Рубрика: «Хочу всё знать!»

Вид материала

Документы

Содержание Музыкальное развитие Цель и задачи музыкального воспитания детей д/в. Как педагогический процесс. Как профессиональная деятельность. Задачи музыкального образования детей д/в. 2.Характеристика средств музыкальной выразительности 3. Музыкальность. сущность понятия, структура. Ладовое чувство Способность к слуховому представлению Музыкально-ритмическое чувство 4. Диагностика музыкальных способностей ребёнка д/в. 5.Характеристика принципов Принцип целостности Принцип образности. Принцип ассоциативности. Принцип художественно-педагогической драматургии Принцип сходства и различия 6.Общая характеристика видов Музыкально-ритмические движения Игра на музыкальных инструментах ... Полное содержание

Подобный материал:

• Программа по внеурочной деятельности «Хочу всё знать» интеллектуально-познавательной, 1098.79kb.
• Конспект занятий Итоговое занятие по экологии в подготовительной к школе группе. Научно-познавательный, 218.4kb.
• Конкурс юных техников «Хочу все знать», 337.07kb.
• «Хочу все знать», 18.63kb.
• Сценарий игры «Хочу всё знать», 51.34kb.
• Конкурс исследовательских краеведческих работ «Литературный Петрозаводск», 287.04kb.
• Приветствую всех посетителей этой странички. Хочу на обсуждение предложить пару принципиальных, 135.23kb.
• Я, как и все мои ровесники, не знаю войны. Не знаю и не хочу войны, 105kb.
• Моя мобильная жизнь…, 301.9kb.
• С 1 по 20 сентября, 27.71kb.

Рубрика: «Хочу всё знать!»


МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ

ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА В Д/С


Музыкальное воспитание – это организованный педагогический процесс, направленный на формирование эмоционально-ценностного отношения ребёнка к миру, к окружающим людям и самому себе на основе присвоения нравственно-эстетического содержания музыки.

Музыкальное обучение – своеобразное информационное обеспечение музыкального воспитания, как процесс передачи и освоения различных знаний, умений и навыков, необходимых для успешного выполнения различных видов музыкальной деятельности.


Музыкальное развитие – это процесс духовного становления и совершенствования ребёнка. Результатом этого процесса становятся те новообразования в духовном мире ребёнка, которые развиваются благодаря преломлению в его мыслях и чувствах нравственно-эстетического содержания музыки. А именно:

1. 
   творческое воображение,
   
2. постигающее мышление,
   
3. элементы рефлексии,
   
4. коммуникативные качества.
   

Факторы музыкального развития ребёнка

Музыкальное развитие предстаёт как продукт взаимодействия взаимообусловленных 3-х основных факторов:

• внутренний мир ребёнка;
  
• внешняя среда/мир;
  
• музыкальная деятельность самого ребёнка.
  

В связи с этим целью курса является становление профессионального мастерства в процессе овладения профессиональными методами, приёмами и навыками профессионального обучения музыкальной деятельности.

Этот курс тесно связан с дошкольной педагогикой, дошкольной психологией, физиологией. Но методологической основой является всё же эстетика, как наука о прекрасном. Т.к. ведущее положение эстетики о формировании художественного восприятия, эстетического познания, об общих закономерностях художественного творчества составляют основу музыкального образования.

Важно учить ребёнка понимать содержание музыки, эмоционально отзываться на музыку, переживать, испытывать передаваемые эмоции и чувства, а потом уже видеть передаваемые образы.

1. 
   ЦЕЛЬ И ЗАДАЧИ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ Д/В.
   

Цель музыкального образования детей д/в. Можно рассматривать музыкальное образование как минимум на 3-х уровнях:

1. 
   как социокультурное явление,
   
2. как педагогический процесс,
   
3. как профессиональную деятельность.
   

1.Как социокультурное явление.


Как включение подрастающего поколения в освоение мира человеческой культуры и преобразование этого мира в дальнейшем. → ЦЕЛЬ (высшая в данном контексте) – передача ценного духовного опыта поколений воплощённого в музыкальном искусстве.

2. Как педагогический процесс.
   

Музыкальное образование – процесс организации общения ребёнка с музыкой. Чем выше уровень педагога, тем качественнее общение ребёнка с музыкой. ЦЕЛЬ – развитие у ребёнка любви к музыке и формирование потребности в ней. Потребность в музыке – это наличие противоречий между актуальной и потенциальной зонами развития (Л.С. Выготский).

3. Как профессиональная деятельность.
   

Огромный труд педагога, который включает его усилия, осознанно предпринимаемые для достижения целей и задач музыкального образования. ЦЕЛЬ музыкального образования при этом направлена на организацию такого взаимодействия ребёнка с музыкой, которое формировало бы у него рефлексивное, нравственное отношение к себе и окружающим людям. В идеале – обращение ребёнка к духовности.


Задачи музыкального образования детей д/в. рассматриваются как интерпретация целей музыкального образования.

5 основных задач:

1. Сформировать основы музыкальной культуры ребёнка. А через неё и его художественную, эстетическую и общую духовную культуру.

2. Развить музыкальность ребёнка (это комплекс специальных и общих способностей ребёнка).

3. Сформировать и развить все компоненты музыкально-эстетического сознания ребёнка (в доступных его возрасту границах).

