Компания представляет фильм артхаус линии «Кино без границ»
| Вид материала | Документы |
- Компания представляет фильм артхаус линии «кино без границ», 1439.82kb.
- Компания представляет фильм артхаус линии «Кино без границ», 277.2kb.
- Компания представляет фильм артхаус линии «Кино без границ», 448.34kb.
- Кино без границ представляет, 456.05kb.
- Кино без границ представляет Стеллан Скарсгард в гангстерской комедии с человеческим, 249.03kb.
- Компания «мастер дистрибьюшн» представляет при рекламной поддержке компании «люксор», 1052.87kb.
- Киноторговая компания «вольга» представляет фильм один день, 2160.47kb.
- Киноторговая компания «вольга» представляет фильм джоди фостер бобер, 1492.04kb.
- Представляет фильм мишеля хазанавичюса артист the artist в прокате с 14 февраля, 596.02kb.
- Положение об областном фестивале «детство без границ», посвященном 90-летию пионерии, 319.55kb.
Фильмография:
Режиссер
1992 Луна это... мечта солнца (The Moon Is... the Sun's Dream)
1997 Трио (Trio)
1999 Суд (Judgment — короткометражный)
Международный кинофестиваль короткометражных фильмов в Клермон-Ферране
2000 Объединенная зона безопасности (JSA: Joint Security Area)
Международный кинофестиваль в Берлине 2001 — конкурсная программа
2002 Сочувствие господину Месть (Sympathy for Mr. Vengeance)
Международный кинофестиваль в Берлине 2003 — программа «Форум молодого кино»
2003 Oldboy
Международный кинофестиваль в Канне 2004 — конкурсная программа
2003 Будь ты на моем месте (If You Were Me) — новелла «Нескончаемые мир и любовь» (N.E.P.A.L.)
2004 Три... экстрима (Three... Extremes) — новелла «Снято!» (Cut)
2005 Сочувствие госпоже Месть (Chinjeolhan geumjassi)
Сценарист
1997 Трио (Trio)
2000 Анархисты (The Anarchists, реж. Ю Йон-сик)
2000 Объединенная зона безопасности (JSA: Joint Security Area)
2001 Гуманист (Humanist, реж. Ли Му-юн)
2002 Сочувствие господину Месть (Sympathy for Mr. Vengeance)
2002 Необычный любовный треугольник (Bizzare Love Triangle, реж. Ли Му-юн)
2003 Oldboy
2004 Три... экстрима (Three... Extremes) — новелла «Снято!» (Cut)
2005 Сочувствие госпоже Месть (Chinjeolhan geumjassi)
Актер
1994 Тушь для ресниц (Mascara, реж. Ли Хун)
О трилогии
Когда корейского мастера авторского кино Чхан-ук Пака спрашивают, сколько времени он посвящает сбору материала к фильму, он признается: «Ровно столько, чтобы в фильме был минимум реальности». Поразительное откровение, учитывая, что он — создатель нескольких самых оригинальных и чрезвычайно жестоких фильмов за всю историю кино. Это первый факт, который усвоили западные кинозрители, когда возглавляемое Квентином Тарантино жюри Каннского кинофестиваля 2004 года присудило гран-при картине Oldboy. Тогда лишь немногие знали, что эта спорная лента на самом деле была второй частью того, чему предстояло стать «трилогией о мести» Пака. Еще меньше людей знало, что он не всегда хотел идти по этому пути.
«Перед съемками Oldboy меня немного смущало, что я буду делать два фильма о мести подряд, — поясняет он. — Я даже подумывал отказаться от этого проекта, но жена убедила меня, сказав: «Если история интересная, разве что-нибудь еще имеет значение». А журналисты постоянно задавали мне вопросы о двух фильмах о мести, почему я снимаю их один за другим? Они словно критиковали меня за то, что я выбираю столь ужасные сюжеты вместо того, что обратиться к красивой истории. И, прежде чем я сам понял, что говорю, я заявил, что снимаю не два, а три фильма о мести. Это было спонтанное заявление, и я очень о нем сожалел, но я не мог отказаться от слов, сказанных публично. Так что можно сказать, что трилогия обязана своей концепцией корейским журналистам».
