Фессионально-педагогическая подготовка специалистов на музыкально-педагогическом факультете: Сборник учебно-методических разработок по дисциплинам специализации

Вид материала

Содержание

Теоретические основы педагогического процесса
Роль методологической подготовки
Развитие актерских навыков в “классе сольного
Теоретические основы педагогического процесса
Контрольные вопросы
Роль методологической подготовки в профессиональной ориентации студентов музыкально-педагогического факультета
Контрольные вопросы
Выразительность в пении
Контрольные вопросы
Развитие актерских навыков

Подобный материал:

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ТАГАНРОГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ

Кафедра пения и методики музыкального воспитания

ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ПОДГОТОВКА СПЕЦИАЛИСТОВ НА МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОМ ФАКУЛЬТЕТЕ

Сборник учебно-методических разработок

по дисциплинам специализации

Таганрог – 2003

Печатается по решению редакционно-издательского совета Таганрогского государственного педагогического института.

Профессионально-педагогическая подготовка специалистов на музыкально-педагогическом факультете: Сборник учебно-методических разработок по дисциплинам специализации. Вып. 1. /Сост. Н.Ф. Помазкина, Л.А. Левчун, А.А. Столица. Под ред. Л.И. Воробьевой. – Таганрог: ТГПИ, 2003. – 17 с.

В работе представлены четыре основополагающие темы курса специализированной профессиональной подготовки специалистов. Предназначено для студентов, специализирующихся по теории, истории и методике музыкального образования и сольному пению.

Рецензенты:

Александров Е.П., доктор педагогических наук, профессор

Кафедра пения и методики музыкального воспитания

© Воробьева Л.И., 2003

© Таганрогский государственный педагогический институт, 2003

СОДЕРЖАНИЕ

ПРЕДИСЛОВИЕ…………………………………………………………………..4

Воробьева Л.И.

ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ПРОЦЕССА

В ПРОФЕССИОНАЛЬНО-МЕТОДИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКЕ

СПЕЦИАЛИСТА………………………………………………………..5

Помазкина Н.Ф.

РОЛЬ МЕТОДОЛОГИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКИ

В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ОРИЕНТАЦИИ СТУДЕНТОВ

МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ФАКУЛЬТЕТА……………9

Левчун Л.А.

ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ В ПЕНИИ…………………………………….11

Столица А.А.

РАЗВИТИЕ АКТЕРСКИХ НАВЫКОВ В “КЛАССЕ СОЛЬНОГО

ПЕНИЯ” НА МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОМ

ФАКУЛЬТЕТЕ…………………………………………………………15

ПРЕДИСЛОВИЕ

Специализированная профессионально-педагогическая подготовка специалистов на музыкально-педагогическом факультете позволяет в рамках основной образовательной программы подготовить преподавателей для музыкально-педагогических колледжей и училищ.

На кафедре пения и методики музыкального воспитания открыто три специализации: “Сольное пение”, “Теория, история и методика музыкального образования” и “Руководство хоровым коллективом (народным)”.

Получение дополнительной квалификации требует от студента планомерной и систематической самостоятельной работы, овладения умениями, необходимыми в педагогической деятельности.

Сборники учебно-методических разработок тематического содержания специализированной подготовки призваны помочь будущим педагогам-музыкантам познать сущность педагогического труда, овладеть содержанием музыкально-педагогического образования, сформировать основы профессионально-педагогического мастерства.

Достижению поставленных задач будет способствовать издательская работа специализирующихся студентов: в сборники предполагается включать тематические разработки студентов, основанием которых могут служить доклады на конференциях, выступления на семинарских занятиях, рефераты, курсовые и дипломные работы.

Первый выпуск сборника содержит четыре темы, открывающие будущим педагогам-музыкантам различные аспекты развития профессионального мастерства как выражения гуманистической парадигмы музыкального образования.

Первая тема – “Теоретические основы педагогического процесса в профессионально-методической подготовке специалиста”, разработанная Воробьевой Л.И., представляет сущность, движущие силы и принципы личностно-ориентированного педагогического процесса.

Вторая тема – “Роль методологической подготовки в профессиональной ориентации студентов музыкально-педагогического факультета”, разработанная Помазкиной Н.Ф., раскрывает направления формирования методологической культуры педагога-музыканта.

