Западноевропейская культура нового времени

Вид материала

Документы

Содержание 6.1. Культура Западной Европы XVII в. Художественная культура Историческое своеобразие XVII в. 6.2. Культура Западной Европы XVIII в. Литература и музыка Изобразительное искусство и архитектура 6.3. Культура Западной Европы XIX в. Особенности мировоззрения Критический реализм. Реализм в Германии Романтизм в Англии. Романтизм во Франции. Научные и технические достижения Художественная культура Характерные черты индустриального буржуазного общества Ценности индустриального общества Социокультурные характеристики индустриального общества Техника и культура индустриального общества. Массовость производства Потребление энергии как критерий уровня жизни. ... Полное содержание

Подобный материал:

• Культура Древней Греции и Древнего Рима. Культура средневековой Европы. Культура Византии., 122.28kb.
• Реферат по курсу Культурологии На тему: Европейская культура Нового времени, 231.79kb.
• Культура нового и новейшего времени, 631.85kb.
• Лекция Философия Нового времени. Рационализм Р. Декарта. Проект «великого восстановления, 133.98kb.
• Ix. Европейская культура Нового времени: от расцвета к кризису (XVII – XIX века), 1306.42kb.
• Концепция карнавальной культуры в работах М. Бахтина. 11. Мифологическая культура,, 52.52kb.
• Культура нового времени. Европейская культура XVI-XVII, 268.66kb.
• Европейская культура XIX века, 184.82kb.
• Литература (по всем темам курса), 6319.55kb.
• Тематическое планирование курса истории в 7 классе, 140.1kb.

ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА НОВОГО ВРЕМЕНИ


Специфические особенности рассматриваемого периода в развитии Европы и ее культуры: становление техногенной ци­вилизации, буржуазных общественных отношений, станов­ление рационалистического мышления.

Четкой границы между эпохой Возрождения и Новым вре­менем не существует' отзвук идеи Ренессанса в Европе ощу­щался очень долго, в разных государствах по-разному.

Период Нового времени охватывает два различных по сво­ему социально-политическому характеру этапа:

1. Почти весь XVII век — господство абсолютизма во Франции, Испании, буржуазная революция в Англии, науч­ная революция и формирование новой картины мира и мета­физической системы в философии.

2. Завершение стадии мануфактурного развития капита­лизма, утверждение свободной конкуренции в экономике, ли­берализма в политической жизни, открытая борьба с изжив­шими себя феодальными порядками, борьбой за преодоление монополии католической церкви, стремление к свободомыс­лию и просвещению.

Все это вместе взятое получило выражение в движении и идеологии Просвещения.


6.1. Культура Западной Европы XVII в.


XVII в. — значительный этап в истории западноевропей­ской культуры, пора дальнейшего роста и укрепления наци­ональных государств Европы, время коренных экономичес­ких сдвигов и социальных столкновений, время обострения противоречий умирающего феодализма и нарождающегося капиталистического строя, обретения национального само­сознания народных масс. Политическое и экономическое развитие европейских стран неравнозначно. В Голландии и Англии — победа буржуазных революций; во Франции и Испании — победа абсолютизма, в Италии и Германии — мелко державный деспотизм. Дворянство и буржуазия бо­ролись за политическое господство, и в этой борьбе движу­щей силой были народные массы.

Энгельс назвал римско-католическую церковь интернаци­ональным центром феодальной системы. В ответ на Рефор­мацию ожесточилась католическая реакция. Католицизм ог­нем и мечом, инквизицией и различными формами идеоло­гической борьбы старается воздействовать на сознание народа. Культура XVII в. воплощает в себе всю сложность этой эпохи.

Наука.

Экономические потребности, расширение ману­фактурной промышленности, торговли способствовали бур­ному подъему точных и естественных наук. В XVII в. завер­шился переход от поэтически-целостного восприятия мира к собственнонаучным методам познания действительности. Де­визом эпохи можно назвать слова Джордано Бруно, сказан­ные на ее пороге: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование Это было время великих от­крытий Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Гюйгенса в математике, астрономии и различных областях физики, за­мечательных достижений научной мысли, заложивших осно­вы последующего развития этих отраслей знания

Галилео Галилей (1564—1642), итальянский ученый, один из основателей точного естествознания, основой позна­ния считал опыт. Он опроверг ошибочные положения Арис­тотеля и заложил основы современной механики: выдвинул идею относительности движения, установил законы инерции, свободного падения и движения тел по наклонной плоскости, сложения движений. Занимался строительной механикой, построил телескоп с 32-кратным увеличением, благодаря чему сделал ряд астрономических открытий, отстаивал гелио­центрическую систему мира, за что был подвергнут суду ин­квизиции (1633) и конец жизни провел в изгнании.

