Geum.ru

Программа курса для специальности 020900 Искусствоведение москва 2002 г

Вид материалаПрограмма курса
Подобный материал:
1   2   3
Тема 1. Принципы соотнесения формальных, содержательных и смысловых элементов образной структуры произведения.


Рекомендации к изучению: При подготовке данной темы следует обратить внимание на общую специфику видов изобразительного искусства, проследить возможности живописи, графики и скульптуры “говорить” на языке художественного образа.Необходимо сравнить представление о соотношении художественной формы, предполагающей визуальное восприятие образа , с анализом содержательной стороны произведения и более глубокими , смысловыми функциями произведения искусства, отражающие цели и задачи искусства в контексте культуры.

Например -культовое назначение произведения

искусства предполагает подчиненность формы и содержания системе религиозных смыслов, просветительское назначение произведения искусства предполагает подчиненность формы и содержания морально-этической, воспитательной смысловой нагрузке, философско-эстетическое назначение произведения предполагает подчиненность формы и содержания индивидуальной творческой концепции автора т.д.Знакомясь с принципами взаимодействия формальных, содержательных и смысловых особенностей произведения искусства важно обратить внимание на разнообразие и преемственность принципов соотнесения формы, содержания и смысла в произведениях, относящихся к различным культурным периодам, проанализировать роль жанровой специфики искусства в смысловом и содержательном развитии искусства.Необходимо проследить эволюцию таких жанров как портрет, пейзаж, анималистический, бытовой,исторический, батальный жанр, натюрморт в живописи, графике и скульптуре и соотнести изменнение в жанровой структуре искусства с изменениями в мировоззрении эпохи.


тест № 1.

(Номер правильного ответа обвести кругом)

1. Формальные элементы произведения- 1-жанр, 2-сюжет, 3- аллегория, 4-объем,5- светотень,6- колорит,7- композиция,8-силуэт,9- знак,10-символ.11-канон ,12 стиль;

2.Содержательные элементы - 1- композиция, 2 светотень , 3 жанр,

4-сюжет,5- аллегория,6- символ,7- рисунок, 8- образ, 9-канон, 10-стиль;

3.Смысловые элементы- 1-жанр, 2-сюжет, 3-образ, 4-канон,5- стиль, 6-символ, 7-аллегория,8- знак.


Обязательная литература:

Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. - М., 1988 - с. 5-41


Дополнительная литература:

Вельфлин Э. Основне понятия истории искусств . Спб., 1994

Волкова Е.В. Произведение искусства - предмет эстетического анализа.- М.,1976.

Данилова И.Е. Проблема жанров в европейской живописи: Человек и вещь. Портрет и натюрморт. М., 1998

Данилова И.Е. Судьба картины в европейской живописи. М., 1996

Даниэль С.М. Искусство видеть.- Л.,1990.


Тема 2. Живопись, скульптура и графика как пространственные виды искусств.


Рекомендации к изучению: Предлагаемая тема предназанчена для уяснения видовой специфики изобразительных искусств. В процессе изучения необходимо обратить внимание на то, что особенностью изобразительных искусств является их непосредственная связь с

с характером пространственных представлений о мире в различные периоды развития искусства. Представления о пространстве в виде религиозно мифоологических , естественнонаучных, философско-эстетических идей оказывают влияние на условность или реалистичность пространтсвенных построений композиции, оказывают влияние на представления о взаимоотношениях света, цвета, формы с системой пространственных характеристик изображения.

Следует обратить внимание на то, что живопись и графика - это виды искусства расположенные на плоскости, и поэтому представления о пространстве связаны с определенным типом условной(обратной) или естественнонаучной(линейной, криволинейной) перспектив. Скульптура - это вид искусства который связан с реальным пространством , которой вступает в непосредственное взаимодействие принципами

объемно-пластического посроения композиции. При изучении различных видов круглой скульптуры (станковой и монументальной) нужно обратить внимание на роль пространственной среды, в контексте которой существует произведение , отметить различие между характером восприятия монументальной скульптуры, зависящей от городской застройки, ландшафта и камерность воприятия скульптуры, предназначенной для интерьера.