Третья тема – “Выразительность в пении”, разработанная Левчун Л.А., обосновывает развитие ведущего компонента в структуре вокально-исполнительского мастерства: выразительности.

Четвертая тема – “Развитие актерских навыков в классе сольного пения на музыкально-педагогическом факультете", разработанная Столицей А.А., показывает роль актерских навыков в педагогическом мастерстве учителя музыки общеобразовательной школы.

По каждой теме составлены контрольные вопросы и библиографический список литературы для самостоятельного изучения и конспектирования.

Л.И. Воробьева, кандидат педагогических наук, доцент

ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ПРОЦЕССА

В ПРОФЕССИОНАЛЬНО-МЕТОДИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКЕ

СПЕЦИАЛИСТА

Профессионально-методическая подготовка в структуре образования специалиста призвана, на основе определения взаимосвязи общеобразовательных и общепедагогических знаний, указать будущему педагогу-музыканту направление становления и развития педагогического мастерства.

Педагогическое мастерство, как высокий уровень совершенства педагога в его учебно-воспитательной деятельности, основывается на глубоком знании своего дела. Учебно-воспитательная деятельность педагога осуществляется в педагогическом процессе.

Педагогический процесс – процесс целенаправленного, планомерного познания объекта профессиональной деятельности, – это сложная система с большим разнообразием состояний, отношений, связей составляющих ее компонентов.

Оптимальная организация педагогического процесса предполагает понимание его смысла, сущности, движущих сил, принципов и содержания.

Смысл профессионально-методической подготовки учителя музыки обусловлен, прежде всего, значимостью музыкального образования в структуре общего образования личности. Музыкальное образование нацелено на формирование музыкальной культуры, духовное развитие личности и, в конечном счете, – гуманизацию общественных отношений. В реализации указанного назначения педагог-музыкант должен уметь интегрировать в своей методике знания из различных областей научного познания: музыкознания, педагогики, психологии, философии, что составляет сущность профессионально-методической подготовки специалиста.

Педагогический процесс развивается как совместная деятельность преподавателя и учащихся. Преподаватель информирует, организует, стимулирует, корректирует и оценивает учебную деятельность. А учащийся овладевает содержанием обучения.

Содержание обучения в профессионально-методической подготовке определяет соответствующий раздел культуры. Содержание обучения представлено в Госстандарте профессиональной подготовки, учебном плане и программах учебных дисциплин.

В отборе содержания обучения можно ориентироваться на концепцию И.Я. Лернера, который к элементам содержания обучения относит 1) знания, 2) установленные и выделенные в опыте способы деятельности, 3) опыт творчества, 4) эмоционально-ценностное отношение к предмету познания; потребности и мотивы.

Профессионально-методическая подготовка педагога-музыканта, в соответствии с выше сказанным, заключается в социально обусловленном, целенаправленном, педагогически организованном формировании его личности на основе освоения систематизированных научных знаний и способов деятельности, отражающих соответствующие разделы духовной и материальной культуры человечества и представленных в учебном плане и программах.

В зависимости от характера содержания, обучение может строиться как репродуктивный (воспроизводящий) или продуктивный (творческий) процесс.

Репродуктивный процесс обучения включает в себя восприятие фактов и явлений, их осмысление (установление связей, выделение главного, классификация и т.д.), что приводит к пониманию. Основное из понятого (ведущий тезис, аргументация, доказательство, выводы) необходимо удерживать в памяти, что требует мнемической деятельности. Запоминание понятого приводит к усвоению материала. Овладение необходимой частью материала требует его применения (репродуктивного, алгоритмического или творческого).

Продуктивный процесс обучения состоит из ориентировочного, исполнительского и контрольно-систематизирующего этапов. Добывание и применение знаний здесь носит поисковый, творческий характер. Стимулируются самоанализ, саморегуляция, инициатива. Продуктивный учебный процесс представляется как цепь учебных ситуаций, познавательным ядром которых являются учебно-познавательные задачи (цель, заданная в конкретной ситуации; или требование преобразовать ситуацию для получения искомых результатов). Познавательная задача синтезирует достигнутое и нацеливает на еще не познанное, на формирование новых подходов и приемов. Преодоление противоречия между достигнутым и непознанным вызывает интерес, активность, стремление к деятельности, что является одной из движущих сил учебного процесса. Когда задача решена, создаются новые условия и отношения, возникает новая учебная ситуация.