Иоганн Кеплер (1871—1630), немецкий астроном, один из зачинателей астрономии нового времени. Открыл законы движения планет, составил планетные таблицы, заложил ос­новы теории затмений, изобрел новый телескоп с бинокуляр­ными линзами.

Исаак Ньютон (1643—1727), английский математик, ме­ханик, астроном и физик, создатель классической механики. Открыл дисперсию света, хроматическую аберрацию, разра­ботал теорию света, сочетавшую корпускулярные и волновые представления. Открыл закон всемирного тяготения и создал основы небесной механики.

Готфрид Лейбниц (1646— 1716), немецкий математик, физик, философ, языковед. Один из создателей дифферен­циального исчисления, предвосхитил принципы современной математической логики. В духе рационализма развил учение о прирожденной способности ума к познанию высших кате­горий бытия и всеобщих необходимых истин логики и мате­матики.

Христиан Гюйгенс (1629— 1695) — нидерландский уче­ный, изобрел маятниковые часы со спусковым механизмом, установил законы колебания физического маятника. Создал волновую теорию света Совместно с Р. Гуком установил постоянные точки термометра. Усовершенствовал телескоп (окуляр Гюйгенса), открыл кольцо у Сатурна. Автор одного из первых трактатов по теории вероятности.

Такие ученые, как Гарвей, Мальпиги, Левенгук, внесли вклад во многие разделы биологии.

Уильям Гарвей (1576 —1637), английский врач, основа­тель современной физиологии и эмбриологии. Описал боль­шой и малый круги кровообращения, впервые высказал мысль о происхождении «всего живого из яйца».

Марчелло Мальпиги (1628—1694), итальянский биолог и врач, один из основателей микроанатомии, открыл капил­лярное кровообращение.

Антона Левенгук (1632—1723), нидерландский натура­лист, один из основоположников научной микроскопии. Из­готовил линзы со 150—300-кратным увеличением, позво­лившие изучать микробы, кровяные тельца и др.

Таким образом, трудами ученых-исследователей XVII в. была создана база для технического прогресса.

Философия

Развитие точных и естественных наук непосредственно по­служило толчком для мощного скачка философской мысли. Философия развивалась в тесной связи с науками. Воззре­ния Бэкона, Гоббса, Локка в Англии, Декарта во Франции, Спинозы в Голландии имели огромное значение в утвержде­нии материализма и формировании передовых обществен­ных идей, в борьбе с идеалистическими течениями и церков­ной реакцией.

Фрэнсис Бэкон (1561 — 1626), английский философ, ро­доначальник английского материализма был лорд-канцлером при короле Якове I. В своем трактате «Новый Органон» (1620) он провозгласил целью науки увеличение власти че­ловека над природой и предложил реформу научного метода познания, основой которого считал обращение к опыту и его обработку посредством индукции. Бэкон написал утопию «Новая Атлантида», в которой изложил проект государствен­ной организации науки.

Философия Бэкона, сложившаяся в атмосфере научного и культурного подъема Европы кануна буржуазных революций, оказала огромное влияние на целую эпоху философского и на­учного развития; предложенная им классификация знаний была принята французскими энциклопедистами. Его учение заложило материалистическую традицию в философии ново­го времени, а его индуктивная методология стала основой для разработки индуктивной логики.

Томас Гоббс (1568—1679) продолжал линию Бэкона, рас­сматривал знание как силу и конечной задачей философии признавал ее практическую пользу. Гоббс создал первую в ис­тории философии систему механистического материализма. Социальное учение Гоббса о государстве и роли государствен­ной власти оказало значительное влияние на развитие евро­пейской общественной мысли.

Идеи Фрэнсиса Бэкона наши свое развитие и у Джона Локка (1632— 1704), английского философа-просветителя и политического мыслителя. Он разработал эмпирическую теорию познания и идейно-политическую доктрину либера­лизма. По словам Маркса, Локк был «...классическим выра­зителем правовых представлений буржуазного общества в противоположность феодальному». Идеи Локка сыграли ог­ромную роль в истории философской и общественно-поли­тической мысли европейского Просвещения.

