Зарубежная музыкальная литература Иоганн Себастьян Бах

Вид материала

Рахманинов Сергей Васильевич
Советская музыкальная литература
Прокофьев Сергей Сергеевич
Кабалевский Дмитрий Борисович
Шостакович Дмитрий Дмитриевич
Хачатурян Арам Ильич

Подобный материал:

1 2 3 4 5 6 7

Рахманинов Сергей Васильевич

(1873–1943)

Русский композитор и пианист. Родился 1 апреля 1873 в имении Онег Новгородской губернии. Проявив интерес к музыке уже в четыре года, обучался игре на фортепиано, а в девять лет поступил на фортепианное отделение Санкт-Петербургской консерватории. С 1888 продолжал образование в Московской консерватории, где был учеником Н.С.Зверева и А.И.Зилоти по фортепиано, С.И.Танеева и А.С.Аренского по композиции. В возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Чайковскому, который позже принял большое участие в судьбе молодого музыканта; Рахманинов же стал горячим приверженцем Чайковского. В возрасте 19 лет он окончил консерваторию с большой золотой медалью (по композиции) и отправился в большое концертное турне по России как пианист-солист и аккомпаниатор. К тому времени появилась его первая опера – Алеко, Первый фортепианный концерт, ряд романсов, пьесы для виолончели и для фортепиано, в том числе прелюдия до-диез минор, которая принесла композитору всемирную славу. В возрасте 20 лет он стал преподавателем фортепиано в московском Мариинском женском училище, в 24 года – дирижером Московской русской частной оперы Саввы Мамонтова (в течение одного сезона).

Хотя Рахманинов рано приобрел известность как композитор, пианист и дирижер, его Первая симфония и Первый концерт на премьерах прошли неудачно, что послужило причиной серьезной нервной болезни. В течение нескольких лет Рахманинов не мог сочинять, и лишь помощь опытного психиатра помогла ему выйти из болезненного состояния. В 1901 году он закончил свой Второй фортепианный концерт. Его успешная премьера отчасти восстановила веру музыканта в свои силы, и он принял приглашение занять место дирижера в московском Большом театре. После двух сезонов отправился в путешествие по Италии (1906), затем на три года поселился в Дрездене, чтобы полностью посвятить себя композиции. В 1909 Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая как пианист и дирижер. Вскоре после революции 1917 покинул Россию. Местом постоянного жительства избрал США, много гастролировал в Америке и в Европе и вскоре был признан как один из величайших пианистов своей эпохи и крупнейший дирижер. Среди наивысших творческих достижений Рахманинова 4 концерта для фортепиано с оркестром; рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром; 3 симфонии и Симфонические танцы; 24 прелюдии и 15 этюдов-картин для фортепиано; поэма Колокола для солистов, хора и оркестра (по Эдгару По); симфоническая поэма Остров мертвых (по картине Бёклина); хоровые Литургия св. Иоанна Златоуста и Всенощное бдение на канонические церковнославянские тексты; множество романсов.

В конце 1917 Рахманинов уехал на гастроли в Скандинавию, с 1918 поселился в США. В 1918—43 занимался преимущественно концертной деятельностью (выступал в странах Европы, Америки). В созданных в эти годы немногих произведениях тема родины переплетается с мотивом трагического одиночества композитора, оторванного от родной почвы. Живя за рубежом, Рахманинов оставался русским художником, патриотом. В 1941—42 выступил с концертами, сборы от которых передал в помощь Красной Армии.

Рахманинов принадлежит к числу крупнейших композиторов рубежа 19—20 вв. Обострённо-лирическое ощущение грандиозных социальных потрясений связано у Рахманинова с воплощением образа родины. Был проникновенным певцом русской природы. В его музыке тесно сосуществуют страстные, бурные порывы и упоённая поэтическая созерцательность, волевая решимость и трепетная настороженность, мрачный трагизм и восторженная гимничность.

