное прошлое, самоотверженная преданность барину. «Тогда я не согласился на волю, остался при господах… И помню, все рады, а чему рады, и сами не знают». Последний монолог Фирса, где две линии — «жизнь прошла» и «недотепа», — это и о хозяевах.

Яша — слуга нового поколения, наглый (отношение к матери, к Дуняше, к родине).

3-я группа. Лопахин — буржуазия, приходящая на смену дворянству. Чехов писал Станиславскому: «Лопахин, правда, купец, но порядочный человек во всех смыслах, держаться он должен вполне благопристойно, интеллигентно, без фокусов».

Вопросы и задания для обсуждения

Что автор говорит о прошлом Лопахина? Как характеризует его отношение к Раневской и Гаеву?
Какие черты Лопахина привлекательны? Почему Петя говорит о нем «хищный зверь» и «нежная душа»? Как это понять? Какое качество в нем победит?
Почему Лопахин не делает предложения Варе?
О каком будущем России он говорит?
В чем его противоречия? Почему он не раз называет жизнь «дурацкой», «нескладной»?
В чем своеобразие речи Лопахина?

Выводы. Смысл образа Лопахина — показ новых «хозяев жизни». Сложность и противоречивость характера говорят о временности. Разоблачение в нем буржуазного практицизма, но утверждение трудолюбия. В репликах Лопахина есть суждения, которые не характерны для его образа. Скорее всего, мысли о родине, о нескладной, несчастливой жизни — это голос самого автора.

4-я группа. «Молодое поколение». Петя и Аня.

Вопросы и задания для обсуждения

Какова роль этих персонажей?
Одинаково ли их рисует автор?
Почему Петя показан иронично? Почему соединением разноплановых реплик его образ снижается?
Сравните Лопахина и Петю. Почему один работает, а другой говорит?
В чем образ Пети сходен с образом Гаева?
Какое место занимает в пьесе Аня? Почему Чехов считал, что Аня должна говорить «молодым, звонким голосом»?
Почему реплики Ани есть в конце каждого акта?

Выводы. Будущее, которое видят Петя и Аня, — это романтическое будущее. Противоречивость изображения Пети, ирония автора. Аня — это воплощение веры писателя в будущее России. Чистота, непосредственность, цельность ее характера.

УРОК 127. «Куда же несешься ты, Русь?»⁵ Сад как символ в комедии «Вишневый сад»

Название пьесы надо воспринимать двояко: конкретное (сад дворянской усадьбы) и обобщенное (символ родины, ее природной поэтической красоты). В основе комедии — судьба вишневого сада, с ним связано все.

Вопросы и задания для наблюдений

Как образ вишневого сада пронизывает все действия пьесы?
Как с образом вишневого сада связаны герои пьесы?

Выводы. Сад — это символ родины, ее прошлого и будущего. Прошлое — это детство и счастье Раневской, Гаева, Ани; это их гордость от владения прекрасным имением, «дворянским гнездом»; это символ крепостничества для Пети и Лопахина. Будущее — это постройка дач, чтобы внуки и правнуки, по мнению Лопахина, увидели тут новую жизнь; это надежда на лучшую жизнь для Ани: «Мы насадим новый сад, роскошнее этого». Какое же будущее ждет Россию? Этот гоголевский вопрос Чехов оставляет открытым. Одновременно с пьесой «Вишневый сад» был написан рассказ «Невеста», близкий ей по основному содержанию. Там тоже изображен майский сад.

УРОК 128. «Безнадежный вздох сострадания к людям». Своеобразие чеховского стиля

Секрет чеховского мастерства, тайна воздействия на читателя до сих пор до конца не разгаданы. Но ясно одно: Чехов — необычный писатель. Бунин так говорил о нем: «Кроме художественного таланта, изумляет во всех этих рассказах знание жизни, глубокое проникновение в человеческую душу». А Горький замечал: «Огромное дело вы делаете вашими маленькими рассказами, возбуждая в людях отвращение к этой самой полумертвой жизни».

Урок может быть проведен в форме практикума до выявлению характерных особенностей чеховского стиля. В указанных учителем рассказах (или в одном рассказе) необходимо найти особенности писательской манеры Чехова.