Самым ярким представителем французской философии XVII в. справедливо считают Рене Декарта (1596—1650). Философ, математик, физик и физиолог, он представлял со­бой универсальный возрожденческий тип личности, живу­щей в XVII в. и отразившей в научных и философских трудах сложность и противоречивость своего бурного времени. Он заложил основы аналитической геометрии, сформулировал законы и понятия из области механики, создал теорию об­разования и движения небесных тел благодаря вихревому движению частиц материи. Но особый вклад в мировую куль­туру принадлежит Декарту-философу. Именно Декарт — автор знаменитого изречения: «Мыслю, следовательно, су­ществую». Декарт — представитель философии дуализма. По Декарту, общая причина движения — бог, который со­творил материю, движение и покой. Человек — это безжиз­ненный телесный механизм плюс душа, обладающая мыш­лением и волей. Непосредственная достоверность сознания лежит в основе всего знания. Декарт пытался доказать су­ществование бога и реальность внешнего мира. Основные сочинения Декарта — «Геометрия» (1637), «Рассуждение о методе...» (1637), «Начала философии» (1644).

Бенедект Спиноза (1632—1677), нидерландский фило­соф-материалист, пантеист, как и многие его современники, переносил математические законы на философию. Он считал, что мир — закономерная система, которая может быть позна­на математическим методом. Природа, по Спинозе, это бог, единая, вечная, бесконечная субстанция. Мышление и при­тяжение — ее неотъемлемые свойства, а вещи и идеи — еди­ничные явления (модусы). Человек — часть природы, его душа — модус мышления, тело — модус протяжения. Воля и разум едины, все действия человека включены в цепь миро­вой универсальной детерминации. Учение Спинозы оказало большое влияние на развитие атеизма и материализма.

Литература

Художественную литературу XVII в. отличает широкий ох­ват действительности и многообразие жанровых форм: высо­кая трагедия и роман, бытовая комедия и новелла, эпическая драма и лирический сюжет, ода и сатира — в каждом из этих жанров были созданы непреходящие художественные ценно­сти. Начало века связано с именами Шекспира и Сервантеса. Корифеи литературы следующего поколения — это Мильтон в Англии, Кальдерой в Испании и великие французские дра­матурги Корнель, Расин и Мольер.

Джон Мильтон (1606—1674) — английский поэт, поли­тический деятель периода английской буржуазной револю­ции. В своих политических памфлетах он выступал как побор­ник суверенитета английской республики и противник фео­дальной реакции. В его литературном творчестве присутству­ют тираноборческие мотивы, особенно в поэмах «Потерян­ный рай» и «Возвращенный рай», где в библейских образах поэт отразил революционные события и поднял вопрос о пра­ве человека преступить освященную богословием мораль.

В творчестве испанского драматурга Педро Кальдерона де ла Барка (1600 — 1681) сочетаются традиции ренессансной драматургии, в частности его старшего соотечественника Лопе де Бега, и религиозно-мистические настроения испан­ского барокко. Последнее относится к морально-философс­ким драмам, наиболее известная из которых «Жизнь есть сон» (1636). В драмах «Стойкий принц» и «Саламейский аль­кальд» дана христианско-демократическая трактовка чести. Ренессансный дух пронизывает комедии-интриги Кальдерона «Дама-невидимка» (1629) и «С любовью не шутят» (1627), которые до сих пор идут с неизменным успехом во многих те­атрах мира.

Французская драматургия, как и пластические искусства, развивается в русле классицизма. Эти стилевые особеннос­ти связаны с расцветом абсолютизма во Франции, художе­ственным выражением которого стал классицистический стиль.

Несмотря на творческую индивидуальность каждого из ве­ликих вышеназванных авторов, явно просматривается их сти­левая общность.

Триединство, столь характерное для драматургии класси­цизма, обращение к античным сюжетам, иерархия жанров, возвышенные этические идеи, конфликт страсти и долга, наиболее выразились в драме Пьера Корнеля (1606—1684) «Сид», первого высокого образца классицистического теат­ра. Эта пьеса пользуется особой любовью у французов.

В трагедиях Жана Расина (1639—1699) «Британик», «Федра» изображено противоборство страстей человеческой души и необходимость следовать требованиям нравственного долга.

