Программа курса для специальности 020900 Искусствоведение москва 2002 г
| Вид материала | Программа курса |
- Учебно-методический комплекс для специальности: 020900 Искусствоведение Москва 2002, 1242.27kb.
- Программа курса для специальности 020900 Искусствоведение Москва 2000, 237.65kb.
- Программа курса зарубежное искусство XIX xx веков для специальности 020900 Искусствоведение, 733.18kb.
- Программа курса для специальности №020900 Искусствоведение, 225.38kb.
- Программа курса для специальности №020900 Искусствоведение, 223.94kb.
- Программа курса мультимедиа средства для специальности 020900 Искусствоведение москва, 121.01kb.
- Учебно-методический комплекс для специальности: 020900 "Искусствоведение" Москва, 308kb.
- Искусство средневековой руси программа лекционного курса для специальности №020900, 1136.92kb.
- Пояснительная записка. Назначение программы : Общепрофессиональная дисциплина для специальности, 1202.04kb.
- Программа курса Для специальностей: №020900 искусствоведение №021000 музеология, 282.23kb.
Станковая живопись- живопись выполненная на станке (мольберте).
Особенность станковой живописи - независимость от архитектуры.
Подвижность станковой живописи ,способность перемещаться в пространстве. Материалы для основы- дерево, метал, картон, пергамен, холст. Типы грунтов для основ.Технико-технологические особенности темперной и масляной техник и их выразительные особенности.Композиционная сюжетно-тематическая (жанровая)самостоятельность станковой живописи.
Ранние формы станковой живописи: пинаки, фаюмский портрет,икона. Канон и иконография как стилистические принципы описания и анлиза ранних форм живописи.
Принципы стилистического и жанрового описания а анализа станковой картины в Новое и Новейшее время.Динамика, ассиметрия, эмоциональная экспрессия образов, жанровый и видовой синтез искусств как стилистические признаки барокко.Симметрия, статика, героический пафос,строгая иерархия жанров и видов искусств - стилистические признаки классицизма.
Философско-эстетические принципы описания и анализа картины периодов романтизма, модернизма и постмодернизма.
РАЗДЕЛ III Описание и анализ скульптуры
Тема 1. Скульптура как искусство объёмно-пластического восприятия мира.Творческий метод скульптора в контексте истории.
Латинское происхождение термин скульптура-sculpere и пластика-pladzien.Скульптура, как метод высекания, вырезания, отбора формы. Пластика, как метод набора формы в процессе лепки.
Объём, контробъём, светотень, пространственный силуэт как средства художественной выразительности скульптуры.
Рельеф и круглая скульптура. Типы рельефа: барельеф, горельеф, контррельеф,койланоглиф.
Принципы соотношения объёмно-пластических масс в скульптуре:
1. принцип контрастного противопоставления объёма и контробъёма (метод обработки объёма по принципу койланоглифа-Древний Египет ,А.Архипенко) ;
2. принцип свето-теневой моделировки формы и реалистический подход к трактовке формы ( метод обработки объёма по принципу барельефа или горельефа - Греция, Рим, Возрождение, барокко, классицизм);
3. принцип линеарного построения формы и условный характер образного восприятия скульптуры - ( метод прорисовки и моделироки объёмов врезаным контуром-Древний Восток , Романское искусство, Готика, Дж.Манцу);
4. принцип создания открытых пространственных силуэтов и их органическое взаимодействие с окружающей средой. Восприятие скульптуры как элемента окружающей среды ( первобытная реликтовая скульптура, Г.Мур) ;
5. принцип симметрии при пропорциональном распределении объёмно-пластических масс. Восприятие скульптуры как статического изображения;
(Египетская скульптура, архаическая Греция)
6. принцип ассиметрии при пропоциональном распределении объёмно-пластических масс.Восприятие скульптуры как динамического, пространственно-активного образа.(скульптура барокко,-Н.Бернини, ипрессинистическая скульптура О.Роден)
Тема 2. Принципы описания и анализа монументальной и садово-парковой скульптуры.
Органическая взаимосвязь скульптуры, архитектуры и окружающей среды. Союз скульптора и архитектора при создании монументального и садово-паркового произведения.
Композиционные особенности монументальной и садово-парковой скульптуры:
- Роль масштаба монументального произведения;
-читаемость силуэта и объёмно-пластического решения образа с учетом близкой и дальней перспективы восприятия;
-роль постамента в пространственной ориентации монументальной скульптуры;
-читаемость произведения в условиях конкретной архитектурной или ландшафтной среды;
-роль смены освещения в изменении свето-теневого рисунка ;
-цвет,освещенность как средства эмоциональной выразительности памятника.
Роль твердых материалов в монументальной скульптуре.
Твердые материалы - различные породы камня, дерева используемые в монументальной скульптуре.
Пластические свойства твердых пород камня, таких как базальт,гранит, парфир - компактность, малорасчленность композиции, обобщенность в трактовке объёмов, отсутсвие мелких деталей.
Выразительные особенности твердых пород - при сочетании со шлифовкой и скарпельной обработкой в глубинах рельефа могут давать контрастную игру свето-теней.
Методы обработки твердых пород камня- техника оббивки, “кантовая” - поверхностная резьба, используется для усиления игры свето-тени.
Камни средней твердости - мраморы.
Пластические свойства мрамора - хорошо поддается обработке, возможна детализация изображения, тонкие переходы свето-теневых моделировок.
Выразительные особенности мрамора - светопроницаемость, способность отражать от своей поверхности тончайшие оттенки света.
Промежуточные материалы - гипс, бетон, пластмассы, цемент.
Мягкие материалы- воск, глина, пластилин как правило в процессе работы над монументальным произведением носят вспомогательный характер .Из них делается эскиз и модель памятника, которая потом отливается из бронзы, аллюминия, или меди.
Выразительные особенности скульптуры из бронзы,аллюминия или меди основаны на светоотражающих и светопоглащающих эффектах поверхности металла . Отлитая металлическая .поверхность объёма способна сохранять моделируемую художником в процессе лепки фактуру, которая создает игру свето-теневых эффектов, за счет чего достигается эмоциональная выразительность пластических образов.
Сюжетно- тематическое своеобразие и функциональные особенности монуметальной и садово- парковой скульптуры:
-религиозно-мифологические образы и культово-ритуальные функции монументальной скульптуры;
портретные образы и мемориальные функции памятника;
символико-аллегорические образы и мемориальные комплексы в честь великих исторических событий ;
символико-аллегорические образы и декоративные функции монументальной (интерьерной , экстерьерной) и садово-парковой скульптуры.
