Geum.ru

Министерство образования республики мордовия

Вид материалаПрограмма
Краткое содержание сказки.
Песня голубки.
Подобный материал:
1   2   3
Младшая группа

Ведущее место в методике слушания занимает выразительное исполнение песни или пьесы педагогом голосом или на фортепиано. Именно эмоциональная, грамотная игра или пение вызывает у детей интерес, желание заниматься музыкальной деятельностью. Восприятию музыкального образа помогает использование зрительной наглядности (игрушек, музыкальных инструментов, предметов быта мордвы). Некоторые песни могут быть инсценированы взрослыми (например, «Ай, катоня, катоня», «Чеерне урыне»), другие предполагают непосредственное участие детей (размеренное покачивание игрушки на руках при слушании колыбельных).

Многие музыкальные произведения имеют яркий изобразительный характер («Про дождик» И.Соколовой, «Танец медведя» Д.Скрипкина).

Важно отмечать моменты изобразительности в опоре на различение характера музыки, чувств, настроений, выраженных в ней, средств музыкальной выразительности. Дождик в пьесе «Кольни пиземне» постепенно усиливается, а затем затихает. Предложите детям показать капельки дождя ударом пальчика по ладошке, изменяя амплитуду движений.

Детям будет интересно узнать, что предметы домашней утвари (ведра, тазы, сковородки) могут использоваться как музыкальные инструменты. Обследование этих звучащих предметов поможет сформировать у ребенка интерес к миру звуков, развить способность различать их звучание по высоте и интенсивности, развивать чувство ритма.

При слушании песни «Цингор, цингор, пайгонязе» дети почувствуют ее веселый, «скачущий» характер. Из перевода им будет понятно содержание (Лошадка моя скачет, а на дуге у нее колокольчик). Детей учат выполнять прямой галоп и знакомят с мордовским колокольчиком - пайгонят, который сопровождает ритмичное движение. Пайгонят бывают разных размеров в виде колокольчиков или бубенчиков. Они подвешиваются наряду с монетами и звенящими металлическими пластинками к национальному женскому костюму и звенят во время движения. Можно детей познакомить с репродукциями, изображающими национальную одежду. Предложите детям поиграть с колокольчиком: весело звенеть под плясовую музыку и спрятать в кулачке под звучание колыбельной.

Движения под музыку создают приподнятое настроение у детей. Им хочется действовать. Важно эту инициативу направить на освоение новых движений или на их закрепление, научить детей действовать согласованно, развить координацию. Танец «Кужень моро» может быть исполнен в хороводе: в течении первых четырех тактов дети двигаются по кругу хороводным шагом, затем, остановившись лицом в центр, активно притопывают одной ножкой, руки при этом можно поднять вверх, слегка прикрыв пальцами ладонь. Такие ритмичные притопы (упрощенные «дробушки») используются и в других танцах в сочетании с движениями рук («полочка» - кулачок одной руки на поясе, другая ладонь охватывает его сверху).

В основе обучения ритмическим движениям лежат подражательные действия малышей. Начиная работу в этой области, педагог обращает внимание на то, что двигаться надо только тогда, когда звучит музыка, помогает правильно реагировать на смену частей, показывает, как надо это делать. Необходимо работать над качеством движений и, прежде всего, ходьбы и бега. Музыка поможет выполнять их выразительно и ритмично. Музыкально-ритмические движения могут сопровождаться шумовыми инструментами, которые подчеркнут ритмическую пульсацию.

Усвоенные знания, умения приобретут дальнейшее развитие и совершенствование в средней группе.


Средняя группа

Несложные по способу музыкального выражения, но разнообразные по своей эмоциональной окраске, жанровым признакам, произведения мордовской музыкальной культуры вводят ребенка в мир музыки, помогают осмыслить тесную связь с окружающим миром, своей Родиной.

Накопление разнообразных музыкальных впечатлений позволяет формировать у детей интонационный музыкальный опыт. Интонации мордовской музыки становятся все более привычными для слуха, знакомыми, узнаваемыми. А как известно, узнавание мелодий, интонаций, произведений вызывает у человека положительные эмоции.

Пьеса для фортепиано «Осенью» И.Соколовой передает детям печаль, подведет к раздумью. В пьесе «У Суры» Н.Бояркина дети услышат спокойную, величавую мелодию, которая рисует родные просторы. После нескольких прослушиваний и определения характера музыки покажите детям на рисунке природу Мордовии, ее необъятные леса, поля, реки.