тест №2.


Художественное пространство это:

1-способ построения художественной формы,2- способ интерпретации художественного образа; 3- способ восприятия и оценки окружающего мира,4-фома познания мира ;(номер правильного ответа обвести кругом)

2.-Объясните в чем заключается особенность принципов соотношения реального и идеального в художественном пространстве:- 1условно-символический

принцип это________________ ,

2- миметический(подражательный)-это____________________

3- научно-познавательный-это______________

4- субъективно-психологический -это__________________

3.Раскройте роль перспективы при построении композиционного пространства в:

1/ живописи_____________

2/графике _________________

3/скульптуре______________

4Поясните роль светотени в:

1/живописи______________

2/ графике_______________

3/ скульптуре_____________

5 Поясните роль композиционных планов в:

1/живописи___________________

2/графике_____________________

3/ скульптуре__________________


Обязательная литература:

Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства.- М.,1988 - с. 34-76


Дополнительная:

Гильдебрандт А. Проблема формы в изобразительном искусстве. М., 1991

Данилова И.Е. Проблема жанров в европейской живописи: Человек и вещь.

Данилова И.Е. Судьба картины в европейской живописи. М., 1996

Даниэль С.М. Искусство видеть.- Л.,1990.Мочалов Л. Пространство картины-пространство мира. - М.,1983.

Полякова Н.М. Скульптура и пространство: проблемы соотношения объёма и пространства. - М.,1979.

Портрет и натюрморт. М., 1998Раушенбах Б.В. Пространственн ые построения в живописи. - М.,1980.


Тема 3. Живопись и проблемы цветовосприятия в контексте культуры.


Рекомендации к изучению: При изучении темы следует обратить внимание на роль цвета и цветовосприятия в процессе формирования видовой специфики живописи. Необходимо проанализировать роль цвета в контексте религиозно-мифологического,естественнаучного и философско-эстетического понимания образного языка живописи.

Следует провести различие между понятиями цвета, колорита, обратить внимание на различие колористических систем и особую роль цвета и цветовых отношений в их формировании. Необходимо разобраться в понятиях цветового тона, светлоты, насыщенности тона, провести различия между основными и дополнительными цветами. Следует обратить внимание на роль света и свето-тени на формирование колористических систем ( условный свет- условный, декоративный колорит, естественный свет- реалистическая, тональная живопись).Следует разобраться в отличиях между хроматической и ахроматической природой света.

Важно обратить внимание на задачи пленэрной живописи и на открытия импрессионистов, работающих чистыми несмешанными цветами, уяснить для себя особенности хроматической природы света и ее влияние на импрессионистическое видение цвета.


тест № 3.


1-Условно-символический характер цвета опирается на :

1/религиозное представление о функции цвета;

2/субъективно-психологический характер представлений о функции цвета;

3/естественнонаучный опыт;

4/философско-эстеттическое мировоззрение.

(Номер правильного ответа обвести кругом)

2. Перечислите особенности условно-символической трактовки света:

1/ в иконе__________________

2/в классической картине_________________

3/в некласической живописи _______________


3. Пленэрные задачи предполагают анализ:

1/хроматической природы цвета и света;

2/ ахроматической

(правильный ответ обвести кругом)


Обязательная литература:

Волков Н. Цвет в живописи. - М.,1980 - с. 10-64


Дополнительная литература:

Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты.-М.,1998.

Дополнительная литература:

Бычков В.В. Эстетическое значение цвета в восточно-христианском искусстве.// Вопросы истории и теории эстетики.- М., 1975.с.32-56.

Вибер Жан Жорель Живопись и ее средства .- М.,1961.

