Компания представляет фильм артхаус линии «Кино без границ»

Вид материала

Документы

Содержание Награды и фестивали Андрей Плахов, "КоммерсантЪ-Weekend", 04.08.2006 Нужно было видеть, как работала над ролью Шарлотта Рэмплинг, — у нее нет никаких признаков звездной болезни. Избранная фильмография

Подобный материал:

• Компания представляет фильм артхаус линии «кино без границ», 1439.82kb.
• Компания представляет фильм артхаус линии «Кино без границ», 361.28kb.
• Компания представляет фильм артхаус линии «Кино без границ», 448.34kb.
• Кино без границ представляет, 456.05kb.
• Кино без границ представляет Стеллан Скарсгард в гангстерской комедии с человеческим, 249.03kb.
• Компания «мастер дистрибьюшн» представляет при рекламной поддержке компании «люксор», 1052.87kb.
• Киноторговая компания «вольга» представляет фильм один день, 2160.47kb.
• Киноторговая компания «вольга» представляет фильм джоди фостер бобер, 1492.04kb.
• Представляет фильм мишеля хазанавичюса артист the artist в прокате с 14 февраля, 596.02kb.
• Положение об областном фестивале «детство без границ», посвященном 90-летию пионерии, 319.55kb.

компания



представляет

фильм артхаус линии «Кино без границ»

ретро-мелодраму об экзотическом секс-туризме

режиссёра Лорана Канте

«НА ЮГ»

Vers le sud

Франция-Канада, 2005 год,

продолжительность: 105 мин.,

французский язык, русские субтитры


Исполнители:

Шарлотта Рэмплинг (Эллен)

Карен Янг (Брэнда)

Меноти Сезар (Легба)

Луиз Порталь(Сью)

Ли Амбруаз (Альбер)

Джекенсон Пьер Ольмо Диаз (Эдди)

Вилфрид Пол (Нептун)


В российском прокате с 7 декабря


Информация о фильме: www.arthouse.ru

(здесь имеются все подробности о фильме, режиссёре, обзоры прессы

и кадры из фильма (полиграфического качества)


Компания «КИНО БЕЗ ГРАНИЦ»

Адрес офиса: 129110, Москва, Проспект Мира, дом 69, строение 1

Многоканальный телефон: +7 (095)980-75-68

факс-автомат: +7 (095)681-63-44

kerel@arthouse.ru www.arthouse.ru


О ф и л ь м е:

Съемки фильма проводились на острове Гаити и в Доминиканской республике

Награды и фестивали

Приз Марчелло Мастроянни "за лучший дебют" актрисе Меноти Сезар на Венецианском кинофестивале 2005

Награда "Кино за мир" Лорану Канте на Венецианском кинофестивале 2005

«Политико-эротическая мелодрама француза Лорана Канте "На юг", где на фоне африканской экзотики Шарлотта Рэмплинг играет одну из женщин-пионерок секс-туризма».

Андрей Плахов, "КоммерсантЪ-Weekend", 04.08.2006

Синопсис

1980-е годы. На залитом солнцем острове Гаити иностранцы проводят свой отпуск в окруженном пальмами раю прибрежных отелей. Три американки — Бренда, Эллен и Сью — приезжают на остров, чтобы отдохнуть от скучной работы и семейной жизни. Они находят то, что ищут, в Легбе — загадочном местном Адонисе, чья красота и страсть их зачаровала. Страсть уведет их из позолоченной клетки туризма и откроет им глаза на нищий и опасный мир Гаити на исходе кровавого правления печально знаменитого Крошки Дюка Дювалье.


Заметки писателя Дени Ляферьера

"Физическое желание и секс как политическая метафора показались мне основополагающим фактором, чем-то исключительным, потому что в обществе, где отношения между классами ужасающи, где брешь между богатыми и бедными столь огромна, где унижение, презрение, пренебрежение к другим людям столь сильны, единственное, что может приблизить одного человека к другому — это физическое влечение. Я описываю не невинные формы секса, но секс как инструмент политической, социальной или экономической власти. С одной стороны, мы имеем дело с небольшой группой очень богатых людей, которые могут купить что угодно или думают, что могут купить что угодно, людей или предметы, а с другой — со всеми остальными, которые готовы продать единственное, чем они владеют: их молодость и тело. Я хотел узнать, не скрывается ли в этом обмене, в этой торговле, когда плоть встречается с плотью, нечто большее".


Режиссер Лоран Канте:

Туристы никогда не умирают

Одна сцена резюмирует суть фильма: это когда инспектор, приехавший расследовать смерть Легбы и его подруги, отказывает Эллен в праве играть хоть какую-то роль в этой истории. Для нее это ужасно. Она рассказывает, что они с Легбой поссорились, что она чувствует ответственность за его смерть, она требует к себе внимания, а инспектор просто игнорирует ее. У нее никогда не будет возможности быть услышанной в этой стране, которая поворачивается к ней спиной, которая никогда не признает ее. Те слова, которые инспектор говорит на креольском и которые Альберт переводит ей, я услышал из уст самого Дени Ляферьера. В какой-то момент мы побоялись ехать снимать в Порт-о-Пренс, и он сказал нам: "Поезжайте, туристы никогда не умирают". И мы переписали сцену с инспектором, чтобы включить в нее эту фразу. Это действительно ужасный по силе удар, он вынуждает туриста (зрителя) признать свое положение как вечного наблюдателя, у которого никогда не будет возможности принять участие в происходящей истории, даже если ему кажется, что он ее проживает.Это напоминает мне наши съемки в Порт-о-Пренсе и в частности сцены на рынке. Люди проходили в нескольких сантиметрах от камеры, не признавая ее присутствия. В отношении нас не было никакой агрессии. Скорее отрицание нашего присутствия, что, да, было очень удобно для съемок, но сам этот факт ошеломлял. Когда вы не существуете в глазах других, вам кажется, что вы вообще не существуете.