Особенности стиля

В основе рассказа — определенная бытовая ситуация (сценка), а не общая проблема или судьба героя. Это отражается в названиях рассказов, которые часто определяют конкретное место
Обыденное действие, приводящее к неожиданному результату
Герой находится в мире вещей, велика роль предметного окружения
Характер и особенности повествования, которое может вестись от лица автора или героя. Внешнее повествование может вестись от лица автора, а характеристика обстановки, портрет, пейзаж — от лица героя. Объективность повествования
Богатый диапазон лексики, широкое использование речевых стилей
Представление трагедии как будничного явления. Трагикомедия, соединяющая улыбку, иронию, печаль
Индивидуализация речи героев. Речь — отражение характера
Большая роль детали
«Скрытость» автора, проявление его позиции в недоговоренности

Зрелый Чехов — отсутствие напряженного действия
Говорящие фамилии
Главный смысл не называется открыто. Внешнее и внутреннее повествование, двуплановость,

трагикомичность. Внешне — смешно, внутренне — грустно

Малая форма и глубокое содержание
Краткое, сжатое, скупое описание человека, природы и интерьера
Существенная роль диалога или монолога. Человек раскрывается сам, через монолог или диалог
Мастерство сюжета и композиции. Часто действие развивается путем повторения, достигая абсурда
Триединство: место, время, действие
Зримость рассказов-сценок

Урок может быть проведен и по одному рассказу, например, «Не в духе», «Кухарка женится», «Ну, публика!». Анализируя его, нужно найти, какие из особенностей чеховского стиля в нем есть.

УРОКИ 129—134. Вечные вопросы зарубежной литературы

Уроки внеклассного чтения можно посвятить обсуждению 2—3 произведений зарубежной литературы по выбору учителя и учащихся.

УРОКИ 135—136. Зачетное занятие за курс русской литературы XIX века

М. Горький.

М. Горький.

Н. В. Гоголь.

К. С. Станиславский.

Н. В. Гоголь.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Примерные темы сочинений по курсу русской литературы XIX века

