Geum.ru

Iv. Развитие эстетических принципов академической школы 123 Глава V

Вид материалаДокументы

Содержание


Лондонская Академия
Подобный материал:
1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   ...   23

Лондонская Академия


В Великобритании, с другой стороны, правительственное предприятие имело небольшое значение. Королевская Академия в Лондоне, открытая в 1768, несмотря на ее привилегии была частным учреждением. Никакая художественная школа, получающая финансовую помощь от государства, не существовала в Англии до второй трети девятнадцатого столетия. В Шотландии Академия Фоли в Глазго (1753) была частной, тогда как Академия так называемых Опекунов в Эдинбурге (1760) была обеспечена государственной поддержкой. Художественная школа в Дублине также была частной.

До XVIII века основным учреждением, объединяющим художников была Painter-Stainers Company, остальные ремесленники входили в гильдии. До 1711 много прекрасных художников обучались за границей. С XVII столетия Общество виртуозов св. Луки (Society of Virtuosi of St Luke) и позже в Клуб Розы и Короны (Rose and Crown Club) имело профессиональных художников среди их участников, но их цели состояли в том, чтобы поощрить свободный творческий обмен, а не давать формальные инструкции. Самое существование таких клубов подразумевало, однако, что художники начинали чувствовать потребность объединиться.

В Англии своего рода академии для изучения обнаженной модели существовали с 1673. Торнхилл открыл академию в Ковент гарден. После смерти Торнхилла в 1734, Хогарт, его зять, препринял попытки создать новую организацию художников в Петерс Коурт, Переулке Сан-Мартина, в которую вошли все те, кто прежде работал в Академии Торнхилла. Как и в прежней Академии здесь не было руководителей и все ее члены имели равные права. Академия Переулка Сан Мартин, как теперь ее всюду называли, удовлетворяла потребности художников в моделях. Это была ее функция с 1750 года, начиная с 1755, здесь рисовал Рейнольдс, Рубильяк и Хэйман. В Англии совершенно иной была ситуация с гильдиями, они в значительной степени были лишены того влияния, которое имели на континенте. Этим объясняется и относительная свобода английских художников и более поздняя организация Академии художеств. Великобритания праздновала день открытия Королевской академии художеств, это было 2 ян­варя 1769 г. Президент Академии поднялся на кафедру. Казалось, что ветер средиземноморья наполняет его особой решительностью. Он помнил свои путешествия по Италии и свое возвращение на Родину, в Лондон. Как хотелось бы ему немного приблизить самый дух Рима к родной земле, научить этих начинающих художников истине высокого художественного стиля. Спустя несколько лет он наконец будет говорить о главном. Он не нашел слов на английском и говорит по-итальянски «великий стиль» — grand maniera. Перед его глазами величественные палаццо и галереи, полные дивной возвышенной живописи, великолепной скульптуры. Скоро, очень скоро на смену анекдотической живописи самоучек (он имел в виду Хогарта, который так сопротивлялся открытию Академии и называл ее «глупым парадом») придет великолепие высокого стиля. Они, эти молодые художники, смогут научиться тому, чему он сам не смог. Они пойдут дальше, они сумеют. И это все потому, что они тоже почувствуют ветер средиземноморья, они перестанут быть дилетантами и освоят вершины профессионального мастерства на лучших образцах великого искусства материка. Тогда на острове, именуемом Великобританией, ярко засветит полуденное солнце Италии и новое Возрождение придет в его страну. Но пока он сказал о другом: «Открытие Академии — в высшей степени важное событие не только для художников, но и для всей нации... Это учреждение должно, во всяком случае, продвинуть наше познание искусства... но главным преимуществом Академии, помимо того, что она обеспе­чит квалифицированное руководство учащимися, будет то, что она станет хранилищем великих образцов искусства. Вот тот материал, над которым надо работать. Без него самые сильные умы останутся бесплодными. Изучая эти подлинные образцы, мы сразу усвоим правильное представление о совершенном мастерстве, выработанном многовековым опытом; ...и медлительный и затрудненный путь раз­вития наших предшественников укажет нам более короткую и лег­кую дорогу. [...]»96. Рейнольдс надеялся, что Академия положит основание публичному му­зею, но этого не произошло, хотя уже в первые годы ее существования был куплен картон Леонардо «Мадонна со св. Анной». Спустя полвека будет организована лондонская Национальная галерея. Реальностью станут многие идеи, высказанные Рейнольдсом, но открытие Академии стало важным событием для национального искусства и культуры, современные исследователи называют именно Рейнольдса тем человеком, который превратил английское искусство из провинциального в идущее в ногу со временем. Джошуа Рейнольде родился в 1723 году в семье школьного учителя и пастора. Он рано начал рисовать и его отдали на четыре года в ученики к художнику Худсону, но главное свое художественное образование он получил в Италии, где путешествовал в 1749—1752 годах. Рейнольдс получил рыцарское звание, вошел в круг лучших людей своего времени. Его другом был Джонсон, создатель знаменитого словаря английского искусства и очеркист, писатель Гольдсмит, знаменитый актер Гаррик и многие другие. Литературные свои занятия Рейнольдс начал в журнале Джонсона «Досужий» осенью 1759 года с теории академического искусства, высокого стиля97.

И знаменитые речи Рейнольдса в Академии теперь издаются многотысячными тиражами в формате покет-бук. Они переизданы более 50 раз (на русский переведены фрагменты). Я читаю в метро книжку, похожую по внешнему виду на детектив. А на обложке написано, что это лучшие страницы английской литературы, тексты, которые вывели английское искусство на встречу с европейской культурой. В этих речах до сих пор есть что-то завораживающее, в их убежденности, в их точности. В них есть свежее дыхание ветра средиземноморья, ясности Древней Греции, величия Рима, убежденности в своем праве на подражание природе-мастерице ренессансных художников. Эту главу я хочу начать с рассказа об этом человеке, друге великих людей своего времени, автора одной из самых ярких теорий академического искусства и множества прекрасных портретов, Джошуа Рейнольдсе, продолжившего традицию европейского гуманизма и дополнившего ренессансную теорию подражания массой новых и верных мыслей, развившего ее до теории гения. Произнесение речей началось с празднования открытия Академии 2 ян­варя 1769 г., а затем установился обычай читать речи на очередной раздаче наград — с промежутком в один-два года, вплоть до 10 декабря 1790 г., когда полуслепой и одряхлевший маститый художник в своей прощальной речи подвел итог своей многолетней деятельности в Ака­демии. Рейнольде умер примерно год спустя — 23 февраля 1792 г.

Разнообразие академических организаций в каждом конкретном городе было вызвано разной ситуацией с объединением художников в гильдии, но, в большинстве случаев, мы имеем дело со сложением принципиально новой системы художественного образования и социальной поддержки, чаще всего связанной с ренессансными принципами обоснования права изобразительных искусств входить в число так называемых «свободных художеств», отличаясь тем самым от обычных прикладных ремесел, с которыми на протяжении долгих лет живопись, скульптура и отчасти архитектура были вынуждены образовывать общие гильдии. Там, где они возникали по решению сверху, академии наделялись правами, которые отбирались у гильдий. Это был тяжелый и постепенный путь адаптации нового социального механизма, но он со временем стал главным механизмом регулирования европейской художественной жизни. Было бы неверно связывать расцвет и развитие академий художеств с победой неоклассицизма, но при всем стилистическом богатстве условий возникновения академической школы, у нее были и некоторые общие эстетические принципы, к выяснению которых мы сейчас и перейдем.