В движении и взаимодействии основных структурных компонентов педагогического процесса (учения, преподавания, содержания) в профессионально-методической подготовке педагога-музыканта не последнюю роль играют сознание, воля, эмоции, индивидуальные особенности преподавателя и учащихся, эмоционально-ценностные отношения, мотивы и потребности.

Объективным регулятором педагогического процесса являются принципы обучения.

Принципы обучения отражают зависимости между объективными закономерностями учебного процесса и целями обучения. Это рекомендации, направляющие учебный процесс с учетом его закономерностей к решению педагогических задач.

При выделении системы принципов профессионального обучения необходимо учитывать его специфику. Обучение специалистов характеризуется профессиональной направленностью, значимостью научно-исследовательской деятельности и самостоятельностью в обучении.

Известны принципы профессионального обучения, определенные С.И. Зиновьевым. К ним относят: научность, связь теории с практикой, связь практического опыта с наукой, системность и последовательность в подготовке специалистов, сознательность, активность и самостоятельность в учении, соединение индивидуального поиска знаний с учебной работой в коллективе, сочетание абстрактности мышления с наглядностью в преподавании, доступность и прочность усвоения знаний.

Выдвигались также следующие принципы профессиональной подготовки: обеспечения единства в научной и учебной деятельности обучающихся (И.И. Кобыляцкий), профессиональной направленности (А.В. Барабанщиков), профессиональной мобильности (Ю.В. Киселев и др.), проблемности (Т.В. Кудрявцев), эмоциональности и мажорности процесса обучения (Р.А. Низамов, Ф.И. Науменко).

Ю.К. Бабанский предложил группу принципов, синтезирующих достижения дидактики профессионального обучения. К ним относят следующие принципы:

ориентированность профессионального образования на развитие личности будущего специалиста,
оптимальное сочетание общих, групповых и индивидуальных форм организации учебного процесса,
соответствие содержания профессионального образования современным и прогнозируемым тенденциям развития науки и производства,
рациональное применение современных средств и методов обучения на различных этапах подготовки специалистов,
соответствие результатов подготовки специалистов требованиям, которые предъявляются сферой их профессиональной деятельности, обеспечивая конкурентноспособность.

Гуманистическая парадигма современного отечественного образования ориентирует процесс обучения на развитие и саморазвитие личности, на приоритеты общечеловеческих ценностей, на оптимизацию взаимодействия личности и социума. Профессионально-методическая подготовка педагога-музыканта предполагает такие формы, содержание и методы обучения и воспитания, которые обеспечивают эффективное раскрытие индивидуальности учащихся, их познавательных интересов, интеллектуальных способностей, качеств духовно богатой, художественно образованной личности.

Контрольные вопросы

Каковы место и значение профессионально-методической подготовки в структуре образовательного процесса?
Что определяет педагогическое мастерство педагога-музыканта?
Какие основные компоненты составляют структуру педагогического процесса?
Что является движущими силами педагогического процесса?
Какими принципами руководствуется педагог при отборе содержания обучения?
Каковы принципы педагогического процесса?
На усвоение каких знаний нацелен репродуктивный процесс обучения?
Какие знания целесообразно осваивать в процессе продуктивного, творческого обучения?
На какие преобразования в профессионально-методической подготовке нацеливает гуманистическая парадигма образования?

Список литературы

Абдуллин Э.Б. Методологическая подготовка учителя музыки. М., 1991.
Абдуллин Э.Б. Методологический анализ проблем музыкальной педагогики в системе высшего педагогического образования. М., 1990.
Арчажникова Л. Профессия – учитель музыки: Книга для учителей. М., 1984.
Бондаревская Е.В. Теория и практика личностно-ориентированного образования. Ростов-на-Дону, 2000.
Воробьева Л.И. Дидактические вопросы общего музыкального образования школьников: Учебно-методическая разработка. Таганрог, 1996.
Вишнякова С.М. Профессиональное образование: Словарь. Ключевые понятия, термины, актуальная лексика. М., 1999.
Педагогика и психология высшей школы. /Отв. ред. С.И. Самыгин. Ростов-на-Дону, 1998.
Методологическое обеспечение преобразований в педагогике //Педагогика. Под ред. П.И. Пидкасистого. 2-е изд. М., 1996.
Педагогика: Учебное пособие для студентов педагогических учебных заведений. /В.А. Сластенин, И.Ф. Исаев, А.И. Мищенко, Е.Н. Шиянов. М., 1997.
Сластенин В.А., Каширин В.П. Психология и педагогика: Учебное пособие. М., 2001.