В отличие от Расина и Корнеля, творчество Мольера пе­решагнуло стилевые рамки классицизма. Мольер (1622— 1673), сочетая традиции народного театра с достижениями классицизма, создал жанр социально-бытовой комедии, обессмертившей его имя. В своем творчестве он высмеивал сословные предрассудки дворян, ограниченность буржуазии, ханжество и лицемерие церковников, развращающую силу денег. Значение наследия Мольера определяется жизненно­стью его образов, оказавших огромное влияние на развитие мировой драматургии. Пьесы Мольера «Смешные жеманни­цы», «Мещанин во дворянстве», «Мнимый больной», «Ску­пой», «Тартюф, или Обманщик», «ДонЖуан» вошли в золо­той фонд репертуара лучших театров мира. Вечные образы Мольера поражают нас своей жизненностью, и сегодня столь же привлекательны для зрителя, как и в пору их создания.

Художественная культура

Музыка. XVII в. — это период постепенного освобожде­ния музыки от культовых форм и широкого проникновения в нее светских элементов. Это время зарождения и формирования новых музыкальных жанров: оперы, оратории, инстру­ментальной музыки, — и разработки соответствующих им художественных средств.

Изобразительное искусство. В соответствии со сложени­ем национальных государств в Западной Европе складывают­ся национальные художественные школы. В Англии пуритан­ское движение не благоприятствовало развитию изобрази­тельного искусства. В Германии после поражения крестьянс­ких революций практически на два века наступает застой в ху­дожественной жизни. Италия, несмотря на раздробленность, благодаря сильным художественным традициям Возрожде­ния продолжает оставаться ведущим, а вернее одним из веду­щих Европейских государств в области художественной куль­туры. Высшие достижения западноевропейского искусства XVII в. связаны с искусством Италии, Фландрии, Голландии, Испании и Франции. Можно говорить о национальных осо­бенностях искусства каждой из стран, и в то же время о вза­имной общности, позволяющей считать XVII столетие опре­деленным целостным этапом в история западноевропейского искусства.

Историческая периодизация

1) Начало века: борьба с маньеризмом, время формирова­ния прогрессивных тенденций реалистического изображения действительности (важная роль принадлежит Караваджо).

2) Первая половина и середина XVII в., включая 1660-е гг., представляет время наивысших художественных достижений той эпохи: Рубенс, Ван Дейк, Иордане — Фландрия; Рибера, Сурбаран, Веласкес — Испания; Франс Хальс, Рембрандт, Вермеер, Якоб ван Рейсдаль — Голландия; Пуссен, Луи Ленен — Франция; Бернини (скульптура, зодчество) — Италия. Вторая половина XVII в. — переломный период. Усиление политической реакции. В Испании — реакционно-католичес­кое направление, во Франции — официально-придворное на­правление, в Голландии и Фландрии — глубокий упадок.


Историческое своеобразие XVII в. отчетливо воспринима­ется по контрасту с эпохой Возрождения: Ренессанс открыл человеку новые, казалось бы, безгра­ничные перспективы. XVII в. выявляет конфликты фео­дализма и капитализма, социальную зависимость чело­века

Ренессансные мастера выражали в искусстве те сторо­ны действительности, которые соответствовали их гума­нистическим представлениям, воплощая их в формах оп­ределенного художественного идеала (особенно в Ита­лии). В XVII в. действительность предстала перед ху­дожниками во всей остроте неразрешимых конфликтов, поэтому искусство XVII в. развивается сложными путями, как в содержательном, так и языковом смысле (име­ется в виду художественный язык, формальная сторона искусства). Однако ведущей тенденцией развития искус­ства является человек в его реальном бытии.

• Если ведущим жанром Возрождения был портрет, то в XVII в. стремительно развиваются жанры, отражающие окружение человека, а портретная гамма становится шире (неприкрашенный, неидеализированный пейзаж, различные типы натюрморта, портреты представителей самых различных слоев общества).

• В искусстве Ренессанса давался обобщенный «внеклас­совый» образ человека. В XVII в. дается отчетливая со­циальная окраска образов. Она проявляется не только в портрете, жанровой живописи, но проникает в религи­озно-мифологические сюжеты. Даже такие жанры, как пейзаж и натюрморт, несут на себе отпечаток обществен­ного мировоззрения художника.

