«оттепели»
| Вид материала | Литература |
- Тема «период «оттепели» в истории ссср». Вариант часть, 352kb.
- «Времена года. Апрель. Подснежник», 133.98kb.
- Литература, 476.64kb.
- В ожидании политической экономии Константин Аршин, 259.95kb.
- От заморозков к оттепели: Советский фарфор 1940–1950-х годов в собрании Ю. Трайсмана, 174.94kb.
- Что надо знать о наводнении и паводке, 22.31kb.
- Культура в 50–80-е годы: «оттепель» и «заморозки» Хрущевская «оттепель» и вывихи «волюнтаризма», 73.4kb.
- Александр Трифонович Твардовский (1910 1971) был многогранной творческой личностью, 114.55kb.
- Конец 50 начало 60-х годов нашего столетия, 24.79kb.
- Контрольная работа по дисциплине: Отечественная история на тему: Реформы и контрреформы, 179.75kb.
Тема Родины и природы в лирике Есенина
Время Есенина – время крутых переворотов в истории России. От Руси полевой, патриархальной, уходящей в прошлой, к России, преображенной революцией, России Советской- таков путь пройденный поэтом.
I. В ранних стихах Е. создает действительно образ Руси, которую потом назовут «голубой Русью»
В творчестве Е. прослеживается 2 темы. Первая тема- тема природы.
Алла Марченко: «Ярчайшая сверкающая переливами всех цветов русская жизнь, до галлюцинаций осязаемая, празднично яркая». Это можно доказать строчками из стихов Е.: «О, Русь, малиновое поле
И синь, упавшая в реку!»
«Звени, звени, златая Русь!»
«Осень - рыжая кобыла»
«Красный вечер»
Это образ яркой и звонкой России, со сладкими запахами, шелковистыми травами и голубой прохладой. Для Е. главное- цвет, запах, звук.
Еще Блок мечтал о таком поэте, который возьмет радугу с неба и перенесет ее в свои стихи.
Уже в ранних стихах Е. звучат признания в любви к России. Достаточно вспомнить одно из наиболее известных его произведений – «Гой ты, Русь, моя родная…». Это - ключевое стихотворение поэта, из которого потом родятся многие другие его стихи, наполненные нежностью и огромной любовью к Родине. В это стихотворение поэт вводит библейские образы: хаты- образа, кроткий Спас, рать святая, рай; лирического героя он сравнивает с богомольцем.
Вторая тема- тема деревни.
Изображая картины деревенской жизни, Е. берет праздничную сторону деревни. Он не акцентирует внимание на нищете и грязи. Для Е. главное - не точно изобразить этнографические детали, а стремление преобразить нищий быт, создать мир воздуха.
Главная идея философии Е.: идея «узловой завязи природы с сущностью человека».
Природа у Е. живая: она дышит, смеется, плачет, видит сны. Но и человек ощущает себя частью природы: деревом, травой: «Облетает моя голова,/ Куст волос золотистый вянет»
Следовательно, характерные черты поэтики Е. – олицетворения и метафоры.
II. Восторженное приятие революции с крестьянским уклоном. Е. ждал, что революция принесет крестьянам материальное изобилие, откроет двери в «мужицкий рай!» И он пишет стихи и поэмы, где приветствует революцию. Например, поэма «Инония», стихи «Небесный барабанщик», «Отчарь», «Пришествие».
В стихотворениях проявляются космические образы, и некоторые строки напоминают Маяковского: «Ныне на пики звездные здыблю тебя, Земля!»
«Да здравствует революция!»
Образы стихотворений и поэм абстрактны и неорганичны.
III. Послереволюционный кризис Е. прослеживается в цикле «Москва кабацкая»
Е. чувствует, что все его мечты и надежды не исполняются. В деревню пришел голод и нищета. Е. был не очень сильной личностью, поэтому он начинает ощущать какую-то растерянность. Он «примеряет» маску хулигана, появляется в стихотворениях грубая, экспрессивная лексика.
IV. В 20-е годы художественное мышление Е. становится безрелигиозным, библейские сюжеты исчезают из его стихотворений. Пройдя через воспевание, а затем и неприятие революции, Е. с 1924 г. вновь пересматривает свое отношение к советской Руси. Это можно показать на примере стихотворения «Неуютная жидкая лунность…», в котором, используется прием контраста, поэт сравнивает «бедную, нищую полевую Русь» с «каменной и стальной» Россией будущего. И если раньше он любовался всеми пейзажами, то сейчас даже «яблонь весеннюю вьюгу» «за бедность полей разлюбил». Свет луны, многократно воспетый поэтом, кажется ему «чахоточным», «лунность»- «неуютной и жидкой». И как итог звучит последнее четверостишие этого стихотворения.