Н.Ф. Помазкина, доцент

РОЛЬ МЕТОДОЛОГИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКИ В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ОРИЕНТАЦИИ СТУДЕНТОВ МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ФАКУЛЬТЕТА

Современная высшая педагогическая школа особое значение придает методологической подготовке учителя музыки.

Опыт ведущих Вузов страны и, в частности, Московского государственного педагогического университета, показал необходимость методологической подготовки студентов музыкально-педагогического факультета. В связи с этим направлением был разработан специальный курс "Основы методологической культуры учителя музыки", автором которого явился доктор педагогических наук Э.Б. Абдуллин. Курс включает в себя лекции, семинары, дискуссии, индивидуальные консультации, деловую игу под названием "Сократовские споры", написание курсовых работ, докладов и другие формы учебной работы.

Содержание этого курса направлено на формирование у будущих специалистов основ методологической культуры, которая включает в себя способность оперировать методологическими знаниями в процессе восприятия, осмысления проблем преподавания музыки и творческой деятельности, направленной на их решение.

Ведущий признак проявления методологического уровня профессионального мышления – это способность видеть весь педагогический процесс целостно. Формируя у студентов методологическую культуру, педагог сам должен четко представлять суть термина "методологическая культура". В учебном пособии "Методологический анализ проблем музыкальной педагогики в системе высшего образования", Э.Б. Абдуллин определяет это понятие как интегративное свойство личности педагога-музыканта, отражающее в себе качество освоенных им методологических знаний и способностей, в использовании последних для познания и творческого преобразования музыкально-педагогической действительности.

Формирование методологической культуры происходит в опоре на философские, общенаучные и частнонаучные знания.

Особое значение в формировании методологической культуры учителя музыки имеют труды по музыкознанию, музыкальной психологии и музыкальной педагогике Б.Асафьева, С.Кагана, В.Медушевского, Б.Теплова, Л.Выготского, Н.Бердяева, Л.Баренбойма, В.Ражникова, О.Апраксиной, Г.Цыпина, Г.Нейнгауза и многих других исследователей. Все знания, приобретаемые в процессе методологический подготовки должны быть направлены на развитие творческих и интеллектуальных способностей будущего учителя музыки и развития его профессионального мышления. Методологические знания и способности помогают студенту глубоко вникать в профессионально значимую проблему, постигая ее сущность на основе научных исследований, и в практической деятельности. Методологическая подготовка тесно связана с методической, о чем достаточно убедительно высказывались ученые на II Международной научно-практической конференции, проходившей в Москве в декабре 1994 года.

В методической подготовке студентов музыкально-педагогического факультета намечается два методологически значимых блока: теоретико-методический и практический. В теоретико-методический входят методолого-теоретические основы музыкального образования и воспитания, история музыкального образования и воспитания. В блок практический – музыкально-педагогические практикумы и педагогическая практика. Оба этих блока охватывают большой круг дисциплин и позволяют создать целостную единую систему профессиональной ориентации будущего учителя музыки. При этом в каждом блоке, при изучении любого предмета идет процесс воспитания любви к своей профессии, воспитание творческой личности, способной к научному поиску, к самостоятельному анализу-обобщению, к усвоению обширной системы знаний.

Контрольные вопросы

Каково значение курса "Основы методологической культуры учителя музыки" в профессиональной подготовке педагога-музыканта?
Как Э.Б. Абдуллин определяет понятие "методологическая культура"?
Каковы признаки проявления методологического уровня профессионального мышления?
В чем состоит роль методологических знаний в профессиональной ориентации студентов музыкально-педагогического факультета?
Где можно обнаружить источники методологических знаний?

