Зарубежная музыкальная литература Иоганн Себастьян Бах

Вид материала

Подобный материал:

1 2 3 4 5 6 7

Свиридов Георгий Васильевич

(1915-1997)

Выдающийся композитор, пианист, народный артист СССР (1970), Герой Социалистического Труда (1975). Музыкальная комедия "Огоньки", (1951), вокально-симфоническая поэма "Памяти Сергея Есенина" (1956); "Патетическая оратория" (1959), "Курские песни" (1964) и "Пушкинский венок" (1979) для хора с оркестром, т н. маленькие кантаты "Деревянная Русь" (1964), "Весенняя кантата" (1972), хоровой концерт "Памяти А. А. Юрлова" (1973), музыка к спектаклям (в т. ч. "Царь Федор Иоаннович" А. К. Толстого, 1973) и фильмам. Ленинская премия (1960), Государственная премия СССР (1946, 1968, 1980). Государственная премия Российской Федерации (1994).

Ранние и поздние сочинения Свиридова различаются настолько сильно, что порой даже кажется, что они не принадлежат одному композитору.

Родился 3(16) деабря 1915 г. в г. Фатеж в семье почтового служащего и учительницы. Начало музыкального образования - музыкальная школа Курска (1927-32 гг.).

Когда Георгию было всего четыре года, семья осиротела: отец погиб во время гражданской войны. После этого мать вместе с сыном переехала в Курск. Там Юрий (так Свиридова звали в детстве) пошел в школу, где и проявились его музыкальные способности. Тогда же он освоил и свой первый музыкальный инструмент - балалайку. Свиридов взял ее у одного из своих товарищей и вскоре по слуху научился играть так, что его приняли в самодеятельный оркестр русских народных инструментов.

Руководитель оркестра, бывший скрипач Иоффе, устраивал концерты и музыкальные вечера, посвященные композиторам-классикам. Летом 1929 года он решил поступить в музыкальную школу. На вступительном экзамене мальчик должен был играть на рояле, но поскольку никакого репертуара у него в то время не было, то он сыграл марш собственного сочинения. Комиссии он понравился, и в школу его приняли. В музыкальной школе Свиридов стал учеником В. Уфимцевой, жены известного русского изобретателя Г. Уфимцева.

Закончив школу, он продолжил занятия музыкой у другого известного педагога - М. Крутянского. По его совету в 1932 году Свиридов поехал в Ленинград и поступил в музыкальный техникум (в 1936 г. окончил) по классу рояля, которым руководил профессор И.А. Браудо. Под руководством профессора Браудо Свиридов очень быстро совершенствовал исполнительскую технику. Однако уже через полгода его учитель убедился в том, что у Свиридова есть врожденный дар композиции, и добился его перевода на композиторское отделение техникума, в класс, которым руководил известный музыкант М.А. Юдин.

Дебют состоялся в 1935 г. - это был цикл романсов на слова А.С. Пушкина. Романсы были напечатаны и вошли в репертуар таких известных певцов, как С. Лемешев и А. Пирогов. Проявились яркие черты индивидуального стиля - выразительная мелодия, гармоническая свежесть.

Летом 1936 года Свиридов поступил в Ленинградскую консерваторию и стал лауреатом именной стипендии имени А. Луначарского. Первым его педагогом стал П.Б. Рязанов.
c 1937 до окончания консерватории в 1941 г.- класс Д.Д. Шостаковича. Выпускной работой стала Первая симфония и Концерт для струнных инструментов. В первые же ее дни Свиридов был зачислен курсантом военного училища и направлен в Уфу. Однако уже в конце 1941 года его демобилизовали по здоровью.

Влияние Шостаковича ощущается в некоторых инструментальных произведениях (фортепианное трио (1945), Соната для фортепиано (1944), 2 партиты для фортепиано (1947)).

Практически все рукописи Свиридова довоенного периода погибли во время блокады, среди них Концерт для фортепиано с оркестром и Симфония для струнного оркестра, с успехом исполнявшиеся перед войной в Ленинграде.

До 1944 года Свиридов жил в Новосибирске, куда была эвакуирована Ленинградская филармония. Как и другие композиторы, он начинает писать военные песни, из которых самой известной стала, пожалуй, "Песня смелых" на стихи А. Суркова. Кроме того, он писал музыку для спектаклей эвакуированных в Сибирь театров. Здесь Свиридову впервые пришлось поработать для музыкального театра, и он создал оперетту "Раскинулось море широко", в которой рассказывалось о жизни и борьбе балтийских моряков в осажденном Ленинграде.