4. Создать условия для проявления творческой активности ребёнка в различных видах музыкальной деятельности.

5. Научить ребёнка навыкам общения с музыкой как с «искусством интонируемого смысла» (Астафьев) через опыт его общения с музыкальным произведением.


Эти задачи решаются одновременно на всех этапах развития ребёнка. Но все они должны учитывать уровень развития ребёнка (от эмоционального к интеллектуальному, разная степень активности ребёнка).


2.ХАРАКТЕРИСТИКА СРЕДСТВ МУЗЫКАЛЬНОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ,

ИХ РОЛЬ В СОЗДАНИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ.


Музыка – это специфическая форма художественного отражения действительности в музыкальном образе. Существует гипотеза, что музыка произошла из выразительной человеческой речи. Музыкальный образ создаётся с помощью средств музыкальной выразительности:

• ТЕМП – скорость исполнения музыки.
  
• ТЕМБР – окраска звука. При определении тембра преобладают слова ассоциативного значения (прозрачная, стеклянная, сочная, бархатная музыка).
  
• ИНТОНАЦИЯ – несёт в себе основное смысловое ядро в музыке, поэтому наиболее важна. Интонация в широком смысле – это развёртывание всего музыкального произведения от начала до конца, интонирование музыкального произведения. Интонация секунды определяет направление музыкального произведения.
  
• РИТМ – последовательность звуков, различных по длине.
  
• ЛАД – эмоциональная окраска звуков, сочетание звуков по высоте (мажор, минор).
  
• РЕГИСТРЫ – высокие, средние, низкие.
  
• ЖАНР – вид художественного творчества, связанный с породившей его исторической действительностью, жизнью и бытом людей (песня, танец, марш – «3 кита» - Кобалевский).
  

Музыка близка эмоциональной натуре ребёнка. Под влиянием музыки развивается его художественное восприятие, богаче становятся переживания.

Музыка – величайший источник эстетического и духовного наслаждения. Она сопутствует человеку на протяжении всей его жизни, вызывает эмоциональный отклик, взволнованность, стремление к действию. Она способна вдохновить, зажечь человека, вселить в него дух бодрости и энергии, но может и привести в состояние тоски, скорби или тихой грусти.

Учитывая огромное воздействие музыки на эмоции и стремление ребёнка понять и почувствовать её содержание, особенно важно использовать музыкальные произведения, художественно конкретно отображающие близкую и доступную ему действительность. Известно, что одним из источников возникновения музыкальных образов являются реальные звучания природы и человеческой речи – всё то, что воспринимает слух человека в окружающем мире.

Развиваясь в процессе звукового общения, музыка была вначале неразрывна с речью и танцем. Она приспосабливалась к ритму трудовых движений, облегчала их, объединяла людей единым стремлением. Как живописец подражает формам и краскам природы, так и музыкант подражает звучанию – интонациям, тембру, модуляциям голоса. Однако суть музыки не в звукоподражаниях и изобразительных моментах. Музыкальный образ лишён непосредственной, конкретной видимости, но он динамичен по своей природе и обобщённо, звуковыми средствами выражает существенные процессы жизни. «Эмоциональное переживание и окрашенная чувством идея, выражаемые через звуки особого рода, в основе которых лежит интонация человеческой речи, - такова природа музыкального образа». (Бореев Ю.Б.)

Воздействуя на чувства и мысли людей, музыка способствует эмоциональному познанию окружающей действительности и помогает её преобразованию, изменению. При помощи своего эмоционального языка музыка воздействует на чувства, мышление, влияет на мировоззрение человека, направляет и изменяет его.

Одним из главных средств создания музыкального образа является мелодия, организованная ритмически, обогащённая динамикой, тембром и т.п., поддерживаемая сопутствующими голосами.

Музыкальные образы создаются при помощи комплекса средств музыкальной выразительности и являются эмоциональным отражением образов реального мира.

Особенность музыки, её эмоциональная сила заключается в способности показать богатый мир чувств человека, возникших под воздействием окружающей жизни. «Музыка через раскрытие человеческих переживаний отражает породившую их жизнь». (Ванслов В.В.)

Характер воздействия музыкального сочинения зависит от того, насколько конкретизировано его содержание. С этой точки зрения различают музыку со словесным текстом, программную и непрограммную чисто инструментальную музыку (программная музыка снабжена словесной программой, раскрывающей её содержание).

Непрограммная музыка выражает только эмоциональное содержание. Но это содержание обязательно есть. Им определяются особые познавательные возможности музыкального искусства.

Музыка не даёт новых конкретных фактических знаний, но она может углубить имеющиеся, эмоционально насытив их.


3. МУЗЫКАЛЬНОСТЬ. СУЩНОСТЬ ПОНЯТИЯ, СТРУКТУРА.


Музыкальность - совокупность специальных музыкальных способностей и общих способностей человека.

Структуру музыкальности можно представить в виде 3-х кольцевой системы:

Ядро – т.к. без этих способностей невозможен ни один вид музыкальной деятельности.

Общие способности человека: свойства памяти, внимания, воображения, ассоциативного мышления, координации движений и многие другие.

Для всей этой совокупности характерны интеллектуальная, эмоциональная и слуховая стороны.

