Соната для гитары соло (1981) 1

Вид материала

Сочинение

Подобный материал:

• Концерт для гитары с оркестром (1991), 27.52kb.
• Акустические гитары часть, 789.62kb.
• Произведения которые включены в программы музыкального образования датированы начиная, 110.1kb.
• Рождение сонатно-симфонического цикла. Строение сонатной формы, 62.27kb.
• Иванов-крамской александр Михайлович, 8.93kb.
• Ромуальд гринблат виа «Поющие гитары», 397.65kb.
• Положение о Санкт-Петербургском международном Фестивале-конкурсе «виртуозы гитары», 487.79kb.
• «голубые гитары» — 1969 Г. — Игорь гранов, 240.49kb.
• Международный конкурс молодых пианистов, фортепианных дуэтов и камерных ансамблей имени, 114.04kb.
• Сказка (файлы 00 и 01) разное настроение печаль, грусть (02 Бетховен «Лунная соната»),, 14.68kb.

СОНАТА ДЛЯ ГИТАРЫ СОЛО (1981) ¹

Это сочинение было написано мной по просьбе Райнберта Эверса – прекрасного гитариста, с которым я много работал, для которого я написал уже целый ряд сочинений и обязательно буду писать еще. Соната очень гитарная и очень трудная. В ней много нарочитых таких клише, но клише, в общем, всё-таки, переосмысленных, увиденных мною в новом решении. Скажем, первая часть – «Токката» – это бесконечные, ровные, именно гитарные переборы. И, в принципе, идея здесь почти такая, как у Баха в его До-мажорной прелюдии из ХТК – это такие же непрерывно движущиеся, как бы плывущие, гармонические комплексы, и такая же скрытая в них мелодия. Во второй части, которая называется «Колыбельная», напротив, уже нет намеренных клише. Она в Сонате наиболее сложная по музыке, сложная и психологически и по письму; здесь очень часто используется полифония с довольно сложным движением сразу нескольких мелодических голосов, частые красивые низкие регистры. А финал – это «Воспоминание об Испании» – здесь опять много клише с таким немножко ироническим, так сказать, пародированием гитарных “испанизмов”.

– Разве в то время вы уже побывали в Испании?

– Конечно, нет. Потому и такая quasi-ироническая музыка. В Испании я тогда еще не был и причем думал, что меня в нее никогда и не пустят. Но вот жизнь, к счастью, всё решила по другому. Удивительно прекрасная страна и люди, и вся их эта гитарная музыка. Очень красивые и гостеприимные люди.

К гитаре у меня особое пристрастие, какая-то особая нежность. Мальчишкой в Томске я довольно много и часто играл на ней.

– Тоже на шестиструнной?

– Нет на семиструнной. Но это, в принципе, всё равно.

Сейчас мне очень хочется написать такое совсем небольшое Трио для флейты, альта и гитары с аллюзией на одно сочинение для флейты, альта и арфы, которое я очень люблю у Дебюсси.

– А почему премьеру сыграл Николай Комолятов, а не Райнберт Эверс?

– Вы знаете, я, честно говоря, до сих пор точно не знаю, когда Райнберт Эверс это сыграл. Мне кажется, у него какие-то были трудности с первым исполнением, и вполне возможно, что Комолятов и сыграл её в Москве раньше... Но, может быть, и позже. Поскольку у меня нет никакой даты исполнения на Западе, то я условно поставил, как первое, исполнение в Москве. Хотя я совсем не уверен, что это было на самом деле первое исполнение.

Соната относится к тем сочинениям, которые являются для меня, в хорошем смысле слова, немножко прикладными, то есть прикладными в том плане, что в них подчеркнуто используются разные клише для определенного инструмента, и поэтому в них нет вот такого какого-то моего большого что ли участия. Это сочинение гораздо более объективное по сравнению с большинством других моих камерных сочинений или с теми же операми. Другая особенность этой Сонаты в том, что здесь, в принципе, нет и настоящей цикличности и нет, так сказать, как бы единой драматургической линии, нет глубокого интонационного развития, и поэтому, практически, каждая часть может играться даже отдельно, как самостоятельная концертная пьеса, что, в принципе, я не люблю.

– Но таких сочинений у вас ведь очень немного.

– Да, к счастью, немного.

По такому принципу написана моя Соната для флейты и гитары, и по такому же принципу написаны, уже совсем недавно, Три пьесы для ударных, где первая пьеса – «Черные облака» – для вибрафона играется сейчас всеми вибрафонистами мира как самостоятельная концертная пьеса, то же происходит со второй пьесой – «Возникновения и исчезновения», и особенно с третьей – «Лучи далеких звезд в искривленном пространстве».

– А почему именно она исполняется чаще других?

– Наверное, потому, что в первой пьесе играет только один ударник, во второй два, а в третьей все три, что в красочном отношении, конечно, намного эффектнее и ярче.

– Сочиняя, вы предполагали и такую возможность исполнения цикла?

– Откровенно – нет. Это всё мыслилось как единый цикл из трех ча­с­­тей.