Тема 3.Принципы описания и анализа станковой скульптуры
Станковая скульптура - скульптура сделанная на станке. Размеры станковой скульптуры- натурные(т.е размер натуры), полунатурные, четверть натуры, малые формы.
Относительная независимость станковой скульптуры от архитектуры, ее мобильность, способность перемещаться и существовать в различных интерьерах и средах.
Сюжетно-тематическое и жанровое своеобразие станковой скульптуры:
Преимущественный интерес к образу человека: типы композиционного построения фигуры:
a) фигура в полный рост ;
b) полуфигура, торс ;
c) погрудное изображение, бюст , голова.
d) Образ человека как воплощение конкретного исторического персонажа -( портрет) ;
e) Образ человека как аллегория и олицетворение мифологических персонажей (статуя богини Афины) или определенной художественной идеи- например-статуя Правосудия, статуя Свободы и т.д.
f) Натурные и аллегорические типы изображения животных- птица сокол - олицетворение египетского бога Хора, пеликан - аллегория распятия Христа , могут также воплощать непосредственное восприятие образов живой природы в реалистическом искусстве.
Принципы композиционного анализа станковой скульптуры:
1. /принципы объёмно-пластического решения:
обобщенная трактовка форм, линеарное (условное) распределение объёмов;
2/ детальная светотеневая трактовка форм, натурное( реалистическое) распределение объёмов;
3./ принцип контрастного противопоставления объёма и контробъёма;
4./ принцип мягких моделировок объёмов и контробъёмов.
Принципы объёмно-пространственного построения композиции:
1. /статуарная пластика- объёмно-пластическое построение формы на основе активной светотеневой моделировки поверхности(импрессионистическая скульптура - О.Роден) .
2. /передача внутренней динамики формы за счет игры свето-тени, фактуры поверхности;
3. / активизация внешнего пространства за счет использования контробъёмов (А.Архипенко), или ажура (Г.Мур)
4. / активизация композиционного пространства за счет динамики форм и пластических ритмов (Лаокоон)
5. / роль пластических ритмов в эмоциональной выразительности формы (Граждане Кале О.Роден)
Принципы композиционного построения формы:
1. / симметрия, фронтальность, статика;
2. / ассиметрия, ракурсы, динамика.
Принципы технико-технологического описания:
Использование в станковой скульптуре тех же материалов , что и монументальной. Различие в техниках обработки.: большая детализация, так как станковая скульптура предназначена для близкого рассмотрения.
Наиболее популярные твердые материалы : мрамор, дерево, кость. -поддающиеся детальной обработке поверхности.
Мягкие материалы - керамические глины и гипс.
Инструменты для моделирования скульптуры в мягких материалах:
Стеки разной конфигурации, петли разной величиныдля отбора и обработки форм, киянки для уплотнения массы материала.
Инструменты для обработки камня: шпунты, скарпели, троянки.
Инструменты для работы в дереве и кости: стоместки различной конфигурации и профилей.
РАЗДЕЛ IV Описание и анализ графики
Тема 1 . Графика как искусство знаково-иформационного восприятия мира. Творческий метод графика в контексте истории.
Происхождение термина графика от греческого термина -graphien,
что означает - писать, процарапывать, проскребать.
Знаково-информационная функция графики в контексте истории. Органическая связь графического искусства и текста. Ранние типы письма , изобразительный характер пиктографии, идеографии.
a) Разделение изображения и текста, формирование алфавитов, буквенно-слогового письма и иллюстрации , как пояснения смысла написанного для неграмотных .
Специфика знаково-иформационного восприятия сакральных текстов в искусстве Древнего мира и Средних веков:
a) магический характер пиктограм, идеограм и сакральность восприятия изображения;
b) сакральный характер иероглифических текстов и сакрально-символический принцип их интерпретации;
c) органическая взаимосвязь сакрального текста и символического типа иллюстрации.
Специфика знаково-информационного восприятия светских текстов и эстетическое восприятие иллюстрации:
a) светский характер буквенно-слоговых текстов, светский характер их прочтения.
b) принципы стилистического взаимодействия текста и иллюстрации(развитие искусства книги и книжной иллюстрации в Средние века,эпоху Возрождения, Просвещения, Романтизма.
c) Модернистские и Постмодернистские концепции текста и иллюстрации .
Тема 2 .Особенности описания и анализа книжной графики.
Структура и основные элементы книги:
Деление книги на рукописную(уникальную) и печатную (тиражную).
Ранние формы рукописной книги и типы книжного дизайна:
a) книга - таблица , материал - глиняная пластина, двустороннее заполнение текстом ;
b) книга- веер, книга-стопа, материал - пальмовые листья, форма веера, одностороннее заполнение страницы текстом иллюстрация вписывается непосредственное в текстовое поле;
c) книга- свиток, материал папирус, шелк, пергамен, форма- свернутый рулон;
d) два типа композиционного построения свитка-горизонтальное и вертикальное заполнение текстом , иллюстрации располагаются в промежутках между текстовыми полями по вертикали или по горизонтали;
e) книга кодекс, тетрадная брошуровка, двустороннее заполнение листа текстом и иллюстрацией, использование пергамена и бумаги.
f) основные элементы иллюстрации книги-кодекса: обложка, форцаз, титул, шмуцтитул, заставка, концовка, разворот, полоса, оглавление, инициал.
g) Композиционные и стилистические особенности первопечатных книг(инкунабул), подражание принципам построения рукописной книги. И.Гутенберг и усовершенствование печатного процесса.
h) “42-строчная Библия” И.Гутенберга - шедевр искусства первопечатной книги. “Апостол ”И.Федорова и распространение печатной книги на Руси.
i) Усовершенствование полиграфического искусства и особенности современного искусства книжной иллюстрации. Теория книги и книжной иллюстрации В.Фаворского.
Тема 3 . Принципы описания и анализа станковой графики.
Станковая графика ( выполненнпя на станке). Независимость станковой графики от книжного текста. Разделение станковой графики на уникальную и тиражную.
-Уникальная графика (нетиражная) -вспомогательные функции рисунка,эскиза, набросока, этюда;
техники уникальной графики- акварель, гуашь, пастель, тушь, сангина, уголь, роль цвета, живописных приемов, промежуточный характер уникальных техник между графикой и живописью.