Мое место не здесь

«Я не сужу своих героев. С моими предыдущими фильмами их объединяет то, что они тоже не нашли своего места и остро осознают, что их словно выкорчевали из привычной среды. Они пытаются справиться с трагедией своей жизни, и им это удается. Мы очень рано написали фразу "Что я здесь делаю?", но только много позже она начинает резонировать с фразой в конце фильма "Человеческие ресурсы" "А где твое место?" Ситуации разные, но вопрос остается тем же. Потому что я считаю, что персонаж существует только тогда, когда осознает, часто очень болезненно, своё "исключение" из окружающего мира и свое одиночество.p>С этой точки зрения Бренда самая оптимистическая фигура из всех моих фильмов. Похоже, она находит свое место. Я не осуждаю тот факт, что она так легко преодолевает свою боль, что она ездит на другие острова, радостно перечисляя их названия, словно говоря о своих будущих любовниках. Это настоящее начало. У нее, наконец, появляется смысл жизни, путь, по которому следовать. Конечно, мы не можем запретить себе предположить, что она может постепенно терять себя и оказаться на той стадии, на которой остановилась Эллен.В рассказах Дени Ляферьера финал всегда лаконичен. Одно предложение, которое завершает начало. Я стараюсь оставлять в своих фильмах открытый конец, за что меня часто упрекают. В этом фильме мне нравится неожиданность последнего кадра, отсутствие преднамеренности, всех тех вопросов, которые возникают по поводу будущего Бренды».


Эллен и утопия любви

Эллен рассказывает о жизни в отеле так, словно это какой-то фантастический мир, где никто никому не принадлежит, где обмен происходит совершенно свободно. Своего рода утопия, которая существует где-то вне этого мира, далеко от всех правил. Этим объясняется тот шок, который она переживает, увидев на пляже обнаженные тела Легбы и его девушки. Внешний мир, который она всеми силами старалась избегать, словно порывом ветра налетел на нее. Я не уверен, что молодые люди занимались любовью — ничто на это не указывает, — но важен тот факт, что Эллен видит тела. Это болезненное открытие позволяет ей осознать, что Легба не только такой, каким она хотела его видеть, и также осознать свою собственную роль в этой истории.


Интимная близость и общество

Меня всегда интересовали интимные связи и общество. Я уже исследовал эту тему в фильмах "Человеческие ресурсы" (Ressources humaines, 1999) и Time Out (L'emploi du temps, 2001), и опять поднимаю ее в этом фильме. Но интимность здесь более интимная, потому что здесь мы имеем дело с понятием пары. Что, естественно, поднимает вопросы, связанные с телом, влечением и сексом, и даже с политикой, хотя в более обобщенной форме (диктатура, насилие, отношения между Севером и Югом). Фильм показывает социальную нищету одних и нищету сексуальную других, а затем наблюдает, что происходит, когда те и другие сходятся.Именно этим с самого начала заинтересовал меня роман: здесь нет бедных жертв с одной стороны и ублюдков, которые манипулируют ими, с другой. В рассказе "На юг" Дени указывает на тот факт, что все извлекают из подобного положения свою выгоду. Отель представляет собой нечто вроде пузыря, куда приезжают американки, чтобы забыть о жизненных буднях, полных разочарований, и вспомнить искусство обольщения. Что касается Легбы, то отель для него — единственное место, где он может укрыться от суровой реальности своей страны и найти немного любви. Когда он голоден, кто-то даст ему сэндвич, когда ему хочется пить — даст выпить. Но самое главное, что это единственное место, где он может найти человека, который выслушает его, где он чувствует себя человеком — то чувство, в котором ему систематически отказывают во внешнем мире. Так что между ним и женщинами происходит настоящий обмен. Я знаю, что в связи с этим будут говорить о теме сексуального туризма в моем фильме. Я бы предпочел, чтобы люди говорили о "туризме любви".


Резонанс и траектории

Когда Легба прерывает танец Эдди с Брендой, мальчик возражает: "Ты мне не отец!" Когда Эллен предлагает Легбе поехать с ней в Бостон, он ей отвечает: "Ты мне не мать!" Это происходит накануне его визита к своей настоящей матери. Фильм построен вокруг ситуаций и фраз, которые отражаются от сцены к сцене.

Этот резонанс распространяется и на персонажей. Есть связь между девушкой в аэропорту, чья мать хочет отдать ее Альберту, и девушкой в лимузине. И особенно реальной кажется взаимосвязь между траекториями, которым следуют Бренда и Эллен: Бренда в конце фильма идет по той же дороге, по которой Эллен, задолго до нее, решила вернуться домой.


Женское вожделение

О женском вожделении редко говорят в кино, особенно, если это касается женщин после сорока. Мы же в нашем фильме не только говорим об этом, мы слушаем, как сами женщины об этом говорят. Через эти монологи, эти откровения, сделанные камере (зрителю, следователю?), личности этих женщин становятся совершенно определенными. Мы думали еще и том, как их воспримет зритель. Вместо того, чтобы преподносить готовые личности, мы открываем их по ходу развития фильма, основываясь на том, что они хотят сказать о себе. Впервые в моем фильме главные его герои — женщины. Думать, как женщины, писать диалоги с точки зрения женщины — это было настоящим удовольствием.