Союз поэзии и жизни в лирике Державина.
Идеалы Державина в оде «Фелица».
Героическая история России в творчестве Державина.
Тема жизни и смерти в лирике Жуковского.
Народно-поэтическая основа баллад Жуковского.
Жанр элегии в поэзии Жуковского.
Образ моря в лирике Жуковского, Пушкина и Тютчева.
Батюшков — певец земных радостей.
Философские элегии Батюшкова.
Особенности романтических произведений Жуковского и Батюшкова.
Мотив деревни в творчестве Пушкина.
Роль образов русской природы в лирике Пушкина.
Образ дороги в лирике Пушкина.
«Печаль моя полна тобою…» (по лирике Пушкина).
«Минуты вольности святой» в поэзии Пушкина.
Поэт и толпа в лирике Пушкина.
Пророческий дар поэта в творчестве Пушкина.
«Самостоянье человека — залог величия его» (по творчеству Пушкина).
«Святому братству верен я» (по лирике Пушкина).
Русская история в произведениях Пушкина.
Психологические мотивы поступков и взаимоотношений героев в романе «Евгений Онегин».
Конкретно-историческое и общечеловеческое в характерах Татьяны и Онегина.
Личность Пушкина и образ автора в романе «Евгений Онегин».
Философские размышления о жизни в лирических отступлениях романа «Евгений Онегин».
Композиционная роль картин природы в романе «Евгений Онегин».
Мои размышления об оценке Белинским романа «Евгений Онегин».
«Вечные проблемы» бытия в «Маленьких трагедиях» Пушкина (на примере 1—2 трагедий).
«Печально я гляжу на наше поколенье…» (по лирике Лермонтова).
«Мне грустно потому, что я тебя люблю…» (по поэзии Лермонтова).
Образ поэта-пророка в лирике Пушкина и Лермонтова.
«Я ищу свободы и покоя…» (по лирике Лермонтова).
«Как сладкую песню отчизны моей, люблю я Кавказ!» (по произведениям Лермонтова).
«Странная любовь» к Родине в поэзии Лермонтова.
Протест Лермонтова «против мнений света».
«Одинок я, нет отрады…» (по лирике Лермонтова).
«Из пламя и света рожденное слово» поэзии Лермонтова.
Фольклорные мотивы в поэзии Лермонтова.
Тема смысла жизни в романе «Герой нашего времени».
Роль мужских образов романа «Герой нашего времена» в раскрытии характера Печорина.
Кавказские обычаи в романе «Герой нашего времени».
Любовь в жизни Печорина.
Приемы психологической характеристики героев в романе Лермонтова «Герой нашего времени».
Бэла и Мери (по роману Лермонтова «Герой нашего времени»).
Принципы романтизма и реализма в изображении Печорина.
Два лица Печорина (по роману «Герой нашего времени»).
«Русь! Русь! Вижу тебя…» (по поэме Гоголя «Мертвые души»).
Помещичьи привычки в поэме Гоголя «Мертвые души».
Манилов и Плюшкин.
Чиновничий город в изображении Гоголя (по поэме «Мертвые души» и пьесе «Ревизор»).
«Русь! Куда ж ты несешься?..» (по поэме Гоголя «Мертвые души»).
Мастерство Гоголя в изображении помещиков и чиновников в поэме «Мертвые души».
Русь крестьянская в поэме «Мертвые души».
«А на тройке-то — прохиндей, шулер!..» (В. Шукшин) (по поэме Гоголя «Мертвые души»).
Мотивы «Божественной комедии» Данте в «Мертвых душах» Гоголя.
В чем «решительность» пьесы «Гроза»?
Столпы «темного царства» и их двойники в пьесе «Гроза».
Истоки характера Катерины (по пьесе «Гроза»).
«Хозяева» и «жертвы» в пьесе «Гроза».
Можно ли считать Кулигина положительным героем (по пьесе «Гроза»)?
Островский — мастер речевой характеристики (по пьесам «Гроза» и «Бесприданница»).
Поиски любви в пьесах Островского.
«Женский вопрос» в пьесе Островского «Бесприданница».
Катерина Кабанова и Катерина Измайлова (по пьесе Островского «Гроза» и рассказу Лескова «Леди Макбет Мценского уезда»).
«Жестокие нравы» в пьесах Островского.
Борис и Карандышев (по пьесам Островского).
«Четыре возраста» Обломова.
Старорусский и европейский образ жизни в романе «Обломов».
Обломов — лицо сатирическое или трагическое?
Пшеницына и Ольга Ильинская.
Можно ли считать положительным героем Штольца?
Образы-символы в романе «Обломов».
Истинное и ложное в образе Базарова (по роману Тургенева «Отцы и дети»).
Название романа «Отцы и дети» как доминанта его смысла.
Патриархальное и прогрессивное в романе «Отцы и дети».
Базаров как «новый человек».
Образ «дворянского гнезда» в романе «Отцы и дети».
Приемы изображения внутренней жизни героев в романе «Отцы и дети».
Лики любви в романе «Отцы и дети».
Отец и сын Кирсановы и их композиционная роль в романе «Отцы и дети».
Сила и слабость нигилизма (по роману «Отцы и дети»).
Роль эпизода «Смерть Базарова» в композиции романа «Отцы и дети».
Диалектика природы и внутреннего мира человека в лирике Тютчева.
«Биение души» в поэзии Тютчева.
Гармония природы и души в поэзии Тютчева.
«О, как убийственно мы любим…» (по лирике Тютчева).
Свет последней любви в поэзии Тютчева.
Радость как преодоленное страдание в поэзии Фета.