Хотя темы и чувства, объединяющие «Сочувствие господину Месть» (2002), Oldboy (2004) и «Госпожу Месть» (2005), универсальны, у Пака были сугубо личные причины обратиться к ним в своем искусстве.
О своей увлеченности местью он говорит: «Когда герои решают отомстить, их доселе скучная жизнь кончается, и они заново рождают совершенно другими людьми. Когда свершение мести близко, героям приходится взглянуть в лицо тому факту, что удовольствие, которое они испытывали, должно закончиться».
Его мысли о роли насилия в обществе столь же знаменательны: «Эта одна из самых мощных сил в жизни. Но СМИ, учителя и родители всегда учат, что миром правят только любовь, сострадание и понимание. Умолчание о важных вещах — в конечном счете то же самое, что и ложь».
Кроме того, каждый кадр пронизывает фаталистический взгляд на мир режиссера: «Я всегда старался не дать себя обмануть лживыми фразами вроде «если у тебя есть воля, можно добиться всего « и «только ты сам можешь добиться чего-то в жизни». На языке среднего зрителя зрителей это можно было бы назвать волей божьей, социальной системой или судьбой. Но то, что я пытаюсь сказать, — по сути то же самое. А именно: «Жизнь складывается не так, как ты предполагаешь».
В общем, очевидно, что философия Пака при всей ее суровости — это философия непредсказуемости, основанная на индивидуальной логике. А это значит, что в зависимости от того, насколько сурова ситуация, справедливость можно задвинуть на задний план во имя выживания в реальной жизни. Что наводит на вопрос, возникала ли лично у Пака когда-либо потребность кому-нибудь отомстить. «Множество раз, — признается он. — Я лежу ночью в постели и воображаю самые жестокие пытки. Я представляю себе, как лучше всего разрушить жизнь какого-нибудь человека. После этого я засыпаю со счастливой улыбкой. Пока все остается в царстве воображения, чем больше жестокости, тем лучше, — это полезно для здоровья. Я и вам бы это порекомендовал. Я надеюсь, что мои фильмы хоть немного помогут вашему воображению стать хоть чуть-чуть менее жестоким».
Интервью с режиссёром
АЛИ ДЖААФАР: Как, на ваш взгляд, соотносится «Госпожа Месть» с двумя другими частями трилогии?
ПАРК ЧХАН-ВУК: Для меня это противоядие от мужского начала, импульсивного насилия и вспышек ярости и гнева в первых двух фильмах. Так что «Госпожа Месть» рассказывает о женском начале, искуплении и поиске прощения и спасения. И важным элементом здесь является юмор. Если в фильме «Сочувствие господину Месть» речь шла о социальных проблемах, а «Олдбой» был мифологическим, то «Госпожа Месть» — сказка. И юмор играет ключевую роль в придании ей сказочности.
АЛИ ДЖААФАР: Когда вы начинали снимать «Господина Месть», вы уже планировали снять трилогию?
ПАРК ЧХАН-ВУК: Даже когда я начинал снимать «Олдбоя», у меня были сомнения насчет того, что я делаю два фильма на тему мести один за другим. Я собирался отказаться, но жена сказал мне: «Если сама история интересна, разве что-то еще имеет значение?» Но журналисты продолжали задавать мне вопрос: «Почему вы снимаете два фильма о мести подряд?», словно порицали меня за то, что я игнорирую все красивые истории на свете и отдаю предпочтение такой ужасной теме. Мне очень надоело слышать один и тот же вопрос, и я опомниться не успел, как выпалил: «О чем вы говорите? Я планирую снять трилогию». Это было спонтанное заявление, и я очень о нем сожалел, но не мог отказаться от того, что сказал публично. Так что можно сказать, что эта трилогия обязана своей концепцией корейским журналистам.
АЛИ ДЖААФАР: Каждый из ваших персонажей и сцен имеет свой символический цвет.
ПАРК ЧХАН-ВУК: Я попытался продемонстрировать это в сжатом виде, когда на экране идут титры. Там есть белый цвет тофу и пирожка, красный — свечей и крови, черный — револьвера и кожаного пальто. Они символизируют чистоту, искупление и месть соответственно. Но как только начинаешь объяснять таким образом фильм, то сводишь его к какой-то банальности.
АЛИ ДЖААФАР: Музыка фильма напоминает возвышенное звучание европейской оперы.