Старую Русь поэт «любя, проклинал не один», но и к новой его отношение было сложным: «Радуясь, свирепствую и мучась,// Хорошо живется на Руси!» Противопоставление прошлого и настоящего подчеркивается анапестом, переходящим в дольник.
Если раньше Родиной для Е. была деревня, то теперь он становится гражданином мира.
Давно ушли в прошлое многие события, волновавшие поэта, изменившие реальность. Но стихотворения Е. актуальны и в наше время, т.к. патриотизм и судьба России будут волновать людей всегда.
“Герой нашего времени” М.Ю.Лермонтова как психологический роман
«Герой нашего времени» – первый психологический роман в русской литературе. Произведение было закончено к 1839г., и в нем Лермонтов подводит итог своим размышлениям о том, что есть «современный человек», какую роль будет играть поколение 30-ых годов в истории России. И в образе Печорина М.Ю.Лермонтов обобщил типичные черты молодого поколения своей эпохи, создав образ человека 30-х годов XIX столетия. Несмотря на многие совпадения автора и героя, Лермонтов стремится к максимальной объективности повествования. Автор сравнивает себя с врачом, который ставит диагноз больному веку:
Печально я гляжу на наше поколенье!
Его грядущее иль пусто, иль темно,
Меж тем, под бременем познанья и сомненья,
В бездействии состарится оно.
Психологический роман – это не только интерес к внутреннему миру человека. Психологизм начинается там, где начинаются противоречия, где возникает борьба между внутренней жизнью человека и обстоятельствами, в которые он поставлен.
Сам М.Ю.Лермонтов так говорил о своем произведении: “история души человеческой”. Это и есть тема, суть романа.
Обратившись к этой теме, М.Ю.Лермонтов продолжил пушкинские традиции. Белинский заметил, что Печорин “это Онегин нашего времени”, тем самым, подчеркнув преемственность этих образов и их различие, обусловленное эпохой. Вслед за А.С.Пушкиным М.Ю.Лермонтов раскрыл противоречие между внутренними способностями своего героя и возможностью их реализации. Однако у М.Ю.Лермонтова это противоречие обострено, поскольку Печорин личность необыкновенная, наделенная могучей волей, высоким умом, проницательностью, глубоким пониманием истинных ценностей.
Обращает внимание необычная композиция романа. Он состоит из пяти отдельных повестей, расположенных так, что явно нарушается хронология жизни героя. В каждой повести автор помещает своего героя в новую среду, где он сталкивается с людьми иного общественного положения и психического склада: горцами, контрабандистами, офицерами, дворянским “водяным обществом”. Таким образом М.Ю.Лермонтов ведет читателя от поступков Печорина к их мотивам, постепенно раскрывая внутренний мир героя. Владимир Набоков в статье, посвященной роману Лермонтова, пишет о сложной системе рассказчиков:
Печорин глазами Максим Масимыча («Бэла»)
Печорин глазами автора-повествователя («Максим Максимыч»)
Печорин своими собственными глазами («Журнал Печорина»)
В первых трех повестях (“Бела”, “Максим Максимыч”, “Тамань”) представлены лишь поступки героя, где демонстрируются примеры печоринского равнодушия, жестокости к окружающим его людям: Бела стала жертвой его страстей, не пожалел Печорин и бедных контрабандистов. Невольно напрашивается вывод, что главной психологической его чертой является властность, эгоизм: “какое дело мне, странствующему офицеру, до радостей и бедствий человеческих?”
Но это мнение оказывается ошибочным. В повести «Княжна Мери» перед нами предстает ранимый, глубоко страдающий и тонко чувствующий человек. Мы узнаем о любви Печорина к Вере, и отношение читателя к герою меняется, становится более сочувственным. Печорин понимает скрытый механизм своей психологии: “Во мне два человека: один живет в полном смысле этого слова, а другой мыслит и судит его”. Не следует думать, что все написанное Печориным в дневнике и есть правда его характера. Печорин не всегда искренен с самим собой, да и понимает ли он себя до конца?
Таким образом, характер героя раскрывается перед читателем постепенно, как бы отражаясь во многих зеркалах, причем ни одно из этих отражений, взятых отдельно, не дает исчерпывающей характеристики Печорина. Лишь совокупность этих спорящих между собой голосов создает сложный и противоречивый характер героя.
Когда в оркестре мы слышим не каждый инструмент в отдельности, а одновременно все их голоса, это называется полифонией. По аналогии, такое построение романа, где ни автор, ни один из героев не выражают главную мысль произведения прямо, а она вырастает из одновременного звучания нескольких голосов называют полифоническим. Термин этот ввел крупный знаток мировой литературы М. Бахтин. Роман Лермонтова имеет полифонический характер. Такое построение свойственно реалистическому роману.