Определение структуры музыкальности позволяет установить те музыкальные способности, которые надо развивать для успешного выполнения ребёнком того или иного вида музыкальной деятельности. «Музыкальность – это чисто человеческое свойство, сложившееся в процессе5 общественной практики. Оно исторически обусловлено: человек постепенно привыкал различать в звуках человеческой речи, в звуках природы различные свойства – их высоту, длительность. Постепенно выкристаллизировывались выразительные интонации. В процессе этой деятельности формировались, создавались музыкальные способности». (Ветлугина Н.А.)

В исследованиях последнего времени намечена тенденция трактовки музыкальности как комплекса свойств личности человека, возникшего и развивающегося в процессе возникновения, создания и усвоения музыкального искусства.

Под воздействием музыки у человека постепенно возникает особая слуховая и эмоциональная восприимчивость, которая в процессе музыкального развития всё более углубляется и дифференцируется. Музыкальность характеризуется единством биологических и социальных элементов, поскольку её качество зависит как от сочетания специальных способностей и особенностей личности данного человека, так и от ориентации его в музыкальных явлениях данного общества.

Музыкальность, таким образом, - это своеобразная форма ориентировки в музыкальных явлениях. «Главный признак музыкальности – переживание музыки как выражения некоторого содержания, основными же носителями этого содержания являются в музыке высотное и ритмическое движение». (Теплов Б.М.) → Музыкальность – это тот компонент музыкальной одарённости, который необходим для занятия именно музыкальной деятельностью в отличие от всякой другой, и притом необходим для любого вида музыкальной деятельности.

Музыкальность предстаёт как комплекс способностей. Теплов выделяет среди них 3 основные, способствующие наиболее успешному выполнению музыкальной деятельности:

1. 
   Ладовое чувство, способность эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии, т.е. чувствовать эмоциональную выразительность звуковысотного движения.
   
2. Способность к слуховому представлению, т.е. произвольно пользоваться слуховыми представлениями, отражающими звуковысотное и ритмическое движение мелодии. Эта способность образует основное ядро музыкальной памяти и музыкального воображения.
   
3. Музыкально-ритмическое чувство, т.е. способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать музыкальную выразительность ритма и точно воспроизводить последний в движениях.
   

Все способности характеризуются синтезом эмоционального и слухового компонентов. Их сенсорная основа заключается в узнавании, дифференциации, сопоставлении звуков, различных по высоте, динамике, ритму, тембру, и их воспроизведении.

Музыкальное сенсорное восприятие имеет огромное значение в развитии ребёнка, т.к. отличается необыкновенной эмоциональностью, целостностью и непосредственностью. В восприятии музыки имеют место общие и специальные группы сенсорных процессов. Первые из них характеризуются целостностью восприятия. При этом средства музыкальной выразительности выступают в разнообразных и сложных взаимосвязях. Вторые – объединяют процессы, связанные с восприятием отдельных свойств музыкальных звуков, а именно их высоты, длительности, тембра, динамики.

Музыкальное сенсорное развитие наиболее успешно осуществляется при специальной организации процесса воспитания и обучения – в пении, движении, игре на музыкальных инструментах.

Под музыкальными сенсорными способностями понимаются те, которые развивают качество восприятия:

• Различение свойств музыкальных звуков;
  
• Различение их выразительных соотношений;
  
• Качество обследования музыкальных явлений.
  

Формирование слуха происходит в процессе установления тесных взаимосвязей между восприятием, воспроизведением и творческим преобразованием.

Ни один вид практической музыкальной деятельности не обходится без сенсорного опыта - наличия определённого уровня слуховых ощущений, восприятий, представлений, связанных с выразительными средствами музыки. Результатом сенсорного музыкального воспитания детей является определённый уровень их развития, позволяющий им более эмоционально, сознательно относится к музыке, чувствовать красоту её звучания в единстве с пониманием её содержания.

Сенсорное воспитание предполагает решение следующих задач:

• Формирование слухового внимания детей;
  
• Концентрация внимания на разнообразных звуковых сочетаниях;
  
• Умение улавливать смену контрастных и сходных звуков и звуковых комплексов.
  

Между всеми компонентами музыкальности существуют тесные связи.

Музыкальность как комплекс способностей включает:

• Владение исполнительскими средствами (инструментом, голосом, телом), помогающими выразить настроение и содержание музыки;
  
• Волевые процессы;
  
• Инициативу;
  
• Творческие замыслы;
  
• Технические данные (чистоту певческой интонации, качество звукообразования в пении, пластичность моторного аппарата, изящество движений в ритмике и т.д.).
  

Музыкальность как комплекс музыкальных способностей возникает и развивается в различных видах музыкальной деятельности ребёнка, и сначала в очень примитивных формах. На самых первых этапах развития у ребёнка проявляются все основные музыкальные способности, а доминирование одних и отставание других обнаруживается лишь в последствии. Ранее проявление музыкальных способностей у одних детей говорит об их одарённости. Однако более позднее проявление их у других детей вовсе не свидетельствует об их отсутствии. Развитие музыкальности зависит от планомерного педагогического воздействия, от учёта возрастных и индивидуальных особенностей детей, от окружающей среды.

