Программа курса для специальности №020900 Искусствоведение
| Вид материала | Программа |
- Учебно-методический комплекс для специальности: 020900 Искусствоведение Москва 2002, 1242.27kb.
- Программа курса зарубежное искусство XIX xx веков для специальности 020900 Искусствоведение, 733.18kb.
- Программа курса для специальности №020900 Искусствоведение, 225.38kb.
- Программа курса для специальности 020900 Искусствоведение Москва 2000, 237.65kb.
- Программа курса для специальности 020900 Искусствоведение москва 2002, 1187.41kb.
- Пояснительная записка. Назначение программы : Общепрофессиональная дисциплина для специальности, 1202.04kb.
- Программа курса мультимедиа средства для специальности 020900 Искусствоведение москва, 121.01kb.
- Программа курса Для специальностей: №020900 искусствоведение №021000 музеология, 282.23kb.
- Учебно-методический комплекс для специальности: 020900 "Искусствоведение" Москва, 308kb.
- Искусство средневековой руси программа лекционного курса для специальности №020900, 1136.92kb.
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ФАКУЛЬТЕТ ИСТОРИИ ИСКУССТВА
Кафедра Всеобщей истории искусств
ВВЕДЕНИЕ В ИСТОРИЮ ИСКУССТВА
Программа курса
для специальности
№ 020900 - Искусствоведение
Москва 2004
ВВЕДЕНИЕ В ИСКУССТВОЗНАНИЕ
Программа курса
Составитель
канд. искусствоведения Б.М. Соколов
Программа утверждена на заседании Кафедры всеобщей истории искусств .... .. .....
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Курс лекций и семинарских занятий "Введение в искусствознание" является базовым для студентов первого курса специальности "Искусствоведение".
Предмет курса — обзор истории изобразительных искусств и архитектуры; периодизация истории искусства; эпохи и стили мирового искусства; понятия и термины, необходимые для изучения истории искусства; особенности профессии искусствоведа; проблемы выбора профессиональной специализации.
Цели курса — знакомство с периодизацией, стилистическими проблемами истории мирового искусства, основными задачами будущей профессии.
Задачи курса — помочь студентам ориентироваться в материале базового цикла обучения, в их будущей специализации, приобрести навыки работы с художественным памятником, текстом и иллюстрацией, а также умение рационально строить свои учебные планы.
Особенность изложения материала в данном курсе вытекает из его комплексного, междисциплинарного характера. В программе курса предусмотрено знакомство с эпохами и стилями искусства, основными видами искусствоведческой работы — исследовательской, преподавательской, музейной, реставрации и экспертизы. Даются основы знаний по подготовке отчетных текстов (реферат, курсовая и дипломная работа) и их правильному оформлению, формируются навыки устного выступления, использования в работе материала других искусств (литература, музыка, театр, кинематограф).
Содержание курса направлено на формирование исторического подхода к искусству, осознанный выбор специализации. Для данного курса подготовлены учебные пособия: "Список учреждений культуры города Москвы, полезных для будущего искусствоведа", "Стандарты оформления печатного текста", "Антология отечественного и зарубежного кино" (в электронной форме), рекомендательный список литературы по теории и истории художественной культуры и искусства. Предусмотрено проведение занятий в художественных музеях и экскурсия "История стилей в архитектуре Москвы".
После изучения данного курса студент должен владеть объемом знаний, включающим основные сведения по истории стилей в изобразительных искусствах и архитектуре, о работе с текстом и иллюстрацией.
Студент должен иметь представление о содержании профессии искусствоведа, об основных способах интерпретации художественных памятников и методах этой работы, основных концепциях искусствознания.
После овладения программой курса студент должен уметь оперировать основной терминологией искусствознания, понятиями стиля, особенностей различных видов и жанров искусства.
Учебная работа включает в себя формы беседы, семинара, видеоурока, экскурсии и анкетирования. Курс должен помочь студентам подготовиться к работе над предметами “Описание и анализ архитектуры”, “Теория искусства”, “Психология искусства”, “Художественная критика и рецензирование", "Редактирование”. Курс также рассчитан на активизацию самостоятельной работы и на максимально ранний и осознанный выбор студентами своей научной темы.