Печатная графика(тиражная) - рекламно-агитационные функции карикатуры, плаката, афиши;
техники печатной графики:
1. выпуклая гравюра - ксилография (гравюра на дереве- торцовая и обрезная), линогравюра;
2. углубленная гравюра - офорт, сухая игла, меццо-тинто,акватинта
3. резцовая гравюра, гравюра пунктиром;
4. плоская гравюра - литография.
Принципы композиционного построения образа в печатной графике:
1.объёмно-пластическая выразительность образов формируется за счет соотношения контура рисунка и частоты наложения штриха
2.эффекты пространственной глубины планов достигаются за счет:
3.светотеневых моделировок -создаваемых характером наложения штриха;
4. глубины тона, достигаемого различными способами обработки доски ( например - глубины травления планов в офорте);
5. использования различного типа перспектив при построении композиционных пространств;
6. использования цветовых и тональных отношений при печати в несколько досок, при цветной печати
Графические инструменты и материалы :
Гранильник- стальной инструмент, пластинка, овальный конец которой покрыт мелкими зубцами, придающими шероховатость доске при работе в технике меццо-тинто.
Матуар - стальной пестик с округлым, усеяными шипами с утолщением на конце. Матуаром наносят на доску точечные углубления при гравировании пунктиром.
Пунсон - стальной инструмент в виде гвоздя.
Рулетка - инструмент для гравирования металла карандашной манерой (стальное зубчатое колесико).
Чекан - стальной пестик с усажеными мелкими шипами и шарообразным концом. Применяется для нанесения на металл точек.
Штихель - стальной тонкий стержень ромбовидного клинообразного, полуовального сечения со срезаным концом. Используется в технике резцовой гравюры и ксилографии.
Медные, стальные доски для работы с офртом;
Деревянные доски для работы в технике ксилографии;
Литографский камень - для работы в технике литографии;
Линолиум - для работы в технике линогравюры.
ОБЯЗАТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА:
Алпатов М. Композиция в живописи.- М.,1963 - 150 с.
Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства.- М.,1986 - 220 с.
Владимиров Л. Всеобщая история книги. - М., 1988 - 282 с.
Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 8тт. СПб., 2004. Лита .
Воронова О.П. Искусство скульптуры. - М.,1982 - 170 с.
Волков Н. Композиция в живописи.- М.,1978 - 270 с.
Волков Н.Цвет в живописи.- М., 1980 - 250 с.
Гренеберг Ю.И. Технология станковой живописи. - М.,1982 - 180 с.
Ермонская Е.А.Основы понимания скульптуры.- М.,1964 - 80 с.
Коровкевич С.В. Анализ картины.- Л, 1975 - 60 с.
Мочалов Л. Пространство картины- пространство мира.- М.,1983 - 200 с.
Одноралов Н.В. Скульптура и скульптурные материалы.- М.,1982 - 234 с.
Полякова Н.М. Скульптура и пространство: проблемы соотношения объёма и пространства. - М.,1979 - 176 с.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА:
Альберти Л.-Б. Десять книг о зодчестве. - М.,1939
Аленов М.М. Тексты о текстах. Очерки визуальности. М., 2004,- 401с.
Андронникова М.И. Об искусстве портрета. - М., 1975.
Античные мифы в мировом искусстве: Боги и герои, сюжеты и символы, живопись и скульптура (сост.Афонькин С.Ю.) СПб: Кристалл. Серия: Мир искусства: Мировая культура.Твердый переплет, 96 стр., 2003г.
Артамонов В.А. Город и монумент.- М.,1974.
Басинова Д.А. Искусство портрета в прошлом и настоящем. - М., 1992.
Болотина И.С. Проблемы русского и советского натюрморта: изображение вещи в живописи 18-20 веков. - М.,1986.
Большаков М.В. , Гречихо Т.В. Книжный шрифт. - М., 1964.
Большаков М.В. Декор и орнамент в книге.- М.,1985.
Бурдель Э.А. Искусство скульптуры. - М., 1990.
Вельфлин Г. Истолкование искусства. - М.,1922.
Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. - Спб. 1994
Виннер А. В. Масляная живопись и ее материалы.- М., 1960
Виннер А.В. Материалы и техника монументально-декоративной живописи. - М.,1953.
Вибер Ж.Ж. Живопись и ее средства.- М.,1961.
Власов В.Г. Стили в искусстве. - М.,1995.
Герасимова К. М. Памятники эстетической мысли Востока: тибетский канон пропорций. - Улан-Удэ, 1971.
Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты.- М.,1998.
Гибсон Дж. «Экологический подход к зрительному восприятию». М., Прогресс, 1988г.
Гильдебрандт А. Проблема формы в изобразительном искусстве.- М.,1991.
Гомбрих Э. История искусства.- М.,1998.
Горпенко А.Е. О красоте вещей. - М.,1966.
Данилова И.Е. Искусство Средних веков и Возрождения. М. , 1984
Данилова И.Е. О композиции итальянской картины кватроченто. - М.,1974
Данилова И.Е. Проблема жанров в европейской живописи: Человек и вещь. Портрет и натюрморт. М., 1998
Данилова И.Е. Судьба картины в европейской живописи. М., 1996
Даниэль С.М. Искусство видеть.- Л.,1990.
Жегин Л.Ф. Язык живописного произведения. - М.,1970.
Западно-европейский рисунок.- М.,1981.
Звездина Ю.Н. Эмблематика старинного натюрморта.- М.,1997.
Зингер Л.С. Очерки теории и истории портрета. - М.,1986.
Ильина Т.В. Введение в искусствознание: Учебное пособие для вузов.М., 2003,.Астрель- 208.
Леонардо да Винчи. Суждения о науке и искусстве. - Спб., 1998.
Лессинг Г.Э. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии.- М.,1957.
Ляхов В.Н. Искусство книги.- М.,1989.
Мошков В.М.,Кузнецов О.И. Пластическая основа композиции(проблемы синтеза искусств).- Спб.,1994.
Немировский Е.Л. Иоган Гутенберг. - М.,1985.
Немировский Е.Л. Возникновение книгопечатания в Москве. Иван Федоров. - М.,1964.
Немировский Е.Л. Мир книги с древнейших времен до начала ХХ века .- М.,1986.
Никифорова О. Психология восприятия художественной литературы. - М., 1972.
Очерки по истории и технике гравюры. - М.,1987.