ПАРК ЧХАН-ВУК: Я надеялся, что эта музыка в духе Вивальди, танцевально напряженная и элегантно текущая, придаст единство фильму, в котором столь причудливо пересекаются прошлое и настоящее. И я хотел извлечь из-под внешней бесстрастности героини напряженную жизнь ее духа.
АЛИ ДЖААФАР: Ближе к финалу у вас есть долгий спор о моральности мести. Эту сцену можно считать комментарием ко всем трем фильмам?
ПАРК ЧХАН-ВУК: Да. Я, безусловно, думал обо всей трилогии, когда писал этот диалог.
Али Джаафар, Sight and Sound, 01.02.2006
«Женщина никогда не отрежет у врага лишнюю часть тела»
Известия: В основе «Сочувствия госпоже Месть» лежат в том числе и произведения Агаты Кристи. Какое влияние они оказали на ваш фильм?
Чхан-Ук Пак: При всей моей любви к Агате Кристи я прекрасно понимал, что перенести английскую культуру, традиции, эмоции на корейскую почву у меня ни за что не получится. Да и снимать фильм о том, что на самом деле преступниками оказываются все, я не хотел. Поэтому я вовсе не собирался делать очередную версию «Восточного экспресса», а просто позаимствовал у Агаты Кристи кое-какие находки: тонкие психологические детали, мелкие сюжетные ходы, особенности разговора.
Известия: В вашей картине много говорят о грехе, искуплении. Есть ли у всего этого реальная религиозная составляющая?
Пак: «Сочувствие госпоже Месть» - фильм, безусловно, религиозный, но канонов какой-то конкретной религии он не придерживается. Собственно, не зря же главная героиня, выйдя из тюрьмы, объявляет христианскому священнику, что она приняла буддизм. Кстати, я тоже когда-то был католиком, но корейцы-католики вовсе не похожи на европейских подданных папы: они более добродушные, менее рациональные, а следовательно, меньше обращают внимание на политику. Но так как больше я не католик, то говорить мы будем о госпоже Месть. На самом деле в заключении она стала исповедовать собственную религию, в которой, как и в любом другом вероисповедании, присутствуют понятия греха, искупления, прощения. Но так как это ее личная религия, то героине для получения прощения нужно не убедить бога в собственной невиновности или искреннем раскаянии, а просто найти внутренний покой. Она не собирается довольствоваться тем, что предлагают ей другие, свое прощение она завоевывает сама. Так что у фильма гораздо более оптимистичный финал, чем кажется с первого взгляда.
Известия: Героиня заранее придумала план мести и приводит его в действие необычайно хладнокровно. Ваши предыдущие персонажи не были такими расчетливыми.
Пак: Это были мужчины, которые мстили яростно и жестоко, как звери. Госпожа Месть просчитывает все до мельчайших деталей, поэтому ее поступки можно назвать элегантными и даже благородными. Она никогда не отрежет у врага лишнюю часть тела, только из-за того, что ее охватил гнев. Такой тип мести мне гораздо симпатичнее.
Известия: В «Сочувствии госпоже Месть» женщины расправляются с мужчинами. Вы собирались спровоцировать войну полов?
Пак: Нет. Но в конце концов надо же было когда-то дать женщинам возможность показать, на что они способны.
Чон-Хун Чон, оператор
Чон-Хун Чон получил высокие оценки за динамичный и чувственный зрительный ряд Oldboy. В «Сочувствии госпоже Месть» он делает акцент на естественной смене цвета, связывая цвет, а также крупные планы с ходом повествования. Благодаря этому стилю операторской работы зрители могут следить за происходящим на экране так, словно наблюдают за персонажами в реальной жизни.
Фильмография
2005 Антарктический дневник (Antarctic Journal)
2004 Три экстрима (Three Extremes)
2003 Олдбой (Oldboy)
2000 Спасите зеленую планету (Save the Green Planet)
2000 Гоха (Gohae)
Хва-Сон Чо, художник-постановщик
Чо – знаменитый художник кино, славящийся умением выявить истинную атмосферу фильма. Он уже работал с Паком на фильме «Три экстрима». Когда Пак пригласил его художником-постановщиком на «Сочувствие госпоже Месть», он высказал только одно пожелание: чтобы все выглядело естественно.
