Данный курс «Музыка» органично входит в область знаний «Искусство» учебного плана. Актуальность

Вид материалаПояснительная записка

Содержание


Принцип триединства деятельности композитора - исполнителя - слушателя
Принцип тождества и контраста, сходства и различия
Принцип интонационности
Принцип диалога культур
Методические и учебные пособия
Учебно-тематическое планирование
Содержание курса
КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ, 1 класс
Чайков-ского, Кабале-вского, Шоста-ковича, Проко-фьева
Кабалевского, Бетхове-на
Коваля «Семеро козлят»
Прокофьев, Чайковский Кабалевский
Учебно-тематическое планирование
Содержание курса
КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ, 2 класс
Э.Григ Глин-ка
Бетхо-вен, Григ
Прокофьева «Петя и Волк», Григ
Боро-дин, Глинка, Григ, Дунаевский
Учебно-тематическое планирование
...
Полное содержание
Подобный материал:
  1   2   3   4


ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА


Музыкальная грамотность – это способность воспринимать музыку как живое, образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное, это «особое чувство» музыки, заставляющее воспринимать ее эмоционально, отличая в ней хорошее от плохого, это способность в ней на слух определять характер музыки и ощущать внутреннюю связь между характером музыки и характером ее исполнения.

В большей степени программа ориентирована на реализацию компенсаторной функции искусства: восстановление эмоционально-энергетического тонуса подростков, снятие нервно-психических перегрузок учащихся, их умение ориентироваться в жизненном информационном пространстве.

Содержание программы основано на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, который дает возможность учащимся осваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности МХК. Культура предстает перед школьниками как история развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по словам академика Д.С.Лихачева, «в преодолении времени».

Отношение к памятникам музыкального искусства – показатель культуры всего общества в целом и каждого человека в отдельности. Воспитание деятельной, творческой памяти – важнейшая задача музыкального образования в основной школе. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам, нравственную дисциплину и социализацию личности учащихся.


Данный курс «Музыка» органично входит в область знаний «Искусство» учебного плана.


Актуальность данного курса заключена в современных научных исследованиях и педагогической практике, в которых отражается идея познания школьниками художественной картины мира и себя в этом мире.


Целью данного курса является развитие музыкальной культуры учащихся как неотъемлемой части духовной культуры – наиболее полно отражает заинтересованность современного общества в возрождении духовности, обеспечивает формирование целостного мировосприятия учащихся, их умение ориентироваться в жизненном информационном пространстве.


Задачи курса:
  • приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношений, запечатленной в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;
  • развитие в процессе музыкальных занятий творческого потенциала, ассоциативности мышления, воображения через опыт собственной музыкальной деятельности;
  • воспитание музыкальности, художественного вкуса и потребности в общении с искусством;
  • освоение языка музыки, его выразительных возможностей в создании музыкального образа, общих и специфических средств художественной выразительности разных видов искусств.


Данная программа является составительской (компилятивной). Программа составлена на основе:

* «Музыка: Программа для общеобразовательных школ» (под руководством Д.Б.Кабалевского), М.: Просвещение, 2007 г.,

* «Музыка: Программа для общеобразоват. школ» (Критская Е.Д., Сергеева Г.П.), М.: Просвещение, 2007 г.


Принципы построения программы.


Принцип увлеченности, согласно которому в основе музыкальных занятий лежит эмоциональное восприятие музыки, предполагает развитие личностного отношения ребенка к явлениям музыкального искусства, его творческое самовыражение, активное включение в процесс художественно-образного музицирования.

Принцип триединства деятельности композитора - исполнителя - слушателя ориентирует учителя на развитие музыкального мышления учащихся во всех формах общения с музыкой.

Принцип тождества и контраста, сходства и различия реализуется в процессе выявления интонационных, жанровых, стилистических связей музыкального языка.

Принцип интонационности выступает как ведущий принцип, регулирующий процесс развития музыкальной культуры учащихся и смыкающий специфически музыкальное с общедуховным.

Принцип диалога культур предполагает знакомство учащихся с народной и профессиональной музыкой других национальностей на основе ее сопоставления и выявления общности жизненного содержания, нравственно-эстетической проблематики, различия стилей, музыкального языка, таорческого почерка представителей разных эпох и культур.


Специфика изучаемого материала: интегрированный курс - тесная связь с уроками литературы, изобразительного искусства.


Организационные формы: развитие творческих способностей реализуется в проектных, поисково-исследовательских, индивидуальных, групповых, классных и консультативных видах деятельности. Данная работа осуществляется на основе конкретно-чувственного восприятия произведения музыкального искусства, развития способностей к отбору и анализу информации, использования новейших компьютерных технологий.

Формы и методы контроля за обученностью вариативны. Традиционный опрос учащихся заменен работой по произведению, монологическим эссе о том или ином музыкальном поизведении. Формой контроля за усвоением материала является слуховой диктант, позволяющий проследить знание учащимися перечня произведений, имен авторов. Творческие работы по изучаемым темам позволяют выявить умение учащихся анализировать произведения, сравнивать произведения разных стилей, направлений, народов. Планируемые сочинения содействуют выработке у учащихся навыков логично, эмоционально выражать в письменной речи знания искусствоведческого материала. Срезы знаний, тестовые контрольные задания уместны при изучении данного курса избирательно.