• В искусстве Возрождения практически не появлялись образы представителей народа, за исключением Брей­геля «Мужицкого» в Нидерландах и Тинторетто в Ита­лии. В XVII в. эта тематика распространяется в искус­стве других национальных школ. Художники XVII в. рас­ценивают народ как носителя высоких человеческих ка­честв.

• В отличие от эпохи Возрождения окружающая среда — это наделенная повышенной образностью сфера бытия человека, в непрерывном взаимодействии с которой только и может быть понят образ человека. Отсюда пе­редача образов и явлений в изменении, в движении, (вспомним статичность Возрождения.)

• В искусстве Возрождения мы видим идеализированный образ человека. В XVII в. наблюдается непосредственная связь с натурой, большая конкретность передачи форм и образов реальной действительности.

Стили XVII в.

Расширение форм художественного отражения действи­тельности и многообразие этих форм с особой остротой ста­вят в XVII в. проблему стиля. Неотъемлемое качество сти­ля — синтез в едином образном целом всех видов пластичес­ких искусств, в котором ведущую и образующую роль играет архитектура. Стиль — это художественная система, отлича­ющаяся единством идейно-образных принципов и приемов художественного языка.

В XVII в. сложились две стилевые системы: барокко и классицизм, но помимо этого складывается третье, реалис­тическое направление в искусстве.

Барокко. Искусство барокко развивалось в феодально-аб­солютистских государствах, находящихся под сильным воз­действием католицизма (Италия, Испания, Фландрия). Изоб­разительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с архитектурой. Архитектура, соединяющая в себе ути­литарные и художественные факторы в большей мере, чем другие виды искусства, сопряжена с материальным прогрес­сом и находится в большей зависимости от господствующей идеологии (храмовое зодчество и градостроительство осуще­ствляется на деньги церкви и богатых людей, но в то же вре­мя она обслуживает общество в целом). В барочных культо­вых постройках все богатейшие возможности синтеза архи­тектуры, скульптуры, декоративного искусства и живописи призваны поразить воображение зрителя, проникнутые ре­лигиозным чувством. В той же Италии воздвигаются светс­кие сооружения, представляющие важный этап в развитии мировой архитектуры. Разрабатываются приемы городской планировки, целостного городского ансамбля, строятся дворцово-парковые комплексы, в которых открываются новые принципы связи архитектуры с природным окружением.

Для барокко характерны большая эмоциональная припод­нятость и патетический характер образов, что достигается за счет масштабности построек, преувеличенной монументализации форм, динамики пространственного построения, повы­шенной пластической выразительности объемов. Отсюда криволинейность планов, изгибы стен, на которых как бы вы­растают карнизы, фронтоны, пилястры; изобилуют малые формы архитектурного декора: окна украшаются разнообразными наличниками, ниши — статуями. Общее впечатление бурного движения и богатства дополняется скульптурой, рос­писями, лепниной, отделкой цветными мраморами и бронзой. К этому следует добавить живописные контрасты светотени, перспективные и иллюзионистические эффекты.

Культовые, дворцовые сооружения, скульптура, фонтаны (Рим) объединяются в целостный художественный образ. То же можно сказать о дворцово-парковых комплексах осталь­ных областей Италии эпохи барокко, отличающихся исклю­чительно мастерским использованием сложного рельефа ме­стности, богатой южной растительности, водных каскадов в сочетании с малыми формами — павильонами, оградами, фонтанами, статуями и скульптурными группами.

Ярче всего черты барокко воплотились в монументальной скульптуре, в творчестве Лоренцо Бернини (идеи торжества мистики над реальностью, экстатическая выразительность образов, бурная динамика форы).

В живописи вклад в искусство барокко внесли болонские академисты братья Карраччи, Гвидо, Рени, Гверчино. Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др. В их насыщенных сильным движени­ем многофигурных композициях персонажи как будто бы ув­лекаются куда-то неведомой силой. В живописи барокко гос­подствовали монументально-декоративные росписи, в основ­ном плафоны, алтарные картины с изображениями апофео­зов святых, сцен чудес, мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции, народный портрет (большой стиль). В искусстве барокко, в частности в монументальной пластике Бернини, нашли свое отражение не только религи­озные идеи, но и острый кризис и непримиримые противоре­чия в Италии XVII в.