От романа к сценарию

Прежде всего, роман привлек меня своей структурой: три разные женщины рассказывают свою историю. Истории излагаются от первого лица и больше похожи на исповеди, чем на драматические монологи. Подобный рисунок не очень кинематографичен, это верно, но оставлял достаточно пространства для написания сценария. Можно было создать фильм, который не был бы копией романа. Меня также вдохновили два рассказа из сборника Ляферьера: "Любовница полковника" (La maîtresse du colonel) и "Полуденный сон фавна" (L'après-midi du faune).

То, что монологи надо было оставить, я понял с самого начала. Это давало каждой женщине возможность рассказать о своих связях с мужчинами очень откровенно и по-своему. Когда Бренда рассказывает нам о своей первой интимной встрече с Легбой, мы чувствуем, как трудно ей было пойти на это, найти и произнести определенные слова. Но мы также ощущаем то удовольствие, которое она испытывает, когда ей это удается. Удовольствие, которое возвращает ее (и нас тоже) назад к удовольствию, испытанному ею в тот столь важный для нее полдень. Гораздо более неприятно слушать ее рассказ, чем смотреть изображение.

Меня интересовала и литературная сторона этих исповедей. Я хотел, чтобы это шло "против ворса" всей остальной части фильма, было очень грубым, лишенным какой-либо привлекательности, которую излучает окружающий райский пейзаж, жаркая атмосфера и даже сами актеры. Язык — очень важный элемент фильма. Разные уровни языка, смешение языков является показателем этой "непохожести", которую подмечает фильм, ключами к дешифровке того мощного влияния, которое оказывают некоторые люди на других. Схема диалогов и тип используемого языка часто бывают более значимыми, чем сами диалоги.


Познавая Гаити

Я открыл для себя Гаити случайно, в январе 2002 года. Я поехал туда, чтобы встретиться с человеком, с которым планировал вместе отдохнуть. У меня даже мысли не было о фильме. Я провел там неделю и уехал с уверенностью, что вернусь. Это был очень короткий визит, ровно настолько, чтобы вызвать множество сильнейших эмоций: от очарования до возмущения, от райского блаженства до крайней подавленности перед увиденной там нищетой. Все парадоксы, которые очень быстро делают ваш статус иностранца стеснительным.

По возвращению я прочел книгу Дени Лаферьера "Плоть хозяина" (La chair du maître). Это сборник коротких рассказов, действие в которых происходит в 70-ых, но я очень хорошо ощутил то же чувство абсолютной красоты и отторжения, беззаботности и трагедии, которые испытал сам. Тот факт, что книга часто поднимает тему иностранцев, открывающих для себя эту страну впервые, безусловно сделал для меня эти рассказы более близкими.

По правде говоря, я не люблю обобщения. Я не хотел создавать некую воображаемую страну, какое-то сообщество, называемое Югом, и другое сообщество, называемое женщинами с Севера. Очень важно назвать страну, определить границы и период времени. Я не хотел делать современную выдумку. Поэтому мы сделали всё, что в наших силах, чтобы снять часть фильма на Гаити, даже если это означало отложить фильм на год в связи с событиями, которые происходили там зимой 2004 года (падение Жан-Бретрана Аристида).


Обзор прессы

Французская пресса о фильме

«Фильм "На Юг" французского режиссера Лорана Канте, показанный на кинофестивале в Венеции, восхитил самых разных любителей кино. Он позволил молодому актеру Меноти Сезару получить премию "Лев" в категории "Надежда".

Писатель Дени Ляферьер, по рассказам которого сделан фильм, так отозвался об успехе картины в Венеции: "Я очень много переписывался с Канте... Я рассказывал, что происходило в 70-ых годах: деньги, наркотики, легкая жизнь для богатых туристов. Канте не только очень талантлив, он еще и очень восприимчивый и открытый человек. Мы встречались несколько раз, и каждый раз я чувствовал, что моя книга в хороших руках.

Нашей стране особенно нужны люди, которые хотят понять ее, а зачастую люди не дают себе труда сделать это. Канте один из немногих, который это сделал. Что касается Моноти Сезара, я в восторге от него. Мы имеем дело с очень многообещающим актером. Я бы не хотел, чтобы из него сделали божество или чтобы он потерял голову от успеха. Ему надо много работать, если он хочет стать настоящим актером. На это уходит целая жизнь.

Нужно было видеть, как работала над ролью Шарлотта Рэмплинг, — у нее нет никаких признаков звездной болезни.

Канте с невероятной элегантностью решил достаточно опасный сюжет: сексуальный туризм. Он мог бы сделал коммерческий фильм, неинтересный и несколько мрачный. Но он сделал прочувственный, умный и, в конечном счете, очень человеческий фильм.

Маленькими, очень интимными мазками он показал неустойчивое состояние гаитянского общества в то время. Нищета народа, коррумпированная молодежь, проституция. Но вместо того, чтобы устыдиться подобного сюжета, мы видим великолепный фильм. И прекрасен главный персонаж, Легба, находящийся на границе двух миров, видимого и невидимого. Игру актера можно сравнить с игрой великого итальянского актера Марчелло Мастрояни.

Фильм должен выйти во Франции 22 февраля. Нужно добиться того, чтобы его увидели и на Гаити, французское посольство должно способствовать этому".Нужно сказать, что Дени Ляферьер чувствует себя свободно в мире кино. По его первому роману "Как заниматься любовью с негром, не уставая?" (Comment faire l'amour avec un nègre sans se fatiguer?, 1989) Жак Вильбор Бенуа снял одноименный фильм. Фильм "Как завоевать Америку за одну ночь?" (Comment conquérir l'Amérique en une nuit?, 2004), где Дени Ляферьер был сценаристом и режиссером, имела большой успех. Он написал сценарий к фильму "Вкус девушек" (Goût des jeunes filles, 2004)».

Дьиник Батравиль, Art Et Spectaclers


"На юг" задается вопросом о наших отношениях с телом, возрастом, деньгами, моралью, отказываясь от комфортного выхода выносить суждения».