Чертой реализма является и другое: в романе нет явно положительных и отрицательных героев. Лермонтов создает психологически правдоподобные портреты живых людей, в каждом из которых, даже самом отталкивающем, вроде Грушницкого, есть привлекательные и трогательные черты, а главные герои сложны, как сама жизнь.
Но на что же растрачивает свое душевное богатство, свои необъятные силы Печорин? На любовные похождения, интриги, стычки с Грушницким и драгунскими капитанами. Печорин чувствует несоответствие действий высоким, благородным стремлениям. Постоянные попытки разобраться в мотивах своих поступков, постоянные сомнения приводят к тому, что он теряет способность просто жить, ощущать радость, полноту и силу чувства. Ощущение мира как тайны, страстный интерес к жизни в Печорине сменяются отчуждением и равнодушием.
Однако Печорина нельзя назвать бесчеловечным циником, ведь выполняя “роль палача или топора в руках судьбы”, он страдает от этого не меньше, чем его жертвы. Да, он всегда выходит победителем, но это не приносит ему ни радости, ни удовлетворения. Весь роман – это гимн мужественной, свободной личности и одновременно реквием одаренному человеку, который не смог “угадать своего высокого назначения”.
Еще одна черта личности героя делает этот роман серьезным психологическим произведением – это стремление героя к самопознанию. Он постоянно анализирует себя, свои мысли, поступки, желания, свои симпатии и антипатии, пытаясь раскрыть в себе корни добра и зла.
Углубленный самоанализ героя имеет в романе общечеловеческое значение, раскрывая важный этап в жизни каждого человека. Печорин, а вместе с ним и автор, говорят о самопознании как о высшем состоянии души человека.
Главной цели романа–раскрытию «истории души человеческой»– служат и такие художественные средства, как портрет героя и пейзаж. Поскольку герой живет в мире разорванных связей, ощущае внутреннюю раздвоенность, это отображается и в его портрете. Описание внешнего облика героя построено на антитезах: молодой, физически сильный мужчина, но в его облике чувствуется «нервическая слабость», усталость. В улыбке Печорина есть что-то детское, но глаза смотрят холодно и никогда не смеются. Подобными деталями автор подводит нас к выводу : в теле юноши живет душа старика. Но в герое нет, не только простодушия молодости, но нет и мудрости старости. Физические силы, духовная глубина, одаренность героя остаются нереализованными. Его бледность напоминает бледность мертвеца.
Картины природы в романе не только созвучны психологическим состояниям героев, но и наполнены философским содержанием. Образы природы символичны и унаследованы из лирики. Открывается роман описанием величественной кавказской природы, которое должно создать особое мироощущение. Природному миру в романе свойственна целостность, все начала в нем гармонично сопрягаются: заснеженные вершины гор, бурные реки, день и ночь, вечно холодный свет звезд. Красота природы живительна и способна исцелить душу, и то, что этого не происходит, свидетельствует о глубине душевной болезни героя. Не раз герой пишет в своем дневнике вдохновенные строки о природе, но, к сожалению, власть красоты природной, как и женской, мимолетна, и снова герой возвращается к ощущению пустоты жизни.
Создав характер Печорина, сильного, гордого, противоречивого, непредсказуемого героя, Лермонтов внес свой вклад в постижение человека. Автор искренне сожалеет о горькой судьбе современников, вынужденных жить лишними людьми в своей стране. Его нравственный призыв к читателю о том, что не надо плыть по течению жизни, что надо ценить то хорошее, что дает жизнь, расширяя и углубляя возможности своей души.
Мотивы одиночества в лирике Лермонтова
И скучно и грустно, и некому руку подать
В минуту душевной невзгоды…
(«И скучно и грустно»)
1840
“Одиночество” — привычное состояние романтического лирического героя. “Посвящённый” в тайны идеального мира, непонятый толпой, изгнанный или странствующий, ищущий и жаждущий свободы, он, как правило, предстаёт перед читателем одиноким. Это один из самых устойчивых и постоянных мотивов лермонтовского творчества, отразившийся в большинстве его произведений.
Мотив одиночества – это следствие судьбы Лермонтова и его поколения, бесцельного существования эпохи реакции после разгрома восстания 1825г. Поэт был разочарован не только людьми, но и общей ситуацией в стране, которая воспитала такое поколение, невозможностью применить свои силы на гражданском поприще, - все это было истинной трагедией для Лермонтова. «Печально я гляжу на наше поколенье...» Говоря словами Белинского, лирика Л-ва «вышла из глубины оскорбленного духа, это вопль, это стон человека».