В чем «поэтическая дерзость» лирики Фета?
Метафора как основной стилистический прием поэзии Фета.
Особенности поэтического стиля Тютчева и Фета.
«Круги ада» Ивана Флягина (по рассказу Лескова «Очарованный странник»).
В чем праведность героя рассказа Лескова «Очарованный странник»?
Образы родины и народа в рассказе «Очарованный странник».
Изображение судьбы русской женщины в творчестве Некрасова.
«Я к цели шел колеблющимся шагом…»: конфликт чувства и долга в произведениях Некрасова.
«Отечества достойные сыны» в поэзии Некрасова.
Предназначение поэта в лирике Некрасова.
«Кнутом иссеченная муза» поэзии Некрасова.
Тема страданий народа в поэзии Некрасова.
Любовь в лирике Некрасова.
Пушкинские мотивы в стихотворении Некрасова «Элегия».
Народные заступники в поэме «Кому на Руси жить хорошо».
Народные приметы и обряды в поэме «Кому на Руси жить хорошо».
Художественная роль образов крестьян в поэме «Кому на Руси жить хорошо».
Народно-поэтическая основа поэмы Некрасова «Кому на Руси жить хорошо».
Гриша Добросклонов и образы «героев своего времени» в русской литературе второй половины XIX века (на примере 2—3 произведений).
Роль песен Гриши Добросклонова в раскрытии смысла поэмы «Кому на Руси жить хорошо».
Образ родины в поэме «Кому на Руси жить хорошо».
Роль приемов сатирического изображения жизни в сказках Салтыкова-Щедрина.
Черты русского фольклора в сказках Салтыкова-Щедрина.
Черты русского народа в сказках Салтыкова-Щедрина.
Особенности жанра романа Салтыкова-Щедрина «История одного города».
Чем смешны и чем страшны градоначальники в романе «История одного города»?
Народ и власть в романе «История одного города».
Осуждение духовного рабства (по творчеству Салтыкова-Щедрина).
Петербург как город-символ (по роману Достоевского «Преступление и наказание»).
Мир обездоленных и униженных в романе «Преступление и наказание».
Образы «право имеющих» в романе «Преступление и наказание».
Диалектика характера Раскольникова.
Картины природы и их роль в романе «Преступление и наказание».
Правда Раскольникова и правда Сони.
Тема смысла жизни в романе «Преступление и наказание».
Соня — нравственный ориентир автора в романе «Преступление и наказание».
Христианские мотивы в романе «Преступление и наказание».
«Преступление и наказание» Достоевского как роман-предупреждение.
«Глубины души человеческой» в романе Достоевского «Идиот».
Героизм русского народа в «Севастопольских рассказах» Толстого.
Своеобразие русского национального характера в изображении Толстого (по «Севастопольским рассказам»).
Приемы изображения внутренней жизни человека в романе «Война и мир».
Кто более симпатичен Толстому — Пьер или Андрей?
Любимые и нелюбимые герои Толстого в романе «Война и мир».
Вечные ценности в понимании героев Толстого.
Взлеты и падения любимых героев Толстого (по роману «Война и мир»).
Роль картин природы в романе «Война и мир».
«Отцы» и «дети» в романе «Война и мир».
Любимые женские образы Л. Н. Толстого в романе «Война и мир».
Жестокие лики войны (до роману «Война и мир»).
Трагические и героические страницы русской истории в романе «Война и мир».
Наполеон и Александр I как два типа военачальников (по роману «Война и мир»).
Кутузов и народ в романе Толстого «Война и мир».
Изображение войны 1812 года в произведениях Лермонтова и Толстого.
Историзм мышления Толстого в романе «Война и мир».
«Дубина народной войны» в романе Толстого «Война и мир».
Величие, простота, добро и правда в образе Кутузова (по роману «Война и мир»).
Образ автора в романе «Война и мир».
Особенности языка романа «Война и мир».
Конфликт Анны и общества в романе «Анна Каренина».
Что утверждает и что отрицает Толстой романом «Анна Каренина»?
Традиции Толстого в современной литературе о войне.
Сопротивление «пошлой жизни» в рассказах Чехова.
«Не потерять в себе человека!» (по рассказам Чехова).
За что можно уважать людей (по рассказам Чехова)?
Страницы любви в рассказах Чехова.
Особенности композиции рассказов Чехова.
Образы врачей в творчестве Чехова.
Ионыч и Солодовников (по рассказам Чехова и Шукшина).
«Забирайте с собою все человеческие движения» (Н. Гоголь) (по творчеству Чехова).
Новаторство Чехова-драматурга.
Чего заслуживает Раневская — осуждения или жалости (по пьесе «Вишневый сад»)?
Путь России в будущее в пьесе Чехова «Вишневый сад».
Образы-символы в пьесах Чехова.
Роль второстепенных персонажей в системе образов пьесы «Вишневый сад».
Драматичны или комичны герои «Вишневого сада»?
Лучшие черты русского характера в литературе XIX века.
Эволюция «героя своего времени» в русской литературе XIX века.

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Blog

Литература 10 класс методические советы

Содержание