Перед прослушиванием пьесы «Сельский сторож» Н.Бояркина расскажите об ударном мордовском музыкальном инструменте шавоме (чавоме), который раньше использовался для исполнения сторожевых сигналов и сопровождения плясок. Звучащее тело шавомы - гладко выстроганная и пропитанная специальным составом доска, к краям которой крепятся ремни. Подвешивается шавома на шее или локте левой руки. Ударяют по доске деревянным молоточком. Каждая деревенская улица имела свой сторожевой сигнал, он исполнялся после ужина под окнами каждого дома сторожем деревни и означал, что все благополучно (1, с.157).

При слушании пьесы Н.Бояркина «Сельский сторож» обратите внимание на средства музыкальной выразительности - низкий регистр, неторопливый темп, суровая, с частыми остановками мелодия, контрастная динамика).

Обсуждая с детьми приметы весны, спойте эрзянскую народную песню «Тундонь чись» («Весенний день»). Будет лучше, если она будет исполнена на два голоса. Отметьте черты сходства с подобными весенними русскими народными песнями. Можно детям предложить выполнить хороводные движения. Важно, чтобы они чувствовали пульсацию музыки и ритмично двигались.

На основе приобретенного опыта слухового восприятия мордовской музыки у детей появляется желание петь самим. У русских детей сложность будет в запоминании и воспроизведении текста. Не ждите быстрых результатов, пусть ребенок проявляет пока отдельные, повторяющиеся слова, похожие на русские. Опирайтесь на детей мордовской национальности, сами пойте с хорошей артикуляцией, чаще возвращайтесь к русскому переводу, пойте не только на занятиях, но и во время прогулки, тихих игр в группе.

Для детей будет очень полезным, если они вместе с вами откроют для себя радость возможности напевать разные мелодии в соответствии с их собственными сиюминутными настроениями. Самостоятельное использование в своих импровизациях интонаций мордовских песен будет говорить о «врастании» детей в мордовскую музыкальную культуру.

Обучение пению предусматривает воспитание заинтересованности, эмоционального отношения к песне, желание включиться в общее настроение. Песня, попевка должна быть не просто спета, она должна быть прочувствована.

Руководство ритмикой должно быть также подчинено задаче добиваться как можно большей выразительности, естественности, ритмичности. В средней группе закрепляется движение «притоп» («Мордовский танец» Л.Кирюкова), прибавьте к нему движение рук - «потирание ладошек» - так крутили веретено. Разучите шаг с притопом - на сильную долю приходится шаг на полной ступне, на слабую - притоп другой ногой рядом с ведущей («Где, где, Утяша?»). Передвигаться можно вперед, назад, влево, вправо, менять направление движения с каждой фразой (в конце каждой фразы возможны «притопы»). Звучит мелодия в высоком регистре - двигаются девочки, в низком - мальчики. Руки находятся в положении на поясе (см. раздел младшая группа). Разучите с детьми еще одно движение - повороты корпуса вправо и влево на носках на каждый первый нечетный такт («Сереброкрылый»). Так мордовочки потряхивали колокольчиками на своей одежде. Движения побуждают к созидательному восприятию музыкального произведения, музыка становится более понятной и легче усваивается, придавая движениям особую выразительность, четкость, ритмичность.


Старшая группа

Слушание музыки как один из видов музыкальной деятельности требует активных умственных действий со стороны ребенка и педагога.

Эстетическое восприятие музыки детьми старшей группы характеризуется особым переживанием воспринимаемого, более глубоким пониманием содержания произведения, его идеи, различением и оценкой выразительных средств. Это характеризует качественный уровень эстетического и музыкального восприятия детей. Он видоизменяется под воздействием руководства взрослого в сторону большего уточнения и дифференцированности. Вычленение в восприятии некоторых выразительных средств (темпа, динамики, регистра) возможно уже на ранних этапах. Поэтому педагогу следует наметить известную последовательность в формировании восприятия, где должно предусматриваться сочетание целостного непрерывного восприятия, общего впечатления от прослушанного с его дифференциацией, уточнением представления, вычленением отдельных эпизодов в произведении, с пояснением выразительной роли отдельных средств в связи с развитием музыкального образа.

Пение занимает особое место среди других видов музыкальной деятельности детей старшей группы. Оно имеет различные функции:

- как деятельность самих детей;

- как материал для слушания;

- как своеобразный аккомпанемент для движений.