Стефан Гуде-Барем, Positif


«Поскольку Канте смирился с дискомфортом двусмысленной ситуации, его оплошности не мешают нам оставаться с ним».

Франсуа Бегодо, Cahiers du Cinema


«Застенчивый, чувственный и замечательнейшим образом сыгранный Шарлоттой Рэмплинг и Карен Янг фильм».

Матильда Лори, Rolling Stone


«Режиссер целомудренно показывает врожденный аспект желания, проникает в темные зоны и изучает дрожание боли».

Кристина Аас, Paris Match


«В сущности, перед Канте стояла задача, как увязать чувство и политику, сочувствие к персонажам и при этом остаться на должном расстоянии, чтобы иметь возможность критиковать».

Жан-Себастьен Шовен, Chronic'art.com


«Такого уже давно не было в кино. Треволнения фильма передаются нам, и мы выходим из них со смущением, которое нам только на пользу».

Жерар Лефор, Libération


«Канте избегает клише, он не делает ставку ни на эротику, ни на отвратительное».

Жан-Люк Дуэн, Le Monde


«Переплетя пути разных женщин, Канте говорит о женской сексуальности с редкой грубостью и прямотой».

Николя Бош, aVoir-aLire.com


«Несмотря на некоторую нехватку размаха, что у него часто бывает, — Канте показывает зеркальное отражающиеся друг в друге две нищеты, жалкие что одна, что другая: чувственность Севера, материализм Юга».

Вероник Ле-Бри, Zurban


"На юг" стоит того, чтобы его посмотреть, тем более, что фильм позволяет Шарлотте Рэмплинг быть одновременно легкой и тревожащей».

Жан-Пьер Лавуанья, Studio Magazine


«В фильме "На юг" — прекрасное название — нужно меньше всего расшифровывать солнечное место назначения, а скорее разобраться в симптомах, проявляющихся, когда приближаешься к нему».

Бертран Лутт, Les Inrockuptibles


«Лоран Канте поставил свой фильм на основе новелл гаитянского писателя Дани Ляферьера. На этот раз он покинул мужской мир... и в очередной раз продемонстрировал, что его очаровывают трудные отношения между людьми и извращенные манипуляции, которые они генерируют».

Франсуаза Дельбек, Elle


"На юг" захватывает врасплох и поражает, но его тревожная напряженность не имеет никакого отношения к нравоучениям проблемных фильмов».

Оливье де-Брюен, Premiere







О с о з д а т е л е:

Лоран Канте, режиссер

Дата рождения: 15 июня 1961 г.

Начинал как режиссер короткометражных фильмов "Все на манифестацию" (Tous a la manif", 1994) и "Пляжные игры" (Jeux de plage, 1995). Был режиссером серии "Кровососы" (Les sanguinaires, 1997) из сериала "2000 глазами...". Затем снимает полнометражный фильм "Человеческие ресурсы" (Ressources humaines), ставший французской сенсацией года (премия "Сезар" за "лучший дебют", также "Сезар" актёру Джалилю Лесперу в 1999 году; премия "лучший дебют" на кинофестивале в Сан-Себастьяне 2000 года, приз Фассбиндера Европейской Киноакадемии).

"Тайм-аут" (Time Out / L'emploi du temps) — второй фильм Канте, получивший "Золотого Льва" на фестивале в Венеции в 2001 году. Кафкианская драма. Картина выходила на VHS и DVD в России в рамках артхаус линии «Кино без границ»

О б и с п о л н и т е л я х:

Шарлота Рэмплинг (Эллен)

Дата рождения: 5 февраля 1945 г. Место рождения: Англия, Великобритания.

Когда Шарлотте Рэмплинг, дочери британского полковника, исполнилось 9 лет, ее семья поселилась в Фонтенбло. Она поступает в муниципальную школу, где изучает французский. Вернувшись в Англию, она еще подростком участвует вместе с сестрой в мюзик-холлах, затем короткое время работает манекенщицей. Подобно Джейн Биркин и Жаклин Биссет, она появляется в эпизоде (не указана в титрах) культового фильма "веселящегося" Лондона "Сноровка... и как ее приобрести" /The Knock... and How to Get It, 1965, реж. Ричард Лестер/, затем снимается в комедиях, одновременно занимаясь на курсах театрального мастерства в Royal Court School. Но, потрясенная внезапной смертью сестры, она покидает Великобританию.

Уехав в Италию, она знакомится с Лукино Висконти, который приглашает ее сниматься в своем фильме "Гибель Богов" /La caduta degli dei, 1969/. В 1974 она снимается у Джона Бурмана в фильме "Зардос" /Zardoz/ и в том же году — у Лилианы Кавани в "Ночном портье" /Il portiere di notte/ — фильме, принесшем ей известность. Продолжая раскрывать самые сокрытые тайники души, она играет главную роль в фильме Нагисы Осимы "Макс, любовь моя" /Max, mon amnour, 1985/. Американцы тоже не остались равнодушными к загадочному обаянию Рэмплинг: ее приглашают сниматься Вуди Аллен "Воспоминания о звездной пыли" /Stardust Memories, 1980/, Дик Ричардз /"Прощай, моя красавица", Farewell, My Lovely, 1975/, Сидней Люмет "Вердикт" /The Verdict, 1982/.