Вместо детально проработанных декораций, как в предыдущих проектах, он решил показать в «Сочувствии госпоже Месть» более обыденную обстановку. Но изменение внутреннего состояния Кэм-чжа передается с помощью цвета и глубины пространства. Если в «Сочувствии господину Месть» главенствовал реализм, а в Oldboy - фантазия, в «Сочувствии госпоже Месть» художник с успехом выразил психологический мир героини.
Фильмография
2003 Тайная вечеря (The Last Supper)
2002 Естественный город (Natural City)
2001 Признание (Confession)
2000 Запись (Record)
1999 Шпион (The Spy)
1998 Стражи души (The Soul Guardians)
1997 Аллилуйя (Hallelujah)
1997 Зеленая рыбка (Green Fish)
Ён Ук Чо, композитор
Работающий в диапазоне от классической музыки до популярных песен, от психоделики до панка Ён Ук Чо известен своими обволакивающими саундтреками. Он уже работал вместе с Чхан-ук Паком на фильмах «Объединенная зона безопасности» и Oldboy, но его музыка к картине «Сочувствие госпоже Месть» отличается от всего, что он делал раньше. Если в Oldboy музыка была сосредоточена на погоне и мести и наполнена низкими тонами и чисто мужской атмосферой, то саундтрек «Симпатии госпоже Месть» построен на высоких тонах.
Фильмография
2005 Кровавый дождь (Blood Rain)
2004 Кое-кто (Some)
2004 Летающие мальчики (Flying Boys)
2003 Классик (The Classic)
2003 Олдбой (Oldboy)
2003 Силмидо (Silmido)
2002 Враг общества (Public Enemy)
2002 Страсть (Ardor)
2002 Объединенная зона безопасности (JSA: Joint Security Area)
2000 День (A Day)
1999 Скажи мне что-нибудь (Tell Me Something)
1999 Счастливый финал (Happy End)
1998 Тихая семья (The Quiet Family)
1997 Контакт (The Contact)
Сан-Гён Чо, художник по костюмам
«Сочувствие госпоже Месть» - третий фильм, над которым Сан-Гён Чо работает вместе с режиссером Чхан-ук Паком. «Кэм-чжа любит красивые вещи, и все, к чему она прикасается, становится красивым», - поясняет Чо свой подход к костюмам в фильме. На протяжении фильма появляются разные цвета, и особенно важен среди них черный.
Фильмография
2005 Кисло-сладкая любовь (A Bittersweet Love)
2004 Три экстрима (Three Extremes)
2004 Большое мошенничество (The Big Swindle)
2003 Нежный секс и любовь (The Sweet Sex and Love)
2003 Олдбой (Oldboy)
О б а к т ё р а х
Ён-Э Ли, актриса
Родилась 31 января 1971 г. в Сеуле, Южная Корея
Одна из самых прелестных корейских актрис смело берется за роль, переворачивающую ее имидж, и играет ангела мести. Ён-э Ли обожают поклонники по всей Азии за ее популярные роли, исполненные на большом и малом экранах и демонстрирующие ее чистую красоту и уверенную манеру.
Закончила Университет Ханян в Ансане, Южная Корея.
Ён-э Ли приобрела известность благодаря фильму «Объединенная зона безопасности», где исполнила роль военного следователя, обладающего аналитическим умом. Затем в картине Дзин-хо Хура «В один прекрасный весенний день» она сыграла симпатичную, но эгоистичную разведенную женщину, продемонстрировав свое специфическое обаяние и тонкую актерскую игру. В 2003 году она изобразила веселую и сильную героиню по имени Ян-кэм в популярной телевизионной драме «Жемчужина во дворце», имевшей самый высокий рейтинг года.В фильме «Сочувствие госпоже Месть» Ён-э Ли резко меняет свой имидж. Ее героиня Кэм-чжа расплачивается за чужие преступления и попадает в тюрьму на 13 лет. За ее приятной улыбкой скрываются неотступные мысли о мести. Образ Кэм-чжа заворожил Ён-э Ли, и она тщательно готовилась, чтобы изобразить эту таинственную женщину.
Фильмография:
2005 Сочувствие госпоже Месть (Chinjeolhan geumjassi)
2001 В один прекрасный весенний день (One Fine Spring Day)
2001 Последний подарок (Last Present)
2000 Объединенная зона безопасности (JSA: Joint Security Area)
Мик-Сик Цой, актёр
Родился 22 января 1962 г. в Сеуле, Южная Корея.