Программа старшей группы предусматривает введение в репертуар одного из интереснейших жанров мордовского детского фольклора - сказок, включающих песенки персонажей. Песенки из сказок способствуют творческим проявлениям детей старшей группы. Дети получают возможность дальнейшего понимания окружающего мира через изображение различных сказочных персонажей. Песенки из сказок помогают формировать у детей восприятие музыкальных образов и способность самостоятельного их воплощения.

Рассмотрим мордовскую народную сказку «Церынесь велявтсь гулькакс» («Превращенный в голубку мальчик», записанную О.С.Ерюшкиной в с.Сабаево Кочкуровского района).

Краткое содержание сказки.

Жили - были старик и старуха. И были у них сынок да дочка. Вскоре старуха померла. Дети просят у отца: «Тетяй, возьми мачеху». Выбрал отец мачеху, а она и говорит: «Не буду с тобой жить, старик, если не погубишь своих детей». Ничего не оставалось делать старику, как взять своих детей, увести в лес и оставить одних. Кричат дети, зовут отца, но на их зов отец не откликается. Поняли все дети. Стали звать лесных леших («Виряву», «Вирень тетят»), чтобы те помогли им скоротать ночь. На их зов откликнулась Баба-Яга, обрадовалась и привела детей в свою избушку. Хорошо накормила мальчика, чтобы потом его съесть. Но дети перехитрили старуху и вместо мальчика в печь попала сама Баба-Яга. Сбежав из избушки, мальчик решил вернуться в избушку Бабы-Яги и забрать ее украшения. Просила сестра не пробовать растопленное масло Бабы-Яги, да мальчик не сдержал свое обещание и превратился в барашка. Виноватым голосом он дает о себе знать. Подошли дети к своему дому, навстречу им мачеха с отцом. Мачеха заставила старика зарезать барашка. Собрала сестра косточки съеденного барашка в носовой платочек. Вскоре из которых вскоре оживает голубка и поет человеческим голосом песню о своей судьбе. Как на диво смотрят мачеха и отец на голубку, от удивления раскрыв рты, в которые голубка бросает горсть иголок. А в сестрин роток голубка бросает ложку меда. Умерли мачеха и отец, а братец с сестренкой стали жить-поживать и добра наживать.

Знакомство с песенками начинается с увлеченного рассказа педагогом указанной сказки. Лучше, если текст и песенные характеристики сказочных героев будут выучены наизусть, тогда появится возможность быть «сказочником» и внимательно следить за реакцией детей. После прослушивания детьми сказки следует провести аналогию между этой мордовской и русской сказкой «Сестрица Аленушка и братец Иванушка».

Далее педагогом разучиваются песенки-роли отдельно с группой детей («дети», «барашек», «голубка»). Для инсценировки выбираются самые активные дети с выразительной дикцией, мимикой, владеющие разнообразными пантомимическими движениями.

Ребенок, создавая тот или иной музыкальный образ звучащей в сказке песенки, должен показать, как он понимает содержание сказки, характер, манеру поведения определенного сказочного персонажа.

Предлагаем некоторые движения, которые можно рассматривать как своеобразные выразительно-изобразительные средства для воплощения музыкального образа сказочного персонажа.

1. Песня детей «Вирень тетят, вирь ават».

Такт 1. Дети, оставшись в лесу, зовут лесных леших. Используется детьми жест «ауканья». Песня звучит печально, напоминает плач, жалобу детей.

Такты 2 -3. Дети имитируют собирание ягод и грибов в корзинки.

2. Песня барашка.

Такты 1 - 4. Братец, не послушавшись совета своей сестры, лизнул топленое масло Бабы-Яги и, превратившись в барашка, жалобным голосом поет свою песенку. Слог «Бе...» исполняется дрожащей, неустойчивой интонацией, напоминающей блеяние маленького барашка. При пени используются короткие движения двумя руками, напоминающие дотягивание барашка передними копытцами до сестры.

3. Песня голубки.

При пении голубки, повествующей о своей горькой судьбе (превращение мальчика в барашка, а затем в голубку), дети старшей группы могут использовать плавные движения руками вдоль туловища, имитирующие взмахи крыльями голубки.

С новым повтором сказки выбирают новых исполнителей, то есть каждый ребенок должен иметь возможность проявить себя. Такие песни хорошо обыгрывать на занятии и в свободное от занятий время. В данных рекомендациях к этим песням предлагаются те или иные действия.