Список литературы

Абдуллин Э.Б. Методологическая подготовка учителя музыки. М., 1992.
Абдуллин Э.Б. Методологический анализ проблем музыкальной педагогики в системе высшего образования М., 1990.
Ильин Е.И. Рождение урока. М., 1986.
Методологические проблемы музыкальной педагогики. Материалы межреспубликанской научно-практической конференции 21-23 ноября 1991 года М., 1991.
Помазкина Н.Ф. Взаимосвязь методологический и методический подготовки учителя музыки //Материалы II Международной научно-практической конференции 15-17 декабря 1994 года. М., 1994.

Л.А. Левчун, старший преподаватель

ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ В ПЕНИИ

Человеческий голос является самым удивительным инструментом, для овладения которым требуется большая сила воли, огромное желание. Голос должен звучать так, чтобы слушатель вникал не только в текст и мелодию, но, благодаря краскам этого инструмента, дарованного природой, вызывал бы у него чувство благоговейного восторга от красоты звучания самого инструмента.

Воспитание певца – это комплексная работа, требующая длительного времени. Начальный этап работы с певцом, как правило, предполагает овладение вокально-техническими навыками: верным певческим тоном, певческим дыханием, четкой дикцией, ровностью и однородностью регистров певческого голоса на всем его диапазоне.

Уже на начальной стадии воспитания певческого голоса нужно выявить тембр голоса и, работая над упражнениями и вокализами, развивать выразительность звука. С этой целю у студентов, не обладающих богатым воображением (а таких немало) необходимо вызывать определенные ассоциации. Например, петь не просто гласные или слоги, но и текст, несущий смысловую нагрузку (сеньора, Аве Мария). Таким образом, уже на начальном этапе обучения включается сознательное отношение к звуку, а не формальное пропевание гласных и согласных.

При переходе от вокальных упражнений и вокализов к более сложному этапу – разучиванию и впеванию художественных произведений, – также большое внимание педагога должно быть обращено на интонационную окраску звука, помогающую раскрыть музыкальный образ исполняемого произведения.

Но, так как пение является "омузыкаленной речью", то большое значение уделяется слову, его смысловой нагрузке. В начале обучения у одних певцов преобладает звук, у других – слово. Лишь впоследствии между ними возникает гармоническое единство. На начальном этапе этому помогает вдумчивое прочтение поэтического текста, а не автоматическое его заучивание. Этот прием помогает создать определенный образ, который невольно влечет за собой тембральное окрашивание поэтического и музыкального текста.

Особенно показательна в этом смысле русская народная песня, которая не терпит душевной пустоты или фальши. Невыразительное слово, произнесенное в ней, губит народную песню. Именно поэтому часто видим и слышим, как простая на первый взгляд песня не получается даже у певцов, обладающих хорошими вокальными данными. Им не хватает задушевности, художественной правды.

Одним из способов воспитания выразительности в пении является выработка ясной и четкой дикции, при отсутствии которой самое талантливое произведение теряет силу художественного воздействия.

Необходимо стремиться к тому, чтобы гласная как бы бесконечно тянулась, чтобы гласная воспринималась нашим слухом как непрерывный поток, только на какой-то момент быстро пересекающийся четко произнесенной согласной для перехода в новую форму. В произнесении согласных должно быть чувство меры. Следует осторожно подходить к требуемому иногда их удвоению, не злоупотреблять рокочущим "р-р-р", а также "м-м-м", "н-н-н" особенно в конце слова.

В певческой практике существует широко известный среди вокалистов процесс, условно называемый впеванием произведения. Впевание заключается не только в тренировке мышечно-мускулатурного аппарата с целью развития и стабилизации определенного характера вокально-технических функций. В него входят и иные задачи, которые и определяют целиком успех собственно впевания. Результаты впевания полностью зависят от того, как певец представляет себе исполнение, каким внутренним содержанием наполнит его и, следовательно, какие смысловые и эмоциональные оттенки вложит в звучание своего голоса. По своей сущности впевание аналогично интерпретации произведения, так как интерпретация включает в себя предварительное всестороннее изучение. Эта часть вокальной работы может быть осуществлена певцом самостоятельно или с помощью педагога. Певцу следует бережно относиться к музыкальному произведению, к авторским ремаркам, избегать неуказанных автором нюансов, особенно фермат и неоправданных ускорений. Надо предостерегать учеников от бездумного бравирования высокими нотами. Ведь суть исполнения – не в самой высокой ноте, не в ее "голом" звучании, а в том, как она подготавливается предыдущей фразой, какой характер ей придается. Важно, вложен ли в нее определенный смысл, окрашена ли она нужным тембром. При работе над произведением, добиваясь его выразительности, следует приучать ученика мыслить крупным планом, большими кусками, не засоряя исполнение преувеличенной нюансировкой, "нюансиками", которые мельчат произведение.