В конце 70-ых она решает поселиться во Франции, где снимается у Ива Буассе "Сиреневое такси", /Taxi mauve, 1977/, Клода Лелуша /"Да здравствует жизнь", Viva la vie, 1984/ и Жака Дерэ "Умирают только дважды" /On ne meurt que deux fois 1985/. В 90-ых ее мало можно увидеть на экранах, зато в 2000 году она блестяще играет Раневскую в "Вишневом саде" /The Cherry Orchad/ режиссера Михалиса Какояниса и не менее блестяще роль Марджори в фильме Джонатана Носситера "Знамения и чудеса" /Signs & Wonders/. В 2001 происходит триумфальное возвращение Шарлотты Рэмплинг в кино благодаря фильму Франсуа Озона "Под песком" /Sous le sable/. Озон приглашает ее и на следующий свой фильм "Бассейн" /Swimming pool, 2003/. В 2001 году ей вручают почетного Сезара за вклад в киноискусство, после чего она вновь становится актрисой первого плана, демонстрируя многогранность своего таланта: в комедии "Целуйте кого хотите" /Embrassez qui vous voulez, 2002, реж. Мишель Блан/, в триллере "Лемминг" /Lemming/, в авторском кино "На юг" /Vers le sud, 2005, реж. Лоран Канте/ и даже в голливудском развлекательном кино /"Основной инстинкт-2", /Basic instinct-2, 2005, реж. Майкл Кейтон-Джонс/.

Избранная фильмография:

2005 "Лемминг" /Lemming/

2004 "Бессмертные: война миров" /Immortel (ad vitam)/ Энки Билаля

2003 "Бассейн" /Swimming Pool/ Франсуа Озона

2001 "Четвертый ангел" /The Fourth Angel/ Джона Ирвинга

2001 "Шпионские игры" /Spy Game/ Тони Скотта

2000 "Под песком" /Sous le sable/ Франсуа Озона

1999 "Вишневый сад" /The Cherry Orchard/ Михая Какоянниса

1997 "Крылья голубки" /The Wings of the Dove/ Йена Софтли

1987 "Сердце ангела" /Angel Heart/ Алана Паркера

1986 "Макс моя любовь" /Max mon amour/ Нагисы Ошимы

1982 "Вердикт" /The Verdict/ Сиднея Люмета

1974 "Зардоз" /Zardoz/ Джона Бурмана

1974 "Ночной портье" /Portiere di notte, Il/ Лилианы Кавани


Шарлотта Рэмплинг: "Лучшая компания -- я и Достоевский"

Мы встретились в Нью-Йорке. Я пришел в гостиницу Benjamin на Ист 50-й стрит, где наше рандеву с Шарлоттой Рэмплинг любезно организовала Саша Берман, моя давная знакомая, ныне живущая в Санта-Монике и активно занимающаяся продвижением артхаусного кино. Британская актриса приехала с блиц-визитом по случаю выхода на экраны Нью-Йорка нового французского фильма "На юг" (Heading South, французское название Vers le Sud) режиссера Лорана Канте.


"На юг" — художественное иссследование проблемы секс-туризма. Скучающие американки постбальзаковского возраста приезжают на курорты Гаити, где заводят "целевые" знакомства с юными чернокожими аполлонами. Рэмплинг играет одну из этих дамочек по имени Эллен. Она, можно сказать, ветеранша сомнительного промысла, и ревниво оберегает свой статус, дающий ей негласное право "первой ночи". В борьбу с Эллен за сердце, а вернее, тело мускулистого красавца Легбы вступает вновь прибывшая Бренда (актриса Карен Янг). Амурные перипетии накладываются на довольно мрачный социальный фон. Гаити правит кровавый диктатор Дювалье, и хотя туристов оберегают от ненужных впечатлений, чудовищная реальность просочится и в элитную туристскую резервацию.


Шарлотте Рэмплинг 60 лет, и она не скрывает свой возраст. Дочь британского полковника, по совместительству художника, она получила образование в Академии имени Жанны д'Арк в Версалеи в элитной частной школе Св. Хильды в Бушли (Великобритания). Начинала как манекенщица, но славу ей принесли фильмы, в которых проявился ее незаурядный талант, — "Сноровка" Ричарда Лестера, "Проклятые" ("Гибель богов") Лукино Висконти и "Ночной портье" Лилианы Кавани. Она переиграла множество самых разных ролей, в том числе в "Зардоз" Джона Бурмена, "Воспоминания звездной пыли" Вуди Аллена, "Вердикт" Сиднея Люмета. Самая экстравагантная роль ее бурной кинокарьеры — женщина по имени Маргарет, влюбленная в шимпанзе, в комедии японца Нагисы Осимы "Макс, моя любовь". Была замужем за французским композитором Жаном-Мишелем Жарром. Ее старшая сестра покончила жизнь самоубийством, и этот факт Шарлотта тщательно скрывала от своей матери до самой ее смерти. В последние годы мировая кинопресса с восторгом пишет о "втором пришествии" Шарлотты, которая играет сегодня в кино с каким-то новым вдохновением и с необычайной интенсивностью.


Фильм "На юг" демонстрировался на международных киносмотрах в Венеции и Торонто. С 7 июля прокатная компания Shadow Distribution показывает его в Нью-Йорке, в Lincoln Plaza и в Angelika Film Center.


— Шарлотта, как всегда, поразительно ваше умение передавать переживания вашей героини. Добавляли ли вы собственные штрихи к ее характеру?

- Этот образ был написан так в сценарии. Конечно, работая над характером своего персонажа, невольно добавляешь какие-то краски. Сыграй Эллен другая актриса, наверное, и характер бы изменился. Понимаете?

- Вам понравился сценарий?

- Да, сильная история. Мне нравится, как работает Лоран Канте. Тему эту раньше не освещали в кино, особенно в таком ракурсе, а она, на мой взгляд, достойна интереса.

- Вы имеете с виду секс-туризм, трактуемый с точки зрения женщины средних лет?

