Программа учебной дисциплины

«История и теория зрелищных искусств».

Составлено кафедрой информационных систем в искусстве и гуманитарных науках, в соответствии с государственным стандартом высшего и среднего профессионального образования по специальности 080801 «Прикладная информатика в области искусств и гуманитарных наук».

Санкт – Петербург

2006г.

Организационно-методический раздел.

Цель курса: познакомить студентов с основными периодами и законами развития зрелищных искусств, в структуре исторического развития мировой культуры.
Задача курса: дать знания по истории и теории зрелищных искусств, научить ориентироваться в мировой истории культуры, определяя различия и сходства в зрелищных жанрах разных эпох и народов. Структурировать различные виды и жанры зрелищных искусств.
Место курса в учебном плане: основное назначение данного курса, последовательное, развернутое и структурное изложение

историко - культурного развития человечества. Область искусств столь обширна, что проникновение в ее историю, изучение закономерностей её развития, порой, занимают целую жизнь. Объем знаний, с которыми студенты приходят в Университет, далеко не полон. Поэтому культурное наследие, так нуждающееся в современных формах и технологиях (без них невозможно современное зрелище), структурно поданное с точки зрения зрелищности, крайне необходимы студентам как немаловажная часть их высшего образования. Гуманитарные науки так же стремятся к решению данной проблемы. Курс способен систематизировать знания в обширной области знаний мировой культуры, дать некий «ключ» в изучении предмета.

4. Требования к уровню усвоения содержания курса:

Студенты должны иметь представление о генезисе зрелищных

искусств.

Знать основные периоды возникновения зрелищных

искусств, их жанры.

Разбираться в структуре зрелища, сделать его

профессиональный анализ, указав причинно-следственную связь с

периодом появления и выразительными средствами.

Усвоив основные законы зрелищности, уметь использовать

полученные знания, при создании как части зрелища, так и отдельного зрелища, а так же, при создании мультимедийного продукта любого

жанра.

Курс читается в 4 семестре.

Промежуточный контроль проводится в виде рефератов

темы, связанные с историей зрелищ до появления кинематографа
темы, связанные с историей зрелищ с появлением кинематографа, телевидения и компьютерных технологий.

Форма итогового контроля – экзамен.

II. Содержание курса.

Разделы курса.

Зрелище, как явление, пронизывает собой всю историю человечества

и неразрывно связано с жизнедеятельностью человека.

История цивилизаций, возникновение социальных, политических и

идеологических институтов немыслимо без зрелищ.

Понимание индивидуальной и массовой психологии, теории

восприятия, науки о сознании и подсознании – все это является

неотъемлемой частью истории и теории зрелищных искусств.

Курс объединяет все аспекты знаний, без которых невозможно

изложить предмет в полноте и потому каждая лекция содержит

структуру подхода к раскрытию всех связей в явлении того или иного

зрелища в определенный период времени, в определенном месте.

Именно поэтому такие разделы как «Психология восприятия»,

«История культуры», «История театра», «Мировая литература»,

«История музыки», «История балета», «История кино», «Основы

драматургии», «Основы актерского мастерства» и многие другие,

органично присутствуют в построении каждой лекции и как отдельные

разделы потребуют большего количества часов.

Краткое содержание тем.

Теория и история зрелищных искусств как предмет изучения. Психология восприятия. Чувства, влечения, эмоции. Эмоции и интеллект.

Природа зрелищных искусств. Ритуальная психотехника.

Зрелище в концепции культурно – исторического развития

человечества. З. Фрейд «Ограничение культурой».

Жизнь как зрелище. Зрелище как образ жизни.

Просмотр и обсуждение эпизодов фильмов .

2.2 Обряды и игры как начало театра. Обрядовая драма Диони-

сийских игр. Философия пантеона греческих богов - основа

зрелищных жанров. Поэзия мифа (символы, схемы и типы).

Выделение в обрядовом и игровом действии «посвященных» -

прообраз разделения на представляющих и созерцающих

(сопереживающих) участников. Жрецы и исполнители.

Ритуал и зрелище.

Просмотр эпизодов фильмов.

2.3. Рождение театра. Природа зрелищных психотехник.

Художественное зрелище. Устройство театров в Греции.