Музыка обладает неповторимым мелодическим и подголосочно-полифоническим богатством, идущим от русской народной песенности и особенностей знаменного распева. Одна из отличительных черт музыкального стиля Рахманинова — органичное сочетание широты и свободы мелодического дыхания с упругим и энергичным ритмом. Для своеобразного гармонического языка его музыки характерно многообразное претворение колокольных звучностей. Творческое наследие Рахманинова включает различные жанры, однако центральное место в нём принадлежит фортепьянным произведениям.

Рахманинов — один из величайших пианистов мира. Феноменальная техника, виртуозное мастерство были подчинены в игре Рахманинова высокой одухотворённости и яркой образности выражения. Эти же качества отличали его дирижёрское искусство. В селе Ивановка Тамбовской области создан мемориальный музей Рахманинова.

Умер Рахманинов в Беверли-Хилз (шт. Калифорния) 28 марта 1943.

Советская музыкальная литература

Глиэр Рейнгольд Морицевич

(1874/75—1956)

Cоветский композитор, дирижёр, педагог. Народный артист СССР - (1938). Ученик М. М. Ипполитова-Иванова, А. С. Аренского, Г. Э. Конюса, С. И. Танеева. С 1908 выступал как дирижёр. В 1920—22 заведующий музыкальной секцией Московского отдела народного образования, сотрудник Музыкального отдела Нарком-проса РСФСР. В 1938 председатель Московского союза композиторов , в 1939—48 — Оргкомитета союза композиторов СССР. В 1900—07, 1909—13 преподавал теоретические дисциплины в музыкальной школе Гнесиных . В 1902—03 давал частные уроки Н. Я. Мясковскому и С. С. Прокофьеву. С 1913 профессор по классу композиции (с 1914 директор) Киевской, в 1920—41 — Московской консерваторий . В 1924—30 председатель Всеросийского общества драматургов и композиторов. Среди учеников: Б. Н. Лятошинский, Л. Н. Ревуцкий, Б. А. Александров, А. Г. Новиков, Н. П. Раков.

Глиэр — продолжатель традиций русской музыкальной классики. Автор первого совецкого репертуарного балета на современную революционную тему «Красный мак» (позднее «Красный цветок»), поставленного во многих театрах балета «Медный всадник». В симфонических произведениях Глиэр продолжил линию эпического симфонизма. Наиболее популярны его концерты для арфы с оркестром (1938) и колоратурного сопрано с оркестром (1943). Автор произведений для различных инструментов. Оперы Глиэра сыграли большую роль в развитии музыкальных культур Азербайджана и Узбекистана. Глиэру принадлежат статьи, некоторые из которых изданы в книге: «Р.М.Глиэр. Статьи и воспоминания» (М., 1975).

Сочинения:

оперы-

опера-оратория Земля и небо (по Дж. Байрону, 1900), Шахсенем (1923-25, поставлена 1927 на русском языке, Баку; 2-я редакция 1934, на азербайджанском языке, Азербайджанский театр оперы и балета, Баку), Лейли и Меднжун (по поэме А. Навои, соавтор Т. Садыков, 1940, Узбекский театр оперы и балета, Ташкент), Гюльсара (соавтор Т. Садыков, поставлена 1949, там же), Рашель (по Г. Мопассану, концертное исполнение 1947, артистами Оперно-драматического театра им. К. Станиславского, Москва);

музыкальная драма-

Гюльсара (текст К. Яшена и М. Мухамедова, музыка собрана Т. Джалиловым, записана Т. Садыковым, обработана и оркестрована Глиэром, поставлена 1936, Ташкент);