Оперетта Свиридова стала первым музыкально-драматическим произведением, посвященным войне. Она была поставлена в нескольких театрах и много лет не сходила со сцены. А в 1960 году оперетта Свиридова стала основой для музыкального телефильма, который был сделан на Центральном телевидении.

В 1944 году Свиридов возвратился в Ленинград, а в 1950 году поселился в Москве.

Новый этап в творчестве - вокальная поэма "Страна отцов" на слова Аветика Исаакяна (1950), а цикл песен на слова Р. Бернса (1955) положили начало зрелому периоду.

Основное место в творчестве занимает вокальная музыка. Работает со стихами самых разных поэтов, по-новому раскрывает их облик:
С. Есенин предстает как свидетель и летописец перемен в народной жизни, когда его стихи становятся основой "Поэма памяти Сергея Есенина" (1956).
В "Патетической оратории" (1959) (на слова В. Маяковского) Свиридову удалось показать не только ораторское начало и острые маршевые ритмы, но и широкую кантилену гимнов.
Один из первых Свиридов "распел" стихи Велемира Хлебникова ("Юным", 1965) и Б.Л. Пастернака (маленькая кантата "Снег идет", 1965).

Свиридов продолжал и развивал опыт русских классиков, прежде всего М.П. Мусоргского, обогащая его достижениями XX столетия. Он использует традиции старинного канта, обрядовых попевок; знаменного роспева, а в то же время - и современной городской массовой песни.

Свиридов развил и продолжил традиции вокальной и вокально-сифонической музыки, создал новые жанровые разновидности ее. Одновременно в области гармонии и музыкальной формы у него проявилось нового, своеобразного, индивидуального.

Публике широко известна музыка Свиридова к кинофильмам "Время, вперед!" (1965) и "Метель" (1974).

Творчество Свиридова сочетает в себе новизну, самобытность музыкального языка, отточенность, изысканную простоту.

Произведения Свиридова широко известны в нашей стране и за рубежом. Он одинаково легко писал и серьезную, и легкую музыку. Его сочинения разнообразны и по жанрам: это симфонии и концерты, оратории и кантаты, песни и романсы.

Мировую славу Свиридову принесли потрясающие хоровые циклы ("Декабристы" на слова А. Пушкина и поэтов-декабристов, "Поэма памяти Сергея Есенина", "Патетическая оратория" по В. Маяковскому, "Пять песен о России" на слова А. Блока и др.). Однако Свиридов работал и в популярных жанрах, например, в оперетте ("Огоньки", "Раскинулось море широко"), в кино ("Воскресение", "Золотой теленок" и др.), в драматическом театре (музыка к спектаклям А. Райкина, "Дон Сезар де Базан" и др.).

Родион Щедрин

(род. 1932)

Родион Щедрин родился 16 декабря 1932 года в Москве. Его отец был музыкантом. В довоенном детстве Родион часто слышал, как отец музицировал с двумя братьями: для собственного удовольствия они переиграли множество фортепианных трио. Словом, можно сказать, что он рос в музыкальной среде. Тем не менее особого интереса к музыке он не проявлял. Потом начались трудные годы войны, эвакуация, и вопрос о музыкальных занятиях Родиона возник только после возвращения в Москву. Щедрин стал учеником Центральной музыкальной школы при Московской консерватории. В 1943 году мальчик удрал на фронт и, несмотря на трудности, добрался аж до Кронштадта. Такие "акции" наконец переполнили чашу терпения и педагогов, и отца, который решил, что только интернатская дисциплина может привести мальчика в норму: документы Родиона были поданы в нахимовское училище.

Однако в судьбу будущего военного вмешался случай. В конце 1944 года открылось Московское хоровое училище. Набирая штат педагогов, Александр Васильевич Свешников пригласил его отца вести историю и теорию музыки. Щедрин-старший согласился, но попросил Александра Васильевича зачислить сына воспитанником: это был последний шанс обратить того на путь музыки. Приобщение к музыке юного Щедрина пришло через хор. Пение в хоре захватило его, затронуло какие-то глубинные внутренние струны. И первые композиторские опыты были связаны с хором.