Почему одна и та же фраза или все произведение у одного исполнителя производит сильное впечатление, захватывает слушателя, а у другого совершенно не трогает нас, несмотря на то, что он может обладать гораздо лучшими вокальными данными? Живая интонация одного певца, его исполнение – процесс вдумчивого, осмысленного творчества. В то же время как другой только добросовестно воспроизводит авторский текст. О музыкальной выразительности певца нельзя говорить, если у него не развиты такие способности как музыкальный слух, память, чувство ритма. От музыкального слуха зависит точность интонации, которая является основным условием культурного пения. Хорошо развитая музыкальная память помогает быстро разучивать вокальный репертуар и верно ориентироваться в музыкальных характеристиках образа. Ритм, как и интонация, служит основой всякой мелодии, поэтому произвольное, неритмичное пение является антихудожественным. За проявлениями неправильной интонации, неритмичным пением педагогу необходимо следить во время занятий. Если эти недостатки своевременно не устранить, это скажется отрицательно на голосе, не говоря уже о выразительности пения.

Еще один очень важный фактор. Нужно учитывать, что только здоровая психика певца, его умение владеть собой во время исполнения дает положительный результат. Внутреннее состояние певца, его настрой видны особенно ярко во время сценических выступлений. Глядя на певца во время пения, зритель иногда говорит: "Какое одухотворенное лицо" или "Как проникновенно он поет". В другом случае вызывает досаду и раздражение невыразительная "маска" на лице певца, особенно если он поет при этом о высоких чувствах. Все, начиная с выхода на сцену певца и заканчивая его уходом со сцены, должно быть красивым, не говоря уже о самом исполнении. Молодому исполнителю очень мешает сценическое волнение и с ним тоже нужно уметь бороться. Педагог здесь должен выступать в роли психолога. Говоря о выразительности, не стоит забывать и о таком моменте, как копирование. Начинающий певец может копировать своего педагога. Хорошо если только копируются вокальные приемы и их грамотное исполнение педагогом, но не тембр голоса. Некоторые певцы копируют голоса певцов в записи. Бесспорно, что можно заимствовать интерпретацию вокального произведения. Слушая одну и ту же арию, романс или песню в исполнении различных певцов, можно сравнивать и отбирать для себя лучше с точки зрения вокально-технических приемов, выразительных средств. Но при этом нельзя быть слепым подражателем, имитируя, например, тембр голоса. Педагог, развивая голос певца, должен подмечать индивидуальные тембральные краски голова обучаемого и, обогащая их в процессе работы, заставлять ученика их слышать, оценивать и закреплять.

Вообще, роль педагога в процессе обучения огромна. Его личностные качества, опыт и мастерство, доброжелательная атмосфера в классе, бережное отношение к голосу, правильно подобранный (с точки зрения вокала – технических и исполнительских задач) репертуар, который к тому же должен быть интересным для ученика, – все это способствует развитию самого певца и важнейшего качества певческого голоса, его выразительности.

Контрольные вопросы

Когда следует начинать работать над выразительностью исполнения вокальной музыки?
Как можно развивать выразительность пения в работе над вокализами и упражнениями?
Какова роль народной песни в развитии выразительности исполнения вокальной музыки?
Как влияет дикция на выразительность в пении?
Как следует произносить гласные звуки для достижения выразительности исполнения вокальных произведений?
Как следует произносить согласные звуки для выразительного исполнения вокальной музыки?
Каким образом достигать выразительности исполнения в процессе впевания вокальных произведений?
Каково значение творческого отношения к вокальному произведению в работе над выразительностью исполнения?
Развития каких способностей требуется для выразительного исполнения вокальной музыки?
Какова роль сценических выступлений в развитии выразительности в пении?
Можно ли копировать выразительное исполнение вокальной музыки?
Что в процессе развития выразительности в пении зависит от педагога и что от ученика?

