Программа для поступающих в магистратуру по направлению 035400 История искусств

Вид материалаПрограмма

Содержание


Темы для рефератов
Подобный материал:
Программа

для поступающих в магистратуру

по направлению 035400 История искусств


Прием в магистратуру производится на основе собеседования с членами приемной комиссии по представленному абитуриентом реферату. Тема реферата выбирается абитуриентом в соответствии с предполагаемой направленностью его дальнейшей научно- исследовательской деятельности. В реферате абитуриент обязательно делает ссылки на использованную литературу, в конце реферата приводится список используемой литературы. Структура работы предполагает наличие «Введения» с обоснованием выбора темы, постановкой проблемы исследования, выявлением его целей задач и актуальности и аннотированным обзором литературы, основной части с разработкой различных аспектов темы и заключения с итоговыми выводами. Реферат следует сдать на кафедру искусствоведения не позднее, чем за 7 дней до назначенной даты экзамена.

Реферат предоставляется в распечатанном виде в текстовом редакторе WORD, объемом не менее 20 страниц, интервал полуторный, размер шрифта 14 пт, гарнитура Times New Roman Cyr, абзацный отступ – 1,25 см. Поля: сверху – 25 мм; снизу – 25 мм; слева – 30 мм; справа – 10 мм. Ссылки необходимо располагать постранично.


Темы для рефератов:

  1. О возможности применения семиотики для исследования античной расписной керамики
  2. Древнеегипетское искусство на аукционах Soteby и Christis в 2000-2011 гг. - анализ основных тенденций
  3. Древневосточное и античное искусство на российских аукционах последних лет
  4. Проблематика научных исследований Г. Вёльфлина.
  5. Вклад Э. Панофского в искусствоведение XX в.
  6. Понятие стиля в теории искусства
  7. Современные теории происхождения искусства.
  8. Современные российские теоретики искусства.
  9. Писатели и поэты об истории искусства и художниках.
  10. Особенности подхода к визуальным искусствам в отечественной семиотике.
  11. Социологические исследования искусства в России и Европе XX века.
  12. Формально-стилистический анализ в исследованиях советских и российских искусствоведов.
  13. Византийские традиции Древнерусской иконописи XII-XIV вв.
  14. Система храмовых росписей в искусстве XII-XIV вв.
  15. Художественная культура великокняжеской Москвы XVI в. и творчество Дионисия.
  16. Творчество Симона Ушакова и новые тенденции в иконах XVII в.
  17. Жанровая система Академии Художеств во вт.пол. XVIII – нач.XIX веков
  18. «Эстетика» русского портрета пер.пол. XVIII века
  19. Новые композиционные приемы и развитие системы художественных представлений в искусстве «петровского» времени
  20. Проблема сентиментализма и предромантизма в русском искусстве к. XVIII - нач. XIX вв.
  21. «Медный всадник» М. Фальконе в контексте эволюции европейского конного памятника.
  22. Педагогическая система Академии Художеств и ее значение в истории русской культуры второй половины XVIII-XIX вв.
  23. Процесс эволюции исторического жанра в русской живописи второй половины XVIII - XIX века.
  24. Академическая традиция и русский романтизм первой половины XIX века
  25. Национальная проблематика в творчестве А.Г.Венецианова и учеников его школы.
  26. Религиозные искания рубежа XIX-XX веков и живопись М.В.Нестерова.
  27. Творчество П.А. Федотова и жанровые тенденции русской живописи середины XIX в.
  28. Романтические тенденции в русской живописи первой половины  XIX века
  29. Образы провинциальной России в творчестве  Б М Кустодиева
  30. Русский импрессионизм конца XIX – начала XX в.
  31. Ретроспективные сюжеты в творчестве художников объединения "Мир искусства"
  32. С. П. Дягилев как автор идеи "кураторского проекта".
  33. Товарищество передвижных художественных выставок: Коммерческий аспект.
  34. Ретроспективное и реальное решение темы «Петербурга» в творчестве мирискуссников.
  35. Книжная графика «Мира искусства».
  36. «Пленеризм» в русской живописи 80-90 годах XIX века.
  37. «Эстетическая» программа художников «Мира искусств» и художественная полемика рубежа XIX-XX веков
  38. «Галантный» жанр К. Сомова и тема «исторических ретроспекций» в русском искусстве нач. XX века
  39. Судьба «символической поэтики» В. Борисова-Мусатова в русской живописи нач.XX века
  40. Европейские художественные течения и русская художественная школа на рубеже XIX-XX веков
  41. Проблема «синтеза искусств» и художественные концепции в творчестве художников «мирискусников».
  42. Портретная живопись второй половины XVIII века. Творчество Ф.С.Рокотова и Д.Г.Левицкого.
  43. Портретный жанр в творчестве О.А. Кипренского и К.П. Брюллова.
  44. Историческая живопись в творчестве К.П. Брюллова.
  45. Историческая живопись в творчестве А.А. Иванова.
  46. Эпоха сентиментализма и портретная живопись В.Л.Боровиковского.
  47. Теория классицизма и ее отражение в русской исторической живописи XVIII – начала XIX вв.
  48. Национальные мотивы в русской жанровой живописи первой половины XIX века.
  49. Образ Москвы XVII века в произведениях А.М.Васнецова.
  50. Русский стиль в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве конца ХIХ - начала ХХ вв.
  51. Сказочные мотивы в творчестве В.М. Васнецова и М.А.Врубеля.
  52. Художественные объединения и выставочная практика конца XIX – начала XX вв. в России.
  53. «Исторический жанр» второй половины XIX века в творчестве В.Г.Шварца и А.П.Рябушкина.
  54. Театрально-декорационное искусство начала ХХ века.
  55. Эволюция русского пейзажа XIХ – начала XX вв.
  56. Архитектурный пейзаж в русской исторической живописи XVIII - ХIХ вв.
  57. Интерпретация романтического идеала и «крестьянские сюжеты» А.Венецианова
  58. Соотношения «античного» и «библейского» сюжетов в творчестве А.Иванова
  59. Концепции пейзажного реализма вт.пол. XIX века
  60. Образы войны в графике художников русского авангарда 1910-х годов.
  61. Библейские мотивы в творчестве художников русского авангарда: религиозные и стилистические аспекты.
  62. Коллаж и фотомонтаж в русском искусстве 1910-20-х.
  63. Образы пространства в творчестве Александра Дейнеки 1920-х годов.
  64. Творчество И.Бродского: соцреализм между живописью и фотографией.
  65. Модерн в русском искусстве рубежа веков. Проблемы национальной традиции.
  66. Творческий метод В.Борисова-Мусатова. Проблема соотношения импрессионизма и символизма в русском искусстве рубежа веков.
  67. Художественные объединения 1920-х г. и проблемы утверждения нового «пролетарского искусства».
  68. Пространство и цвет в творчестве К.Петрова-Водкина.
  69. Метод соцреализма и проблемы его становления в искусстве 1930-50-х г.
  70. Соц-арт в скульптуре 1970-80-х гг. в контексте искусства постмодернизма.
  71. «Митьки» и традиции петербургского искусства ХХ века.
  72. Современная петербургская художественная фотография.
  73. «Русский авангард» - аспекты историографии и проблемы изучения.
  74. Павел Никонов. Образы русской деревни в живописи художника 1980 – 2000-х годов.