По вечерам к учащимся неоднократно приезжали крупнейшие композиторы и исполнители - Шостакович, Хачатурян, Гинзбург, Рихтер, Козловский, Гилельс, Флиер. В 1947 году в училище проводился композиторский конкурс, жюри которого возглавлял Арам Ильич Хачатурян. Щедрин оказался победителем соревнования - это был, пожалуй, его первый успех в композиции.

В 1950 году Щедрин стал студентом Московской консерватории. В консерватории Щедрин занимался сразу на двух факультетах - фортепианном и композиторском. Класс фортепиано вёл Яков Владимирович Флиер, что сам композитор расценивал как одну из главных удач его жизни. Учёба у Флиера открывала ему не просто приёмы владения фортепиано, но во многом смысл и закономерности музыкального искусства.

Композицией Родион занимался у другого замечательного музыкального педагога - Юрия Александровича Шапорина.

С самого начала своего творчества Щедрин предпочитает выход на всё новые и новые "орбиты" - чаще побеждая, иногда проигрывая, в том числе самому себе, своим прошлым достижениям. Экспериментатор и "рисковый человек" по натуре, Родион Щедрин, в отличие от многих сверстников по искусству, начал с самого главного: с постижения художественного мышления своего народа. 20-25-летнего композитора меньше всего волновали технические кунштюки (как это часто бывает в молодости). Русский мелос - кантилена, частушка - одним словом, волшебная гора фольклора, открывающая всё новые богатства пытливым рудокопам, - сюда были направлены поиски начинающего автора. Это был не экзотический интерес. Не к народному "славянству", изысканно инкрустирующему некую условно современную партитуру, стремился Щедрин. Он упорно стремился мыслить и говорить на родном музыкальном языке, и язык добром отплатил ему за любовь и настойчивость.

Впервые всё это с особой силой проявилось в Фортепианном концерте и в балете "Конёк-Горбунок", созданных в середине 1950-х годов. Оба произведения сразу обратили на себя внимание слушателей и были оценены по достоинству: Первый концерт, прозвучав на Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Варшаве, был отмечен премией, а балет поставлен в Большом театре.

Балет "Конёк-Горбунок" был создан по заказу Большого театра. В двадцать с небольшим лет, начинающий, ещё не окончивший консерваторию композитор осуществляет крупный замысел, в котором ярко выявились черты его творческой натуры. Все эти черты остались свойственными Щедрину и в дальнейшем: яркие, рельефные интонации, особая выразительность отдельных музыкальных фраз, близких к речевым интонациям, изобразительность музыки, подчёркивающей определённый жест, мимику, пластику движения, которое в свою очередь выражает движение души.

Конечно, не только Щедрин пользуется теми или иными приёмами выразительности, которые помогают созданию образов конкретных, зримых. Но особо щедринское начало проявилось в "Коньке-Горбунке" столь ярко, что позволило уже тогда говорить о новой своеобразной творческой личности.

В начале 60-х годов Щедрин создаёт два крупных произведения, которые в полной мере позволяют говорить о зрелости его таланта. Первое из них - опера "Не только любовь" (1961), второе - концерт для симфонического оркестра "Озорные частушки" (1963). Музыкальную основу обоих этих произведений составляют русские частушки, в которых отражаются самые различные черты национального характера: озорства, удали, широкой открытости души - и тихой печали, скромной застенчивости, неприметной неяркости чувств.

В русской частушке, как и в русской душе, непостижимо сплелись бесшабашный, неудержимый надрыв и целомудренная сдержанность, злая насмешка, беспощадность суждений и горячее участие, способность сострадания чужой беде - "подружки" или "миленочка".

Говоря о достоинствах это народно-песенного жанра, помимо лаконичности, остроты ритма, Р. Щедрин как особое достоинство отмечает в ней "непременное чувство юмора, как в тексте, так и в музыке", что оказывается очень близким его внутренней манере.

В опере "Не только любовь" частушка звучит так, как бытует в народе - на деревенской улице и в клубах, в будни и в праздники: на сцене та же обстановка, в которой "живёт" частушка. И самое существенное - в опере, как и в жизни, частушка тонко реагирует на все происходящие события. С её помощью герои оперы выражают свои чувства, своё отношение друг к другу; ею, частушкой, выносят приговор тому или иному поступку, комментируют происходящее. Порождённая каким-то определённым настроением, частушка и сама создаёт его, подчас раскрывая внутреннюю суть событий, разъясняя их подтекст, даёт им нравственную оценку. Причём частушка не является "инкрустацией", то есть вкраплением в инородную и даже чужую ей музыкальную ткань. Нет, частушечные интонации пронизывают собой всю музыкальную ткань оперы.

