Geum.ru

«оттепели»

Вид материалаЛитература

Содержание


Тема Родины и природы в лирике М. Ю. Лермонтова
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10

Тема Родины и природы в лирике М. Ю. Лермонтова


М. Ю. Лермонтова по праву называют одним из самых загадочных и тонких поэтов 19 века. Мотив одиночества и непонимания окружающими – один из основных в его творчестве.

Сложность и необычность этого чувства у Лермонтова в том, что он тоскует, скучает, мучается, но и находит какую-то особенную прелесть в этой печали. «Хочу печали любви и счастию назло»- пишет он в стих. «Я жить хочу».

На протяжении всей своей короткой жизни( 27 лет) поэт чувствовал трагическую раздвоенность в своей душе. По словам Д.С. Мережковского, «герой Лермонтова мстит миру за то, что сам не от мира сего». Невозможно достичь гармонии и душевного благополучия в мире, который лишен этой гармонии. Дисгармония человеческой души и отсутствие гармонии в природе взаимосвязаны и обусловливают друг друга. Мир природы дисгармоничен, потому что он расколот на землю и небо – низ и верх. С землей связано все конечное, преходящее, временное (увядшие цветы, тоскующий утес, выжженная зноем земля). Небо воплощает вечность. Своеобразным связующим звеном между землей и небом, человеческим и божественным выступают горы. Они незыблемы. С ними у Лермонтова связаны самые чистые, светлые переживания.

Излюбленные поэтические приемы Лермонтова отражают склад его души – это антитезы и аллегории. ( Примеры самостоятельно)

Иногда картины природы у Лермонтова служат фоном событий, они не несут самостоятельной художественной задачи. Но часто мы встречаем метафорические природные образы: тучи, сосна, утес, море...Мир природы как будто проецируется на мир человека, и тогда тучи можно уподобить мыслям поэта, а жизнь цветка- недолговечности жизни человека, стихия человеческой страсти уподобляется природным стихиям.

Любопытно с этой точки зрения рассмотреть стихотворение «Тучи». Первая строфы – это попытка найти нечто общее, точки соприкосновения между судьбой человека и образом тучи. И они находятся : оба изгнанники. Во второй строфе, построенной на вопросительных предложениях, герой пытается выяснить причину изгнания, и понимает, что ее нет. К миру небесному неприменимы человеческие понятия. У туч нет родины, нет страданий, нет изгнания. Кажущиеся аналогии рассыпаются, одиночество поэта еще более усугубляется.

Еще один хрестоматийный пример – стихотворение «Парус». При всей своей простоте оно глубоко и лаконично. По жанру это лирическая новелла, в которой образы природы переплетены с филисофскими размышлениями автора. Парус стал аллегорией беприютности, невозможности обрести покой, стремления к жизни и обреченности. ( Наизусть)

И все-таки, насмотря на самостоятельность течения природной жизни, именно в природе, в ее созерцании ее живой красоты поэт находит редкую возможность утешения и успокоения. Достижение желанного единства с природой понимается как преодоление внутренних противоречий, внутренней раздвоенности. В этой связи с тихотворение «Выхожу один я на дорогу» уникально для творчества Лермонтова. Здесь обрисована ситуация, когда снято противоречие между землей и небом, разорванные связи восстановлены, все участники (туман, ночь, пустыня, Бог, звезда, герой) взаимодействуют. Миг обретения гармонии лишен временных категорий: время остановилось, нет прошлого, будущего( «Уж не жду от жизни ничего я ...») Мотив сна, одинакого отличного от жизни и от смерти, найдет продолжение в русской литературе. Это сон-освобождение от земных страстей, сон, связывающий человека с космосом, открывающий его прапамять. Еще об одном образе этого стихотворения нельзя не сказать – образ дуба. «Надо мной, чтоб вечно зеленея, старый дуб склонялся и шумел». Вспоминается дуб из «Войны и мира». Это мировое древо, соединяющее собой два мира, мир человека и природы, подчеркивает их нарасторжимость. но это и образ вечности, доступной человеку.