Список литературы

Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. Л., 1974.
Беляева А. Методические рекомендации по работе с легким сопрано. Ростов-на-Дону, 1985.
Витт Ф. Практические советы обучающимся пению. Л., 1968.
Дмитриев Л. Основы вокальной методики. М., 1968.
Иванов А. О вокальном образе. М., 1968.
Келдыш Ю.В. Музыковедение // Музыкальная энциклопедия. Т.3. М.,1976. С. 805-823.
Луканин В. Обучение и воспитание молодого певца. Л., 1977.
Медушевский В.В. Интонационная форма музыки. М., 1993.
Медушевский В.В. Художественное творчество. Л., 1984.
Мелик-Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности. М., 1981.
Назайкинский Е.В. Звуковой мир музыки. М., 1988.
Петрушин В.И. Музыкальная психология. Изд. 2-е, доп. и испр. М., 1997.
Терентьева Н.А. Основы творческого музицирования: Учебное пособие. СПб., 1996.
Цыпин Г.М. Музыкант и его работа: проблема психологии творчества. М., 1988.
Эстетика: Словарь /Под общ. ред. А.А. Беляева и др. М., 1989.

А.А. Столица, старший преподаватель

РАЗВИТИЕ АКТЕРСКИХ НАВЫКОВ

В КЛАССЕ СОЛЬНОГО ПЕНИЯ

НА МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОМ ФАКУЛЬТЕТЕ

На уроке музыки в общеобразовательной школе должна быть атмосфера творчества, познания прекрасного. В некоторых разделах урока класс превращается в концертный зал, музыкально-драматический театр, где дети и учитель – одно целое. Дети – зрители, учитель – артист и, наоборот. Ребенок сам творит красоту и добро, а не пассивно потребляет их. Такой подход к уроку предполагает высокие требования к профессионализму учителя музыки, в том числе – необходимость развития актерских навыков.

Учителя музыки отмечают, что владение навыками актерского мастерства, при исполнении вокального произведения, в том числе эстрадной песни под собственный аккомпанемент, доставляет удовольствие самому учителю, является действенным фактором "заражения" учащихся положительными эмоциями при восприятии музыки. Положительные эмоции учащихся связаны не только с музыкой, ни и, в не меньшей мере, – с личностью учителя, что имеет большое значение. Обладая навыками актерского мастерства, учитель становится более общительным, "раскрепощенным", органичным, что вызывает у школьников уважительное отношение, восторженные отклики о его личности и интерес к уроку музыки.

В процессе профессиональной подготовки студенты должны давать себе установку на то, что их будущее – в руководстве творческой жизнью школьников, в превращении школы в центр культуры.

В связи с вышесказанным существенной представляется проблема формирования актерского мастерства учителя музыки.

Наблюдения в классе сольного пения на музыкально-педагогическом факультете показывают, что студенты не в достаточной степени владеют актерским мастерством. Актерское мастерство – это умение грамотно, с безупречной дикцией, увлекательно и интересно донести до школьника материал урока. Это – умение перевоплощаться и сопереживать при изложении художественного материала, в том числе текста вокального произведения. Мало студента научить петь. Надо учить его понимать смысл произносимых слов, характер чувств, вызвавших к жизни именно эти слова, а не другие. Нельзя превращать пение в самоцель, в пение ради пения, пренебрегая словом и духовной сущностью исполняемого произведения, – говорил великий режиссер К.С. Станиславский.

В классе сольного пения необходимо добиваться того творческого самочувствия, которое обогащало бы голос студента эмоциональными обертонами, способствовало бы выразительности пения.

В развитии актерских навыков в классе сольного пения можно выделить две основные задачи.

Первая задача – это выразительная, естественная дикция, благодаря которой можно достигнуть явно произнесенного и выразительного эмоционально окрашенного слова в пении. Пятьдесят процентов нашего успеха зависит от дикции. Надо, чтобы ни одно слово не пропало для зрителя – вот постоянный лейтмотив занятий К.С. Станиславского с певцами.

Вторая задача – полное освобождение тела от всех непроизвольных зажимов, напряжений, и, в результате, очень свободное поведение во время пения. Решение указанной задачи предполагает выполнение ряда упражнений.