Очень близок к этой опере по стилю концерт для оркестра "Озорные частушки". На первый взгляд может показаться, что "Озорные частушки" всего лишь блестящая пьеса для оркестра, в которой мастерски использованы незатейливые частушечные мотивы. Но даже при первом знакомстве поражает необычная манера, в какой эти мотивы поданы, необычайное их сочетание, противопоставление, благодаря чему мелодии живут, активно действуют, как бы дополняя друг друга.

Небольшая симфоническая пьеса виртуозного характера представляет собой жанровые зарисовки сельского праздника. Наряду с задорным весельем, неподдельным юмором и блеском, здесь присутствует и проникновенная лирика, мягкая и задумчивая. Но господствуют, конечно, настроения веселья. По сути дела, произведение состоит из ряда танцевальных эпизодов, каждый из которых решается особым приёмом. Щедрина не интересует фольклорная архаика. Он ищет источник вдохновения в современном творчестве народа. В этом эффективном музыкальном хороводе композитор с редкой изобретательностью обыгрывает частушечные попевки, их интонационные и ритмические особенности.

В 1965 году Щедрин завершает Вторую симфонию, написанную в форме 25 прелюдий для оркестра. Это острое публицистическое сочинение, навеянное образами минувшей войны, с эпиграфом из гражданских стихов А. Твардовского.

Через год Щедрин сочиняет Второй фортепианный концерт. Три части концерта - неравноценны. Первая ("Диалоги") - несколько суховата. Зато во второй части ("Импровизации") и особенно в финале (воистину "Контрасты"!) - музыка живая и острая, не лишённая бутафорской броскости и, однако же, серьёзная. Стиль концерта проще и аскетичней стиля Второй симфонии. Все линии чётче и графичней. О том, что эта тяга к графичности и прозрачности не была случайной, свидетельствует блистательная обработка "Кармен" для струнных и ударных, сделанная в 1967 году.

1970-е годы явили собой новый период в творчестве композитора. Теперь он не столько ищет новые формы, стилевые истоки, сколько углубляется в психологические проблемы. Для этого необходимо воплощение в музыке значительной драматической темы, которая показывала бы значительную человеческую личность.

Если ранее композитор, стремясь испробовать себя в различных областях искусства, обнаруживал особое пристрастие к виртуозному стилю, то теперь его главный интерес вызывает психология героев, глубинный смысл их поступков.

Балет "Анна Каренина" стал знаменательной вехой на новом пути. В этом балете Щедрин показал себя как художник, блестяще владеющий различными, фольклорными и современными, стилями, способный в своих произведениях поднимать "вечные" проблемы человеческого бытия, показывать мятежную и страстную жизнь человеческого духа, представлять яркие, многомерные характеры. Музыка балета взывает к сердцу слушателя-зрителя, передавая содержание гениального романа Льва Толстого.

На основе музыки этого балета было создано в последствии концертное произведение для симфонического оркестра "Романтическая музыка".

В 1979 году в Большом театре состоялась премьера оперы Щедрина "Мёртвые души". В основу её сюжета положена бессмертная поэма Гоголя, по которой композитор сам писал либретто. Своё произведение Щедрин назвал "оперными сценами по поэме Н.В. Гоголя", что в большой мере определило его структуру. В трёх действиях последовательно развивается основная, повествовательная линии сюжета, раскрываются в своих психологических особенностях характеры.

Щедрин обратился к самому сложному, самому поэтичному произведению Гоголя, одному из самых сложных во всей мировой литературе. Сегодня опера "Мёртвые души" признана интереснейшим музыкальным произведением современности и поставлена в нескольких театрах в нашей стране и за рубежом.

В ней соединилось всё лучшее, что свойственно этому композитору - связь с русским фольклором, с традициями русской классической музыкой XIX века, а также неустанные поиски новых музыкальных форм, новых приёмов музыкальной выразительности. Всё это особенно заметно в речитативах, в портретной характерности музыкальных образов, в красочной речевой выразительности оркестра…

Интересным творческим решением композитора явилось и то, что скрипки в оркестре заменены малым хором. Щедрин объяснил эту замену своей особой любовью к голосу, который, являясь самым тонким, самым совершенным инструментом, способен точнее и тоньше выразить "мельчайшие нюансы душевных состояний".