Дошкольный – это период накопления музыкальных впечатлений, интенсивного развития музыкального восприятия. В зависимости от возрастного уровня развития значительно видоизменяется характер музыкальной деятельности ребёнка-дошкольника. Н.А. Ветлугина указывает, что за период дошкольного детства дети проходят огромный путь развития.


4. ДИАГНОСТИКА МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ РЕБЁНКА Д/В.


Знание педагогом программных требований, рекомендованных форм работы помогает возникновению взаимопонимания между ним и детьми, созданию доверительной, доброжелательной атмосферы во время процесса обучения, воспитания и развития детей. Однако судить о конкретных результатах этого процесса можно лишь при определении уровня музыкального развития каждого ребёнка. Он складывается из оценок результатов по различным видам деятельности. Для этого педагогу-музыканту следует иметь рабочие тетради, в которые эпизодически (желательно 2-3- раза в год) заносить оценочные результаты по развитию основных музыкальных способностей, формированию певческих и музыкально-ритмических умений и навыков. У детей, начиная с 5-6-летнего возраста, целесообразно определять также уровень проявления творческих способностей.

Т.о., учёт – важное условие правильного построения музыкально-воспитательной работы с детьми. Он даёт возможность достаточно точно установить не только объём усвоенных знаний, умений и навыков, но и качество усвоения. Благодаря систематическому учёту педагог видит недостатки и достижения в своей работе. Систематически проверяя уровень музыкального развития детей, педагог-музыкант в конце учебного года может иметь чёткое представление о музыкальности в широком смысле слова не только каждого ребёнка, но и всего детского коллектива.

№ п/п	Фамилия, имя ребёнка	Основные музыкальные способности
		Ладовое чувство	Музыкально-слуховые представления	Музыкально-ритмическое чувство
1 2	Позднякова Наташа Салаутин Андрей

№ п/п	Фамилия, имя ребёнка	Основные певческие навыки
		Звукообразование	Дыхание	Дикция	Чистота интонации	Чувство ансамбля
1 2	Позднякова Наташа Салаутин Андрей

№ п/п	Фамилия, имя ребёнка	Основные музыкально-ритмическиенавыки
		Согласование с характером музыкального произведения	Согласование с темпом музыкального произведения	Согласование с динамикой музыкального произведения	Согласование с ритмом музыкального произведения	Согласование с формой музыкального произведения
1 2	Позднякова Наташа Салаутин Андрей

Примечание. Условные знаки, обозначающие слабое, недостаточное, хорошее или отличное развитие той или иной способности (навыка) определяет сам педагог, даёт их расшифровку.

По такой же схеме можно проверить освоение детьми навыков танцевальных движений. В старших группах желательно фиксировать проявления детского творчества, записывать примеры в особую тетрадь.


5.ХАРАКТЕРИСТИКА ПРИНЦИПОВ

МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ.


Педагогические принципы – это система основополагающих теоретических обобщений, призванных наиболее плодотворно и целесообразно организовать содержание и формы обучения, воспитания и развития ребёнка.

Общие дидактические принципы также используются в методике МУЗО:

1. 
   доступности,
   
2. системности,
   
3. научности,
   
4. преемственности и т.д.
   

Но нельзя эти принципы механически переносить в сферу музыкального образования в силу её специфики. Поэтому в области музыкального образования также используются принципы художественной дидактики. Их специфика состоит в том, что они учитывают природу музыки как вида искусства (интонационная основа музыки. Интонация – основное смысловое ядро музыки.).

Принципы художественной дидактики начались разрабатываться в 20-30 гг. 20 века. У истоков стояли педагоги и музыканты: Яворский, Астафьев, Брюсова. Позже – Выготсткий, Каганн, Сохор, Игумнов, Нейгауз, Фейнбейрг, Кобалевский, Горюнова и т.д.

1. 
   Принцип целостности. Наиболее полно отвечает особенностям человеческой психики, которая проявляется уже в дошкольном возрасте – это способность целостно воспринимать окружающий мир в единстве эмоционального и интеллектуального начала. Данный принцип проявляется в единстве сознательного и подсознательного, интеллектуального и эмоционального, части и целого при восприятии музыкального произведения.
   
2. Принцип образности. Основывается на особенностях психики ребёнка-дошкольника воспринимать и принимать мир в конкретных образах.
   
3. Принцип интонационности. Ориентирует педагога и ребёнка на понимание того, как интонация развивается в музыкальном произведении, изменяется и т.д. педагог должен научить ребёнка понимать смысл интонации в каждом музыкальном произведении.
   
4. Принцип ассоциативности. Ориентирует педагога на развитие у ребёнка фантазии, творческого воображения, ассоциативного мышления и на понимание художественной образности музыки как отражения реального мира. В опоре на этот принцип можно находить связи с реальным окружающим миром.
   
5. Принцип художественно-педагогической драматургии. Нацеливает на разработку структуры музыкального занятия в соответствии с драматургией (его строением) музыкального произведения. (смотри кульминацию, «точку золотого сечения»)
   
6. Принцип сходства и различия. Тесно связан с принципом ассоциативности. Ориентируется на сходство и различие музыки с явлениями окружающей действительности через осмысление понимания воплощения в ней жизненных явлений.
   