Состав актеров, хор, игра, маски, костюмы. Ролевые структуры

в основе принципа игры. Драма, комедия, трагедия.

Эсхил, Софокл, Эврипид, Аристофан, Плавт.

Простое зрелище. Мимы, пантомима, кукольный театр. Природа

фольклора. Зрители.

«Поэтика» Аристофана.

Зрелища Греции как метаисторическое явление в истории

зрелищных искусств.

Просмотр эпизодов фильма .

Зрелищные искусства в средние века и их философия.

Культурно – исторические периоды.

Литургическое и полу-литургическое зрелище – церковная драма.

Литературный источник в синтезе канона и зрелища.

Площадной театр.

Мистерия народная, драматическая и историческая.

Миракль. Зрелище «чудес». Адам де ла Аль.

Моралите. Зрелище в структуре символа.

Актерские цеха. Полифония актерского мастерства. Гистрионы,

Буффоны, жонглеры, трувера, трубадуры, ваганты.

Карнавал и фарс - структура перевертыша в зрелище.

Просмотр эпизодов фильмов.

2.5. Культурно – исторические особенности эпохи Возрождения.

Обращение к наследию греко – римских зрелищ. Культ разума и красоты в языческой и христианской культуре - противоречие эпохи.

Гуманистические идеалы.

Оформление фарса и карнавала в импровизированную комедию

дель - арте в Италии. Маски комедии дель - арте. Ученая комедия. Комедия интриги. Сатирическая комедия. Рождение понятия «амплуа».

Устройство театров Италии. Декорации. Машинерия.

Литературная основа драматургии. Понятие конфликта. Непрерыв -

ность развития действия.

Ариосто, Макиавелли, Дж. Бруно, К.Гольдони, К.Гоцци.

Испания. Зрелище как часть национальной культуры.

Комедия страстей и эстэтизация любви. Опыт эротического зрелища. Культ «Прекрасной» Дамы и благородного рыцаря.

«Новая комедия». Сервантес, Лопе де Вега, Кальдерон.

Городские и сельские театры. Устройство.

Просмотр эпизодов фильмов.

Зрелища эпохи Возрождения в Англии. Историческое, социальное, и личностное. Моралите и фарс площадных театров.

У. Шекспир и его театр – зрелище своего времени и его вечная история.

Структура мифа в трагедии, комедии и драме У.Шекспира. Устройство театров, «Глобус». Актерские артели и законы сценической деятельности. «Материя» времени. Мастерство актера как философия, тип и характер.

Эпоха Просвещения в Англии. Социальный аспект зрелища, изменение представлений. Атеизм. Буржуазная революция.

Мещанская драма вытесняет трагедию. Комедия нравов

в структуре фарса. Веселая комедия, розыгрыш. Балладная опера.

Репетиция.

Дж. Свифт, Дж. Гей, Филдинг, Шеридан.

Лондонские театры. Появление режиссуры как отдельного ремесла.

Просмотр эпизодов фильмов.

Зрелища Франции эпохи Классицизма. 17 век - век монархии.

Сословная иерархия – иерархия жанров. Античный сюжет с точки зрения неравенства Бога и человека. Психологизм - страсть и долг,

личное и общее, счастье только через жертву.

Структура сюжетов: героическая трагедия и комическая трагедия.

Корнель, Расин.

Высокая комедия дель арте. Мольер. Социальные конфликты–

- основа драматургии Мольера. Психологические предпосылки

сюжета, быстрое развитие событий, количество актов, систематичность представлений.

Приемы фарса в амплуа, актерское мастерство, искусство декламации и голосоведения, исполнительский канон. Сатирическая комедия.

Образ Дон Жуана в зрелищном искусстве.

Три театра Парижа. Ярмарочные театры. Машинерия.

Начало практики мизансценирования.

Зрелище Франции эпохи Просвещения.

Просвещение –предтеча революции. Зрелища эпохи Просвещения

в тесной связи с социальными проблемами.

Вольтер, сюжеты трагедий. Возникновение понятия драматургии.

Дидро. Идея «среднего» жанра . Социальная типизация. Понятия

об искусстве переживания и искусстве представления.

Бомарше. Веселая комедия – предтеча оперетты.

Оперный театр. Законы жанра.

Просмотр эпизодов фильмов.

