Фрагменты уроков

Вид материала

Урок

Содержание Челябинский государственный драматический камерный театр Кино-театральный центр для детей и молодёжи Челябинский театр современного танца

Подобный материал:

• Типы и формы интегрированных уроков, 434.79kb.
• Календарно-тематическое планирование уроков по литературе класс, 238.25kb.
• Типы и формы интегрированных уроков, 234.42kb.
• М.: Молодая гвардия, 1951 – фрагменты из книги фрагменты о фотоэффекте стр. 385, 411.95kb.
• Строение уроков основных типов, 316.36kb.
• Календарно-тематическое планирование уроков по литературе класс, 309.46kb.
• -, 212.14kb.
• Программа рассчитана на 2 часа в неделю (68 часов). Из них: уроков развития речи 10,, 503.48kb.
• Фридрих Ницше. Фрагменты о культе познания из трех произведений, 261.38kb.
• Основы творческой разработки урока. Строение уроков основных типов, 302.33kb.

Челябинский государственный театр юных зрителей


Челябинский государственный театр юных зрителей был образован в 1965 году. Однако его богатая предыстория уходит на шесть десятилетий вглубь.


В 1903 году в Челябинске был построен Народный дом - одно из первых общественных зданий города для проведения культурно-просветительской работы и организации досуга горожан, ставшее культурным центром с самым крупным театрально-концертным залом, библиотекой-читальней, чайной.


До 1921 года Народный дом - сценическая площадка театральных коллективов Челябинска. На сцене Народного дома выступала труппа Челябинского отдела народного образования, в которой принимали участие писатели Л.Н. Сейфуллина и П.В. Правдухин. А с 1921 года в здании начинает работу Челябинский городской драматический театр.


В годы Великой Отечественной войны, с октября 1941 по сентябрь 1942 г., в помещении театра работал Московский академический Малый театр. До 1982 года в здании Народного дома работал Челябинский драматический театр им. С.М. Цвиллинга (ныне - Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова).


В 1991 году, после реставрации, в здании спектаклем Тенгиза Махарадзе и Татьяны Сельвинской «Кровавая свадьба» по пьесе Ф.Г. Лорки начал свой 24-й сезон Театр юных зрителей.


А впервые ТЮЗ открыл свои двери 1 января 1966 года, представив зрителям спектакли «Золотой ключик» по сказке А.Н. Толстого и «Они и мы». В разные годы в театре работали режиссеры Александр Мексин, Михаил Лурье, Геннадий Егоров, Игорь Перепелкин, Анатолий Праудин, Борис Цейтлин, народный артист России, лауреат Государственной премии России Алексей Бородин, Евгений Ланцов, Юрий Калугин, Александр Каневский, Борис Горбачевский, Михаил Филимонов. С театром сотрудничали и сотрудничают замечательные художники, среди которых столичный мастер заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Татьяна Сельвинская, Валентина Александрова, Марина Перчихина, Сергей Александров, Александр Патраков, Татьяна Швец, народный артист России, лауреат Государственной премии России Станислав Бенедиктов, Тимур Дидишвили.


За годы своего существования коллектив ТЮЗа участвовал в 26 театральных фестивалях областного, всероссийского и международного уровней, дипломантом которых становился неоднократно. Среди последних достижений - признание критиками и зрителями спектакля «Ночные игры» на фестивале «Молодость театральной России» (Казань) в 2002 году; дипломы за лучшие женскую и мужскую роли, художественное оформление спектакля «Кукольный дом» на фестивале «Гостиный двор» (Оренбург) в 2003 году.


Сегодня творческий коллектив театра возглавляет Роза Орлова. На сцене ТЮЗа идет 21 спектакль: постановки по классическим произведениям и пьесам современных авторов; спектакли, интересные для семейного просмотра, спектакли, затрагивающие душу взрослого зрителя, и спектакли для наших маленьких друзей. Неизменный интерес зрителей вызывают постановки «Принцесса-кошка» (П. Варнавский), «На балу удачи» (В. Легентов), «Кукольный дом» (Г. Ибсен), «Бременские музыканты» (Ю. Энтин, В. Ливанов), «Ревизор» (Н.В. Гоголь), «Золотой ключик» (А.Н. Толстой), «Турнадот» (К. Гоцци), «Алые паруса» (А. Грин).


Челябинский государственный драматический камерный театр


Камерный театр - одна из самых молодых площадок в Челябинске. Идея создания театра-дома, союза единомышленников родилась в 1988 году у группы актеров ТЮЗа во главе с Евгением Фалевичем. Уже своим первым спектаклем («Крик лангусты» по пьесе Джона Марелла) новый проект привлек внимание публики и критики.


Первоначально Камерный театр существовал под эгидой Челябинского фонда культуры. Особую поддержку театру оказала директор бюро творческих инициатив Фонда Татьяны Либерман,ставшая впоследствии его первым директором.