6.ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ВИДОВ

МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДОШКОЛЬНИКОВ.

1. 
   СЛУШАНИЕ И ВОСПРИЯТИЕ МУЗЫКИ
   

Любовь в музыке, потребность в ней формируются у ребёнка, прежде всего, в процессе её слушания, благодаря которому у детей развивается музыкальное восприятие, закладываются основы музыкальной культуры. В нашей жизни музыка звучит повсюду, но такие встречи детей с музыкой носят случайный характер, а для развития музыкальной восприимчивости необходимо последовательное руководство процессом слушания. Для формирования эстетического восприятия музыки важно не только переживать, понимать её содержание, но и различать отдельные средства музыкальной выразительности. Д. Б. Ковалевский обращал внимание педагогов на то, что музыка только тогда будет выполнять свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль, когда дети по настоящему научатся вслушиваться в неё и размышлять о ней.

В начале 20 века многие крупные музыканты (Б.А. Асафьев, Б.Л. Яворский, Ц. Кюи и др.) уделяли этому вопросу большое внимание. Вопросами отбора музыкального материала для слушания и методикой обучения в начале века также занимались: Н.А. Метлов, Т.С. Бабаджан, В.Н. Заколпская, Л.Н. Михайлова и др. в своих работах они убедительно показали, что для понимания детьми музыкального образа немалое значение имеет сочетание собственно музыкального ряда с поэтическим словом песни, программой инструментальной пьесы, с действием в игре или танце. В дальнейшем вопросы слушания – восприятия музыки рассматривали музыканты-психологи Б.М. Теплов, К.В. Тарасова; научные работники-педагоги Н.А. Ветлугина, И.Л. Дзержинская, О.П. Радынова; педагоги-практики С.И. Бекина, Н. Френкель, Т. Ломова и многие другие.

Для развития умения слушать и воспринимать музыку необходимо музыкально-сенсорное развитие ребёнка. Оно предполагает различение звуков по высоте, тембру, силе звучания, длительности.

Известно, что по сравнению с инструментальной большое влияние на детей оказывает вокальная музыка, т.к. основана на единстве музыкального и литературного текстов, а ребёнок всегда связывает звучание с какими-либо конкретными образами. Текст песен углубляет его представления об окружающем. Охотно слушают дети также выразительные народные мелодии.

В работе с детьми в основном используется программная инструментальная музыка – т.е. снабжённая литературной программой или названием, в котором композитор конкретизирует образное содержание произведения. Слушают дети и непрограммную музыку, выражающую только определённое настроение.

Слушание музыки является активным внутренним процессом сосредоточения, который даёт детям возможность воспринимать и понимать различные виды, жанры музыкального искусства. Музыкальное развитие – это результат, к которому необходимо стремиться в процессе воспитания и обучения.

Процессе слушания музыки в единстве с музыкально-эстетическими осуществляются и задачи всестороннего развития ребёнка: совершенствуется его нравственный облик, формируются умственные способности, укрепляется физическое состояние. Музыка помогает ребёнку не только ощутить прекрасное, но и создавать его. При систематическом слушании музыки дети начинают различать и осознавать её выразительные средства, жанры, композицию произведений, что углубляет эстетические чувства. Слушание музыки в значительной степени способствует развитию музыкальных способностей, а также мелодического, гармонического, ритмического и тембрового слуха. Слушание – углубляет представления детей об окружающем. В процессе необходимой речевой практики, которая имеет место в анализе музыкальных произведений, формируется умственная деятельность дошкольников.

При определении задач по слушанию музыки необходимо учитывать возрастные возможности детей.

Систематическое обогащение музыкальными впечатлениями и целенаправленное руководство в процессе работы по слушанию музыки способствует развитию музыкального восприятия детей.

Программа по слушанию музыки в д/с определяется преимущественно воспитательными задачами, а не задачами обучения, т.к. сведения, получаемые детьми при слушании музыки, ещё очень ограничены. Основная цель этого вида деятельности – приобщить детей к музыке, воспитывать устойчивый интерес и любовь к ней.

В соответствии с этой целью главной воспитательной задачей по слушанию музыки является формирование первоначальных основ музыкальной культуры, а именно:

• Знакомство детей с доступными для их восприятия современными, классическими произведениями, а также с народным музыкальным творчеством, дифференциация их по жанрам, видам;
  
• Формирование у детей музыкальной восприимчивости, способности эмоционально откликаться на музыку, сопереживать выраженным в ней чувствам;
  
• Развитие способности запоминать музыкальные произведения, их содержание, характер, средства музыкальной выразительности; постепенное формирование представлений о музыке;
  
• Воспитание оценочного отношения к музыке и её исполнению, что является первоначальным проявлением музыкального вкуса;
  
• Формирование навыка слушания музыки;
  
• Создание фонда любимых детских произведений.
  

В содержании программы по слушанию музыки можно выделить 3 основных направления:

1. Ознакомление с музыкальными произведениями, их запоминание, накопление музыкальных впечатлений.

2. Развитие музыкальных способностей и навыков культурного слушания музыки.

3. Развитие способности различать характер песен, инструментальных пьес, средств их выразительности; формирование музыкального вкуса.

2. ПЕНИЕ.
   