балеты-
Хризис (1912, Интернац. театр, Москва), Клеопатра (Египетские ночи, по А. С. Пушкину, 1926, Музыкальная студия Художественного театра, Москва), Красный мак (с 1957 - Красный цветок, поставлен 1927, Большой театр, Москва; 2-я редакция, поставлен 1949, Ленинградский театр оперы и балета), Комедианты (Дочь народа, по пьесе "Фуэнте Овехуна" Лопе де Вега, 1931, Большой театр, Москва; 2-я редакция под названием Дочь Кастилии, 1955, Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, Москва), Медный всадник (по поэме А. С. Пушкина, 1949, Ленинградский театр оперы и балета; Государственная премия СССР, 1950), Тарас Бульба (по повести Н. В. Гоголя, соч. 1951-52); кантата Слава Советской Армии (1953);

для оркестра-

3 симфонии (1899-1900; 2-я - 1907; 3-я-Илья Муромец, 1909-11), симфонические поэмы- Сирены (1908; Глинкинская пр., 1908), Заповит (памяти Т. Г. Шевченко, 1939-41), увертюры-Торжественная увертюра (К 20-летию Октября, 1937), Ферганский праздник (1940), Увертюра на славянские народные темы (1941), Дружба народов (1941), Победа (1944-45), симфоническая картина Запорожцы (1921);

концерты с оркестром-

для арфы (1938), для голоса (1943; Государственная премия СССР, 1946), для виолончели (1947), для валторны (1951);

для духового оркестра-

На праздник Коминтерна (фантазия, 1924), Марш Красной Армии (1924), 25 лет Красной Армии (увертюра, 1943);

для оркестра народных инструментов-

Симфония-фантазия (1943);

камерно-инструментальные произведения-

3 секстета (1898, 1904, 1905 - Глинкинская премия, 1905), 4 квартета (1899, 1905, 1928, 1946 - № 4, Государственная премия СССР, 1948) ;

для фортепиано-

150 пьес, в том числе 12 детских пьес средней трудности (1907), 24 характерные пьесы для юношества (4 тетради, 1908), 8 лёгких пьес (1909) и др.;

для скрипки-

в том числе 12 дуэтов для 2 скрипки (1909);

для виолончели-

свыше 70 пьес, в том числе 12 листков из альбома (1910);

романсы и песни-

около 150;

музыка к драматическим спектаклям и фильмам.

Прокофьев Сергей Сергеевич

(1891–1953)

Прокофьев Сергей Сергеевич (11(23) апреля 1891 - 5 марта 1953) - русский, советский композитор, пианист, дирижер.

Творчество Прокофьева, необычайно богатое по содержанию, соединяет в себе напряженный психологизм и величие эпоса, деятельную энергию и глубину созерцания, утонченную лирику и безудержное веселье. Опираясь на к

лассическое наследие во всей его полноте, композитор осуществил реформаторские преобразования в музык. театре, симфонич. и камерно-инструментальном жанрах, смело обновлял традиционные средства выразительности.

Раннее творчество Прок. близко идеям русского авангарда, позже его музыка обогащается широкой лирической мелодичностью и строгой классичностью формы.

Родился 11(23) апреля 1891 г. на Украине. Первоначальное знакомство с музыкой - дома, в 1902-03 гг. частные уроки Р.М. Глиэра по композиции, первые сочинения.

1904 г. - поступил в Птб. консерваторию. Учится у А.К. Лядова (композиция), Н.А. Римского-Корсакова (инструментовка), А.Н. Есиповой(ф-но). Окончил консерваторию по композиции в 1909, а по ф-но - в 1914 г.

С 1908 - первые концерты с исполнением собственных произведений. Критики начала XX века называли Прокофьева музыкальным футуристом за использование шокирующих средств музыкальной выразительности.

Репутация "музыкального варвара" утвердилась за Прокофьевым после первого исполнения симфонической сюиты "Ала и Лоллий" в 1916 г. в Петрограде.

Опера "Игрок" (1-ая редакция - 1916 г., 2-ая -1927 г.) по роману Ф.М.Достоевского стала опытом музыкальной адаптации прозаического диалога.