Подобедова О.И. О природе книжной иллюстрации.- М.,1967.
Померанцева Е. Эстетические основы искусства Древнего Египта.- М., 1984.
Раушенбах Б.В. Пространственные построения в живописи. М., 1980
Пивоваров В. О любви слова и изображения. М.2004, НЛО. – 140 с.
Проблема канона в древнем искусстве Азии и Африки. - М.,1973.
Пространство картины.- М., 1989.
Рукописная и печатная книга. - М.,1975.
Рукописная книга в культуре народов Востока. - М.,1982.
Современный политический плакат. - М.,1987.
Соколов М.Н. Интерьер в зеркале живописи. - М.,1986.
Фаворский В.А. О художнике, о творчестве, о книге. - М.,1966.
Фаворский В.А. О рисунке. О композиции. - Фрунзе, 1966.
Федоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж 18-19 вв. - М., 1986.
Хвостенко Т.В.Энкаустика. - М.,1985.
Холл Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве.
Kemp M. Visualizations: The Nature book of Art and Science. Oxford, 2000 –202 P.
ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Практические занятия по курсу “Описание и анализ произведения искусства” предполагают освоение принципов описания и анализа произведения искусства в процессе овладения необходимым минимумом теоретических знаний и выработки практических навыков работы с памятниками .
Содержание практических занятий определяется конкретно-историческим своеобразием функционирования произведения искусства в культурном контексте.
С этой точки зрения рассматриваются теоретические понятия и принципы описания и анализа искусства. Рассматриваютя особенности функционирования памятников античного, средневекового, новоевропейского и современного искусства в связи с культурным контекстом эпохи.
В процессе практических занятий проводятся дискуссии, направленные на выявление черт различия и сходства между различными видами живописи, графики, скульптуры, созданными как в пределах одной эпохи, так и в различные периоды.
Целью практических занятий является отработка практических навыков использования полученных основ теоретического нализа и принципов описания и анализа искусства при работе с произведениями живописи, скульптуры, графики.
Задачей практических занятий по “Описанию и анализу произведения искуства” является освоение основных понятий истории искусств, знакомство с элементами теоретического анализа и практического описания памятников изобразительного искусства.
Особенность самостоятельной работы студентов заключается в том, что они выбирают себе практическое задание для работы в музейной экспозиции и в соответсвии с предоженными в программе принципами описания и анализа конкретного вида искусства изучают и описывают выбранную ими группу памятников. В программе предложена система тематических опросов, которые могут быть использованы для самоконтроля.
В результате работы на семинарских занятиях студенты должны получить умение работать с памятниками изобразительного искусства как в устной так и в письменной форме, овладеть навыками правильно излагать свои мысли и анализировать изучаемый материал.
ТЕМА1. ПРИНЦИПЫ СООТНЕСЕНИЯ ФОРМАЛЬНЫХ,СОДЕРЖАТЕЛЬНЫХ И СМЫСЛОВЫХ ЭЛЕМЕНТОВ ПРОИЗВЕДЕНИЯ.
ВОПРОСЫ:
1. Роль объема, линии, цвета, света в фомооброзовании произведениф живописи, скульптуры, графики.
2. Жанровая специфика живописи, скульптуры и графики.
3. Каноны и стили как смыслообразющие элементы образного языка искусства.
Контрольные задания:
1. Перечислите какие элементы произведения живописи, графики и скульптуры относятся к форальным и почему;
2. Назовите какие жанры являются определяющими для живописи, графики и скульптуры, объсните почему;
3. Объясните роль канонов и стилей в процессе смыслообразования .Поясните принципы взаимодействия формальных, сюжетных и смысловых уровней произведения.
Литература:
Обязательная :
Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства.- М.,1988 - с.1-47
Дополнительная:
Вельфлин Г. Основные понятия истории искусства. - Спб.,1994.
Герасимова К.М. Памятники эстетической мысли Востока: тибетский канон пропорций.- Улан-Удэ, 1971.
Гильдебрандт А. Проблема формы в изобразительном искусстве.М.1991.
Данилова И.Е. Проблема жанров в европейской живописи: Человек и вещь. Портрет и натюрморт. М., 1998
Данилова И.Е. Судьба картины в европейской живописи. М., 1996
Даниэль С.М. Искусство видеть. - Л.,1990.
Звездина Ю.Н. Эмблематика старинного натюрморта.- 1997.
Зингер Л.С. Очерки теории и истории портрета.- М.,1986.
Лиманская Л.Ю. Эстетическое переживание времени в структуре художественного образа.- К., 1991.
Померанцева Е. Эстетические основы искусства Древнего Египта.-М.,1984.
Проблема канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки.- М.,1973.
ТЕМА 2. ЖИВОПИСЬ, СКУЛЬПТУРА И ГРАФИКА КАК ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВ.
ВОПРОСЫ:
1. Понятие художественного пространства.
2.Принципы условной интерпретации художественного пространтсва .
3.Принципы реалистической интерпретации
художественного пространства.
Контрольные задания:
1./ Дайте определение - что такое “художественное пространство”;
2/ Перечислите принципы соотносения реального и идеального в художественном пространстве;
3. /Рассмотрите основные способы построения художественного пространства в живописи, скульптуре и графике.
ЛИТЕРАТУРА:
Обязательная:
Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства.- М.,1988 - с. 45-70
Мочалов Л. Пространство картины- пространство мира. - М.,1983 - с. 32-62
Раушенбах Б.В. Пространственные построения в живописи.- М.,1980 - с. 10-28
Дополнительная:
Данилова И.Е. О композиции итальянской картины кватроченто. М., 1974
Данилова И.Е. Проблема жанров в европейской живописи: Человек и вещь. Портрет и натюрморт. М., 1998
Данилова И.Е. Судьба картины в европейской живописи. М., 1996
Полякова Н.М. Скульптура и пространство: проблема соотношения объема и пространства.- М.,1979.
Пространство и время в искусстве.- Л.,1988.
ТЕМА 3. ЖИВОПИСЬ И ПРОБЛЕМЫ ЦВЕТОВОСПРИЯТИЯ
В КОНТЕКСТЕ КУЛЬТУРЫ.
Вопросы:
1. Характерные черты религиозно-символического восприятия цвета в контексте истории.
2. Характерные особенности естественнонаучных представлений о цвете и их влияние на колористическое мышление художников.