Пение занимает ведущее место в системе музыкально-эстетического воспитания детей д/в. В сравнении с инструментальной музыкой – пение обладает большей массой эмоционального воздействия на детей, т.к. в нём сочетаются слово и музыка. Пение – самый массовый и доступный вид народного исполнительства.

Пение воспитывает эстетическое восприятие и эстетические чувства, художественно-музыкальный вкус – оценочное отношение к песне. Пение способствует также умственному развитию ребёнка, ибо раскрывает перед ним целый мир представлений и чувств. Оно расширяет детский кругозор, увеличивает объём знаний об окружающей жизни, событиях, явлениях природы.

Пение следует также рассматривать как средство укрепления организма дошкольников. Оно формирует правильное дыхание, укрепляет лёгкие и голосовой аппарат. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики. Певческая деятельность способствует формированию правильной осанки. Занятия пением помогают организовать, объединить детский коллектив, способствуют развитию чувства товарищества. В процессе пения воспитываются такие важные черты личности, как воля, организованность, выдержка. В дошкольном репертуаре есть песни о Родине, труде, о разных профессиях, воспитывающие уважение к ним, формирующие нравственность. В процессе обучения пению активно развиваются музыкальные способности ребёнка: музыкально-слуховые представления, ладовое и музыкально-ритмическое чувство.

Задачи обучения пению детей д/в:

• Формирование у детей певческих умений и навыков.
  
• Обучение детей исполнению песен на занятиях и в быту, с помощью воспитателя и самостоятельно, с сопровождением и без сопровождения инструмента.
  
• Развитие музыкального слуха, т.е. различение интонационно точного и неточного пения, звуков по высоте, длительности, слушание себя при пении и исправление своих ошибок.
  
• Развитие певческого голоса, укрепление и расширение его диапазона.
  

Формируя певческие навыки, необходимо научить детей различать характер песен. Качество звука определяется характером песни, но самое главное – научить детей петь интонационно чисто.

На занятиях с детьми старшего возраста можно вводить понятия о высоком и низком, долгом и коротком музыкальном звуке, упражнять детей в различении качеств звуков.

Возможности ребёнка-дошкольника в области пения очень ограничены, но при условии систематического руководства его певческий голос постепенно приобретает естественную звонкость, лёгкость, ровное звучание, расширяется диапазон. (диапазон – объём голоса от нижнего звука до верхнего)

3. МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИЕ ДВИЖЕНИЯ
   

Изучая законы жизни, наблюдая ритмичность движения в природе и в трудовых процессах, прослеживая влияние музыки на повышение работоспособности во время физического труда, учёные-физиологи, психологи, педагоги, врачи обращают внимание на вопросы использования музыки в сочетании с движением в лечебных и воспитательных целях. Органическое единство музыки и движения необходимо и естественно. Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. В то же время движения побуждают к сознательному восприятию музыкального произведения. Яркие примеры взаимосвязи музыки и движения демонстрируют балетные спектакли и такие виды спорта, как фигурное катание и художественная гимнастика.

Систему музыкально-ритмического воспитания одним из первых разработал в конце 19 века швейцарский учёный и музыкант Эмиль Жак-Далькроз.

Над созданием современной системы музыкально-ритмического воспитания работали многие музыканты, педагоги, психологи, методисты, музыкальные руководители ДОУ. Ведущее место среди них принадлежит Н.Г. Александровой, а также её ученикам и последователям.

Учитывая потребность ребёнка в движении, вызываемую ростом организма, они стремились к формированию его моторики и главное – к всестороннему развитию посредством органического сочетания движений с музыкальным движением. Известно, что при помощи движения ребёнок познаёт мир. Выполняя различные движения в играх, танцах, дети углубляют свои познания о действительности. Музыка вызывает двигательные реакции и углубляет их, не просто сопровождает движения, а определяет их сущность. Задача воспитателя состоит в том, чтобы развить в детях умение быстро выполнять предлагаемые им движения и, в случае надобности, уметь затормозить их, т.е. развивать активное торможение. Музыка – это раздражитель, который обуславливает реакцию как в сторону возбуждения, так и в сторону торможения.

На занятиях по музыкальному воспитанию можно наблюдать, как вялые, пассивные дети становятся активными, а возбуждённые – дисциплинированными.

В процессе занятий музыкально-ритмическими движениями

• укрепляется организм ребёнка;
  
• развиваются музыкальный слух, память, внимание;
  
• воспитываются морально-волевые качества – ловкость, точность, быстрота, целеустремлённость, вырабатываются такие свойства, как мягкость, пружинистость, энергичность, пластичность;
  
• улучшается осанка детей.
  

Музыкальный ритм способствует упорядочению движения и облегчает овладение им. При правильном отборе музыкально-ритмические движения укрепляют сердечные мышцы, улучшают кровообращение, дыхательные процессы, развивают мускулатуру.

В основе музыкально-ритмического воспитания лежит развитие у детей восприятия музыкальных образов и умения отразить их в движении.

Ребёнок, воспринимая выразительность музыкального ритма, целостно воспринимает всё музыкальное произведение. Он передаёт эмоциональный характер музыкального произведения со всеми его компонентами (развитием и сменой музыкальных образов, изменением темпа, динамики, регистров и т.д.).