Перед началом занятий необходимо освободить тело от излишних мускульных напряжений, добиться полного освобождения рук, особенно кистей и пальцев. Желательно, чтобы упражнения сочетались с музыкой.

Певцу в процессе пения необходимо известное напряжение мускулов: диафрагмы, межреберных, около гортанных мышц. То рабочее напряжение, без которого нельзя обойтись. Необходимо отделить это рабочее напряжение от лишних зажимов, сохранять полную свободу всех мускулов, которые не участвуют в процессе пения.

Для освобождения от напряжения используют следующие упражнения.

Для освобождения напряжения шейных мускулов, следует уронить голову вперед и движением тела заставить ее качаться из стороны в сторону. Затем сесть на стул и, сняв напряжение шеи, откинуть голову назад. Она отклонится в удобное положение. Для выполнения этого упражнения нужно представить уснувшего человека.

Для освобождения мускулов плеч и груди необходимо, чтобы торс легко и свободно склонился вперед, руки безжизненно повисли, мускулы талии освободились. Выполняя упражнение можно, постепенно освобождая все мускулы тела падать, как сноп падает на землю.

Предложенные упражнения развивают ощущение спокойствия, самообладания, силы, дают отдых и хорошее знание своего мускульного аппарата, возможность полностью его контролировать и подчинять своей воле.

Убедительность учителя музыки на уроке определяется его способностью перевоплощаться и сопереживать. Педагогу по постановке голоса необходимо проверить способность студента к сопереживанию, изучить его эмоциональные личные предпосылки и возможность их развития, упражнения.

Студент должен научиться контролировать идентичность пения и поведения по время пения. Пение имеет оправдание лишь как выражение воли композитора; не как средство наслаждения для публики, а как человеческое высказывание, – отмечал В.Ф. Фельзенштейн. А выразительное вокальное высказывание предполагает и выразительность пластики и мимики. Студент должен воспитать в себе неприязнь к любому извлечению звуков, которое не подразумевает, или не высказывает что-то совершенно определенное. Пластически выразительное вокальное исполнение делает голос более красивым, значительно более богатым оттенками. И по диапазону и динамике голос исполнителя оказывается способным на результаты, которые были недостижимы при помощи одной лишь физической техники. Обретя однажды установку осмысленного, эмоционально выразительного пения, студент уже не сможет довольствоваться простым повторением по памяти нот и текста. Осмысливая, с какой целью он поет, отыскивая обоснования развития музыкальной фразы, он открывает для себя побуждение к пению, выявляет замыслы композитора, не довольствуясь одной своей певческой партией, чувствует взаимосвязь с аккомпанементом. Этот процесс самооткрывания, обретаемое чувство обогащения и прилив творческих сил, не могут заменить студенту даже самые совершенные объяснения педагога. Главное, чтобы студент чувствовал правильность пути, по которому направляется работа. При этом условии возникает необходимая атмосфера творчества.

Одним из главных слагаемых в формировании актерского мастерства является воображение, которое должно быть гибким, подвижным и конкретным. Воображение не может существовать без жизненных постоянных впечатлений.

Вот почему будущему учителю музыки нужно еще и изучать жизнь. И не просто изучать, а научиться использовать запас жизненных впечатлений в интерпретации художественного образа. Надо научиться видеть прекрасное во всех областях жизни. Учителю музыки нужны впечатления от хороших концертов, спектаклей и артистов, путешествий, хороших картин. А также исполнительская деятельность, в которой он сможет проявлять и оттачивать актерское мастерство.

Общеобразовательная школа ждет учителя музыки – воспитателя, учителя, артиста.

Контрольные вопросы

Каково значение развития актерских навыков для учителя музыки?
Что такое актерское мастерство?
Какие задачи необходимо решать в развитии актерского мастерства на музыкально-педагогическом факультете?
Существуют ли специальные упражнения, способствующие развитию актерского мастерства?
Каковы составляющие актерского мастерства?
Какие способности и качества личности необходимо развивать для совершенствования актерского мастерства учителя музыки?

Список литературы

Румянцев А.Б. Станиславский и опера. М., 1962.
Товстоногов Г.А. О профессии режиссера. М., 1968.
Фельзенштейн В.Ф. О музыкальном театре. М., 1984.

Blog

Содержание

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