Контрольные задания:
1.Перечислите исторические типы условно-символического представления о цвете и свете , объясните специфику эстетического восприятия условного языка цвета;
2.Проведите сравнительный анализ колористических построений в произведениях средневековой живописи, ренессансной, постимпрессионистической .( например: “Мадонна с младенцемна троне” Пизанский мастер, 1280, “Св.Себастьян” Д.Болтрафио 1500, “Жена короля” П.Гоген ,1896.ГМИИ )
3.Проведите сравнительный анализ реалистической и психологической интерпретации цвета в произведениях К.Моне и В.ван Гога ( например: “Руанский собор вечером” К.Моне,1894, и
“Красные виноградники в Арле” В.Ван Гога,1898 - ГМИИ)
ЛИТЕРАТУРА ПО ТЕМЕ:
Обязательная:
Волков Н. Цвет в живописи.- М.,1980 - с. 10-38, 64-72
Дополнительная:
Батракова С.П. От Сезанна к Пикассо. Художник 20 века и язык живописи.- М.,1996.
Бычков В.В. Эстетическое значение цвета в восточно-христианском искусстве// Вопросы истории и теории эстэтики.- М.,1975с.32-56.
Вибер Ж.Ж. Живопись и ее средства.- М.1961.
Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты.- М.,1998
Кох Э. Индивидуальность цвета. Путь упражнения по живописи и переживанию цвета.- М.,1995.
Кочик О.Я. Живописная система В.Э.Борисова-Мусатова.- М.,1980.
Котанджян Н.Г. Цвет в изобразительном языке средневековой живописи.// Советское искусствознание - 77, вып. 1.- М.,1978,с.75-100.
Леонардо да Винчи. Суждения о науке и искусстве.- Л.,1998.
Попова О.С. Свет в византийском и русском искусстве 12-14 в.// Советское искусствознание -77, вып.1- М.,1978, с.75-100.
ТЕМА 4. ПРОБЛЕМА ТВОРЧЕСКОГО МЕТОДА ЖИВОПИСЦА В КОНТЕКСТЕ ИСТОРИИ. ПРИНЦИПЫ ОПИСАНИЯ И АНАЛИЗА ПРОИЗВЕДЕНИЙ СТАНКОВОЙ И МОНУМЕНТАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ.
ВОПРОСЫ:
1.Характерные черты доклассического метода. Принципы описания и анализа станковой и монументальной живописи
2.Характерные особенности классического метода. Принципы описания и анализа станковой и монументальной живописи
3. Специфика неклассического понимания живописи. Принципы описания и анализа станковой и монументальной живописи
Контрольные задания:
Перечислите различия и сходные черты в творческих методах византийских и итальянских мастеров монументальной живописи и иконы.( Например проведите сравнительный анализ византийской иконы “Христос Пантократор” 14 в. И итальянской иконы Симоне Мартини “Мария Магдалина” 14 в. - ГМИИ, мозаики ц. Сан Витале в Равенне)
2.Перечислите характерные черты творческого метода мастера баррочного направления и классисцистического метода. Выявите черты сходства и различия в монументальной живописи и станковой картине (Например проведите сравнительный анализ “Вакханалии” 1615 П.П.Рубенса и “Великодушие Сципиона” Н.Пуссена 1645. - ГМИИ, монументальные росписи дворца в Кусково)
Проведите сравнительный анализ художественных принципов мастеров импрессионизма, постимпрессионизма, фовизма.( Например проведите сравнительный анализ таких произведений из ГМИИ: “Скалы в Бель-Иль”1886 К.Моне, П.Синьяк “Сосна”1909, “Сбор плодов” .1899.П.Гоген, “Красные рыбки) 1912, А.Матисс.)
ЛИТЕРАТУРА:
Обязательная:
Волков Н. Композиция в живописи.- М.,1978- с. 32-48
Коровкевич С.В.Анализ картины.- Л.,1975 - 60 с.
Мочалов Л.Пространство картины-пространство мира.- Л.,1990 - с.48-74
Дополнительная:
Батракова С.П. От Сезанна к Пикассо. Художник 20 века и язык живописи.- М.,1996.
Вибер Ж.Ж. Живопись и ее средства.- М.,1961.
Виннер А.В. Масляная жвопись и ее материалы.- М.,1960.
Виннер А.В. Материалы и техника монуметально-декоративной живописи.-
М.,1953.
Принципы анализа произведения живопси.- Л.,1980.
ТЕМА 5. СКУЛЬПТУРА И ПРОБЛЕМЫ ОБЪЕМНО-ПЛАСТИЧЕСКОГО ВОСПРИЯТИЯ ФОРМЫ.
1.Религиозно-символические функции скульптуры и исторические
типы условно-символического восприятия формы
2.Натурфилсофское понимание скульптуры и исторические типы реалистического подхода к восприятию формы.
Контрольные задания:
1. Объясните каким образом условное сопоставление свето-тени
линеарная условность трактовки силуэтов, фронтально-плоскостное распределение пластических масс
может раскрывать религиозно-символический характер объемно-пластической интерпретации формы ( Проведите сравнительный анализ статуи фараона Аменмхета 111 Х1Х в.до н.э.,Египет , рельефа “Пергамского алтаря” Греция и рельефа “Поклонение
младенцу” 1479, Лука делла Робиа).
2. Объясниете каким образом реалистическое построение свет-теневых эффектов, натурность линеарной трактовки силуэта и динамическое распределение пластических масс с учетом трехмерности пространственного воспрятия формы может служить :
а/ религиозно-символической интерпретации формы;
б/ натурфилософской интерпретации формы;
в/ реалистической интерпретации формы.
(Проведите сравнительный анализ следующих произведений: “Вакханка” Скопаса 350 г.до н.э., Статуя римлянина совершающего возляние” 1 в.до н.э., “Давид” ,Микельанжело,
портрет А.Броньяра Ж.А.Гудон)
ЛИТЕРАТУРА:
Обязательная:
Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства.-М.,1986 - с. 35-52
Воронова О.П. Искусство скульптуры.- М.,1982 - с. 15-48, 64-92
Дополнительная:
Аркин Д. Образы скульптуры.- М.,1967.
Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции.- М.,1987.
Бараски К. Трактат по скульптуре.- Бухарест,1964.
Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции.- М.,1972.
Бурдель А. Искусство скульптуры.- М.,1990.
Гильдебрандт А. Проблема формы в изобразительном искусстве.- М.,1991.
Лапис И.,Матье М.Э. Дренеегипетская скульптура в собрании Эрмитажа.- М.,1969.