Курс рассчитан на 34 часа аудиторных занятий (22 часа лекций и 12 часов семинаров).
Формы отчетности, подтверждающие освоение курса, включают в себя несколько видов практических и творческих заданий:
1) письменное тестирование,
2) составление рабочих таблиц по истории стилей и стандартам оформления текста,
3) семинарские занятия,
4) итоговая письменная работа.
ПРОГРАММА КУРСА ЛЕКЦИЙ
ТЕМА 1
ПРЕДМЕТ И МЕТОДЫ ИСТОРИИ ИСКУССТВА
1. Изобразительные искусства и архитектура в системе искусств. Классификации искусств. Искусства пространственные и временные, изобразительные и выразительные. Театр, музыка, литература. Архитектура, скульптура, живопись, графика. Декоративно-прикладное искусство. Литература и изобразительные искусства. Синтетические виды искусства.
2. Художественная форма, ее элементы и структура. Знак, символ, аллегория и образ. Особенности художественного образа.
3. Восприятие художественного образа. Ассоциативное поле произведения искусства. Личность зрителя и процесс восприятия искусства. Функции искусства: ценностная, социальная, воспитательная, коммуникативная, рекреационная, декоративная. Теория катарсиса и универсализация художественных переживаний.
4. Развитие концепций искусства: от описания к анализу и истолкованию. Любительская, дилетантская и профессиональная интерпретация произведения искусства. Античные описания произведений искусства: Плиний Старший, Филостраты. Дж. Вазари: описание жизни художников и их произведений. Эпоха Просвещения и возникновение истории искусства. И.-И. Винкельман. Философия искусства: И. Тэн. Систематизация истории искусства и организация музеев. Иконографический подход: Л. Маль. Психологический и психоаналитический подходы: З. Фрейд, К.-Г. Юнг. Формальный анализ: Г. Вельфлин. Венская школа: М. Дворжак. Иконологический метод:. А. Варбург, Э. Панофски. Семиотический и культурологический подходы к искусству. Проблема интерпретации произведений искусства в отечественном искусствознании. Работы В.Н. Лазарева, М.В. Алпатова, Б.Р. Виппера. Художественная критика и история искусства, их общие цели и разные задачи. Особенности интерпретации искусства ХХ века.
ТЕМА 2
ИСТОРИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОРМЫ
1. Искусство и миф. Роль ритуала в социальной и культурной идентификации человеческой личности и социума. Синкретическое творчество первобытного коллектива. Миф и возникновение художественной формы. Переход от мифа к искусству. Религиозное искусство. Проблема канона в искусстве. Иконография и ее изучение. Синтез искусств в западноевропейской культуре Нового времени, его распад и попытки восссоздания в XIX — ХХ веках.
2. Художественные средства пространственных и временных искусств. Музыка: мелодия, ритм, темп, полифония, музыкальная форма. Поэзия: музыка слова, такт, метр, ассонанс, рифма. Изобразительные искусства: сюжет, композиция, фактура, колорит, ритм. Архитектура: объем, пространство, пропорции, динамика восприятия. Идейная и художественная концепция произведения.
3. Художественные эпохи и их исторические границы. Основы периодизации истории искусств. Проблема переходных эпох. Различие понятий "эпоха" и "стиль" в истории искусств. Художественный метод и художественный стиль. Понятие о стиле в архитектуре и изобразительных искусствах. Стилистические особенности рисунка, эскиза, этюда. Распространение стилистических новшеств: ученичество, образцы, теоретические сочинения. Стиль и стилизация. Стиль эпохи и индивидуальная манера художника.
ТЕМА 3
ЭПОХИ И СТИЛИ В ИСТОРИИ ЗАРУБЕЖНОГО ИСКУССТВА
1. Эпохи и стили в искусстве Древнего мира. Ритуал и миф в искусстве Двуречья. Египетский канон и его наследие в христианском искусстве. Памятники переходных эпох: искусство Амарны, фаюмский портрет. Канон и стиль в традиционном искусстве стран Дальнего Востока. Искусство Древней Греции и его исторические корни. От архаики к классике: развитие стиля в скульптуре и живописи. Античный архитектурный ордер: конструкция, тектоника, образ. Искусство Древнего Рима. Римская архитектура и ее новшества. Скульптура и живопись Древнего Рима. Кризис античной культуры и проблема стиля.