Т.о., музыкально-ритмическое движение является средством развития эмоциональной отзывчивости на музыку и чувства музыкального ритма.

Занятия музыкально-ритмическими движениями связаны со всеми сторонами воспитания. Они способствуют умственному, эстетическому и физическому развитию ребёнка.

Значение музыкально-ритмических движений в жизни ребёнка заключается в том, что они:

• обогащают эмоциональный мир детей и развивают музыкальные способности;
  
• развивают познавательные способности;
  
• воспитывают активность, дисциплинированность, чувство коллективизма;
  
• способствуют физическому совершенствованию организма.
  

Главным направлением в работе над музыкально-ритмическими движениями является систематическое музыкальное развитие ребёнка.

Музыка не просто сопровождает движение, а определяет его сущность, т.е. движение не должно быть только движением под аккомпанемент музыки или на фоне музыки, оно должно соответствовать:

• характеру музыки,
  
• средствам музыкальной выразительности,
  
• форме музыкального произведения.
  

Среди средств музыкальной выразительности особое значение для музыкально-ритмического воспитания имеют темп, метроритм и динамика. Темп – это скорость движения музыкального произведения, метроритм – организация сильных и слабых долей, соотношение различных длительностей, динамика – сила (громкость) звучания.

В зависимости от темпа музыкального произведения ребёнок двигается быстро или медленно, замедляет или ускоряет свои движения. Метроном определяет координацию тех или иных движений с музыкой.

В процессе музыкально-ритмических движений осуществляются как общие задачи музыкального воспитания, так и следующие спец. задачи:

• развитие музыкального восприятия, музыкально-ритмического чувства и в связи с этим ритмичности движений;
  
• обучение детей согласованию движений с характером музыкального произведения, наиболее яркими средствами музыкальной выразительности, развитие пространственных и временных ориентировок;
  
• обучение детей музыкально-ритмическим умениям и навыкам через игры, пляски и упражнения;
  
• развитие художественно-творческих способностей.
  

Двигательной основой музыкально-ритмических движений, которые проводятся с детьми в виде игр, плясок и упражнений, являются:

• основные движения – ходьба, бег, подскоки, прыжки;
  
• гимнастические движения с предметами (мячами, лентами, обручами, флажками);
  
• танцевальные движения;
  имитационные движения, которые представляют собой сочетание ОД с имитацией разнообразных действий и движений птиц, людей, зверей, транспортных средств и т.д.
  

Все эти движения передаются детьми по-разному и являются полезным материалом для развития воображения и творческой активности.

4. ИГРА НА МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ
   

Обучение детей игре на музыкальных инструментах открывает перед ними новый мир звуковых красок, помогает развивать музыкальные способности и стимулирует интерес к инструментальной музыке.

Планомерные и систематические занятия воспитателей и муз. руководителей д/с с оркестром организуют детский коллектив, способствуют интенсивному и плодотворному развитию музыкальности. В процессе обучения игре на музыкальных инструментах идёт усвоение нотной грамоты. Играя, дети лучше понимают устройство музыкальных инструментов, различают их звучание, тембр и естественно входят в новый для них мир музыкальной азбуки.

В процессе игры на муз. инструментах совершенствуются эстетическое восприятие и эстетические чувства ребёнка. Она способствует становлению и развитию таких волевых качеств, как выдержка, настойчивость, целеустремлённость, усидчивость. У детей появляется чувство взаимопомощи, внимание к действиям товарищей. Игра на муз. инструментах развивает сосредоточенность, память. Знакомство с названиями инструментов, их тембрами, спец. муз. терминами (струны, клавиши, медиатор, оркестр и т.д.) обогащает активный словарь детей, развивает их речь.

Когда ребёнок слышит и сопоставляет звучание разных муз. инструментов, развиваются его мышление, аналитические способности. Игра на муз. инструментах тренирует мелкую мускулатуру пальцев рук. Обучая детей игре, педагог способствует развитию их музыкально-сенсорных способностей, тембрового, регистрового, гармонического слуха, чувства ритма, умения вслушиваться в многоплановую и многоголосую фактуру произведения. Наконец, игра на муз. инструментах создаёт условия детям, которые по разным причинам не умеют чисто интонировать, выразительно двигаться, для активного включения в исполнение музыки. Т.е. игра на инструментах активизирует всех детей, способствует координации муз. мышления и двигательных функций организма, развивает фантазию и творческие способности, муз. вкус, учит понимать и любить музыку.

Игра на муз. инструментах ценна ещё и тем, что может применяться в самых различных условиях – как на занятиях с педагогом, так и в самостоятельной муз. деятельности, возникающей по инициативе детей.

Т.о., игра на муз. инструментах оказывает влияние на всестороннее развитие личности, имеет большое воспитательное и образовательное значение.

Особенно велика в этой области заслуга Карла Орфа – австрийского композитора и педагога. В 20 веке в России первым поднял этот вопрос Николай Афанасьевич Метлов.

5. МУЗЫКАЛЬНО-ДИДАКТИЧЕСКИЕ ИГРЫ
   

Муз. воспитание в ДОУ в основном осуществляется на муз. занятиях, где дети слушают музыку, поют, выполняют различные виды муз.- ритмических движений.