Однако, можно не давать готовую композицию, а предложить самим детям обыграть эти песни и придумать движения. Затем отобрать удачный вариант и разучить его. Такие задания развивают у детей образность, выразительность движений, способность накопления музыкальных впечатлений, музыкального опыта.

Детей должен интересовать не только процесс, но и результат своей игры. Качеством своих действий, движений дети должны уже воздействовать на тех, кто смотрит их исполнение.

Музыкально-ритмические движения - благоприятная почва для становления и развития творчества детей старшей группы. Они наглядно выражают в движениях конкретное содержание музыки, характер образов, которые предстоит передать в исполнении.

В данной возрастной группе представляется возможным познакомиться со следующими танцевальными движениями:

- притоп с покачиванием кистей рук вдоль туловища вперед-назад;

- выставление правой ноги на пятку и движения рук вдоль туловища;

- «качалочка» с движениями рук вдоль туловища;

- «елочка»;

- ход с подскоком на последний счет.

В качестве народных музыкальных инструментов в старшей группе используются:

- шавома (от мокшанского «шавомс» - бить); чавома (от эрзянского «чавомс» - бить;

- куцюфт (мокшанское), пенчт (эрзянское) - ложки;

- кальхциямат (от мокшанского «кальхциямс» - ударять»),кальцаемат (от эрзянского «кальцаемс» - ударять).

Подготовительная группа

Определяя методику работы с детьми в подготовительной группе, необходимо учитывать как возросший уровень общих музыкальных возможностей детей, так и специфику программного материала этого раздела. В соответствии с этим особое внимание необходимо уделять формированию у детей целостного представления о мире природы, который выступает источником художественных образов фольклора и их творческой деятельности.

Экология культуры, экология природы и экология души - это стороны одного явления: сохранение в человеке человеческого, истинного, высоко нравственного. Природа творит мир по законам красоты и гармонии, она - великий «художник и музыкант». Наблюдая за звуками природы, ребенок учится творчеству, развивает свое образное мышление, выражает в своем творчестве отношение к ней, «одухотворяет» природные явления, вживаясь в образы героев-животных, исполняя песни о деревьях, цветах.

Не стоит также забывать, что фольклор возник как отражение целого уклада жизни, который нам мало знаком и который имеет древнюю магически-обрядовую основу, целиком зависящую от земледельческого календаря. Фольклор станет ближе детям, если их посвятить в таинство многих календарно-обрядовых праздников (колядование, закликание весны, птиц и так далее), помочь услышать особые ритмы природы.

В связи с вышеизложенным необходимо отметить, что при разучивании песни используются различные методы, способствующие возникновению интереса у детей к мордовской народной песне и помогающие более глубоко проникнуться в их суть.

1. Метод «погружения в мир бытования песни». Так, во вступительном слове перед слушанием педагог объясняет детям, когда, где, с какой целью использовалась песня, обращаясь в связи с этим к традициям, обычаям, верованиям мордвы.

2. Метод «создания художественной среды». Этот метод требует воссоздания старинного мордовского быта: использование на занятиях различных предметов старины, произведений народно-прикладного творчества, национальных костюмов. Все это помогает проникнуться той атмосферой, в которой бытовала песня.

3. Особое значение имеет метод «эмоционально-выразительного показа» песни. Только яркое исполнение песни увлечет ребят.

4. Разучивание песни опирается на «изустный» метод как основной метод освоения фольклорного материала. Повторяя несколько раз за педагогом фрагменты фраз, отдельные слова, подпевая ему, варьируя эмоциональную окраску звучания, дети постепенно запоминают песню.

5. Для активизации интереса к пению используется образно-игровой метод, в частности, драматизация народной песни: исполнение песни в лицах, с жестами, мимикой, движениями.

6. Большое оживление и интерес вызывает использование народных музыкальных инструментов для создания аккомпанемента.

7. Метод «варьирования», как уже отмечалось, больше всего доступен детям при изменении интонационной окраски исполнения песни в зависимости от образа и сюжета. К варьированию ритма, напева, стихотворного текста нужно подходить осторожно, при соответствующем накоплении детьми музыкальных представлений.