2. Искусство Средних веков и Возрождения. Раннехристианское искусство и сложение новых форм. Византийская монументальная живопись и икона: канон, иконография и стилистическое развитие. Стили и эпохи в архитектуре и изобразительном искусстве Западного Средневековья. Романский и готический стили. Готика в различных странах Европы. Возрождение как художественная эпоха. Исторические особенности культуры Итальянского Возрождения. Джотто и развитие стиля в живописи Раннего Возрождения. Архитектура Итальянского Возрождения: античное наследие и поиск нового стиля. Граница между Ранним и Высоким Возрождением. Проблема стиля в творчестве Боттичелли, Рафаэля, Леонардо, Микеланджело. Поиск идеала и новая роль художника в эпоху Высокого Возрождения. Искусство маньеризма. "Ренессанс" как художественный принцип. Национальные особенности искусства Возрождения в Нидерландах, Франции, Германии.
3. Проблема стиля в западноевропейском искусстве XVII-XVIII веков. Караваджо и рождение нового живописного метода. Барокко в архитектуре: творческие принципы и основные мастера. Классицизм в искусстве Франции XVII века. Архитектура классицизма. Пуссен и живопись классицизма. Исторические особенности искусства Голландии XVII века. Проблема стиля в творчестве Рембрандта. Искусство Фландрии XVII века. Творчество Рубенса и его школы. Барокко и рококо в архитектуре XVIII века. Живопись рококо и проблема перехода к классицизму.
4. Искусство второй половины XVIII — второй половины XIX века. Эпоха Просвещения и неоклассицизм. Проблемы периодизации искусства XVIII века. Архитектура французского неоклассицизма: индивидуальные поиски общественного идеала. Творчество Габриэля, Леду и Булле. Идея и стиль в живописи неоклассицизма. Творчество Шардена и Давида. Рубеж веков и смена художественных эпох. Изменение художественных принципов в искусстве ампира. Разделение архитектурного и живописного стилей. Канонизация классических художественных форм в архитектуре, скульптуре и живописи. Академии и академизм. Отказ от классицистического канона в архитектуре. Термины "историзм" и "эклектика". Романтизм в искусстве: метод и стиль. Ранний реализм в живописи и термин "бидермайер". Курбе и искусство реализма. Поздний романтизм и антиклассические тенденции в искусстве второй половины XIX века. Поиск новых художественных принципов. Французские импрессионисты и понятие об импрессионистическом методе. Постимпрессионизм: индивидуализация художественных поисков.
5. Искусство конца XIX — ХХ века. Роль литературы и художественной теории в сложении новых принципов искусства. Символизм и модерн: проблема метода и стиля. Эпоха символизма: стиль жизни и его отражение в искусстве. Идея и образ в архитектуре модерна. Синтез искусств и его художественные задачи. Проблема стиля модерн в живописи рубежа XIX—ХХ веков. Неоклассицизм и смена художественных эпох в 1910-х годах. Искусство авангарда и проблема стиля. Основные течения в искусстве авангарда: экспрессионизм, футуризм, беспредметное искусство. Архитектура авангарда и ее особенности на Западе. Поставангардная эпоха: "ар деко", возврат к классическим формам, постмодернистские течения. Постмодернизм: художественная теория и создание произведения искусства. От художественного образа к объекту, концепции и художественному действию. Роль примитива, любительского и наивного искусства в истории стилей ХХ века.
ТЕМА 4
ЭПОХИ И СТИЛИ В ИСТОРИИ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ИСКУССТВА
1. Периодизация древнерусского искусства. Сложение художественного стиля в русском искусстве Х — XII веков. Соединение языческой и христианской традиций в искусстве домонгольской Руси. Искусство Киева, Новгорода, Владимир-Суздальского княжества. Архитектура домонгольской Руси. Проблема стиля в древнерусской монументальной живописи и иконописи. Искусство Новгорода, Пскова, среднерусских княжеств, Москвы XIII — XV веков. Канон, стиль и индивидуальное творчество в русской иконописи. Феофан Грек и Андрей Рублев. Искусство Московской Руси XV — XVI веков. Иноземные мастера и проблема стиля в русской архитектуре конца XV — середины XVI века. Стиль в иконописи и светской живописи XVI — XVII веков. Западные влияния и проблема барокко в русской архитектуре.