- Да. Это явление важно показать не только с политической и социальной, но и с эстетической точки зрения. Фильмы, которые снимает Лоран Канте, не обязательно должны нравиться публике. Он обнажает тему, доводит ее до сознания зрителя. Что важно, он не навязывает свою концепцию, оставляя зрителю свободу анализировать и делать выводы.

- А что вам показалось важным в характере вашей героини?

- Изменения, которые происходят в ее душе. Когда она появляется в первый раз на экране, то производит впечатление очень уверенной в себе, довольной жизнью особы. Но потом, по мере развития сюжета, эта женщина предстает иными гранями характера. Оказывается, это вовсе не бастион самодовольства. Оказывается, она уязвима, болезненно чувствительна и склонна к странным и немотивированным поступкам. А разве не странно, что каждый год она оправляется на Гаити, чтобы покупать секс у молодых местных мужчин?

- Меня поразило парадоксальное сочетание у вашей героини качеств секс-хищника и одновременно беспомощной жертвы. Вы это очень тонко передаете в фильме... А как вам работалось с коллегами по актерскому цеху?

- С Меноти Сезаром, исполнителем роли Легбы, было очень трудно. Ведь он не актер вовсе. Также сложно работалось в эпизодах с Лизом Амбруазом, играющим администратора отеля Альбера. Он тоже любитель, у которого не было никакого опыта. Лоран ставил перед ними задачи, как будто играя в какую-то игру.

- Судьба сводит вашу Эллен с очень непохожими на нее женщинами, также ищущими острых ощущений. Луиза Порталь играет добродушную простушку Сью, а Карен Янг — впечатлительную и обидчивую Бренду. Вы легко нашли с ними взаимопонимание?

- Мы подружились, а это лучший вариант. Тем более, курорт, красивый пляж. Было очень приятно работать в такой компании.

- В фильме используется форма монологов, когда героини обращаются с сокровенными высказываниями непосредственно к зрителю. Вам понравился этот, по сути, театрализованный прием?

- Это главное, что заинтересовало Лорана Канте, когда он прочитал книжку Дэни Лаферрьера, по которой поставлен фильм. На мой взгляд, очень эффектный и интересный прием.

- Интересовался ли режиссер вашим мнением во время работы на съемочной площадке?

- Да, мы тесно с ним сотрудничали. Но вы должны понимать, что фильм уже к тому моменту был в голове у режиссера, он уже сочинился, оставалось лишь перевести идейные конструкции на пленку. И найти актерский материал, адекватный творческой задаче.

- А как вы обычно решаете, стоит ли соглашаться сниматься в том или ином фильме? Есть ли у вас набор критериев, которым должен отвечать сценарий?

- Сценарий должен быть свежим, смелым, оригинальным, притягательным, психологически богатым и нюансированным. Характер Эллен подходит под эти критерии, он изменчив и непредсказуем. Для меня также критична фигура режиссера. Он хозяин положения, от него все зависит на съемках. Актеры тоже важны, но мы лишь материал, отдельные осколки, из которого режиссер складывает мозаику своего видения. Это его воображение, а не наше определяет смысл и идею рассказываемой истории.

- Судя по фильмам, в которых вы снимаетесь последние лет пять, вы, вольно или невольно, стали глашатаем поколения женщин "за пятьдесят", не скрывающих интерес к сексу и демонстрирующих повышенную витальность. Вы трактуете эту тематику непривычно смело и даже дерзко. Как это связано с вашими личными представлениями о возрасте и сексуальности?

- Я являюсь представительницей поколения бэби-бумеров, родившихся сразу после Второй мировой войны. Мы — первое поколение женщин, чувствующих себя свободными, выглядящих моложе своих лет, более независимых и фактически сравнявшихся с мужчинами в карьерном росте и общественном успехе. Посмотрим, как проявит себя следующее поколение. Любопытно, что интерес к нашему поколению проявляют более молодые режиссеры. До Франсуа Озона (он снял фильмы "Под песком" и "Бассейн" с участием Рэмплинг — О.С.) был Джонатан Носситер, снявший меня в независимом фильме "Знаки и чудеса" (Signs and Wonders).

- В то самое время, позволю заметить, вы не лезете из кожи вон, пытаясь задержать молодость. В Америке многие люди просто одержимы культом молодости. Я читал, что вы выступаете за сугубо естественные методы ухода за кожей и категорически против косметической хирургии, других радикальных способов отсрочить старение. Вы следуете европейским настроениям? Или это что-то личное?

- Я не люблю лгать. Нужно следовать правде во всем, в том числе и в том, как ты выглядишь. Абсолютной истины никто не знает, но для меня истина — в следовании естественному ходу твоей жизни. Каждый из нас совершает уникальное путешествие, и что бы ни происходило, это твой личный путь. Если ты пытаешься обмануть природу и представляться кем-то другим, то в итоге заплатишь за обман большую цену. Когда люди меняют лица, они сами перестают понимать, кто они на самом деле. Они разглаживают морщины, и их лица становятся безвозрастными. Мы понимаем, что эти люди уже немолоды, но на их лицах уже нет линий, сигнализирующих о возрасте, они напрочь лишены топографии. Их лица престают быть выразительными. Страшно и нелепо, что люди идут на эти метаморфозы. Во имя чего? В Голливуде теперь не знают, по какому критерию делать кастинг среди актрис в диапазоне от 40 до 60 лет. Они все на одно лицо!

- Я обратил внимание, что многие актрисы 40-50 лет исчезают с экранов. То ли это немодный возраст, учитывая, что большинство аудитории — молодежь, то ли продюсеры не могут найти для них подходящие роли.

- Думаю, это объективный процесс. Число ролей сужается с возрастом, и остаются лишь немногие актрисы. В Америке продолжают сниматься Сюзан Сэрандон, Мэрил Стрип. Кто еще?