Своего здания у труппы не было: арендовали случайные помещения, играли на улицах, во дворах, в пионерских лагерях. Только в 1991 году театр получил помещение на улице Цвиллинга, 15. Первая премьера, состоявшаяся в новом помещении - «Археология» по пьесе А. Шипенко, в этом же году была отмечена несколькими наградами на областном фестивале «Театральная весна» (ныне «Сцена»).


31 декабря 1992 года Камерный театр получил статус государственного. В скором времени Фалевич покинул театр и уехал из страны. Директором был назначен Алексей Пелымский. Началось сотрудничество с режиссером Виктором Делем, художником Сергеем Александровым. Главным режиссером театра стала Виктория Мещанинова (с 2007г. - художественный руководитель). Наступил новый период истории творческого коллектива. Он характеризовался активным сотрудничеством с российскими и зарубежными режиссёрами. Свои спектакли на сцене Камерного поставили Юрий Горин (Москва), Николай Черкасов (Рязань), Игорь Коняев (Санкт-Петербург), Владимир Гурфинкель (Санкт-Петербург), Сергей Федотов (Пермь), Владимир Берзин (Москва), Гаральд Блашке (Германия), Георг Кель (Германия), Юрий Калугин, Алексей Янковский (Санкт-Петербург).


В 2006 году режиссером театра стал Олег Хапов.


Творческий коллектив принимает активное участие в фестивалях «Сцена» (Челябинск), «Реальный театр» (Екатеринбург), «Театр без границ» (Магнитогорск), «Русская классика» (Лобня, Московская обл.), «Царь-сказка» (Великий Новгород), «Коляда-plays» (Екатеринбург). В сезон 1992-1993 годов именно Камерный театр стал инициатором проведения в Челябинске международного театрального биеннале «Камерата».


Неоднократно Камерный и его артисты становились лауреатами и дипломантами театральных фестивалей: «Театр без границ» (1997, спектакль «Я не могу любить, я не умею»), «Царь-сказка» (1999, спектакль «Раз, два, три, четыре, пять - я иду искать»), «Коляда-plays» (2008, спектакль «На пасху солнце танцует»), «Сцена» (2000, спектакль «Felicita»; 2005, спектакль «Очень простая история»; 2008, спектакль «Музыки и сигарет не хватит до весны...»), «Камерата» (2004, спектакль «Обломов (сон)»; 2006, спектакль «Все в саду»).


Свидетельством признания стала и успешная гастрольная деятельность театра как в России, так и за рубежом.


"Челябинский центр искусств «Театр+Кино»


Центр искусств «Театр+Кино» был создан в конце 1990-х годов в результате объединения кинотеатра им. А.С. Пушкина и челябинского театра «Манекен».


Театральный коллектив появился весной 1963 года как СТЭМ (студенческий театр эстрадных миниатюр) на базе Челябинского политехнического института (ныне - ЮУрГУ). Первым его режиссёром стал Анатолий Морозов. В 60-е годы ХХ века репертуар составляли миниатюры, обозрения и поэтические композиции. Следующее десятилетие было ознаменовано качественным изменением лица театра и переходом к более серьёзным формам. На сцене «Манекена» появляются спектакли по произведениям Н.В. Гоголя, Ч. Айтматова, Б. Лавренева, Ф. Кривина. Первым в стране театр поставил «Две стрелы» А. Володина.


В 1980-е годы из актового зала Челябинского политехнического института коллектив переходит в крохотное, но свое помещение - подвал одного из студенческих общежитий. Это означало и смену эстетики и интонации театра, однако, он по-прежнему остаётся студенческим.


Существенные изменения произошли в последнее десятилетие ХХ столетия. Художественным руководителем «Манекена» стал Юрий Бобков. Именно он поставил вопрос о получении муниципального статуса и проведении театром регулярного фестиваля. С 1988 по 2000 г. в Челябинске прошли шесть фестивалей «Театральные опыты», в которых приняли участие около 100 коллективов из России, ближнего и дальнего зарубежья.


Достаточно успешно челябинские артисты выступали и в других фестивалях, причем как в России, так и за рубежом: в Австрии (1996), Канаде (1990), Италии (1990), Турции (1995), Германии (1990, 1999), Латвии (1999), Словакии (1988, 1996), США (1990, 1998), Испании (2002). Регулярно побеждает творческий коллектив и в областных фестивалях в номинациях «Лучший спектакль сезона» и «Лучшая режиссерская работа».


В 1999 году театр переехал в помещение кинотеатра им. А.С. Пушкина, в результате чего возник Центр искусств «Театр+Кино». Но интонации доверительного разговора со своим зрителем «Манекен» не поменял. Этому способствуют небольшие размеры зала и своеобразная сценическая площадка. Зрителями театра традиционно является студенческая молодежь, старшие школьники и техническая интеллигенция.