2. Русское искусство XVIII века: периоды и стили. Петровские реформы и проблема художественного выбора. Роль западноевропейских мастеров в сложении нового архитектурного стиля. Строительство Петербурга в XVIII — начале XIX веков. Академия художеств и классицизм в русском искусстве. Искусство елизаветинской эпохи: проблема стиля. Эпоха Просвещения и новые стилистические ориентиры. Архитектура неоклассицизма. Творчество Баженова и Казакова. Сентиментализм как художественная эпоха. Творчество Рокотова, Левицкого и Боровиковского.
3. Русское искусство XIX века: особенности периодизации. Новая историческая эпоха и переход к стилю ампир. Ансамбли ампирного Петербурга. Ампир в Москве и проблема типового строительства. Отход от принципов классицизма. Историзм в русской архитектуре 1840—1880-х годов. Романтизм в русском искусстве: новые художественные принципы и изменение системы жанров. Творчество Кипренского и Брюллова. Эпоха раннего реализма и ее особенности. Творчество Иванова и Федотова. Передвижники и эпоха критического реализма. Проблема стиля у передвижников. Творчество Репина и Сурикова. Поиск индивидуальной выразительности: пейзаж и портрет второй половины XIX века. Творчество Левитана. Академическая и салонная живопись: проблема стиля и художественного качества.
4. Русское искусство конца XIX — ХХ века: периоды и стили. "Псевдорусский" и "неорусский" стили в архитектуре. Архитектура русского модерна. Творчество Шехтеля. Эпоха символизма и сложение нового художественного стиля. Творчество В.М. Васнецова. Символизм и модерн. Творчество Серова и Врубеля. Объединение "Мир искусства": единые эстетические принципы и разнообразие художественных методов. Синтез искусств и расцвет русского театра в начале ХХ века. Русский авангард и его связь с национальной художественной традицией. Этапы развития стиля у мастеров авангарда. Особенности русского футуризма. Творчество Кандинского и Малевича. Архитектура русского авангарда: рационализм и конструктивизм. Возврат к классическим архитектурным формам. Исторические предпосылки стилистических изменений в искусстве середины 1930-х—1950-х годов. Проблема канона в советском искусстве. Отход от эстетических нормативов и индивидуализация искусства в 1960—1980-х годах. Постмодернизм в русском искусстве: творческий принцип и художественная мода.
ТЕМА 5
ПРОФЕССИЯ ИСКУССТВОВЕДА
1. Основные задачи искусствоведения: реконструкция художественной жизни эпохи, интерпретация произведения искусства, установление контакта между памятником и аудиторией, описание общих законов творчества. Искусствоведение как историческая дисциплина.
2. Исторический и типологический подходы к материалу искусства. Проблема образной интерпретации. Культура восприятия и ассоциативное мышление. Концепция произведения искусства и концепция исследователя. Понятие о научной школе. Пути интерпретации: анализ художественной формы, нахождение культурных параллелей, установление исторического контекста памятника, поиск исторических тенденций. Мысль и образ в научной интерпретации.
3. Формы искусствоведческой работы: история и теория искусства, популяризация, преподавание. Работа в музее, экскурсии, преподавание в школе и ВУЗе, экспертиза, реставрация, исследовательская работа. Художественный музей. Виды музеев и их особенности.
4. Библиотека искусствоведа и ее роль в профессиональной работе. Основные разделы профессиональной библиотеки: справочники общего характера, энциклопедии, словари, истории искусства, каталоги, альбомы, публикации текстов об искусстве, монографии, сборники статей, периодические издания, библиографические справочники. Общественные и ведомственные библиотеки, их особенности. Электронные источники информации. Компакт-диски: история искусства, обзор музейных коллекций, рассказ об отдельных произведениях, справочники, словари. Ресурсы Интернет.