- Вы не раз в печати довольно негативно высказывались о Голливуде, о поточной системе производства киноразвлечений...

- Разве? Просто есть несколько типов кино, и я себя не вижу в индустриальной модели.

- Но вы же согласились сыграть в "Основном инстинкте-2", чисто развлекательном крупнобюджетном триллере.

- Мне понравился сценарий, и показалось, что может получиться хороший фильм. Интересно было работать с Шэрон Стоун. Она по-прежнему в очень хорошей форме. Я не видела фильма, но знаю, что многие им недовольны. Есть еще одна причина, по которой я приняла это предложение. Фильмы, в которых я обычно снимаюсь, относятся к артхаусу и прокатные возможности их очень невысоки, особенно в Америке. До обычной публики они, как правило, не доходят. А тут огромный бюджет, огромная реклама. И я подумала: если меня увидит в этом фильме массовый зритель, то может быть, он мною заинтересуется и захочет познакомиться с другими моими работами?

- Я помню вас в экранизации "Вишневого сада" по Чехову. Что вас связывает с русской культурой?

- В литературе на меня громадное влияние оказал Достоевский. Влияние долговременное, я и сейчас его ощущаю. Русская нация меня изумляет и вдохновляет. В кино мне нравится Тарковский. Кто еще? Не знаю. Но я полагаю, русское кино должно иметь трех-четырех режиссеров мирового уровня, которые могут донести русские мотивы и темы до зрителей в разных странах. Вообще, это принципиально важно — голос каждой нации должен звучать в общем мультиэтническом хоре голосов мирового сообщества.

- Это все труднее и труднее. Глобализация нивелирует культурные запросы людей, все постепенно сводится к одному усредненному стереотипу.

- Да, это ужасно! Правительства должны поддерживать свою национальную культуру, свой язык, свои традиции и обряды. Смотрите, как стремительно упрощается и оскудевает английский язык, теряя многовековое лексическое богатство. Улица и компьютер превращают его в сотню-другую расхожих фраз. Великобритания делает обидно мало в этом отношении в отличие, скажем, от Франции, которая борется за сохранение национальных культурных традиций.

- В то же самое время лучшие актрисы американского кино — британские актрисы. Самый эффективный импорт из Британии...

- Потому что язык один — английский! Поэтому столь успешны в США актеры из Англии и Австралии. В России есть потрясающие актеры, но языковый барьер, увы, непреодолим. То же самое я могу сказать о румынских актерах. Они фантастичны, но мы их не понимаем.

- Вы себя считаете посланницей британской культуры? Ведь вы живете на два дома — в Англии и во Франции.

- Я себя считаю европейской актрисой. Я мало снимаюсь в английских фильмах, все больше в французских, итальянских, испанских.

- В этом году вы возглавляли жюри международного кинофестиваля в Берлине. Понравилось ли вам судить работы ваших коллег?

- Да. Берлинский фестиваль очень политизирован, и я с этим согласна. Мы дали главный приз очень острому и провокативному фильму из Боснии. Жюри было единодушно.

- Вы упомянули Сюзан Сэрандон. Она использует свой звездный статус для активной популяризации своей политической позиции, в частности, для резкой критики нынешней американской внешней политики. А вы испытываете тягу к подобной общественной активности?

- Я вовсе не воинственная персона. Я по-другому выражаю свои мысли и убеждения. Стараюсь не повышать голос, не вылезать на публику. Наверное, у меня не хватает храбрости и целеустремленности. Надеюсь, что выражаю личное отношение к миру своими ролями.

- Что вы думаете о современном мире?

- Нет-нет, давайте без таких вопросов! (смеется). Скажу коротко: мне не по душе глобализация. Она не принесет добра людям.

- Несколько слов о ваших текущих проектах?

- Я читаю несколько сценариев. Есть ряд проектов — но не в Америке, а в Европе. Сыграла в испанском фильме, а также в первом англоязычном фильме Франсуа Озона.

- Кто ваш любимый кинорежиссер из тех, у кого вы снимались?

- Я не решусь сделать выбор. Мне посчастливилось работать с такими гениями, как Висконти. Как вы можете сказать, какой из ваших детей самый любимый?

- Вам нравится Нью-Йорк?

- Мне всегда нравился Нью-Йорк. Это один из моих любимых городов.


Прежде чем проститься с Шарлоттой, прошу ее разрешить сделать пару снимков. А попутно спрашиваю — уже как бы сверх программы — по поводу знаменитого высказывания Вуди Аллена, который сказал, что лучшая для него компания за обедом — Шарлотта Рэмплинг и Франц Кафка. А какая подходящая обеденная компания для нее самой? Шарлотта, смеясь, машет руками — мол, вот приставучий какой репортер попался. Но затем, сменив гнев на милость, говорит вполне серьезно: "Я и Достоевский. И больше никого".

Беседу вел Олег Сулькин "Новое русское слово", 08.07.2006

Нельзя сравнивать фильмы по абсолютной шкале

Главным кинематографическим событием недели станет открывающийся в четверг Берлинский международный фестиваль, известный также как Берлинале. Его жюри возглавит в этом году знаменитая англо-франко-американская актриса Шарлотта Рэмплинг, еще в конце 1960-х ставшая одним из главных символов интеллектуального кино. В преддверии фестиваля с Шарлоттой Рэмплинг беседует Андрей Плахов.


-Как вы будете себя вести в роли председателя жюри такого большого фестиваля? Какие критерии будут положены в основу дискуссий и окончательных решений?