Интересно. что образами природы наполнено и знаменитое стихотворение Лермонтова, посвященное родине.

«Но я люблю... ее степей холодное молчанье,
Ее лесов безбрежных колыханье... »

Первая часть этого стихотворения посвящена жестокой правде, отрицанию, отказу в уважении: «ни слава, купленная кровью» «не шевелят отрадного мечтанья». Любовь рождается как чудо, вопреки всем словам разума. Доводы сердца оказываются убедительнее, и картины природы наплывают одна за другой, рождая в душе и поэта, и читателя восторг, чувство сопричастности и обреченности. Открытие Лермонтова состояло в том, что он впервые в русской поэзии разделил понятие родины и государства. Родина – это «разливы рек, подобные морям», «дрожащие огни печальных деревень», «чета белеющих берез». Это невозможно не любить, это ты сам. А государство – это «страна рабов , страна господ», это мир подчинения и слежки. Так патриотизм, смешанный с глубоким чувство недовольства, стал отличительной чертой русского менталитета.

Духовной, поэтической родиной Лермонтова можно назвать Кавказ. Поэт первым воспел Кавказ как страну, не знающую рабства, страну гордых и независимых людей. Лермонтов дарил своим друзьям акварели с видами Кавказа, конечно, он его идеализировал, изображал в романтической традиции, как, например, в поэме «Мцыри». Таким образом, понятие Родины у Лермонтова шире, чем понятие России.

Много в России поэтов «хороших и разных», но страстная исповедальная искренность, мужественное противостояние судьбе полнее всего выразилось в личности и поэзии Лермонтова , и прав был Мережковский, когда говорил, что «стихи его звучат для нас как заученные с детства молитвы».

Чтение любимого стихотворения.

Некрасов


Осн. факты биографии: род. 1821г. в семье мелкопоместного дворянина. Ф. Достоевский позднее написал о Некрасове: "Это было раненое в самом начале жизни сердце; и эта-то никогда не заживавшая рана его и была началом и источником всей страстной, страдальческой поэзии его на всю потом жизнь". Учился в Ярославской гимназии. В 1838, против воли отца, будущий поэт уехал в Петербург поступать в университет. С 1841 начал сотрудничать в "Отечественных записках". В 1843 Некрасов встретился с Белинским. В 1847 - 1866 был издателем и фактическим редактором журнала "Современник". В дальнейшем активно занимался издательской деятельностью. Умер Н. Некрасов 27 декабря 1877 (8 января 1878 н.с.) в Петербурге.

Особенности лирики Некрасова:

Н.А. Некрасов является величайшим русским поэтом. Расцвет его творчества пришелся на начало 40-х годов. Николай Алексеевич Некрасов был поэтом-реалистом.С одной стороны, стихи его впервые в русской поэзии с резкостью и прямотой раскрыли перед читателем картины народной жизни, с другой стороны, Некрасов является преемником и продолжателем лучших традиций русской поэзии – ее патриотизма, гражданственности и гуманности.

Творчество Некрасова невозможно сравнивать с творчеством других поэтов гоголевского направления. В области стихотворчества он сделал то, что в прозе Гоголь – обратил литературу к нуждам народа. Некрасов провозгласил и воплотил мысль о том, что поэзия должна служить народу. Главным героем своей поэзии он сделал крестьянство, а заступничество, борьбу за его свободу, счастье – главной темой своего творчества. Дворянин по происхождению, Некрасов выражает здесь сознание разночинца, истинного демократа, знающего темные стороны общественного бытия, испытавшего на себе голод и холод, не умеющего, не способного по-дворянски брезгливо и спесиво отвернуться от изнанки жизни. Социальная тема стала одной из основных в его творчестве. Вспомним хрестоматийные строки 1848 года "Вчерашний день, часу в шестом"( Наизусть) В своем последнем стихотворении "О, Муза, я у двери гроба" поэт последний раз вспомнит "эту бледную, в крови,/ Кнутом иссеченную Музу". Источник вдохновения поэта, Муза Некрасова – подвергаемый насилию и угнетению народ. Не любовь к женщине, не красота природы, а страдания замученных нуждой бедняков - вот источник лирических переживаний во многих стихах Некрасова