ТЕМА 6
ПРАКТИКА РАБОТЫ С ТЕКСТОМ И ИЛЛЮСТРАЦИЕЙ
1. Текст об искусстве: форма научного творчества, повод для дальнейших интерпретаций, способ общения с аудиторией. Доклад и статья. Два пути создания текста: от устного выступления к письменной работе и наоборот. Виды искусствоведческих текстов: научный, научно-популярный, предназначенный для широкой аудитории.
2. Научный доклад. Виды докладов: сообщение, исторический обзор проблемы, концептуальный, комплексный, аналитический, доклад–реплика, публикация, критическое выступление. Структура и регламент научного доклада. Виды публичных выступлений. Научный семинар, конференция, летняя школа. Выступление с докладом.
3. Правила и стандарты оформления печатного текста. Распространенные ошибки. Особенности работы с текстом на компьютере. Авторский печатный лист. Оформление сносок, примечаний, библиографических ссылок, библиографии.
4. Книга и ее элементы. Переплет и обложка, фронтиспис, титул, содержание, предисловие. Приложения и их виды. Примечания. Список иллюстраций и правила его оформления. Указатели и их виды: имен, терминов, произведений, географический, тематический.
5. Виды иллюстраций. Фотография, негатив, слайд. Фотоматериалы, их форматы и свойства. Демонстрационные слайды и их проекция. Хранение фотооригиналов. Фотография для воспроизведения в печати. Составление списка иллюстраций.
6. Фотоаппарат и видеокамера. Виды фотосъемки: архитектурная, объемных предметов, репродукционная. Компьютерные способы обработки и хранения изображений. Цифровая фото- и видеосъемка. Оцифровка изображения. Сканер и его характеристики. Запись и хранение информации.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
ОБЯЗАТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА
Вёльфлин Г. Основные понятия истории искусств. СПб., 1994. 235 с.
Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. М., 2004. 257 с.
Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М., 2000. 578 с.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА
Аркин Д. Е. Образы архитектуры и образы скульптуры. М., 1990.
Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М., 1974.
Базен Ж. История истории искусства: От Вазари до наших дней. М., 1995
Буркхардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения. СПб., 1996.
Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. М., 1995.
Вельфлин Г. Классическое искусство. СПб., 1997.
Вельфлин Г. Истолкование искусства. М., 1922.
Власюк В.Б., Каплун А.А. Стили в искусстве. М., 1998.
Выготский Л. С. Психология искусства. М., 1986.
Даниэль С. М. Картина классической эпохи. Л., 1986.
Дворжак М. История искусства как история духа. СПб., 2000.
Кириченко Е.И. Русская архитектура 18301910-х годов. М., 1982.
Кнабе Г. С. Древний Рим история и повседневность. М., 1986.
Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада. М., 1992.
Лотман Ю. М. Беседы о русской культуре: Быт и традиции русского дворянства (XVIIIначало XIX века). СПб., 1994.
Мелетинский Е. М. Поэтика мифа. М., 1995.
Муратова К. С. Средневековый Бестиарий. М., 1984.
Панофский Э. Ренессанс и "ренессансы" в искусстве Запада. М., 1998
Хёйзинга Й. Осень Средневековья. М., 1988.
Пропп В. Я. Исторические корни волшебной сказки. М., 1986.
Родари Дж. Грамматика фантазии. М., 1978.
Фромантен Э. Старые мастера. М., 1996.
Эко У. Как написать дипломную работу. М., 2002. 235 с.
Элиаде М. Космос и история. М., 1987
Юнг К. Г. Архетип и символ. М., 1991.