На формы контроля время специально не отведено, оно изыскивается из общего объема часов, отводится из каждой темы. Предполагается большую часть контрольных заданий поручать учащимся на дом.

Домашнее задание связано с возможностью работы с дополнительной литературой, конспектом, выработкой привычки работать с научными источниками.


Режим изучения: курс предназначен для изучения в 7-ом классе по 1 часу в неделю (34 часа в год) и является обязательным предметом из Базисного учебного плана, а также в 8-ом и 9-ом классе по 0,5 часа в неделю (17 часов в год).


Перечень учебно-методического обеспечения:

Оборудование и приборы:

слайд-проектор, экран, слайды, аудио-магнитофон, аудиокассеты, видеомагнитофон, видеокассеты, ПК.

Методические и учебные пособия:

аудиозаписи.

Дидактический материал:

коллекция слайдов, коллекция репродукций, презентации для ПК, альбомы по искусству.


Требования к уровню подготовки.

по окончании 7 класса

Учащиеся должны:

  • знать основные жанры народной, профессиональной, религиозной и современной музыки;
  • совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор – исполнитель - слушатель);
  • понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров;
  • эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные сочинения различных жанров и стилей;
  • творчески интерпретировать содержание музыкального произведения, используя приемы пластического интонирования, музыкально-ритмического движения, импровизации; ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи;
  • осуществлять сравнительные интерпретации музыкальных сочинений;
  • выявлять особенности построения музыкально-драматического спектакля на основе взаимодействия музыки с другими видами искусства;
  • использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования, выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах;
  • совершенствовать умения и навыки самообразования.


по окончании 8 класса

Учащиеся должны:

  • иметь представление о жанрах и стилях классической и современной музыки, особенностях музыкального языка и музыкальной драматургии;
  • определять принадлежность музыкальных произведений к одному из жанров на основе характерных средств музыкальной выразительности;
  • знать имена выдающихся зарубежных и отечественных композиторов, узнавать наиболее значимые их произведения;
  • размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывая суждение об основной идее, средствах ее воплощения, интонационных особенностях, жанре, форме, исполнителях;
  • давать личностную оценку музыке, звучащей на уроке и вне школы, аргументируя свое отношение тем или иным музыкальным явлением;
  • исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений;
  • использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования, выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах;
  • использовать знания о музыке и музыкантах, полученные на уроках, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр.


по окончании 9 класса

Учащиеся должны:

  • понимать роль музыки в жизни человека;
  • понимать значение традиций и новаторства в музыкальном искусстве прошлого и настоящего времени;
  • оценивать произведения разных направлений музыкального искусства и обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора;
  • знать имена выдающихся композиторов и исполнителей в различных областях музыкального искусства;
  • иметь представление об особенностях языка, инструментария, исполнения музыкальных произведений разных эпох;
  • сопоставлять стилевые, интонационно-жанровые особенности музыкальных произведений в процессе их слушания и исполнения;
  • знать и уметь исполнять песни разных жанров (фольклор, классика, современность); формировать свой песенный репертуар;
  • ориентироваться в окружающем музыкальном пространстве; понимать значимость классического, народного музыкального искусства, музыки религиозной традиции в их соотношении с массовой музыкальной культуры;
  • иметь представление о крупнейших музыкальных центрах мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи), о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом;
  • проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, участвуя в музыкально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и т.п.), развивать навыки проектной деятельности;
  • совершенствовать умения и навыки самообразования.


УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

1 КЛАСС – 1-ый год обучения



№ п/п

Название раздела

Кол-во часов

1.

2.

3.

4.

5.


«Три кита в музыке»

О чем говорит музыка?

Куда ведут нас «три кита»?

Что такое «музыкальная речь»?

Обобщение


Итого:

9 час

7 час

10 час

7 час

1 час


34 часа




СОДЕРЖАНИЕ КУРСА




п/п

Название раздела

Количество

часов

Основные понятия, темы занятий

1.


2.


3.


4.


5.



«Три кита в музыке»


О чем говорит музыка?


Куда ведут нас «три кита»?


Что такое «музыкальная речь»?


Обобщение

9 час


7 час


10 час


7 час


1 час

Три жанра в музыке. Песня, танец, марш.


Разная музыка – разный характер. Изобразительные средства в музыке. Выразительные средства в музыке.


Песня - опера. Марш – симфония. Песня – концерт. Марш везде, где есть человек. Различия между песней, маршем и танцем.


Формы музыки: одночастная, двухчастная, трехчастная. Тембр в музыке. Инструменты симфонического оркестра.


Обобщающий урок года



КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ, 1 класс




п/п


планирование


Требования

НРК

(составляющие кач-ва образов.)

Содержательные линии образоват. обл.