Перед тем как в 1992 году ворваться в корейскую киноиндустрию, сыграв в фильме Park Chong-won'а «Our Twisted Hero» Цой Мин Сик стал известен как актер театра. В середине девяностых он продолжал играть на театральной сцене, совмещая это с участием в нескольких телевизионных драмах (включая «Луну над Сеулом» с участием Han Suk-kyu). 1997 год ознаменовался его возвращением в кино, Цой сыграл роль полцейского детектива в фильме Song Neung-han'а «No. 3.». Актерский прорыв Цоя случился в 1999, когда ему достается роль в наиболее успешном фильме за всю историю корейского кинематографа — «Шири». То, как Цой сумел изобразить северокорейского агента заработало ему не только признание и множество похвал со стороны кинематографичекой общественности, но и награду за лучшую мужскоую роль корейского фестиваля «Grand Bell Awards». После главной роли в театральной постановке «Гамлета» Цой принимает приглашение на роль мужа, которому открывается измена жены в фильме «Счастливый конец», а в начале 2001 он играет третьесортного гангстера в хорошо принятом фильме «Файлан» вместе с гонконгской актрисой Сесилией Чун.
Свою, возможно, наиболее выдающуюся роль Цой Мин Сик сыграл в фильме Им Гвон Тхэка «Штрихи огня», где он предстал перед зрителями известным корейским художником 19ого столетия Jang Seung-up. Фильм заслужил награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале 2002 года.
Мин-сик Цой в фильме «Oldboy« играет О Дэ-су, человека, который без всякой на то причины провел в заключении 15 лет.
«Пусть я ничем не хуже животного, но разве я не имею права на жизнь?»
О Дэ-су был обыкновенным человеком, которого похитили прямо перед его домом и которого без всякой на то причины продержали в заключении 15 лет. Теперь, когда у него отняли семью и жизнь, ему остается только одно — нестерпимое негодование, которое он испытывает к человеку, лишившему его свободы.
Мин-сик Цой сравнивает актера с шаманом: « Подобно шаману, который становится другим человеком каждый раз, когда совершает изгнание злого духа, актеру следует делать то же самое». Такова философия, на которой он основывает исполнение роли. Цой говорит, что метод, которым он создавал образ О Дэ-су в фильме «Oldboy», совершенно противоположен тому, каким он воспользовался в фильме «Легенда о Чхун-хян», где он играл Чан Сын-упа. Чан Сын-уп был человеком, который действительно существовал, и, по словам актера, он должен был как бы вернуть его к жизни, в то время как О Дэ-су является всецело плодом его воображения. «Поскольку О Дэ-су провел 15 лет взаперти в одной комнате», — говорит Цой, —- «он похож на «сухую деревянную колоду» — он думает только о мести, ни о чем другом, не испытывает иных чувств. Но после встречи с Мидо он становится полноценным человеком по мере того, как развертывается драма, «подобно мху, растущему на деревянной колоде после того, как на нее попала влага».
«Цой Мин-сик — актер, обладающий классическими достоинствами звезд старого кино. Я старался подчеркнуть звучность его голоса, который вполне хорош даже для исполнения шекспировских пьес. Кроме того, я старался сделать акцент на его глазах, выражение которых никогда не меняется, что бы он ни говорил или делал, и его резких чертах лица. Чтобы зрители вслушались в его голос, я использовал закадровые монологи. Кроме того, я снял много крупных планов, чтобы выделить его глаза и морщины у него на лице», — Режиссер Пак Чхан-Ук
Мин-сик Цой закончил отделение кино и театра Университета в Донгуке. Играл в нескольких пьесах, в 1989 году дебютировал в фильме Пак Чхан-Ука «Куро Ариран» /Kuro Arirang/ (1989) — истории о молодых рабочих, которых эксплуатируют как их хозяин, так и местные власти. Очень искренний фильм, в котором цензура сделала не менее двадцати купюр. Мин-сик Цой занят там всего 20 минут, но они очень запоминаются. Актер исполняет роль бригадира, который усмиряет взбунтовавшихся женщин.