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН КУРСА
"ВВЕДЕНИЕ В ИСКУССТВОЗНАНИЕ"
| Тема | Лекции | Семинары | Всего |
| 1. ПРЕДМЕТ И МЕТОДЫ ИСТОРИИ ИСКУССТВА | 4 | 2 | 6 |
| 2. ИСТОРИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОРМЫ | 2 | 2 | 4 |
| 3. ЭПОХИ И СТИЛИ В ИСТОРИИ ЗАРУБЕЖНОГО ИСКУССТВА | 6 | 2 | 8 |
| 4. ЭПОХИ И СТИЛИ В ИСТОРИИ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ИСКУССТВА | 4 | 2 | 6 |
| 5. ПРОФЕССИЯ ИСКУССТВОВЕДА | 2 | 2 | 4 |
| 6. ПРАКТИКА РАБОТЫ С ТЕКСТОМ И ИЛЛЮСТРАЦИЕЙ | 4 | 2 | 6 |
| Итого | 22 | 12 | 34 |
ПРОГРАММА СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ
ПО КУРСУ "ВВЕДЕНИЕ В ИСТОРИЮ ИСКУССТВА"
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Семинарские занятия по курсу "Введение в искусствознание" дополняют теоретический материал лекций примерами из различных областей истории искусств и дискуссионными темами, связанными с проблемами профессии.
Содержание занятий предполагает самостоятельное размышление над важнейшими закономерностями художественного творчества, интерпретации и теоретического осмысления искусства. Материал изобразительных искусств и архитектуры сопоставляется с другими видами искусств, причем студенты могут сделать выводы о различии и сходстве художественных средств.
В программу занятий включены темы практического характера, необходимые для работы в избранной области, при этом обсуждаются и концептуальные, идейные стороны практических навыков. Дается представление о студенческой научной работе и обсуждаются перспективы профессиональной деятельности искусствоведа.
ТЕМА 1
ПРЕДМЕТ И МЕТОДЫ ИСТОРИИ ИСКУССТВА
1. Художественный образ — центральный элемент произведения искусства.
2. Любительская, дилетантская и профессиональная оценка произведения искусства.
3. Знак, символ, аллегория и образ в произведении искусства.
Во время семинара проводится ролевая игра (15 минут): "Любитель и профессионал в художественном музее" — две интерпретации ("любительская" и "профессиональная") одного произведения с их коллективным обсуждением; в заключение игры приводится искусствоведческий текст о данном произведении.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
1. Могут ли в произведении искусства сочетаться знак, символ и образ? Приведите примеры.
2. Чем любительская интерпретация произведения искусства отличается от профессиональной?
3. Какие принципы классификации видов искусства Вы знаете?
ЛИТЕРАТУРА
Обязательная
Вельфлин Г. Истолкование искусства. М., 1922. С. 5-33.
Дополнительная
Даниэль С.М. Искусство видеть. Л., 1990. С. 132-189.
Муратова К. С. Средневековый Бестиарий. М., 1984
Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. М., 1989. С. 57-89.
ТЕМА 2
ИСТОРИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОРМЫ
1. Мифопоэтическое восприятие мира — основа развития художественных средств и образов искусства.
2. Художественные средства пластических искусств.
3. Понятие о художественной эпохе и художественном стиле.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
1. Какие черты архаического творчества сохраняются в портретном искусстве?
2. Какие художественные средства используются при словесной интерпретации искусства?
3. В чем сходство и разница между понятиями "художественная эпоха" и "художественный стиль"?
ЛИТЕРАТУРА
Обязательная
Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. М., 1989. С. 57-89.
Дополнительная
Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М., 1974. С. 48-153.
Мелетинский Е. М. Поэтика мифа. М., 1995. С. 225-306.
Пропп В. Я. Исторические корни волшебной сказки. М., 1986. 325 С.
ТЕМА 3
ЭПОХИ И СТИЛИ В ИСТОРИИ ЗАРУБЕЖНОГО ИСКУССТВА
1. Проблема канона в искусстве Средневековья.
2. Античное наследие в архитектуре Нового времени.
3. Понятие о классицизме в истории искусства.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
1. Можно ли говорить о каноне в искусстве итальянского Возрождения? Почему?
2. В чем разница между классицизмом XVIII века и стилем ампир?
3. Назовите четыре эпохи европейского искусства, связанные с понятием "классицизм".
ЛИТЕРАТУРА
Обязательная
Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. М., 1989. С. 90-178.
Дополнительная
Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М., 2000. 578 с.
ТЕМА 4
ЭПОХИ И СТИЛИ В ИСТОРИИ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ИСКУССТВА
1. Европейские стили и русскоое искусство.