Полякова Н.М. Скульптура и пространство: проблемы соотношения объема и пространства.- М.,1979.
ТЕМА 6. ПРОБЛЕМА ТВОРЧЕСКОГО МЕТОДА СКУЛЬПТОРА В КОНТЕКСТЕ ИСТОРИИ. ПРИНЦИПЫ ОПИСАНИЯ И АНАЛИЗА СТАНКОВОЙ И МОНУМЕНТАЛЬНОЙ СКУЛЬПТУРЫ
ВОПРОСЫ:
1. Характерные черты творческого метода египетского мастера. Принципы описания и анализа станковой и монументальной скульптуры
2. Эволюция творческого метода античных мастеров. Принципы описания и анализа станковой и монументальной скульптуры
3. Характерные черты творческого метода ренессансных скульпторов. Принципы описания и анализа станковой и монументальной скульптуры
4. Характерные черты творческого метода барочных и классицистических скульпторов. Принципы описания и анализа станковой и монументальной скульптуры
5. Характерные черты творческого метода мастеров реалистического направления. Принципы описания и анализа станковой и монументальной скульптуры
Контрольные задания:
1. Что общего и каковы различия в принципах построения фигуры человека у египетских и греческих мастеров(Проведите сравнительный анализ статуий жреца Аменхотепа и жрицы Ранаи. 15 В.ДО Н.Э.,Египет, статуи “Дорифора” Поликлета 5 в.до н.э., “Вакханки” Скопаса 4 в. До н.э., рельефов фронтонов Парфенона
2. Какова роль творческого метода Поликлета в развитии скульптуры Нового и Новейшего времени (Проведите сравнительный анализ “Дорифора” Поликлета с “Давидом” Микельанжело и “Раненой Амазонки” Поликлета с “Помонами” А.Майоля.)
3. В чем особенности твоческого метода скульптора - монументалиста (Проведите сравнительный анализ монуметальных комплексов Дренего Египта и современных произвндений монуметальной скульптуры, объясните роль ландшафта, архитектурной застройки в формировании объемно-пластической характеристики образа)
ЛИТЕРАТУРА:
Обязательная:
Виппер Б.Р.Введение в историческое изучение искусства.- М.,1986 - с.64-72
Воронова О.П. Искусство скульптуры.- М.,1982 - с. 110-174
Ермонская Е.А. Основы понимания скульптуры.- М.,1964 - с. 10-18
Дополнительная:
Бараски К. Трактат по скульптуре. - Бухарест ,1964.
Лапис И., Матье М.Э. Древнеегипетская скульптура в собрании Эрмитажа.- М.,1969.
Недович Д. Поликлет.- М-Л., 1936.
Одноралов Н.В. Скульптура и скульптурные материалы.- М.,1982.
Полякова Н.М. Скульптура и пространство: проблемы соотношения объема и пространства.- М.,1979.
ТЕМА 7. ИСКУССТВО ГРАФИКИ И ПРОБЛЕМА ЗНАКОВО-ИНФОРМАЦИОННОГО ВОСПРИЯТИЯ МИРА.
ВОРОСЫ:
1.Особенности религиозно-символического восприятия графического образа.
2.Особенности просветительского восприятия графического образа.
3. Особенности художественно-эстетического восприятия графического образа.
КОНТРОЛЬНЫЕ ЗАДАНИЯ:
1/.Объясните в чем особенность знаково-информационного восприятия структуры книги, текста и иллюстрации в книге-веере, книге-свитке, книге- стопе - на материале экспонатов музея книги РГБ.
2/Перечислите особенности знаково-информационного восприятия графики в первопечатной книге(Проведите сравнительный анализ “42 -х строчной Библии И.Гутенберга и “Апостола” Ивана Федорова)
3/ Объясните природу знаково-информационного восприятия графического образа в современной графике(Например на материале анализа книжного дизайна, принципов расположения текста и иллюстрации в книге Л.Лисицкого “Левый марш” В.Маяковского)
ЛИТЕРАТУРА:
Обязательная:
Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства.- М.,1986 - с. 118-175
ВладимировЛ. Всеобщая история книги. М., 1988 - с. 8-43
Дополнительная:
Большаков М.В. Декор и орнамент в книге- М.,1985.
Немировский Е.Л. Иоган Гутенберг.- М.,1985.
Немировский Е.Л. Возникновение книгопечатания в Москве.Иван Федоров.- М.,1964.
Рукописная и печатная книга.- М.,1975.
Никифорова О. Психология восприятия художественной литературы.- М.,1972.
Немировский Е.Л. Мир книги с древнейших времен до начала ХХ века.- М.,1986.
Фаворский В.А. О художнике, о творчестве, о книге.- М.,1966.
ТЕМА 8. ПРОБЛЕМА ТВОРЧЕСКОГО МЕТОДА ХУДОЖНИКА-ГРАФИКА В КОНТЕКСТЕ ИСТОРИИ. ПРИНЦИПЫ ОПИСАНИЯ И АНАЛИЗА СТАНКОВОЙ И КНИЖНОЙ ГРАФИКИ.
1. Характерные черты творческого метода мастера книжной графики.
2. Особенности творческого метода мастера станковой графики.
3. Характерные черты метода работы художника в техниках печатной графики.
4. Особенности методов работы в техниках рисунка.
5. Особенности методов работы в промежуточных техниках(пастели, акварели, гуаши)
КОНТРОЛЬНЫЕ ЗАДАНИЯ:
1/ Объясните зависимость техники рисунка от используемого материала( Проведите сравнительный анализ техники рисунка в офорте, линогравюре, сухой игле, карандаше, угле сангине)
2/Объясните зависимость между техникой рисунка и творческим методом художника (Проведите сравнительный анализ техники рисунка из фрагмента “Книги мертвых” Египет, книги-стопы Индия, книги-свитка -Китай, книги-кодекса “Апостол” И.Федорова.)
3/Объясните особенности творческих методов работы в технике ксилографии - проведите сравнительный анализ творческого метода А.Дюрера,А.Бенуа, В.Фаворского.
ЛИТЕРАТУРА:
Обязательная:
Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства.- М.,1988 - с. 48-65
Дополнительная:
Западно-европейский рисунок.- М.,1981.
Очерки по истории и технике гравюры.- М.,1987.
Фаворский В.А. О рисунке.О композиции. -Фрунзе, 1966.