«Вчерашний день...» Редко кто из русских поэтов не обращался к своей Музе, представляя ее то задумчивой, то шаловливой, то суровой и гневной. В стих. поражает конкретность: поэт точно называет время, место действия. Стихотворение о «высоком предмете» начинается с низкой сцены. Интонация нейтральная: ни гнева, ни жалобы. Слова выбраны самые обыденные : вчерашний день, шестой час, зашел. Оттого и следующие строки рисуют как бы привычную, не исключительную ситуацию. Но второе четверостишие переводит стих-е в «высокий» стиль, это подчеркнуто и лексикой, и интонацией. Общность судеб крестьянки и Музы подчеркнута похожим строением фразы ( инверсией)– «крестьянку молодую», «сестра твоя родная». В это стих-нии Некрасов создает новый в русской литературе

образ Музы: терпеливой, непреклонной, волевой, с занесенной над ней бичом.

В то же время лирический герой Некрасова не просто разночинец, а разночинный интеллигент. Другой шедевр некрасовской любовной лирики "Я не люблю иронии твоей" (датируется предположительно 1850 годом и тоже предположительно обращенное к К.Я. Панаевой). Одновременно это и образец интеллектуальной поэзии, герой и героиня культурные люди, в их отношениях ирония и, главное, высокий уровень самосознания. Они знают, понимают судьбу своей любви и заранее грустят. Воспроизведенная Некрасовым интимная ситуация и возможные пути ее разрешения напоминают отношения многих героев рус. лит.

. Причем социальная тема меняет характер и собственно любовной лирики Некрасова. Поэт далек от привычного восхищения женщиной, в его небольших поэтических этюдах видна сложность психологического романа. «Мы с тобой бестолковые люди, Что минута, то вспышка готова...».

В сознании многих читателей Некрасов прежде всего крестьянский поэт, но это не совсем так. Он внес свой вклад в формирование поэтического облика Петербурга, и в этом отношении он был продолжателем темы страданий простого человека(«Медный всадник») и предшественником Блока (цикл«Город»). Жизнь города ужасна, никакой отрады измученной душе героя нет («Еду ли ночью по улице темной»)Вся несчастная жизнь героя проходит перед нами: нищета, болезнь, смерть–ничего другого не суждено герою Некрасова.

В своей стихотворной речи Некрасов сделал установку на “неуклюжий стих”. Стремление быть понятым широкими слоями населения формировали особый стиль, близкий к простонародному, фольклору. Стих–ние «Тройка» вощло в рус. фольклор, стало народной песней. Соответствие фольклорным канонам проявляется в композиции произведения: противопоставления девичества и замужества, кольцевое строение. Тема дороги, ямщика, тройки роднит это стих– ние с ямщицкими, дорожными пенями. В первой части слышны романтические мотивы, портрет героини подчернуто живописен (Примеры) Вторая часть натуралистична, автор не оставляет героине выбора, перспектива ее жизни драматична(Примеры)

В чертах героини стихотворения «Тройка» виден формирующийся образ русской женщины.

На основе старой жанровой системы Некрасов создал новые жанровые образования: элегию на общественные темы, пародийный романс, пародийную оду, воскресил сатиру и послание, причем во многих своих произведениях он по-новому сочетает особенности нескольких традиционных жанров. Такое жанровое многообразие и новаторство отражает сложность, пестроту, противоречивость русской жизни того времени. Язык своей поэзии Некрасов основал на разговорной речи деревни и городской улицы. В нем много территориальных и профессиональных диалектизмов, просторечных выражений, встречаются вульгаризмы и т.п. Живость и естественность языку придают обилие фразеологических оборотов, пословиц, разговорных интонаций.

Некрасов – художник большой поэтической силы. Многие строчки его стихов стали крылатыми. «Страданием сердца» написаны многие его стихи, например «Внимая ужасам войны...» Оно посвящено вечной теме материнского горя, образы природы делают его похожим на народный плач всех матерей, потерявших своих детей. ( Наизусть)