2. Русский классицизм и его особенности.
3. Реализм в русской живописи.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
1. В чем состоят особенности развития стиля барокко на русской почве?
2. Какого западноевропейского художника Вы могли бы поставить рядом с Андреем Рублевым? Почему?
3. В какие эпохи русского искусства становился актуальным вопрос о реалистическом искусстве?
ЛИТЕРАТУРА
Обязательная
Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. М., 1989. С. 120-240.
Дополнительная
Даниэль С.М. Искусство видеть. Л., 1990. С. 25-89.
Власюк В.Б., Каплун А.А. Стили в искусстве. М., 1998. С. 28-78.
ТЕМА 5
ПРОФЕССИЯ ИСКУССТВОВЕДА
1. Основные задачи профессиональной интерпретации искусства.
2. Исторический и типологический подходы к искусству.
3. Проблемы образной интерпретации.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
1. Какая задача является главной для историка искусства?
2. Как историко-типологический метод применяется в искусствознании?
3. В чем состоит сходство и различие между художественным образом, который анализирует историк искусства, и словесным образом, который он создает в своем тексте?
ЛИТЕРАТУРА
Обязательная
Даниэль С.М. Искусство видеть. Л., 1990. С. 100-156.
Дополнительная
Вельфлин Г. Классическое искусство. СПб., 1997. С. 235-259.
ТЕМА 6
ПРАКТИКА РАБОТЫ С ТЕКСТОМ И ИЛЛЮСТРАЦИЕЙ
1. Виды и цели научного доклада.
2. Жанры научной публикации.
3. Правила работы с иллюстрацией.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
1. Какой должна быть структура научного доклада?
2. Что такое "стандартное оформление текста"?
3. В чем состоят правила подготовки иилюстрации для печати?
ЛИТЕРАТУРА
Обязательная
Справочник автора. М., 1976. С. 25-33, 88-101.
Мильчин А.Э. Издательский словарь-справочник. М., 1998. С. 43-77, 110-134.
Дополнительная
Эко У. Как написать дипломную работу. М., 2002. 235 с.
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ СИСТЕМЫ ТЕКУЩЕГО КОНТРОЛЯ ПО КУРСУ "ВВЕДЕНИЕ В ИСТОРИЮ ИСКУССТВА"
1. Контрольные оценки
а) На 7 и 12 неделях семестра проводится тестирование знаний (20 минут) памятников зарубежного и отечественного искусства (в каждом тесте показывается по 20 слайдов). Масимальное количество баллов за каждый тест — 5 (по одному баллу за четыре правильных ответа); за оба теста — 10.
б) На 10 неделе семестра студенты составляют рабочую таблицу "Стили в московской архитектуре" (по результатам экскурсии; все посещенные памятники включаются в таблицу о хронологическому принципу с указанием архитектора и архитектурного стиля). Максимальная оценка этой работы — 10 баллов.
2. Промежуточная аттестация
Проводится на 14 неделе семестра. Студенты пишут реферат на книгу об искусстве по своему выбору (согласованному с преподавателем). Максимальное количество баллов — 25 (за знание материала — 5 баллов, за правильное оформление текста и примечаний — 10 баллов, за литературные качества работы — 10 баллов).
3. Итоговая письменная работа
Студентам заранее (неделя на подготовку) предлагается на выбор неколько произведений искусства для написания эссе. При этом предполагается а) понимание вопросов стиля, б) искусствоведческий подход, в) собственная интерпретация памятника.
Список произведений:
Кранах. Мадонна с Младенцем.
Боттичелли. "Благовещение".
Де Витте. "Рыбный рынок".
Моне. "Бульвар Капуцинок".
Репин. "Портрет Мусоргского".
Васнецов. "Аленушка".
Чюрленис. "Зима. II".
Максимальная оценка 30 баллов (за фактические знания — 10 баллов, за правильное оформление текста и примечаний — 5 баллов, за стиль изложения - 5 баллов, за оригинальность и убедительность выводов - 10 баллов).
Максимальное итоговое количество баллов — 100. Студенты, набравшие не менее 75 баллов, получают зачет.