При слушании произведений мордовских композиторов, написанных в народном духе или являющихся обработками народных песен, необходимо в процессе анализа обращать внимание на следующие моменты:

- на различение национальной принадлежности музыкального произведения;

- на характер, чувства, образно-смысловую сущность произведения;

- на отражение в произведении национального своеобразия мордовского народно-песенного мелоса, который проявляется в особенностях интонационно-ладового строения и наличии типичных для мордовского напева попевок и интонаций: в построении основанных на типах мордовского многоголосия - двух- и трехголосной бурдонной полифонии; на имитацию мордовских народных музыкальных инструментов; на использование национальной тембровой окраски исполнения.

Музыкально-ритмические движения используются детьми подготовительной группы как в процессе пения, так и в ходе исполнения танцев, хороводов, а также при драматизации народных песен. В ходе занятия ритмикой на основе мордовской музыки продолжается работа над формированием навыков выразительного и непринужденного движения в соответствии с характером музыки. В данной возрастной группе дети знакомятся с новыми видами национальных танцевальных движений. В частности, они разучивают новые движения рук, такие как:

- «покачивание поднятых полусогнутых рук в стороны над головой» (в соединении с известным им «притопом»);

- «плавное покачивание опущенных рук вперед» (в соединении с «притопом»);

- «движение - ритмичное приподнятие плеча» (в соединении с «притопом»). Руки соединяются в «замок», правая - сверху. Локоть выдвинут вперед.

Также осваиваются новые движения ног:

- «качалочка» (покачивание с левой стороны на выставленную правую ногу);

- «елочка» (с приподнятием плеча и притопом в конце);

- «боковой шаг» (с приподнятием плеча).

Также необходимо обратить внимание на развитие детской творческой деятельности. Дети должны не просто передавать в движениях сюжет игры, но и показывать характер героев, конфликтное или дружеское общение действующих персонажей. Дети самостоятельно инсценируют игровые песни: из отдельных национальных танцевальных движений придумывают несложные композиции танца.

В качестве народных музыкальных инструментов в подготовительной группе используются куцюфт (пенчт) - ложки, кальхциямат (кальцаемат), шавома (чавома), кальдердема, а также детские музыкальные инструменты, изготовленные из подручных материалов: сюрьхцем (срафтома пелькс), лопа, акацань ведьмекс.

Сюрьхцем (срафтома пелькс) в настоящее время можно изготовить из расчески с редкими зубьями, в которую вставляется папиросная бумага. Инструмент подносится к губам, напевается мелодия без слов. Вибрация бумаги придает особый тембровый колорит исполнению (1, с.61).

Лопа - зеленый лист березы или липы, прикладываемый к губам и придерживаемый двумя пальцами - указательным и средним. При игре на этом инструменте исполнитель направляет верхней губой тонкую струю воздуха на краешек листа, служащего вибратором и извлекает свистящий звук (1, с.162).

Акацань видьмекс представляет собой срезанный наполовину и расщепленный полый стручок акации. Исполнитель зажимает его губами и, с силой вдувая в него воздух, извлекает глиссандирующий звук дребезжащего тембра (1, с.165).


Литература


1. Бояркин Н.И. Мордовское народное музыкальное искусство. Саранск, 1983.

2. Детские пьесы композиторов Мордовии / Сост. Л. Кубытева. М., 1987.

3. Кирюков Л.П. Мокша-мордовские песни. М., 1935.

4. Кошелева Н. Вирень ёфкс. Лесная сказка. Вирень ёвкс. Саранск, 1999.

5. Люлякина С.М. Тонеть, Мордовиям моран. Саранск, 1990.

6. Мордовские народные песни / Сост. Г.И. Сураев-Королев. М., 1957.

7. Одинокова Т.И. Мордовская музыка в начальной школе. Саранск, 1994.

8. Одинокова Т.И. Мордовский детский музыкальный фольклор в начальной школе. Саранск, 1994.

9. Памятники мордовского музыкального искусства /Сост. Н.И.Бояркин. Т.1. Саранск, 1981.

10. Памятники мордовского музыкального искусства / Сост. Н.И.Бояркин. Т.3. Саранск, 1988.

11. Педагогический репертуар для фортепиано мордовских композиторов / Сост. И.С.Кобозева. Саранск, 1989.

12. Сборник произведений мордовской музыки для баяна / Сост. А.П.Путушкин, Н.В.Каледкина. Саранск, 1993.

13. Устно-поэтическое творчество мордовского народа / Сост. Э.Н.Таракина. Т.8. Саранск, 1978.

14. Цикл фортепианных пьес «Времена года» мордовского композитора М.И.Волкова / Сост. И.С.Кобозева. Саранск, 1989.