Барочное искусство Фландрии имеет свою специфику. У Рубенса, Йорданса и других мастеров характерная для ба­рочной концепции антитеза земного и мистического, реаль­ного и иллюзорного выражается скорее внешне, не переходя в трагический диссонанс. У Рубенса во многих алтарных ком­позициях, также как и в картинах на темы античной мифоло­гии, прославляются человек и реальное бытие.

В Испании XVII в. барокко развивалось в своеобразных на­циональных формах в архитектуре, скульптуре, живописи с ярко выраженной поляризацией.

Во Франции стиль барокко не занимал ведущего положе­ния, но зато Франция XVII в. — это историческая арена раз­вития классицизма.

Классицизм. Стиль классицизма возникает параллельно со стилем барокко как стиль одной с ним эпохи, решающий с других позиций и другими изобразительными средствами за­дачи своего времени — прославление могущества абсолют­ного монарха.

Классицизм занял главенствующие позиции во Франции в эпоху Людовика XIV, ставшую апогеем абсолютизма.

Вместо драматических эффектов барочного зодчества он выдвигает принцип соединения величавой торжественности архитектурного образа с разумной ясностью. Хотя XVII в. представляет первый этап классицизма, когда особенности этого стиля не достигли наиболее строгого и чистого выраже­ния, общественные и дворцовые сооружения, городские ан­самбли, дворцово-парковые комплексы проникнуты духом торжественной парадности. Их пространственное решение отличается ясной логикой, фасада — гармонией композиционного построения с соразмерностью частей, архитектурные формы — простотой и строгостью. Строгая упорядоченность вносится даже в природу: мастерами классицизма была со­здана система так называемого регулярного парка. Зодчие классицизма широко обращается к античному наследию, изу­чая общие принципы античной архитектуры и, прежде всего систему ордеров, перерабатывая отдельные мотивы и формы. Дух классицизма не благоприятствовал выражению религи­озно-мистических идей, и поэтому культовые постройки не имеют в архитектуре классицизма того огромного значения, как в барокко. Классицизм оставил такие замечательные па­мятники художественного синтеза, как скульптура и декора­тивно-прикладное искусство в архитектурном ансамбле.

В изобразительном искусстве классицизма одной из основ­ных тем была тема долга, победы общественного над личным, тема утверждения высших этических принципов: героизма, доблести, моральной чистоты, которые находят свое художе­ственное претворение в образах, исполненных возвышенной красоты и величия. Противоречиям и несовершенству дей­ствительности классицизм противопоставляет принцип ра­зумности и суровой дисциплины, с помощью которых человек должен преодолевать жизненные препятствия. Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного. Художник в своем творчестве должен исходить из совершенных образцов, которыми считались произведения античного искусства и Высокого Возрождения. В противопо­ложность барокко классицизм не допускал преувеличенной эмоциональной выразительности: так героям французского художника Пуссена свойственны волевая собранность и спо­койное самообладание, ясность и уравновешенность компози­ции Фигуры в его живописных работах отличаются строгос­тью и классической законченностью. В средствах изобрази­тельного языка теория классицизма отдает предпочтение рисунку, а колориту отводится подчиненная роль. Признавая красоту реального бытия, красоту природы, художники клас­сицизма отдавали предпочтение изображению природы, ко­торая служит не только активным фоном в сюжетных компо­зициях, но часто составляет определяющую основу в общем строе картины. В живописи классицизма (Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет.

Классицизм стал стилем французской монархии преиму­щественно в архитектуре, в декоративно-прикладном искус­стве (монументально-декоративная живопись), а в парадном портрете репрезентативные качества барокко больше соот­ветствовали требованиям абсолютизма. Росписями просла­вился Шарль Лебрен, придворным мастером парадного порт­рета был Риго.

Реализм. Наряду с барокко и классицизмом в живописи XVII в. складывается принципиально новая, внестилевая фор­ма отражения действительности. Ее появление — одна из важнейших вех в истории мирового искусства. Суть ее в том, что художественный образ возникает не в рамках стиля, а на основе непосредственного обращения художника к явлениям реального мира, ко всему богатству натуры. Речь идет о не­посредственной связи образов с реальной действительнос­тью Художественное обобщение здесь достигается путем от­бора наиболее типических образов, явлений действительно­сти и раскрытия их существенных особенностей. Уже само разнообразие реального мира служит причиной того, что и различные творческие направления, и отдельные мастера, представляющие эту новую художественную систему, отли­чаются исключительным разнообразием идей и образного

языка. Среди гениальных художников, раскрывавших в сво­их произведениях существенные стороны эпохи, мы назовем Веласкеса и Рембрандта, а среди бытоописателей бюргер­ства и крестьянства — Франса Хальса (портрет) и Якоба ван Рейсдаля (пейзаж).