ТЕМЫ РЕФЕРАТОВ И КУРСОВЫХ РАБОТ
Цвет и цветовосприятие в живописи Древнего мира.(Анализ стилистической эволюции фаюмского портрета из собр. ГМИИ)
Типы рукописной книги и способы ее иллюстрирования(Из собр.музея книги РГБ)
Восприятие цвета и света в средневековой иконописи.( Сравнительный анализ Мадонны с Младенцем на троне.Пизанский мастер .1280 г.,Мадонны с младенцем. Шк.Перуджино.нач.16в.(ГМИИ)
Канон и иконография жанров в средневековой живописи Китая.(Музей искусства народов востока)
Искусство калиграфии и методы иллюстрирования текста в книжной графике средневекового Китая.(Музей искусства нородов востока)
Канон и иконография в русской иконе 15 в.-16в(Описание и анализ икон ы“Троица” А.Рублева и троичных икон 15-16 ст.(ГТГ)
Проблема взаимоотношения цвета и света в живописи Леонардо да Винчи и его школы.(На материале описания и анализа “Св.Себастьяна Дж.Антонио Больтраффио ГМИИ)
Эволюция творческого метода Рембрандта.(Сравнительный анализ “Изгнания тогргующих из храма” 1626, “Неверие апостола Фомы”(1634) и “Артаксеркс, Аман и Эсфирь”1660(ГМИИ)
Теория перспективы и концепция композиционного пространства в живописи Ренессанса.( Описание и анализ “Оплакивания Христа” Чима да Конельяно.1510 ( ГМИИ)
Описание и анализ “42-строчной Библии” И.Гутенберга(Музей книги РГБ)
Колорит и принципы построения композиционного пространства в голландском пейзаже 17 в.Описание и анализ “Вид на Эгмонт-ан-Зее” Я.Рейсдала.1655 и “Сенкокос” Я.ванГойена 1630. (ГМИИ)
Образ человека и пространственная среда в голландском портрете 17 в.(Герард Тербох “Портрет дамы” 1660 г.и “Девушка с рукоделием” Г.Метсю.(ГМИИ)
Принципы композиционного построения голландского натюрморта 17 в.Описание и анализ. Г.Хеда Ветчина и серебряна посуда” 1649 и П.Клас “Завтрак” 1646. (ГМИИ)
Стилистические признаки барокко в “Вакханалии”П.П.Рубенса 1615 г. и “Сатира в гостях у крестьянина ” А.ван Дейка1622.(ГМИИ)
Стилистические признаки барокко в “Натюрморте с лебедем” Ф.Снайдерса.1640. (ГМИИ)
Стилистические признаки барокко в “Поклонении пастухов” Г.Рени.1640 и “Старая кокетка” Б.Строцци 1630. (ГМИИ)
Стилистические признаки барокко в “Мадонне со святыми”1740 Д.Д.Тьеполо и “Трапезе монахинь” А.Маньяско 1710 (ГМИИ)
Цвет и композиционное пространство в жанре итальянской ведуты-“Возвращение Бучинторо к молу у Дворца Дожей.1729.Маст.Каналетто.и “Вид старого рынка в Дрездене” 1752 Белотто. (ГМИИ)
Стилистические признаки классицизма в произведениях:
17 в. “Ринальдо и Армида” 1630 и “Великодушие Сципиона” 1645 Н.Пуссена, и 18 в. в“Андромаха, оплакивающая Гектора ” 1783 Ж.Л.Давида. (ГМИИ)
Стилистические признаки рококо в скульптуре Клодиона “Речная нимфа” и “Геркулес и Омфала” Ф.Буше 1730.Сравнительный анализ.(ГМИИ)
Стилистические признаки рококо в “Бивуак” А.Ватто и Н.Ланкре “Дама в саду”. (ГМИИ)
Стилистические признаки неоклассицизма в “Потрете Жозефины Будаевской” 1806 и “Мадонны перед причастием” 1841 Ж.О.Д.Энгра (ГМИИ)
Героизация личности в портрете эпохи романтизма. На материале анализа “Портрета кн. Б.Н.Юсупова”1809 Ж.А.Гро и “Портрета А.Кановы” Т.Лоуренса.(ГМИИ)
Романтические тенденции в развитии русской жанровой картины-“Кружевница” В.Тропинина и “На пашне” В.Веницианова.(ГТГ)
Романтичесая концепция пейзажного жанра. На материале описания и анализа “Горный пейзаж” 1820 К.Д.Фридриха и “Воз сена”1870 (ГМИИ)
А.Бенуа - иллюстрации к “Медному всаднику” А.Пушкина (музей книги РГБ)
Особенности цветовосприятия в живописи импрессионизма. К.Моне “Руанский собор в подень”1894, “Руанский собор вечером” К.Писсаро “Оперный проезд в Париже” 1898.(ГМИИ)
Импрессинистическое восприятие формы в творчестве О.Родена. На материале описания и анализа композиций проекта “Врат Ада”.1886-1881.(ГМИИ)
Психологический символизм цветовосприятия в живописи постимпрессионизма.П.Гоген “Сбор плодов”1899 и В.Гог “Красные виноградники”(ГМИИ)
Творческий метод А.Майоля ( Описание и анализ аллегорических статуй “Помона”,Флора”, “Весна”, “ Лето” (1910-1911).(ГМИИ)
Творческий метод С.Коненкова - “Стрибог”, “старичок-полевичок”, “Ника” -(ГТГ)
Творческий метод Э.А.Бурделя(Описание и анализ композиции “Действо с покрывалом” 1909.(ГМИИ)
Эволюция творческого метода П.Пикассо (Описание и анализ”Арлекин и его подружка”(1901), “Девочка на шаре” 1905”,“Портрет А.Воллара”1910(ГМИИ)
Цвет и композиция в творческом методе А.Матисса (Описание и анализ “Мастерской художника” 1911, “Танца вокруг настурций”1912, “Марроканского триптиха” 1913.(ГМИИ)
Канон и иконография в египетском скульптурном портрете.(портретАменемхета III,портретные статуи жрицы Ранаи и жреца Аменхотепа- (ГМИИ)
Композиционные особенности монументальной скульптуры Фидия.(Описание и анализ скульптурных композицийфронтонов
Парфенона)(ГМИИ)
Стилистические принципы монументальной скульптуры эпохи готики.(Описание и анлиз Южного портала собора в Амьене и фигуры Экслексии и Синагоги в собора в Страсбурге)(ГМИИ)
Античные традиции в монументальной скульптуре Микельанжело.(Описание и анализ скульптурных композиций усыпальницы Медичи).(ГМИИ)
Принципы построения композиционного пространства в рельефах Лоренцо Гиберти .(Описание и анализ восточных дверей флорентийского баптистерия)(ГМИИ)
Античные традиции конного монумента.Описание и анализ конной статуи Кондотьера Гаттамелаты Донателло.(ГМИИ)
Стилистические принципы барокко и классицизма в садово-парковых и скульптурных ансамблях Кусково и Архангельское.