Зрелища эпохи Просвещения в Италии.

Комедия нравов на смену комедии дель арте.

Гольдони. Реформа театра. Литературная доминанта побеждает импровизацию. Драматургия и сценическое искусство. Перевод маски в амплуа и образ. Театральное зрелище как школа морали.

Гоцци. Традиции площадного театра в жанре пародий и фьябов.

Предромантические тенденции в сказочном жанре театрального зрелища.

Зрелища эпохи Просвещения в Германии.

Гармония чувств и разума в театральных зрелищах. Лессинг.

Страсть и нравственный долг. Политическая мотивация классических сюжетов. Трагедия убеждений. Психологизм актерского исполнения.

«Буря и натиск». Гете. Драматургические законы общественного зрелища. Исторические драмы как интерес к национальному зрелищу. Героическая правда. Реализм и идея. Нравственная победа Нравственная трагедия.

Шиллер. Театры Германии.

Сценическое искусство. Театральные школы Германии.

20 век зарубежного театра.

Зрелища Африки, Японии, Китая.

Зрелищные жанры в России. Предпосылки культурного и религиозного зрелища в контексте исторического развития. Понятие национально-культурного приоритета.

Русский театр.

Обряды. Площадной театр. Школьный театр. Народная драма.

Церковный театр. Дворцовый театр.

Кочующие артисты.

Начало драматургии. Сумароков. Фонвизин. Крепостные театры.

19 век. Первые государственные театры и провинциальная сцена.

Частные оперы и драмы. Антрепризы, бенефисы.

Суворин, А.Островский, И. Тургенев, Гоголь

Актерское мастерство. Щепкин, Мочалов, Каратыгин.

Театральная машинерия (генезис). Театры России (история).

Современное театральное зрелище. Структуры и тенденции.

20 век. Театральное зрелище в России как часть идеологии.

Станиславский, Немирович – Данченко, Таиров, Мейерхольд.

Соцреализм – зрелищный канон. Взрыв зрелищного интереса к личностным трактовкам.

Классическая драматургия новыми выразительными средствами. О.Ефремов, М Захаров, Г.Товстоногов, Эфрос, Ю.Любимов.

Просмотр эпизодов фильмов.

Технический прогресс и история зрелищ. Изменение сознания.

Кино и ТВ в системе средств массовых коммуникаций.

Зрелище кинематографа, рожденное в синтезе литературы, кино, изобразительного искусства и фольклора.

Виды кино: игровое, документальное, научное, мультипликационное. Их особенности.

Законы восприятия кинематографического зрелища. Сознание и

подсознание. Иллюзия жизни, иллюзия времени, иллюзия выбора зрелища.

Фотографическая природа кино. Особенности кинообраза.

Выразительные средства. Киномонтаж. Аудиовизуальная система

кинозрелища и его эволюция. Синтез кино и театра. Особенности мизансцены в театре и кино. Особенности актерского мастерства в кино.

Режиссер, сценарист, оператор, актер, художник, композитор.

Режиссер как автор кинозрелища.

Просмотр эпизодов фильмов.

2.11. История кинематографа.1895 год – 1918год.

От аттракциона к промышленному производству.

США, Франция, Италия, Англия. Люмьеры, Мельес, Ч.Чаплин.

Русское дореволюционное кино. Дранков, Мозжухин, Бауер,

Вера Холодная, Я.Протазанов.

Развитие сети кинотеаров.

Фильм и зритель. Эволюция отношений и влияние экономики

на создание кинозрелища.

Создание фильма как творческий процесс. Режиссура. Операторское искусство (Э.Тиссе, А. Головня, В.Юсов, П.Лебешев, Г.Рерберг и др.).

Актер как социально – эстетическое явление. Система «звезд».

Актер и зритель. Психология восприятия. Отождествление как

аппарат управления сознанием.

Художник в кино (Е.Еней, М.Ромадин, И.Карлан, С.Вирсаладзе).

Музыка в кино. Звук. (Э.Артемьев, Д.Шостакович, С.Прокофьев, И.Дунаевский ,Н.Рота,ФЛемарк).

Просмотр кинофильма.

1920 – 1930 года.

Монтажные теории и практика в создании кинозрелища.