В это же время начал формироваться неповторимый сплав лирики, иронии, юмора, ритмического напора и мелодического изящества, который стал характерной приметой творчества Прокофьева. Созданы: балет "Сказка про Шута, семерых шутов перешутившего", пять романсов на сл. А.А. Ахматовой, симфония N1 ("Классическая") и многое другое.

В мае 1918 г. Прок. выехал за границу в большое концертное путешествие и вернулся на Родину только годы спустя (есть сведения о 1933 г., но в действительности он вернулся несколько позднее) Живя за границей, Прок. активно гастролировал в Америке, Европе, В Японии, на Кубе. В 1927 г. давал концерты в Москве, Ленинграде, Харькове, Киеве, Одессе.

В эти же годы им создано множество произведений - опера "Любовь к трем апельсинам" по сказке К.Гоцци, пять песен без слов для голоса (или скрипки) с фортепиано, концерт N 3 для фортепиано с оркестром и соната для ф-но N5, симфония N2, опера "Огненный ангел", а на материале из оперы "Огненный ангел" - симфония N 3, балет "Стальной скок".

Живя за границей Прокофьев создал несколько произведений по заказам из СССР, в том числе симф. сюиты "Поручик Киже" (для к/ф) и "Египетские ночи" (для спектакля).

Весной 1936 Прокофьев с семьей обосновался в Москве. В дальнейшем он выезжал за границу (в Европу и США) лишь дважды в сезоне 1936/37 и 1938/39. Творческая жизнь Прокофьева между 1936 и 1948 отличалась исключительной интенсивностью. В 1936 он практически завершил работу над балетом "Ромео и Джульетта", который был заказан ему в 1934 дирекцией театра им. Кирова в Ленинграде (премьера балета в этом театре

К 20-тилетию Октября была создана кантата на слова Маркса, Энгельса, Ленина, Сталина - своего рода коммунистическая литургия(грандиозная фреска для двух хоров и четырех оркестров. По своему драматургическому плану Кантата Прокофьева в некоторых отношениях воспроизводит схему католической мессы), но впервые ее исполнили (с купюрами) только в 1966 г. Значительной художественной удачей явилась вторая монументальная кантата Прокофьева "Александр Невский" (1939), созданная на основе музыки к одноименному фильму С. М. Эйзенштейна. На 60-летие Сталина Прокофьев написал кантату "Здравица", исполнение которой стало кульминационным пунктом юбилейных торжеств. Менее успешной оказалась судьба еще одного приношения Прокофьева на алтарь государственной идеологии оперы "Семен Котко" по роману В. П. Катаева "Я сын трудового народа" на сюжет из истории Гражданской войны на Украине; поставленная в Москве в 1940, опера подверглась резкой критике и вскоре была снята с репертуара

Музыка к кинофильму "Александр Невский" и кантата на ее основе, опера "Семен Котко", опера "Обручение в монастыре" созданы в предвоенные годы. События ВОВ дали толчок для работы над оперой "Война и мир", кот. стала грандиозной народно-патриотической эпопеей. В годы войны также написаны: балет "Золушка", симфонии NN 5 и 6, сонаты для ф-но, для скрипки и др.

Постановлением ЦК ВКП(б) об опере В. И. Мурадели "Великая дружба" от 10 февраля 1948 музыка Прокофьева, наряду с произведениями других крупнейших советских композиторов, была объявлена "формалистической", "чуждой советскому народу". От этого удара Прокофьев не оправился до конца жизни. Почти все его произведения, написанные после 1948 (опера "Повесть о настоящем человеке", поставлена в Москве в 1960, балет "Сказ о каменном цветке", 1950, поставлен в Москве в 1954, оратория "На страже мира", 1950, симфония N7, 1952) малоудачны, отмечены попытками "упростить" и сделать "ближе народу" свой музыкальный язык. Среди немногих исключений два произведения, написанных в расчете на исполнительский дар молодого М. Л. Ростроповича: соната для виолончели и фортепиано (1949) и симфония-концерт для виолончели с оркестром (1952).

