Geum.ru

Iv. Развитие эстетических принципов академической школы 123 Глава V

Вид материалаДокументы

Содержание


Копенгагенская академия
Подобный материал:
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   ...   23

Копенгагенская академия


Несколько слов необходимо сказать о скандинавских академиях. Исторически Копенгаген всегда был культурным центром Дании, художники, приезжали в столицу Дании для обучения и карьерного роста. Большинство мастеров были приглашенными художниками из Нидерландов, Германии и Франции, приехавшими по приглашению короля или наиболее знатных семейств, главным образом они были задействованы в декорировании многочисленных дворцов. В течение XVII столетия голландский ренессансный стиль был доминирующим в Копенгагене. Первая школа, в которой учились датские художники была основана в 1738, среди преподавателей были в основном иностранцы. В 1754 школа официально стала Королевской датской академией изящных искусств (Kongelige Danske Akademi for de Skjønne Kunster), теперь — Королевская датская художественная академия (Kongelige Danske Kunstakademi), и его первый директором был Жак-Франсуа-Жозеф Сали, художник французского происхождения. Среди других иностранных мастеров был немецкий гравёр Иоханн Мартин Прейслер и шведский живописец Карл Густав Пило. Академия была размещена в бывшем королевском дворце Шарлоттенбурге, в центре города, кстати, она и теперь занимает это здание. Учреждение было ответственно за образование датских художников и в целом организовано для развития и поощрения датской живописи, скульптуры и архитектуры. Приблизительно в 1770, под влиянием социальных реформаторов иностранные учителя были высланы из Королевской академии и датские художники заняли в структуре учреждения свои места. Это изменение создало условия, благоприятные для роста местного искусства и архитектуры.

Первыми значимыми датскими живописцами был Йенс Йуэл и Николай Абрахам Абильгор, оба из которых были активны в Академии и чья работа и обучение влияли на последующие поколения датских художников. Когда Сали вернулся во Францию, датские скульпторы получили возможность занимать профессорские должности. Один из самых важных, Иоганнес Виедевельт, был уполномочен проектировать погребальный памятник в часовне Фредерика V (1769-77) в Соборе Роскилле, к западу от Копенгагена и парках замков Фредесборг и Иегесприс севернее Копенгагена. Виедевельт был также профессором в Академии и неоднократно назначался ее директором. Переориентация системы образования на местных живописцев, граверов и архитекторов не означала культурной изоляции Дании. Лучшие ученики посылались для продолжения обучения в Германию и Италию и, позже, Францию.

Первая половина XIX столетия считается «Золотым Веком» датской живописи. В 1816 Экерсберг возвратился из своей римской пенсионерской поездки и приступил к преподаванию в Академии. Среди тех, кто был под его влиянием Христиан Кобке, Йорген Роед, Константин Хансен и Христиан Альбрехт Йенсен. В это же время Бертель Торвальдсен был направлен в Рим для завершения своего художественного образования. Он оставался там в течение 41 года, становясь одним из ведущих скульпторов Европы. Когда он возвратился в Копенгаген в 1838, его возвращение домой праздновалось как национальный праздник. В 1837 он пожертвовал свои собственные работы и свою большую коллекцию художественной и старинной скульптуры в город, который был его местом рождения.

Несколько слов необходимо сказать об Абильгоре. Он учился в Королевской датской Академии художеств в Копенгагене (1764-72), и в 1767 он помогал Иохану Эдварду Мандельбергу (1730-86) в росписи куполообразного зала Фреденсборг со сценами из «Илиады». В 1772 ему предоставили пятилетнюю пенсионерское путешествия от Академии художеств, для того, чтобы продолжить обучение в Риме. Во время его римского пребывания он очень активно копировал произведения искусства с эпохи античности до произведений семьи Карраччи. Его дружба с датским живописцем Йенсом Йюэлем, шведским скульптором Иоханом Тобиасом Сергелем и швейцарским живописцем Иоханом Хенриком Фюсели дала ему место среди художников, которые занимали лидирующее место в новом повороте европейского искусства. В эти годы Абильгор работает в неоклассическом и романтическом направлениях; его шедевр периода - Раненный Филоктет (1774-5; Копенгаген, Государственный музей искусства), очень личная интерпретация Бельведерского торса (Рим, Ватикан) и ignudi Микеланджело в Сикстинской Капелле в Ватикане.

В 1777 Абильгор был избран членом Художественной академии в Копенгагене и ему было поручено написать ряд картин истории датских королей дома Ольденбурга для Банкетного Зала Христиансборг в Копенгагене, тогда резиденции королей. С 1778 до 1791 он сделал десять монументальных картин, из которых только три пережили пожар 1794, когда целый дворец был разрушен. Остальные известны только из эскизов (Копенгаген, Государственный художественный музей). Хотя Абильгор принял реалистичный подход, большие холсты полагаются настоятельно на европейский Ренессанс и Барокко. С 1789 до 1791 Абильгор был директором Академии художеств. С 1801 до 1809 Абильгор был снова Директором Академии художеств, а к началу 19-ого столетия он вступил во второй расцвет как живописец.

В возрасте 11 лет Бертель Торвальдсен был принят в Академию Искусств в Копенгагене, где ему преподавал скульптор Иоханес Виедевельт, друг Винкельмана и Абильгора. В 1793 Торвальдсен получил золотую медаль Академии. Два года спустя он получил стипендию Академии для путешествия к Италии, но не начинал его поездку до августа 1796. Он прибыл в Рим 8 марта 1797 (день, который он будет позже праздновать как свой «римский день рождения»). Поскольку у него была стипендия от Копенгагенской Академии, он был обязан сделать маленькие фигурные штудии и копии античных мраморных бюстов. Большая работа, демонстрирующая его римские успехи была статуя Язона с золотым руном, законченная в 1803. Мраморная версия (1803-28; Копенгаген, Музей Торвальдсена) была заказана влиятельным британским знатоком Томасом Hope, что дало возможность Торвальдсену продолжить свое пребывание в Риме.

Певзнер пишет, что в 1720 существовало девятнадцать Академий художеств во всей Европе, среди которых, однако, только три или четыре могут быть расценены как надлежащие академии. В Париже и Риме, и также во Флоренции и Болонье, академии выполнили или пытались выполнить задачи очень как таковые из современных академий искусства. Подобные цели преследовались на мелком масштабе академиями Вены и Дрездена, Нэнси и, насколько мы можем разобрать, Лукки, Перуджи и Модены. Современные отчеты доказывают, что академии Берлина, Нюрнберга, Аугсбурга, Турина, Антверпена, Брюсселя и Гааги были почти устаревшими. Что касается Брюгге и Утрехта, никакая информация вообще не может быть получена на первой половине восемнадцатого столетия; и в любом случае эти два ­учреждения никогда не имели большого значения. Между 1720 и 1740, шесть академий искусства были открыты, главным образом маленькие учреждения, едва заслуживающие своего названия. В Санкт-Петербурге у Имперской Академии, основанной Петром Великим в 1724, был класс Прекрасного Искусства, которое, однако, не развивалось удовлетворительно.