Режиссер приглашает актера на свой следующий фильм «Наш испорченный герой» /Our Twisted Hero/ (1992), по одноименному роману И Мюнела, одного из самых популярных в мире корейских писателей. В романе разоблачается лицемерие, коррупция и насилие, царящие в школьной среде в 60-х годах во время диктатуры. У Мин-сик Чоя здесь снова роль второго плана, молодого учителя, но на этот раз его герой положительный. Фильм получил премии на многих международных фестивалях (Монреаль, Гавайи, Сингапур, Сан Диего, Лаон). Затем актер снимается в двух романтических драмах «Такая наша любовь» /Our Love This Way/ (1992) и «Сара виновна» /Sarah is Guilty/ (1993), после чего возвращается на четыре года в театр. Параллельно он очень плодотворно работает на телевидении, в частности, в драматическом сериале «Луна над Селом» /Moon Over Seoul/, в котором он играл в паре с Сук-кыу Ханом. Этот актер сыграет затем главную роль в фильме «Номер 3» /No. 3/ (1997) Нын-хан Сона. Этот фильм стал возвращением Мин-сик Чоя на большой экран, он исполняет в нем роль очень жесткого полицейского. После чего он снимается в черной комедии режиссера Чи-вун Кима «Тихая семья» /Quiet Family/ (1998). Картина имела большой успех. А в 1999 году Мин-сик Цой окончательно завоевывает сердца зрителей в имевшем огромный успех в мире фильме-экшн «Шири» /Shiri/ (1999), где он играет северокорейского террориста. Он наделил своего героя сильнейшим трагическим содержанием и создал образ, совершенно непохожий на обычные клише «плохих» людей. За эту роль он получил премию Большой колокол за «лучшую мужскую роль» на корейском кинофестивале.
На короткое время вернувшись в театр, чтобы сыграть Гамлета, Мин-сик Цой вновь появляется на экране в фильме «Счастливый финал» /Happy End/ (1999) режиссера Чи-ву Чхона в роли осмеянного мужа. Затем он появляется в душераздирающем фильме «Файлань» /Failan/ (2001) (по новелле Дзиро Асады «Любовное письмо») режиссера Нын-хан Сона, где он играет роль гангстера-неудачника, и в очередной раз подтверждает, что обладает незаурядным талантом. За эту роль он получил премию Лотос (в номинации «лучший актер») на Фестивале азиатского кино 2002 в Довиле (фильм получил также премии Лотос в номинациях «лучший фильм», «лучший режиссер» и Лотос симпатии публики). Популярность актера достигла международного размаха после его великолепного исполнения роли художника 19-го века Сын-уп Чана в фильме ветерана корейского кино Квон-тэк Има «Опьянение женщинами и живописью» /Chilwaseon/ (2002) (получившего премию за режиссуру на Каннском фестивале 2002 года и не сходившего с французских экраном почти год).
Репутация актера и его талант перевоплощения побудили режиссера Пак Чхан-Ука пригласить его на свой пятый полнометражный фильм «Oldboy». Сотрудничество режиссера и актера было тем более успешным, что Мин-сик Чою понравился фильм «Сочувствие к господину Месть» /Sympathy for Mr. Vengeance/ (2002). В «Oldboy» Мин-сик Цой в очередной раз превзошел самого себя, в частности, в знаменитой «сцене в ресторане» (сцене тем более впечатляющей, если знать, что в жизни актер вегетарианец). После успешного проката «Oldboy» он появляется в военном фильме Че-гу Кана «Тэгуки» («38-я параллель») /Taeguki/ (2004), который установил новый рекорд в истории корейского кино (более 11 миллионов зрителей). Его последний фильм — драма режиссера Чан-ха Рю, сценариста фильма «В один прекрасный весенний день» /One Fine Spring Day/ (2001).
Сыграв учителя Кэм-чжа Цой внес пугающую силу в эту принципиально важную роль второго плана.
Человек беспринципный и двуличный он является объектом мести Кэм-чжа. На нем сосредотачивается гнев Кэм-чжа, когда она выходит из тюрьмы после 13 лет горьких размышлений над тем, что он с ней сделал.
Цоя настолько поразил персонаж господина Бэка, что он решил исполнить эту самую важную в фильме роль второго плана. Цой впервые сыграл отъявленного негодяя.