Прокофьев умер в один день со Сталиным (5 III 1953), его смерть почти прошла незамеченной.

Посмертно (1957 г.) ему была присуждена Ленинская премия.

Кабалевский Дмитрий Борисович

(1904-1987)

Крупнейший советский композитор, педагог и общественный деятель.

Дмитрий Борисович Кабалевский родился 30 декабря 1904 года в Петербурге. Окончил Московскую консерваторию как композитор и пианист. С 1932 года он - преподаватель, а с 1939 - профессор консерватории.

Творчество Кабалевского разносторонне. Так, опера «Кола Брюньон» рассказывает о жизни французского художника из народа, а «Семья Тараса» - о событиях Великой Отечественной войны. Кабалевским написан «Реквием», посвященный героям, павшим в борьбе с фашизмом, а три инструментальных концерта (для фортепиано, скрипки и виолончели) адресованы молодежи.

Кабалевский - автор глубоко содержательных симфоний и тонких фортепианных прелюдий, вокального цикла на сонеты Шекспира и полных доброго юмора песен для детей и о детях.

Кабалевский отдал много сил и времени детскому музыкально-эстетическому воспитанию: читал лекции, писал книги для детей (например, «О трех китах и многом другом»), возглавлял работу комиссии по эстетическому воспитанию в Союзе композиторов СССР, являлся председателем научного Совета по эстетическому воспитанию при Президиуме Академии педагогических наук, действительным членом которой он является. Деятельность его в этой области оказала огромное воздействие на развитие детского музыкального воспитания в нашей стране.

Д. Б. Кабалевский являлся также почетным президентом Международного общества музыкального воспитания.

Кабалевский - народный артист СССР и Герой Социалистического Труда. Он удостоен Ленинской и Государственных премий СССР.

Шостакович Дмитрий Дмитриевич

(1906–1975)

Русский композитор советского периода; отличительные черты его стиля – интенсивная ритмика, разнообразное и часто самобытное использование оркестровых средств, высокая драматическая напряженность, оригинальный музыкальный юмор. Творчество Шостаковича то превозносилось властью, то подвергалось резкой критике. Его симфонии, в особенности Пятая и Седьмая, а также ряд фортепианных сочинений получили признание во всем мире.

Дмитрий Шостакович родился 25 сентября 1906 в Санкт-Петербурге. В 13 лет поступил в Петроградскую консерваторию, где занимался по фортепиано у Л.В.Николаева, по гармонии у Н.А.Соколова и по композиции у М.О.Штейнберга. Уже в годы учения сочинил Первую симфонию, которая, вместе с тремя Фантастическими танцами для фортепиано, стала его первым опубликованным произведением. Первая симфония, тепло встреченная критикой после премьеры, осуществленной оркестром Ленинградской филармонии в 1926, вскоре приобрела известность и за пределами страны.

Вторая симфония оказалась гораздо менее удачной, и композитор направил свои усилия на оперный жанр. Но и первый его опыт в этой области – Нос, по фантастической повести Гоголя (1928–1929), продемонстрировавший и театральное чутье, и сатирическое дарование автора, все-таки не был шедевром. Шостакович продолжал много работать, и к тридцати годам в его творческом портфеле имелось множество опусов: сочинения для фортепиано и струнных инструментов, для голоса с фортепиано, четыре симфонии, три балета, две оперы и целый ряд партитур для кино и драматического театра. Первый балет Шостаковича, Золотой век, пользовался большим успехом. Вторая его опера, Леди Макбет Мценского уезда по повести Лескова с мрачным, кровавым сюжетом, блестяще прошла на премьере в Ленинграде 22 января 1934, но через некоторое время, в 1936, подверглась разгрому в официальной печати за «отсутствие простой и понятной мелодии» и потакание извращенным вкусам буржуазных слушателей «своей дергающейся, крикливой, неврастенической музыкой». Этот суровый приговор, опубликованный на страницах центральной советской газеты «Правда» (редакционная статья называлась Сумбур вместо музыки), некоторое время служил препятствием для исполнения музыки Шостаковича, однако прекрасная Пятая симфония, впервые сыгранная оркестром Ленинградской филармонии 21 ноября 1937, вполне реабилитировала ее автора. Шестая симфония появилась в 1939, а работа над знаменитой Седьмой была начата в осажденном Ленинграде в 1941. В 1942 Шостакович получил Сталинскую премию за это сочинение, в котором, как следует из более позднего высказывания композитора, он воплотил мужество своих соотечественников перед лицом как войны, так и сталинского террора.