Стилистические принципы монументальной живописи барокко на примере декоративного убранства парадного дворца в Кусково.
Стилистические принципы построения композиции и выразительные особенности византийских мозаик(Описание и анализ мозаик из Равенны (547)и собора Сан Марко (1270)(ГМИИ)
Описание и анализ картины Н.Ге “Что есть истина ?”(ГТГ)
Портретный жанр в творчестве И.Е.Репина .(ГТГ)
Исторический портрет в творчестве М.Антокольского.(Описание и анализ статуи И.Грозного (ГТГ).
Композиционный анализ парковой композиции памятника И.Крылову А.Митлянского (Москва).
Композиционный анализ памятника В.Маяковскому В.Кибальникова.(Москва)
Просветительский классицизм и творческий метод А.Гудона.(Описание и анализ портретных образов Мольера, А.Вольтера, Луизы и Александра Броньяр).
Искусство пастели во французком искусстве 17-19 веков .( Ж.Латур, М.-К.Латур, Э.Дега( ГМИИ)
Кубизм как основа образной трактовки формы в творчестве .И.Цадкина и А.Архипенко (Описание и анализ композиции Цадкина ”Музыканты” и статуэтки А.Архипенко “Грация”-1926 ГМИИ)
Стилистические принципы сюрреализма в творчестве Г.Арпа.(Описание и анализ композиции “Крылатое создание”ГМИИ)
НАГЛЯДНЫЕ ПОСОБИЯ К КУРСУ “ОПИСАНИЕ И АНАЛИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА”
Слайды по истории методов пропорционирования фигур
человека и животных и способов пространственного построения композиции :
Слайды по канонам и иконографии пропорций в композиционных
построениях произведений живописи, скульптуры и графики в искусстве древнего Египта, античной Греции и Рима, средневековой Руси и Европы, Дальнего Востока ;
Слайды по стилям и стилистическим методам пропорционирования фигур, пространственному построению композиции в искусстве ренессанса, барокко и классицизма;
Слайды по эволюции и технико-технологическим особенностям живописных техник: образцы фресковой живописи , мозаик, витражей, темперных техник, энкаустики, масляной живописи
Слайды по эволюции и технико-технологическим особенностям монуметальной и станковой скульптуры: образцы скульптуры твердых материалов, мягких, керамической пластики;
Слайды по эволюции книжной и станковой форм графического искусства.
Наряду со слайдами определяющую роль в наглядности изучаемого материала является работа студентов в музейных эспозициях ГМИИ им.А.С.Пушкина, Третьяковской галлереи, музея редкой книги РГБ, знакомство с выставками современного изобразительного искусства, индивидуальная работа в музеях и с памятниками , находящимися по месту жительства студента-заочника.
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ
УНИВЕРСИТЕТ
ФАКУЛЬТЕТ ИСТОРИИ ИСКУССТВА
КАФЕДРА ВСЕОБЩЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ
ОПИСАНИЕ И АНАЛИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА
РАБОЧАЯ ТЕТРАДЬ СТУДЕНТА
для специальности
№020900- искусствоведение
МОСКВА - 2000 г.
Составитель: доцент кафедры Всеобщей истории искусств, кандидат философских наук Л.Ю.Лиманская.
Рабочая тетрадь принята на заседании
кафедры Всеобшей истории искусств. Протокол №2 от 24.09.99
Российский Государственный
Гуманитарный университет
СОДЕРЖАНИЕ:
1.Пояснительная записка.
2. Тема 1. Принципы соотнесения формальных, содержательных и смысловых элементов образной структуры произведения
1./ Рекомендации к изучению.
2/ тест №1.
3/Список литературы.
3. Тема 2. Живопись, скульптура и графика как пространственные виды искусств.
1/ Рекомедации к изучению.
2/ тест №2
3/Список литературы.
4. Тема 3.Живопись и проблемы цветовосприятия в контексте культуры.
1/. Рекомендации к изучению.
2/. тест №3.
3/.Список литературы.
5. Тема 4. Проблема творческого метода живописца в контексте истории.
1/.Рекомендации к изучению.
2/. тест №4.
3/Список литературы.
6. Тема 5. Скульптура и проблемы объемно-пластического восприятия формы.
1/.Рекомендации к изучению.
2/. тест№ 5
3/.Список литературы.
7. Тема 6. Проблема творческого метода скульптора в контексте истории.
1/.Рекомендации к изучению.
2/. тест № 6.
3/.Список литературы.
8. Тема 7. Искусство графики и проблема знаково-информационного восприятия мира.
1/. Рекомендации к изучению.
2/. тест № 7.
3/.Список литературы.
9. Тема 8. Проблема творческого метода художника-графика в контексте истории.
1/.Рекомендации к изучению.
2/. тест № 8.
3/.Список литературы.
10.Методические указания к написанию рефератов, докладов,курсовых работ.
Пояснительная записка.
Рабочая тетрадь предназаначена для использования в процессе самостоятеьной работы студента. Учитывая необходимость активизации творческого мышления учащихся предложенные в рабочей тетради рекомендации к самостоятельной работе могут быть использованы при подготовке к практичесикм занятиям, в процессе работы над рефератами ,докладами и курсовыми работами. Рекомендации к темам дают возможность сориентироваться по основным направлениям работы с изучаемым кругом вопросов.
Тестовые задания способны активизировать процесс самостоятельного освоения материала, расширить диапазон методов самоконтроля и самоанализа .
Каждый из предложенных тестов выполняется в письменном виде.
В методических рекомендациях к написанию рефератов, курсовых работ содержатся основные требования к письменной работе по курсу “Описание и анализ произведений искусства” , объсняются цели, задачи описания и анализа памятников изобразительного искусства, показываются формы построения основных разделов работы , выводов.
Тесты в рабочей тетради заполняются письменно, оцениваются по 5-бальной шкале и являются формой внутрисеместрового контроля.