Умение самостоятельно действовать, выполняя муз. задания, позволяет детям лучше, качественнее исполнять муз. материал, способствует развитию контроля за собственным исполнением, муз. – эстетических представлений и муз. – сенсорных способностей.

В Программе муз. воспитания отмечается что назначение муз./ дидактических игр – научить ребёнка различать, понимать свойства и качества чувственно воспринимаемых явлений. Н.А. Ветлугина предложила классификацию дидактических игр, охарактеризовала их структуру и содержание, определила муз.- дидактический материал и сформулировала требования к эстетическому оформлению наглядных пособий. В дальнейшем эту работу продолжили А.Н. Зимина и Э.П. Костина.

Муз./дидактические игры всегда содержат развитие действия, в котором сочетаются элементы занимательности, соревнования с сенсорными заданиями. Цель игровых действий заключается в том, чтобы помочь ребёнку услышать, различить, сравнить некоторые свойства муз. звуков, а именно: их высоту, силу, длительность, тембр. Игровые правила и действия регулярно проводимых с детьми музыкально-дидактических игр помогают планомерному и систематическому развитию музыкального слуха, вырабатывают умение не просто слышать муз. произведения, а вслушиваться в них, различать смену регистра, динамики, ритма в одном и том же произведении. Кроме того, муз. – дидактические упражнения и игры, особенно с применением настольно-печатного материала, позволяют детям самостоятельно упражняться в усвоении способов сенсорных действий. Совершенствование муз. слуха находится в прямой зависимости от систематичности проводимых упражнений. В ДУ они включаются в работу с детьми с самого раннего возраста.

Муз.- упражнения занимают немного времени на муз. занятиях и м.б. включены в разделы пения и муз. – ритмического движения.

Иначе обстоит дело с муз. – дид. играми. Они достаточно сложны, и проводить их следует только тогда, когда у детей уже есть некоторый опыт общения с музыкой. В построении этих игр непременно должно найти отражение единство музыки и движения.


7. ОСОБЕННОСТИ МЕТОДОВ И ПРИЁМОВ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ У ДЕТЕЙ Д/В.


Восприятие искусства представляет собой сложную психическую деятельность, в которой соединяются интеллектуальные, познавательные и интеллектуальные моменты. Умение воспринимать произведения музыкального искусства не может возникнуть само собой. Ему нужно учиться. Восприятие музыкального произведения начинается с чувства (т.к. сам образ является конкретно-чувственным), которое вызывает эмоциональную отзывчивость. В этой отзывчивости ребёнка сочетается осмысливание несложного, понятного ему содержания и радость – проявление эмоции при восприятии этого содержания, облачённого в художественную форму.

Восприятие музыки формируется с раннего детства. Накоплению эмоционально-музыкальных впечатлений способствуют пение, игра на музыкальных инструментах, слушание музыки. К 7 годам ребёнок переживает и осмысливает содержание музыкальных произведений.

Эстетическое восприятие предполагает сочетание трёх основных компонентов:

1. эмоциональность;

2. сознательность;

3. воображение.

Вне эмоционального отношения к воображаемому не может быть и эстетического восприятия музыки. Когда ребёнок воспринимает произведение, у него остаётся след в сознании – образ произведения в целом. При повторном слушании музыки развиваются музыкальные представления.

Дети младшего дошкольного возраста узнают знакомую музыку, различают её по характеру и по простейшим жанрам (марш, пляска, колыбельная), но не умеют выразить это словами.

В 4-5 –летнем возрасте дети более дифференцированно воспринимают характер, форму и средства выразительности музыкального произведения. На вопросы педагога дают словесные ответы.

На 6-7 году жизни они могут обобщать свои впечатления, оперировать такими терминами, как вступление, куплет, запев, часть, темп и т.д. Они воспринимают характер и средства выразительности музыкального произведения даже без опоры на игровые образы и приёмы обучения.

Следовательно, задача формирования музыкального восприятия решается путём:

• Отбора музыкального материала, разнообразного по тематике;
  
• Систематизации методических приёмов воспитания и обучения;
  
• Постепенного усложнения музыкального материала с точки зрения образного содержания, средств выразительности и формы.
  

Чтобы эмоционально переживать музыку, необходимо дифференцированно воспринимать её звуковую ткань. Это умение развивается путём проведения с детьми простейшего анализа музыкальных произведений, в которых их внимание обращается на средства музыкальной выразительности. Ребёнок начинает разбираться в своеобразном языке музыки – характере мелодии в связи с образами действительности или её эмоциональным настроением (лирическим, тревожным, бодрым, взволнованным и т.д.).

Чтобы вызвать активную деятельность детей, педагог при помощи образного или поэтического слова раскрывает содержание песни, игры, пьесы для слушания, активизирует воссоздающее воображение ребёнка – вызывает в нём образы, вовлекает его в «мысленное действие» в соответствии с действительным или предполагаемым сюжетом музыкального произведения.

В результате этого восприятие музыки ребёнком становится эмоционально-осмысленным, формируется музыкальный вкус.

Процесс формирования музыкального вкуса включает следующие этапы:

• Восприятие музыкального произведения в целом;
  
• Осмысление его содержания;
  
• Исполнение произведения, если оно возможно;
  
• Простейший анализ музыкального произведения.