Русский опыт в мировом кинопроцессе. Технические основы

монтажной практики. «Конструирование» эмоций.

Советская мифология в кинозрелище.

Л.Кулешов, С Эйзенштейн, В.Пудовкин, А.Довженко, Д.Вертов.

ФЭКСы (Г.Козинцев, Л.Трауберг, А. Александров).)

Франция. Движение «авангарда» (Л.Бюнюэль, Р.Клер, Ж.Кокто).

США. (Д.Гриффит, Э.Штрогейм, Ч.Чаплин)

Принципы актерской игры как зависимость от технических возможностей кинематографа. Противоречие театрального приема мизансценирования и кинематографического пространства. Время в кино, театре и литературе.

Просмотр эпизодов фильмов.

1930 –1940 Появление звука в кинозрелище.

Звук как средство воздействия. Звук как часть художественного образа. Звуковая драматургия.

Р.Клер, В.Рутман, Г.Козинцев, братья Васильевы.

Жанр, тематика, стиль.

«Важнейшее из искусств…» Основы психологического восприятия кинематографического изображения.

Социальные мифологемы кино. «Чапаев», «Октябрь» и др.

Франция. Поэтический реализм. (Р.Клер, Ж.Виго, М.Карне.

«Золотой век» Голливуда. Жанры.

10 законов успеха для

решения социально – политических и экономических проблем

Америки. Декларация Голливуда. Формирование псевдонациональности.

Кинозрелище как часть идеологии и экономики. Кинокомпании мира. (Обзор).

( Д.Кьюкор, Д.Форд, У.Уайлер, Ф.Капра).

Творчество Чаплина как явление нового языка кинозрелища.

Просмотр фильма.

1940 – 1960 годы.

Кинематограф в период Второй мировой войны.

Кино как идеологическое оружие и средство информации.

Идеологический диктат над зрелищем как структура мифа.

Документальное кино не документ.

Советское художественное и документальное кино.

( С.Эйзенштейн, А. Столпер, Р.Кармек, М.Донской, Ф.Эрмлер)

Кино Германии. Немецкая хроника.

Кино стран Европы : Польша, Венгрия, Болгария (А.Вайда,

Е.Кавалерович, И.Сабо, Р.Влганов, Б.Желязкова, Э.Кустурица).

Война как тема кинозрелища. От Эйзенштейна до Бондарчука.

Неореализм. В.де Сика, Л.Висконти, де Сантис, Ф.Рози, Ф.Феллини.

Мировой кинематограф после 50 – ых. Попытка сопротивления идеологическому заказу.

Распад Голливуда. «Независимые» - Ф.Коппола, С.Спилберг, Дж.Лукас.

Французская «новая волна».

«Новая немецкая волна». Фасбиндер.

Советское кино после 60 – ых. «Зрелище» внутреннего мира героя. Поэзия и проза жизни. Тенденция к «документализму».

В.Шукшин, М.Хуциев, Т.Чухрай, С. и Ф.Бондарчук, О.Иоселиани, Э.Рязанов, А.Тарковский, А.Сокуров, А.Герман, Н.Михалков.

Кризис отечественного кино.

Независимая режиссура и идеология. И.Бергман., П.П.Пазолини, Б .Бертолуччи.

Мелодрама, вестерн, детектив, фильм ужасов, фантастика, психологическая драма – современные жанры зрелищ.

Кинозрелише от «ярмарочного кино» до «разрушительного искусства». Пороги восприятия.

Блокбастер и экономика. Киностудии мира (обзор).Прокат.

Зрелище, деньги, политика.

Зрелище как часть политтехнологий.

Просмотр эпизодов фильмов.

Кино, телевидение и видеокультура в структуре зрелищных

искусств. Утрата кинематографом статуса «массового зрелища».

Телевизионное производство – фабрика общедоступных зрелищ.

Иллюзия участия в жизни. Сознание и подсознание в воспритии

телевидения. Видеозапись – новые средства выразительности

аудиовизуальных зрелищ. Особенность телеизображения.

Компьютерные технологии в производстве экранных зрелищ.

Телекомпании

Видеофильм. Телесериалы. Социальное и эстетическое зрелище.

Актер на телевидении. Разные функции кино и телевидения.

Компьютер и Интернет. Виртуальная реальность – как производ-

ство средств управления подсознанием человечества.