Лермонтов разочаровался и в людях, окружавших его, не находя среди них тех, кто готов понять его или просто оценить по достоинству. Бросая взгляд в будущее, он видит драму целого поколения:
Его грядущее иль пусто иль темно,
Меж тем, под бременем познанья и сомненья
В бездействии состарится оно.
(«Дума»)
Одиночество… Для кого-то страшное, для кого-то желанное. Это и свобода, это и изгнание, это успокоение. Одиночество может быть целительным, но может быть и губительным. Грусть, скорбь, тоска – об этих человеческих чувствах писал юный поэт в своих ранних стихотворениях.
Жизнь Лермонтова началась с горечи и боли. Ранняя смерть матери, ссора отца с бабушкой тяжело сказывались на формировании личности поэта. Всюду он сталкивался с непониманием и отчуждением. Детство и отрочество поэта прошли на природе, среди бескрайних полей, пересеченных оврагами и изредка затемненных дубовыми рощицами. Потом он вспоминал о них в стихотворении « люблю отчизну». Сильные впечатления детства – поездки на Кавказ, гордые, надменные, величественные горы, свободные – и одинокие…
Лермонтов был прекрасно образован, но учился дома. Снова одиночество… Оно преследовало Лермонтова всю жизнь.
В ранних стихах одиночество Лермонтова можно объяснить и его характером, и обстановкой в семье, а отчасти оно навеяно романтизмом, сочинениями Байрона, Гейне, Ламартина.
Многие герои поэзии Лермонтова – поэтические двойники автора: Мцыри, герой одноименной поэмы, стремившийся к свободе, говорил:
Я мало жил, и жил в плену
Таких две жизни за одну...
Эти слова являются своеобразным эпиграфом ко всему поэтическому творчеству Лермонтова. В нем прослеживается одна главная, доминирующая тема – тема страдающей, мечущейся души, не находящей отклика и понимания в окружающем мире, души страстной и возвышенной, но не понятой и не принятой и людьми.
Лермонтов впервые в русской литературе той эпохи создал уникальную поэтическую личность, наиболее полно выражающую авторское «я». Исповедальность его поэзии поразительна. Отчужденность, непонимание, страдание, поиск родины, друзей, родной души.… О ком это? О Лермонтове, о Мцыри, о Демоне или о каком-то другом лирическом герое? Обо всех сразу, потому что они есть одно целое. Владислав Ходасевич писал, что «Лермонтов систематически прививает читателю яд страстей и страданий». Лермонтов рисовал в своем воображении свободных и гордых героев, людей пылкого сердца, могучей воли. Они верны клятве и способны погибнуть за родину, идею, верность себе. В окружающей жизни таких героев не было, и Лермонтов наделял их собственными чертами, мыслями, характером, волей и … одиночеством.
Но если в юношеской лирике Лермонтова одиночество — одновременно источник страдания и предмет устремлений, подчёркивающий избранность и исключительность, то в поздних стихах одиночество уже не сулит какого бы то ни было удовлетворения лирическому герою, оно «предстаёт как естество», как судьба.
Лермонтов как поэт динамичен, он постоянно пребывает в резких сменах душевных состояний, в постоянном движении мысли. В его поэзии мы встречаем все разнообразие интонаций: от страшного вызова судьбе: «Я или Бог, или никто» до умиротворенного любования природой.
Поэт пытался отыскать в природе спасение от преследующего отчаяния. Но и пейзаж неотделим от переживаний Лермонтова. Он противопоставляет свой внутренний мир цветению природы, сравнивая себя с одиноким дубовым листком:
Один и без цели по свету ношуся давно я,
Засох я без тени, увял я без сна и покоя.
(«Листок»)
Или представляется гордым одиноким утесом, одиноко плачущим в пустыне, или сравнивает себя с дремлющей сосной, ищущей прекрасную пальму.
В своем, бесспорно, одном из лучших стихотворений «Выхожу один я на дорогу…» автор показывает, что невозможно найти успокоения в общении с природой. Это только мечта, а не реальность. Изумительные картины природы лишь подчеркивают одиночество героя и контрастируют с его внутренним миром:
В небесах торжественно и чудно,
Спит земля в сиянье голубом…
Что же мне так больно и так трудно?
Жду ль чего? Жалею ли о чем?
В поэзии Лермонтова, можно увидеть все элементы, из которых слагается его жизнь и творчество. Несокрушимая сила и мощь духа, тихая грусть, кроткая задумчивость, вопли гордого страдания его одинокой души - все это в стихотворениях Лермонтова.
«Лермонтов первый дал толчок тому движению, которое впоследствии сделало русскую литературу литературой исповеди, вознесло на недосягаемую высоту, сделало искусством подлинно религиозным ».
Ходасевич