Новый внестилевой реалистический метод способствовал невиданному расширению возможностей изобразительного искусства. Возникли новые жанры: бытовой жанр, натюр­морт; сложился в самых развитых формах пейзаж, решаю­щие сдвиги произошли в жанрах, имевших вековые традиции (библейские и мифологические композиции, историческая картина, портрет). Это внестилевое искусство XVII в. в на­учной литературе обозначается нередко термином «реа­лизм».

При различной степени распространенности новая художе­ственная система развивалась почти во всех странах Запад­ной Европы. Так, в Италии это Караваджо и его последователи, во Фландрии одновременно с Рубенсом и его кругом — Брауэр; во Франции — Луи Ленен, в Испании — Веласкес. Наиболее полное и последовательное выражение эти реа­листические тенденции нашли в голландском искусстве, где республиканско-буржуазный строй, отсутствие абсолютиз­ма и засилья церковной идеологии дали особенно благоприятные условия для развития прогрессивных художественных направлений. Творчество великих голландских художников опережает социально-историческое развитие общества, выходят за его рамки и вступая с ним в конфликт.

Но нельзя не признать, что безусловные завоевания реали­стического (внестилевого) направления сопровождались уте­рей стилистической целостности, возможности образного слияния всех видов пластических искусств в единый ансамбль. Живопись окончательно дифференцируется от архитектуры и скульптуры, усиливается процесс станковизации, т. е. созда­ния станковой живописи, не связанной с окружающими про­изведениями искусства. Намечаются признаки усилившегося расщепления пластических искусств.

Реализм требовал широких обобщений, типического в ре­альных образах. Вот почему выдающиеся мастера обращают­ся к библейским и мифологическим сюжетам, позволяющим довести обобщения до уровня мифа при глубокой жизненной и правдивой трактовке образов (Караваджо, Рембрандт).

Определенная степень единства, отличающего искусство XVII в. различных европейских стран, объясняется не толь­ко общностью исторического развития, но и культурным об­меном. Италия и, в частности Рим, остается Меккой худож­ников и превращается в международный художественный центр.

Персоналии

Среди фейерверка имен, вспыхнувших на небосклоне ху­дожественной культуры XVII в., следует выделить наиболее ярких представителей барокко, классицизма и реализма — Рубенса, Пуссена, Рембрандта, Караваджо и Веласкеса.

Питер Пауэл Рубенс (1577—1640) — фламандский жи­вописец. Его искусство, как и все фламандское искусство XVII в., развивалось в русле барочного стиля, однако в нем больше жизнеутверждающей силы и меньше — религиозно­го воздействия, чем в итальянском барокко. Рубенс был гла­вой фламандской национальной школы, его искусство пре­красно передает дух эпохи. Он работал в Антверпене, а в 1600—1606 гг. жил в Италии. Он был универсальной лич­ностью: не только живописцем, гравером, но и дипломатом; благодаря последнему обстоятельству он, будучи «королем живописцев», был художником королев и работал при коро­левских дворах Франции, Италии, Испании.

Характерные для барокко приподнятость, патетика, бурное движение, декоративность сочетаются в искусстве Рубенса с чувственной красотой образов и смелыми реалистическими наблюдениями. В барочной живописи Рубенса преобладают религиозные и мифологические сюжеты. Наиболее извест­ные из них полотна — «Снятие с креста», «Персей и Андро­меда», «Пьяный Вакх». С 1635 г. начинается стеновский пе­риод творчества живописца, когда, купив загородный замок Стен, Рубенс поселяется в нем с молодой женой Еленой Фо-урмен. В это время Рубенс создает проникнутые демократи­ческим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены из крестьянской жизни («Возвращение жнецов», «Крестьянский танец»). Живописное мастерство Рубенса с особой силой проявилось в жанре портрета: таковы полные живого обаяния, портреты «Елена Фоурмен с детьми», «Шут­ка», «Камеристка». Живописи Рубенса присущи раскованная свободная манера, выразительная пластика, тонкость красочных градаций. В мастерской Рубенса работали ван Дейк, Иордане, Снайдерс.