Сегодня на сцене «Манекена» можно увидеть спектакли «Ромео и Джульетта» и «Двенадцатая ночь» по В. Шекспиру, «Дон Жуан» и «Безумный день Труффальдино» по Ж.-Б. Мольеру, «Беги, Веничка, беги!» по В. Ерофееву, «Опасные связи» по К. Хэмптону, «Человек, зверь и добродетель» по Л. Пиранделло, «Коварство и любовь» по Ф. Шиллеру и др. Современная драматургия представлена спектаклями «Сильвия» А. Герни, «Ю» О. Мухиной, «Мотылек» П. Гладилина, «Пьемонтский зверь» А. Курейчика, «Валентинов день» И. Вырыпаева, «5-25, или В поисках Шамбалы» Д. Привалова.


Кино-театральный центр для детей и молодёжи


Новый Художественный театр - «Спартак»


Новый Художественный театр начал свой творческий путь в 993 году. Своим названием он обязан эстетическому направлению «new art». Новый Художественный театр ориентируется, прежде всего, на актуальное искусство - современную драматургию, новое прочтение классики. А в последнее время заметна и чёткая ориентация на молодёжную зрительскую аудиторию.


Первые годы своей истории НХТ располагался в центре Челябинска, занимая одно из зданий по улице Свободы. Однако его пришлось оставить (теперь здание принадлежит банку). Последовали годы скитаний: театр делил помещение с Детской филармонией на северо-западе города, работал в ДК «Полёт» на ул. Сони Кривой, 81. Наконец, НХТ обрел пристанище: сегодня кинотеатр «Спартак» совместно с Новым Художественным театром образуют Молодёжный кино-театральный центр.


В 2003 г. НХТ пережил эпоху обновлений: в театр пришёл почти в полном составе только что выпустившийся актёрский курс ЧГАКИ. Вместе с молодыми артистами пришли их педагоги Евгений Гельфонд и Римма Щукина. Е. Гельфонд стал художественным руководителем НХТ, Р. Щукина - режиссёром.


По словам Евгения Гельфонда, одним из приоритетных направлений деятельности НХТ является поддержание имиджа театра как интеллектуально-духовного центра, вокруг которого группировались бы представители различных слоёв интеллигенции. Сегодня на базе НХТ активно развивается Клуб интеллектуального и духовного общения интеллигентных людей CREDO, созданный совместно с кафедрой культурологии ЧГПУ. Также в Новом Художественном театре постоянно действуют проекты «Театральные уроки» (призван помочь учителям литературы, истории, учащимся школ в освоении гуманитарного материала), и «Театр на окраине» - выезд со спектаклями на площадки отдалённых районов города и в область.


За годы своего существования театр завоевал признание челябинской публики. В его репертуаре - спектакли, вписавшие золотые страницы в театральную историю Челябинска («Панночка», «Проба на роль великой актрисы», «Кин IV»).


Недавно НХТ открыл новую эпоху в своей творческой жизни. Спектакли «Мириам», «Чморик», «Братец Кролик и Ко», «Божьи коровки возвращаются на землю» стали визитной карточкой сегодняшнего Нового Художественного.


В планах на будущее - ежемесячное проведение перформансов, объединяющих различные направления и виды искусства и дающих возможность самовыражения юным поэтам, музыкантам, художникам, фотографам.


Челябинский театр современного танца


В 1977г. в клубе Челябинского политехнического института молодой хореограф Владимир Пона создал студенческий ансамбль хореографических миниатюр «Движение». В течение пятнадцати лет рождался стиль, определялось лицо коллектива, приходило признание, формировалось творческое мировоззрение хореографов.


В 1992 году Администрацией г. Челябинска на базе Народного театра танца был учрежден профессиональный театр современного танца «Русский вариант» (в 1997г. переименован в Челябинский театр современного танца).


Муниципальное учреждение культуры «Челябинский театр современного танца» является одним из немногих в России профессиональных проектов, работающих в этом направлении. Творческий коллектив имеет свое лицо, свой самобытный репертуар, имя и известность, что отражается и на имидже Челябинска.


За годы своей деятельности театр прошел большой путь становления. Здесь работали видные деятели российской культуры и искусства: В.И. Уральская (Москва), Т.Б. Нарская, А.А. Мунтагиров, О.А. Максимова, чьё мастерство помогло театру обрести себя. Поддержку в этом оказали и хореографы из других стран.


Челябинский театр современного танца является постоянным участником международных фестивалей и конкурсов, как в России, так и за рубежом. Зрители Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Вильнюса, Дюссельдорфа, Берлина, Франкфурта, Роттердама и Сеула тепло принимали выступления челябинских артистов. Во Франции, Германии, Италии, Норвегии и Великобритании наш театр представлял свою страну в рамках дней культуры и искусства России.


МУК «Челябинский театр современного танца» стал одним из ведущих театров современного танца РФ. Своей деятельностью театр вносит ощутимый вклад в культурную жизнь города и области. Этот танцевальный коллектив является восьмикратным обладателем Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучший спектакль современного танца» за спектакли «Зарисовки с натуры» (2001 год), «Ожидание» (2003 год), «Одри» (2007 год) и «www.лица.ru» (2007 год).