Щедрин и в дальнейшем продолжает радовать слушателей проявлением своего многогранного таланта. Одно за другим появляются крупные произведения, каждое из которых становится событием в культурной жизни страны. В 1980 году на сцене Большого театра был поставлен балет "Чайка" по пьесе А.П. Чехова, музыку которого отличает драматургическая цельность, глубокий психологизм. В 1982 году состоялось первое исполнение хоровой поэмы "Казнь Пугачёва" на тексты А.С. Пушкина. Наиболее крупными произведениями последних лет являются "Музыкальное приношение" - произведение для органа и духовых инструментов, созданное к 300-летнему юбилею И.С. Баха, и балет "Дама с собачкой".

Путь Щедрина-композитора - всегда преодоление; каждодневное, упорное преодоление материала, в твёрдых руках мастера превращающегося в нотные строки; преодоление инерции, а то и предвзятости слушательского восприятия; наконец, преодоление самого себя, точнее, повторения уже открытого, найденного, опробованного.

Когда московская публика впервые познакомилась с "Музыкальным приношением" (1983), реакция на новую музыку Щедрина была подобна разорвавшейся бомбе. Споры долго не утихали. Композитор, в своём творчестве стремившийся к предельной сжатости, афористичности высказывания (телеграфный стиль), вдруг словно перешёл в иное художественное измерение. Его одночастная композиция для органа, 3 флейт, 3 фаготов и 3 тромбонов длится… более 2 часов. Она, по замыслу автора, не что иное, как беседа. Причём не хаотичная беседа, которую му ведём порой, не слушая друг друга, торопясь высказать своё личное суждение, а разговор, когда каждый мог бы поведать о своих горестях, радостях, бедах, откровениях… "Я считаю, что при торопливости нашей жизни это крайне важно. Остановиться, задуматься". "Музыкальное приношение" написано в преддверии и трёхсотлетия со дня рождения И.С. Баха. Этой дате посвящена и Эхо-соната для скрипки соло (1984).

Новая удача композитора - "Запечатленный ангел" - хоровая музыка в девяти частях по Н. Лескову (1988). Как отмечает в аннотации композитор, его привлекла в рассказе об иконописце Севастьяне, расписавшем осквернённую сильными мира сего древнюю чудотворную икону, прежде всего, идея нетленности художественной красоты, магической, возвышающей силы искусства. "Запечатленный ангел", как и годом ранее созданная для симфонического оркестра "Стихира" (1987), в основу которой положен знаменный распев, посвящены тысячелетию крещения Руси.

Продолжающейся напряжённой композиторской работе неизменно сопутствуют выступления Щедрина на концертной эстраде как исполнителя своих сочинений - пианиста, а с начала восьмидесятых годов и как органиста.

Список литературы:

Аберт Г. В.А. Моцарт, ч. 1–2. М., 1978–1985
Альшванг А.А. Л. ван Бетховен. Очерк жизни и творчества. М., 1977
Асафьев Б.В. Избранные труды, т. 2. Избранные работы о Чайковском. М., 1954
Бенестад Ф., Шельдеруп-Эббе Д. Э.Григ – человек и художник. М., 1986
Бернстайн Л. Музыка – всем. – М., 1978.
Бизе Ж. Письма. М., 1988
Брук М. Бизе. М., 1938
Булучевский Ю., Фомин В. Краткий музыкальный словарь для учащихся. Л., 1984.
Бялик М. Музыка – детям. Вып.З. – Л., 1976.
Васина-Гроссман В.А. Рассказы о музыке. - М., 1968.
Вендрова Т.Е. Воспитание музыкой. - М., 1991.
Владимиров В. Музыкальная литература. - М., 1984.
Владимиров В., Лагутин А. Музыкальная литература. – М., 1972.
Воспоминания о П.И.Чайковском. Л., 1980
Воспоминания о Рахманинове, тт. 1–2. М., 1988
Вульфиус П. Ф.Шуберт. М., 1983
Галацкая В. Музыкальная литература зарубежных стран. Выпуск III –М.,1989.
Галь Г. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера – три мира. М., 1986
Глинка М.И. Полное собрание сочинений. Литературные произведения и переписка, тт. 1–2. М., 1973–1977
Гродзенская Н.Л. Беседы о музыке на уроке. Музыкальное воспитание в школе. Вып. 10.- М., 1975.
Гродзенская Н.Л. Школьники слушают музыку. – М., 1969.
Гуревич Е. Популярные лекции по истории зарубежной музыки. М.,1999.
Данилевская Л.В. Уроки Н.Л.Гродзенской. - Музыка в школе, № 3, 1984.
Документы жизни и деятельности Иоганна Себастьяна Баха. М., 1980
Друскин М. Иоганн Себастьян Бах. М., 1982
Зорина А. А.П.Бородин. М., 1988
Ивашкевич Я. Шопен. М., 1963
Кунин И.Ф. Н.А. Римский-Корсаков. М., 1988
Лагутин А. Методика преподавания музыкальной литературы в детской музыкальной школе. - М., 1982.
Левашева О. Эдвард Григ. Очерк жизни и творчества. М., 1962
Левашева О.Е. М.И.Глинка, кн. 1–2. М., 1987–1988
Левик Б. Музыкальная литература зарубежных стран. Выпуск II-М.,1979.
М.П. Мусоргский в воспоминаниях современников. М., 1989
Мартынов И. С. Прокофьев. Жизнь и творчество. М., 1974
Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 1 - 5. - М., 1965.
Нестьев И. Жизнь С. Прокофьева. М., 1973
Никитина Л. Популярные лекции по истории русской музыки. М.,1999.
Пионерский музыкальный сбор. Вып. 1-27. - М., 1965 - 1990.
Письма Бетховена: 1787–1811. М., 1970
Письма Бетховена: 1812–1816. М., 1977
Письма Бетховена: 1817–1822. М., 1986
Попова Т. Зарубежная музыка 18 века и начала 19 века. - М., 1976.
Попова Т. Пути к музыке. М., 1973.
Попова Т., Скудина Г. Зарубежная музыка XIX века.- М.. 1984.
Прокофьев С.С. Автобиография. М., 1982
Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. - М., 1990.
Прохорова И., Скудина Г. Советская музыкальная литература. - М., 1982.
Рахманова М. Мусоргский и его время. – Советская музыка, 1980, №№ 9–10
Римский-Корсаков Н.А. Летопись моей музыкальной жизни. М., 1982
Русская музыкальная литература. Вып. 1-4. - М., 1976.
Русская музыкальная литература. Выпуск 1-4.-М.,1994.
Рыцарева М. Популярная музыкальная энциклопедия.- М.,1994.
Сабинина М. Симфонизм Шостаковича. М., 1965
Сабинина М. Шостакович – симфонист. М., 1976
Савкина Н.П. С.С. Прокофьев. М., 1982
Серёдкина Л.Е. Музыкальный словарь для учеников ДМШ. Иркутск,1996.
Смирнова Э. Русская музыкальная литература. – М., 1974.
Соколова О. С.В.Рахманинов. М., 1987
Соловцова Л.А. Дж.Верди. М., 1986
Сохар А.Н. А.П.Бородин. М. – Л., 1965
Тароцци Дж. Верди. М., 1984
Форкель И.Н. О жизни, искусстве и произведениях Иоганна Себастьяна Баха. М., 1987
Хентова С. В мире Шостаковича. Записи бесед. М., 1996
Хохлов Ю. Песни Шуберта. Черты стиля. М., 1987
Хохлов Ю. Ф.Шуберт. Жизнь и творчество в материалах и документах. М., 1978
Хубов Г. Мусоргский. М., 1969
Чепурнов В.Н. Музыка в школе. - М., 1983.
Чичерин Г.В. Моцарт. Исследовательский этюд. Л., 1987
Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах. М., 1965
Шлифштейн С. Мусоргский. Художник. Время. Судьба. М., 1975
Шопен Ф. Письма, тт. 1–2. М., 1989
Эйнштейн Э. Моцарт. Личность. Творчество. М., 1977
Энциклопедический музыкальный словарь. Составитель Барановская Е., Ростов на Дону «Феникс», 1998
Юзефович В. А.Хачатурян. М., 1990 Асафьев Б.В. Русская музыка о детях и для детей. Избранные труды. т. 4- М.,1955

Blog

Зарубежная музыкальная литература Иоганн Себастьян Бах