Никола Пуссен (1594—1665) — основоположник класси­цистической живописи, основного стилевого направления Франции; его картины на религиозные, мифологические и ис­торические сюжеты утверждают силу разума у общественно-этические нормы. Живопись Пуссена характеризует возвы­шенный образный строй. Глубокий философский замысел со­четается в ней с ясностью композиции и рисунка: «Танкред и Эрминия», «Смерть Германика». Прекрасны величественные героические пейзажи Пуссена: «Пейзаже Полифемом», «Ар­кадские пастухи». Массы в них строго уравновешены, воздух прозрачен, краски чисты.

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606—1669) — голландс­кий живописец, рисовальщик офортист, — представитель внестилевого реалистического направления. Новаторское ис­кусство Рембрандта отличается демократизмом и жизненно­стью образов. Необычайная широта творческого диапазона, непрерывный поиск новых выразительных художественных средств, высочайший профессионализм позволяют расцени­вать творчество художника как одну из вершин мировой жи­вописи, сочетая глубину психологической характеристики с исключительным живописным мастерством, основанном на эффектах светотени. Он писал портреты, в том числе парные и групповые («Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор»), религиозные и мифологические сцены («Святое се­мейство», «Даная»).

К 1660-м гг. относятся наиболее сложные по психологи­ческой структуре религиозные, исторические композиции и портреты Рембрандта («Возвращение блудного сына», «Синдики»). Его широкая, свободная живопись приобретает пространственную глубину и особую одухотворенность. Тон­кие переливы цветовой гаммы, игра светотени выступают как средство раскрытия типологических коллизий сюжета и ду­шевного состояния образов. Творчество Рембрандта глубоко гуманистично. В центре внимания художника всегда был че­ловек, его духовный мир и внутреннее богатство. Творческое наследие художника оказало огромное воздействие на после­дующее развитие европейской реалистической живописи.

Микеланджело да Караваджо (1573—1610). Этот ита­льянский живописец, живший на рубеже веков, считается основоположником реализма, оформившегося как художествен­ное направление европейской живописи XVII в., в которую он внес демократизм, необычайную конкретность и материаль­ность формы, эмоциональное напряжение, передаваемое че­рез контрасты света и тени. Эти качества столь узнаваемы, что названы термином «караваджизм», которым «переболе­ли» почти все крупные художники реалистического направ­ления его современники.

Для живописи Караваджо характерны простота и лаконизм композиции, выразительная пластика. Он создал религиоз­ные и мифологические композиции необычайной драматичес­кой силы и эмоциональной выразительности. Кроме того, он известен как автор жанровых картин, удивительно точно и непосредственно воспроизводящих реальность.

К числу его наиболее известных полотен относятся «По­ложение во гроб», «Вакх», «Девушка с лютней», «Лютнист».

Судьба Караваджо трагична. Он умер в 36 лет, последние годы жизни проведя в скитаниях. Суровый реализм художни­ка не был понят приверженцами высокого искусства, акаде­мистами Болонской академии, положившими начало академи­ческому направлению в живописи на рубеже XVI—XVII вв.

Диего Веласкес (1599— 1660) КонецXVI и первая поло­вина XVII века были периодом расцвета культуры Испании, и в частности живописи. Несмотря на засилье католицизма, сказавшееся в преобладании религиозных сюжетов, испанс­кие художники сумели дать им реалистическую трактовку. Главное место в творчестве испанских живописцев занимает человек. Живописное искусство Испании достигает своей вершины в творчестве Веласкеса, одного из выдающихся ма­стеров реалистического направления в искусстве Западной Европы XVII в.

Его живопись характеризуется глубиной психологических характеристик и яркой индивидуальностью моделей. Велас­кес обладал особым даром раскрытия внутренних, глубоко спрятанных черт характера и душевного склада человека. Особенно наглядно эта способность живописца проявилась в знаменитом портрете папы Иннокентия X (1650). Глубиной портретных характеристик обладают и его жанровые карти­ны, групповые портреты, мифологические и исторические сюжеты Их также отличает гармоничность композиции, чувство меры. Веласкес одним из первых применил валерную живопись, добившись тончайших оттенков одного тона. Наи­более известные произведения — «Сдача Бреды», «Менины», «Пряхи».