Пед. условия и средства реализации ГОСа

Контрольные параметры оценки достижений поставленных целей и задач





Темы

Кол-во

час

Сроки, форма урока



Предметно-информационная

Деятельно-коммуникатив.

Ценностностно-ориентацион.

1



«Три кита в музыке»

1. Песня, танец, марш

2. Марш

3. Три варианта марша

4. Танец

5. Ритм

6. Песня

7. Характер в песне

8. «Киты» встречаются вместе

9. Обобщение

9 ч


1 ч


1 ч


1 ч

1 ч

1 ч

1 ч


1 ч


1 ч


1 ч


Комбинированные уроки




Знакомство с характером в музыке


Освоение ритма


Знакомство с жанрами в музыке

Развитие чувств


Развитие движений под музыку


Развитие певческого голоса


Закрепление танцев, маршевых движений


Закрепление умений петь в хоре

Развитие умения высказывать и обосновывать свое мнение


Развитие способности к самоанализу


Осознание ценности полученной информации

Информационно-методологическая линия

Иллюст к песням


Портре-ты композиторов


Пластинки, записи музыки Чайков-ского, Кабале-вского, Шоста-ковича, Проко-фьева



«Песня о хоре» - исполнение хором и соло


Рахманинов «Итальянская полька» - исполнение группами, соло



2

О чем говорит музыка?

1. Песня – марш

2. Выразитель-ные средства в музыке

3. Музыка выражает различные черты человеческого характера

4. Изобразитель-ные средства в музыке

5. Музыка рисует картины природы

7. Обобщение темы




7 ч


1 ч


1 ч


1 ч


2 ч


1 ч


1 ч


Комбинированные уроки





Понимание взаимодействия трех жанров в музыке


Понимание красоты природы


Осмысление красоты окружающего мира



Развитие ритмических навыков


Развитие умений голосом выражать характер


Развитие умений вслушиваться в музыку и понимать ее


Закрепление умений определять жанры в музыке


Закрепление умений изобразить музыку в рисунке





Признание ценности окружающего мира


Подготовка компетентного слушателя,


Воспитание творческого, фантазирующего человека

Художественная культура




Рис. на тему «Приро-да»


Записи музыки Кабалевского, Бетхове-на





Исполнение песни «Перепелочка» хором и группами


«Карусель» исполнение в форме игры


3

Куда ведут нас «три кита»?


1. Выразитель-ность в музыке


2. «Три кита» ведут в любую область музыки


3. Опера


4. Балет


5. Марш в опере


6. Марш в балете


7. Опера – сказка


9. Обобщение

10 ч


1 ч


1 ч


2 ч


2 ч


1 ч


1 ч


1 ч


1 ч



Комбинированные уроки, Работа в группах

Освоение того, что музыка изображает красоту природы, жизнь окружающего мира


Музыка выражает характер человека, чувства

Формирова-ние умения чувствовать и изображать в музыке характер животного, человека


Формирова-ние умений и навыков в определении ритма, тембра


Закрепление умений петь и выполнять движения под музыку в группах



Воспитание эмоциональ-ной

отзывчивости на прекрасную музыку


Воспитание способности к оценке и самооценке


Признание ценности культурного и духовного богатства людей, воспитание уважительного отношения к другим людям

Художественная культура,

Информационно-методологическая

Иллюстрации к опере Коваля «Семеро козлят»


Иллюстрации к балету «Щелкунчик»


Литера-турный ряд: рус. нар. сказка «Волк и семеро козлят»


Музыкальный ряд - Чайковский



Участие в игре.


Постановка фрагментов оперы «Волк и семеро козлят»


Участие в марше из балета «Щелкунчик»



4


5



Что такое «музыкаль-ная речь»?

1.Страна – балет

2. Форма построения музыки

3. Трехчастная форма

4. Три жанра в музыке

5.Тембр

6. Симфония – сказка


Обобщение. Урок-концерт


7 ч


1 ч


1 ч








1 ч

2 ч


1 ч


Урок-концерт Комбинированные уроки, урок – игра,

Работа в группах




Знакомство с выразительными и изобразительными средствами

Формирование знаний о форме построения музыки


Формирование знаний о инструментах симфонического оркестра


Закрепление тембральных окрасок





Формирование умения ритмически изображать прослушиваемую музыку


Закрепление умения на слух определять инструмент симфонич. оркестра


Научить различать понятия: балет, опера, симфония



Воспитание эмоциональ-ной

отзывчивости на прекрасное


Воспитание способности к оценке и самооценке


Художественная культура,



Пособия по формам в музыке


Иллюст к сказке «Петя и Волк»


Таблица «Симфоничес-кий оркестр


Муз. ряд: Прокофьев, Чайковский Кабалевский





Устные ответы учащихся


Участие в игре


Участие в уроке - концерте

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

2 КЛАСС – 2-ой год обучения


№ п/п

Название раздела

Кол-во часов

1.


2.

3.

4.

5.



Песня, танец, марш перерастают в песенность,

танцевальность, маршевость

Интонация

Развитие музыки

Построение музыки

Обобщение


Итого:

9 час


7 час

10 час

7 час

1 час


34 часа





>