Симуляция чувств и зрелищ. (видеоклип, компьютерные игры,

Интернет).

Зрелище как жизнедеятельность в разнообразии уходов от жизни. Тактильная (чувственная) зависимость.

Просмотр эпизодов продуктов телевидения и компьютерных

проектов.

2.16. Эволюция зрелищ в контексте истории человечества.

Значение кинозрелища в культуре 20 века.

Усталость от интеллектуального усилия для восприятия зрелищ. Возврат к народным зрелищам.

Технологические тенденции зрелищ будущего. Глаз, экран, монитор, фантом.

Гигиена сознания. Напряженная эмоциональность современных

зрелищ.

Эффект Дисней - лэнда как доминанта виртуализации зрелища.

Реалити – шоу как донор зрелищ.

Зрелище как форма выживания. Противостояние эмоций и

интеллекта.

Просмотр фильма.

3. Примерная тематика докладов, рефератов

Рецензии на фильмы:

«Сестра его дворецкого», «Аниматрица», «Мандерлей», «Иван Грозный», телесериал «Дело о мертвых душах», «Страсти Христовы», «Птицы», «Турецкий гамбит» и др.

Доклады:

«Греческий театр. Архитектура. Актеры. Маски», «Миф об Атридах: Еврипид, О. Нил, Сартр», «Тит Лукреций Кар»и др.

«Ученая комедия», «История цирка», «Римский театр»,

«История театра Комедии Франсез», «Моралите, мистерия,

миракль, фарс – жанры средневековых зрелищ», «Театральная машинерия. Краткий очерк» и др.

4. Примерный перечень вопросов к экзамену

1. Понятие зрелища. Законы человеческого восприятия. Эмоции, чувства, влечения.

2. Особенности телевизионного изображения. Видеофильм.

3. Греческий театр. Архитектура, актеры, маски.

4. Система «звезд» как социально-эстетическое явление.

5. Русский театр 19 века

6. Анализ фильма «Иван Грозный» С.Эйзенштейна.

7. Литургическая и полулитургическая драма.

8. Анализ фильма «Турецкий гамбит»

9. Творчество Мольера.

10. Телевизионный сериал. Рецензия.

11. Римский театр эпохи Нерона.

12. Производство фильма. Участники процесса.

13. Фьябы К.Гоцци. Современная постановка.

14. Виды и жанры в кинематографе.

15. Театр Испании 15 века. Лопе де Вега.

16. Анализ фильма М Формана «Амадеус»

17. Исторические хроники В.Шекспира.

18. Интернет – пространство как зрелище.

19. Русский театр 60- ых.

20. Анализ фильма «Весна»

21. Мимы, пантомимы, флиаки, анализ зрелища.

22. Творчество Дины Дурбин.

23. Миракль, мистерия, моралите, фарс.

24. Творчество Хичкока
25. Современный отечественный театр. Традиция и новаторство.

26. Анализ фильма «Оливер Твист».

27. Актерское мастерство. От обряда к образу.

28. Итальянское кино. Ф .Феллини, Л.Висконти.

29. Система Станиславского – этап театрального зрелища.

30. Жанры немого кино.

31. Архитектура театрального здания. Генезис.

32. Фильм и зритель. Прокатная судьба фильма.

33. Театры Франции эпохи Просвещения.

34. Звук и музыка в кино. Творчество С.Прокофьева в кино.

35. Комедии Бомарше.

36. «Золотой» век Голливуда. Виды и жанры.

37. Немецкий театр «Бури и натиска».

38. Анализ фильмов Карлоса Сауры.

39. Народный театр в России.

40. Блокбастер. Законы зрелищности.

41. Происхождение театра.

42. Анализ фильма «9 рота».

43. Театр, кино, телевидение. Общее и различное в структуре зрелищности.

44. Анализ творчества А.Сокурова.

Распределение часов курса по темам и видам работ.

№	Наименование курса	ЧАСЫ
		Всего	Аудиторные занятия	Самостоятельная работа
			Лекции
1	История и теория зрелищных искусств	128	64	64
	ВСЕГО	128	64	64

IV. Формы текущего, промежуточного и итогового контроля

Текущий контроль выполняется в форме докладов и опросов.