Композитор вновь впал в немилость в 1948: его музыка была названа формалистической и декадентской. Как примеры «типичного формализма» (т.е. искусства, непонятного народу и чуждого ему) упоминались Восьмая и Девятая симфонии, написанные в период 1943–1945. Шостакович покорно принял адресованные ему обвинения, и это спасло его от более тяжких последствий партийной критики. В том же 1948 он получил официальное поощрение за «реалистическую» и «демократическую» музыку к кинофильму Молодая гвардия. Тринадцатая симфония Шостаковича носит название Бабий Яр и представляет собой вокально-симфонический цикл на стихи Е.А.Евтушенко. Умер Шостакович в Москве 9 августа 1975.

Хачатурян Арам Ильич

(1903–1978)

Армянский композитор, родился 6 июня 1903 в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия). Он был четвертым сыном в семье бедного ремесленника. В детстве и отрочестве не выказывал особого интереса к музыке, но в возрасте 19 лет отправился в Москву в надежде стать музыкантом и в 1922 поступил в музыкальный техникум им. Гнесиных. Он занимался на виолончели, а затем перешел в класс композиции. Творческое становление Хачатуряна-композитора проходило в Московской консерватории в классах Н.Я.Мясковского и Г.И.Литинского (1929–1934). Такие сочинения, как Трио для кларнета, скрипки и фортепиано (1932) и Первая симфония (1934), сразу обнаружили и выдающееся мелодическое дарование Хачатуряна, и его тяготение к артистичному и естественному соединению восточных народных мелосов и ритмов с традиционными европейскими формами. Среди его произведений – ряд концертов для солирующих инструментов с оркестром (фортепианный концерт, 1936; скрипичный концерт, 1940; виолончельный концерт, 1963); Вторая симфония (1943); два тематически связанных балета – Счастье (1939) и Гаянэ (1942), балет Спартак (1954); Поэма о Сталине для хора с оркестром (1938); музыка для спектаклей и кинофильмов. На основе балета Гаянэ были составлены три оркестровые сюиты, одна из которых включает всемирно известный Танец с саблями; еще одна популярная сюита состоит из фрагментов музыки к спектаклю Малого театра Маскарад по драме Лермонтова.

Оркестровое письмо Хачатуряна весьма красочно. Частое применение солирующих инструментов в партитурах композитора восходит к оркестровой манере Бородина и Глазунова. Характернейшим качеством музыки Хачатуряна является активное ритмическое развитие, достигающееся часто простым повторением основной формулы (остинато) или игрой акцентов внутри этой формулы. Сделавший очень много для развития армянской композиторской школы, Хачатурян оказал также значительное влияние на музыкантов Азербайджана, Туркмении и других стран Средней Азии. Он был награжден орденом Ленина (1939) и орденом Трудового Красного Знамени (1946). В постановлении ЦК ВКП(б) Об опере «Великая дружба» (1948) Хачатурян, как и ряд других крупных музыкантов, подвергся критике за «формалистические» и «антинародные» тенденции. Умер Хачатурян в Москве 1 мая 1978.

Blog

Зарубежная музыкальная литература Иоганн Себастьян Бах