  75. Петербург Тимура Новикова: образы пространства.
  76. «Объект» в творчестве петербургских художников 1970 – 1990-х годов.
  77. Абстракция и беспредметность в неофициальном искусстве Ленинграда 1960 – 1980-х годов: генезис и становление.
  78. Книжная графика А. и Г. Трауготов и традиции ленинградского искусства 1960-70-х. годов.
  79. Зураб Церетели и постсоветская монументальная скульптура 1990-х годов
  80. Юмор и ирония в современном российском искусстве 1990-2000-х годов.
  81. Российское искусство 2000-х: современность и национальные традиции.
  82. Российское искусство 1990-2000-х на Венецианских биеннале.
  83. «Возвращение живописи» 2000-х: в поисках новой реальности.
  84. Иконографические методы изучения искусства и научное наследие Э. Маля.
  85. Проблема символа в Раннехристианском искусстве.
  86. Мосарабские традиции в средневековом искусстве Испании.
  87. Проблема интерпретации античного наследия в искусстве Каролингского ренессанса.
  88. Проблема типологии романской живописи Франции.
  89. К вопросу о региональных особенностях романской архитектуры Италии.
  90. Тема «Страстей Христовых» в романском искусстве Западной Европы.
  91. Проблема синтеза искусств в готическом храме на примере Нотр-Дам в Шартре.
  92. Иконографические, технологические и стилистические особенности английской школы витража.
  93. Проблема пространственных построений во франко-бургундской школе книжной миниатюры.
  94. Иконографические и стилистические особенности сиенской школы живописи XII – XIV вв.
  95. К вопросу о византийском влиянии в итальянском искусстве Проторенессанса и Раннего Возрождения.
  96. Античные реминисценции в контексте эволюции итальянской школы скульптуры эпохи Кватроченто.
  97. Интерпретация символа и аллегории в итальянской монументальной живописи XIV в.
  98. Иконографические особенности и стилистическая эволюция рельефов бронзовых врат в Италии XI – XV вв.
  99. Проблема композиции в итальянской монументальной живописи эпохи Кватроченто.
  100. Иконографические и композиционные особенности створчатых алтарей в нидерландском искусстве XV в.
  101. Фольклорные мотивы и смеховая культура в живописи Нидерландов конца XV – XVI вв.
  102. Автопортрет в искусстве XVI в.
  103. Эволюция образа Венеры в искусстве эпохи Возрождения.
  104. Проблема композиции в живописи римского маньеризма.
  105. Эсхатологическая тематика в немецкой графике эпохи Возрождения.
  106. Проблема репрезентативного парадного портрета в итальянской и испанской живописи XVI в.
  107. К вопросу о технической и стилистической эволюции французского карандашного портрета в XVI в.
  108. Миниатюрный портрет в английском искусстве XVI в.
  109. «Караваджизм» как явление в европейском искусстве XVII в.
  110. Понятие «академизм» в контексте европейского искусства XVII в.
  111. Тема евангельских притч в европейской живописи XVII в.
  112. Монументально-декоративная живопись Рима XVII в. и проблема эволюции стиля барокко.
  113. Мотив «Вакханалий» в европейской живописи XVI – XVII вв.
  114. Проблема света в европейском офорте XVII в.
  115. Испанский натюрморт XVII в. в контексте европейской художественной традиции.
  116. Язык аллегорий в живописи П.П. Рубенса.
  117. Тема драки в искусстве Голландии и Фландрии XVII в.
  118. Феномен классицистического пейзажа в европейском искусстве XVII в.
  119. Проблема интерпретации образа в испанкой деревянной скульптуре XVII в.
  120. Интерьер в голландской живописи XVII в.
  121. Образы античной греко-римской мифологии в европейской скульптуре XVII в.
  122. Персонажи Комедии дель арте во французском искусстве XVII – XVIII вв.
  123. Мотив руин в европейском искусстве XVIII в.
  124. Эстетические воззрения эпохи сентиментализма и английский пейзаж второй половины XVIII в.
  125. Проблема синтеза искусств в интерьере эпохи рококо.
  126. Техника пастели в контексте рокайльных тенденций в искусстве XVIII в.
  127. «Салоны» Д. Дидро и французская живопись второй половины XVIII в.
  128. Салоны 1818, 1824 и 1827 гг. и «романтическая битва» в художественной критике.
  129. Французские писатели XIX века о современном искусстве.
  130. Джон Рёскин и английская теория искусства и художественная критика в XIX в.
  131. Кубизм в теории искусства и художественной критике.
  132. Поп-арт в теории и художественной критике.
  133. Роль художественной критики в контексте современного искусства.
  134. Динамика функциональных и стилистических особенностей женского костюма ХХ века.
  135. Романтизм в костюме первой половины 19 века
  136. Геральдика в светском костюме: традиции и новации.
  137. Взаимодействие русской культуры и европейской моды в ХХ веке
  138. Ретроспективные направления в формировании женского костюма ХХ века.
  139. Костюм как феномен культуры: теоретический аспект
  140. Принцип «цикличности» моды как фактор ее динамики.
  141. Взаимодействие «массового» и «элитарного» в моде второй половины ХХ века.
  142. Диалог культур в европейском костюме (на историческом примере)
  143. Костюм в пространстве коммуникативного процесса
  144. Мода как игровое пространство культуры
  145. Роль личности в формировании моды (теоретический или исторический аспекты)
  146. Роль и место текстиля в истории материальной и художественной культуры.
  147. Эволюция орнаментальных мотивов в художественном текстиле XX века.
  148. Ювелирное искусство как часть материальной и художественной культуры.
  149. Функция и символика в ювелирном украшении.
  150. Основные тенденции развития западноевропейского ювелирного искусства в XX веке.