Промежуточный контроль осуществляется в виде опросов и рефератов.

Итоговый контроль: 4 семестр – экзамен.

V. Учебно-методическое обеспечение курса.

1. Бояджиев Г.Н. «От Софокла до Брехта за сорок

театральныхвечеров».М.1969

2. «История западно-европейского театра» Т.1-4 М.1956,1957,1963,1964.

3. Рудницкий К.Л. «Русское режиссерское искусство».1908-1917. М 1990.

Рудницкий К.Л. «Театральные сюжеты». М 1990.

4. Карл Густав Юнг. «Психологические типы».

5. Аверинцев. «На границе цивилизаций и эпох: вклад восточных окраин

римско-византийского мира в подготовку духовной культуры европейского средневековья».

6. Малявин. «Театр Востока Антонена Арто».

7. Обрядовая теория мифа. Сборник. 2003.

8. Пави. «Словарь театра».

9. Дерябин. «Чувства. Влечения. Эмоции». Л.1974.

10. Климова. «Апология площади». М.2002.

11. Варнеке. «История античного театра». Одесса 2003.

12. Лосев. «Проблема символа и реалистическое искусство». М.1995.

13. 100 великих театров мира. М 2001.

14. Цимбал С.Л. «Разные театральные времена».

15. Эсхил. «Прометей прикованный».

16. Софокл. «Антигона».

17. Менандр. «Третейский суд».

18. Сенека. «Федра».

19. Де ла Аль. «Игра о Робене и Марион».

11. Лопе де Вега. «Фуенте Овехуна».

12. Кальдерон де ла Барка. «Жизнь есть сон».

13. Шекспир. «Ромео и Джульетта». «Король Лир». «Буря».

14. Корнель. «Сид».

15. Мольер. «Тартюф». «Дон Жуан».

16. Вольтер. «Заира». «Магомет».

17. Бомарше. «Севильский цирюльник».

18. Гете. «Фауст».

19. Шиллер. «Разбойники».

20. Гольдони. «Слуга двух господ».

21. Ибсен. «Кукольный дом».

22. Метерлинк. «Слепые».

23. Фонвизин. «Недоросль».

24. Грибоедов. «Горе от ума».

25. Пушкин. «Пир во время чумы».

26. Гоголь. «Игроки».

27. Островский. «Бедность – не порок».

28. Чехов. Иванов. «Три сестры».

29. Горький. «Васса Железнова».

30. Маяковский. «Клоп».

31. Вампилов. «Утиная охота».

32. Аристарко. «История теорий кино». М1996.

33. Арнхейм. «Кино как искусство». М1960.

34. Балаш. «Становление и сущность нового искусства».М1968.

35. Демин. «Жанры кино». М1979.

36. Зоркая. «Фольклор. Лубок. Экран». М.1994.

37. Казин. «Образ мира. Искусство и культура ХХ века». Спб.1991.

38. Кракауэр. «Природа фильма. Реабилитация физической реальности».

М. 1974.

39. Лотман. «Семиотика кино и проблемы киноэстетики». Таллинн. 1973.

40. Ханютин. «Реальность фантастического мира». М 1977.

41. Крючечников. «Сюжет и композиция сценария». М1976.

42. Козинцев. «Собр. соч. в 5 томах». Л 1982-1986.

43. Ромм. «Избранные произведения в 3 томах». М 1980.

44. Эйзенштейн. «Избранные сочинения в 6 томах». М 1964-1971.

45. Головня. «Мастерство кинооператора». М1995.

46. «Бергман о Бергмане». М 1997.

47. «Кино Италии. Неореализм». М.1989.

48. Комаров. «История зарубежного кино» в 3 томах. М. 1988.

49. Садуль. «Всеобщая история кино». 3 тома. М. 1984.

50. Трюффо. «Кинематограф по Хичкоку». М 1966.

VI. Материально – техническое обеспечение дисциплины.

Для успешного проведения лекций необходимо иметь класс, оборудованный мультимедийным проектором, проектором для слайдов, телевизором, DVD-плеером и компьютером. Предполагается наличие видео-библиотеки.

Blog

Программа учебной дисциплины

Содержание

Филологический факультет

Рассмотрено и рекомендовано

«УТВЕРЖДАЮ»