- Сравнивать фильмы по какой-то абсолютной шкале, на мой взгляд, невозможно. У каждого кинопроизведения — свой шифр и своя судьба. Фестиваль — это игра со своими правилами, по которым мы охотно играем. И раз я согласилась участвовать, будем руководствоваться тем, что нам на самом деле близко и важно. В современном кино становится все больше фильмов, дающих возможность очень личной, субъективной интерпретации. Например, "Малхолланд Драйв" Дэвида Линча.

- Или экспериментальные картины Мэтью Барни, который будет заседать с вами в берлинском жюри. Чем больше таких фильмов, тем труднее ваша задача — привести все субъективные трактовки к общему знаменателю и вынести неоспоримый вердикт. Чем вы будете руководствоваться, если в жюри возникнут споры?

- Лично я люблю фильмы, которые заставляют задуматься,— те, которые производят переворот в моей голове, меняют мое сознание...

- Многие старые фильмы с вашим участием подходят под это определение. Вы сами любите их смотреть?

- Никогда не делаю это специально, но иногда приходится. И тогда я думаю (смеется): что это за молодая женщина, которая могла бы быть моей дочерью?

- Тем не менее вы снимались в фильмах, которые сделали бы честь любому современному фестивалю. Например, в "Ночном портье" Лилианы Кавани. В свое время эту картину критиковали за политический релятивизм, за то, что она будто бы уравняла палачей и жертв нацизма и даже показала влечение жертвы к своему палачу. Сегодня фильм вошел в анналы киноклассики как история о невозможной любви. Чем вы объясняете его популярность?

- Я бывала во многих странах, и даже спустя много лет после того, как вышел "Ночной портье", эту картину с волнением вспоминали повсюду. Я не знаю, что именно, но в ней есть нечто, что задевает людей за живое и не забывается. Это один из первых фильмов, где субъективная интерпретация оказывается важнее политических схем.

- Но еще до Кавани был Лукино Висконти, который снял вас в "Гибели богов", где предлагался не менее шокирующий анализ природы нацизма. Какой след оставили ваша встреча с Висконти и эта работа?

- Висконти был немного разочарован, когда увидел меня на пробах: я была слишком молода для роли тридцатилетней немки эпохи Третьего рейха. Но пообщавшись со мной немного, он сказал: "Ты — актриса, хотя этого еще не знаешь, и я тебе докажу это. Только не надо ничего играть". Магия созданной им атмосферы была столь действенна, что стоило мне надеть сшитый специально для меня потрясающий костюм и войти в великолепную декорацию, как я почувствовала себя именно той, кого играю,— из другого возраста, из другой эпохи, из другой страны. Висконти научил меня качеству. Он сказал: "Если хочешь стать мегазвездой — это одно дело. Если хочешь сниматься в качественных фильмах, а ты этого заслуживаешь,— за это надо платить, и надо пройти долгий путь".

- Вы снимались большей частью в смелых, радикальных фильмах. А совсем недавно приняли участие в "Основном инстинкте 2", главная героиня которого — мегазвезда Шарон Стоун (тоже некогда провокационная) — назвала вас своим кумиром...

- Шарон умная девочка и (смеется) отличный пиарщик. Хотя фильм снимался в Европе, это типичный Голливуд. А Голливуд я всегда старалась обходить стороной, хотя наши пути не раз пересекались. Например, я охотно снималась даже в небольших ролях из-за удовольствия быть партнершей Роберта Редфорда или Майкла Кейна — он, кстати, остается частью моей юности, моей лондонской биографии.

- Вы — международная актриса, с равным успехом работаете в англоязычном, французском и итальянском кино. Можно ли сказать, что мир кинематографа движется в направлении глобализации?

- Это верно только отчасти. В наши дни невозможно представить такие фильмы, которые делал Висконти, где собиралась международная съемочная группа из лучших профессионалов и каждый говорил на своем языке. Граница между англоязычными и другими европейскими картинами стала резче.

- В новом фильме Лорана Канте "К югу" вы играете женщину, увлеченную секс-туризмом. Считаете эту тему актуальной?

- Сама я никогда не пользовалась платным сексом, но многие это делают, и среди этих многих все больше женщин, хотя в 1970-е, когда происходит действие фильма, это еще не было типичным явлением. Смысл фильма в том, что женщины, озабоченные личными удовольствиями, неожиданно сталкиваются с жестокой реальностью латиноамериканского деспотизма и задумываются о других людях.

- Но путешествовать, пусть и не так, как ваша героиня, вы в свое время любили, увлекались Азией...

- Да, у многих был тогда азиатский период. Что ж, человек, как птичка,— он должен всего поклевать. Сейчас я путешествую гораздо реже и в основном на премьеры, на фестивали.

Беседу вел Андрей Плахов, "Коммерсантъ-Власть" №5(659), 06.02.2006

Карен Янг (Брэнда)

Дата рождения: 29 сентября 1958 г. Место рождения: Пекваннок, Нью Джерси, США

Карен Янг получила образование в Рутгерсе, университете штата Нью Джерси.Она была старшей из шести детей, мать ее была домохозяйкой, отец — каменщиком. Закончив колледж, она приехала в Нью-Йорк для обучения актерскому мастерству и с тех пор живет в этом городе.Одним из ее первых успехов была роль в пьесе "Ложь ума", написанной и поставлено Сэмом Шепардом.

Карен Янг постоянно снимается, в 2005 году сыграла в абсурдистской драме по произведениям Чарльза Буковски Factotum знаменитого норвежского режиссера Бента Хаммера (это американский дебют Хамера выходил в кинопрокат в России в рамках артхаус линии «Кино без границ») . Зрители могут также видеть ее в роли агента ФБР в сериале "Клан Сопрано" (1999).

Перевод с английского Алексея Матвеева (matveev@promiranet.ru),

с французского Людмилы Скаловой (skalova2012@list.ru). Редактура и составление Анисы Казаковой.