Кочик О.Я. Живопсиная система В.Э.Борисова-Мусатова. - М.,1980.

Котанджян Н.Г. Цвет в изобразительном языке средневековой живописи.// Советское искусствознание - 79, вып. 1.- М.,1971, с.66-88.

Леонардо да Винчи. Суждения о науке и искусстве.- Л.,1998


Тема 4. Проблема творческого метода живописца в контексте истории.


Рекомендации по изучению: При изучении проблемы творческого метода живописца следует внимательно на принципы взаимодейсвия формально-стилистических и религиозно-этических, эстетических задач искусства. Следует обратить внимание на особенности “доклассического метода”, которым пользовались художники античного мира и средних веков, на понятие канон, иконография и образец, которые являются определяющими “доклассический метод”. Необходимо обратить внимание на культкрно-исторические причины возникновения “классического метода ”, которым пользовались художники Нового времени, на особенности таких стилей как барокко и классицизм, которые стали определяющими “классический метод” работы художника. Важно обратить внимание на причины возникновения “неклассического метода ” работы, который формируется в условиях романтической, импрессионистической и постимпрессионистической живописи, уяснить роль цвета и особенности субъективного восприятия композиционного пространства.


тест №4.


1Сравните какую роль играют в


доклассическом классическом неклассическом методах


1/рисунок_______ 1/____ 1/___________

2/свето-тень____ 2/_____ 2/_____________

3/прописки____ 3/ 3/_ ______________

4/лессировки_____ 4/ _____ _4/______________________

5/пастозные мазки__ 5/ ______ 5/ _______________________

6/живописная фактура__6/____ 6/_________________


Обязательная литература:

Алпатов М. Композиция в живописи. - М., 1963.

Волков Н. Композиция в живописи. - М.,1978 - с. 17-62


Дополнительная литература:

Виннер А.В. Масляная живопись и ее материалы. - М.,1960.

Виннер А.В. Материалы и техника монументально-декоративной живописи. - М.,1953

Гренеберг Ю.И. Технология станковой живописи. - М.,1982.

Коровкевич С.В. Анализ картины.- Л.,1975.

Лужецкая А.Н. Техника масляной живописи русских мастеров с 18 по 20 век. - М., 1964.


.Тема 5. Скульптура и проблемы объёмно-пластического восприятия формы.


Рекомендации по изучению: В процессе изучения темы необходимо обратить внимание на видовую специфику скульптуры, ее трехмерность , объемность и осязаемость в реально воспринимаемом пространстве. Важно иметь представление о роли пространственной среды, ландшафта, естественного или искусственного освещения при восприятии скульптурного образа. Следует уяснить особенности таких средств художественной выразительности как объем и контробъем, разобраться в способах свето-теневой моделировки объемов, изучить роль линии, контура, силуэта при восприятии скульптуры.Важно обратить внимание на роль ритма,симметрии , ассиметрии для динамического или статического восприятия скульптуры. Следует отметить существующие исторические различия в восприятии скульптурных образов в эпоху антчного мира и средних веков, нового и новейшего времени. Исторические различия заключаются в функциональных особенностях скульптуры- культовая скульптура воспринималась людьми древнего мира и средневековья как воплощение сакрального мира и посвящалась образам богов, в новое и новейшее время в скульптуре большое место занимают реалистические и философско-эстетические образы , которые воспринимаются с точки зрения эстэтического совершенства художественной формы и глубины содержания.


тест №5.


1 .Выделите черты сходства и различия в объемно-пластическом восприятии формы в античной, средневековой, ренессансной, классцистической и современной скульптуре:


1/миметическое (подражательное);

2/условно-символическое ;

3/реалистическое;

4/философско-эстетическое.


Античная средневековая ренессансная

_________ _______________ _______________

_________ ________________ _______________


баррочная классицистическая современная

__________ __________________ ______________

__________ __________________ _______________


2. Объясните влияние объемно-пластической симметрии, ассиметрии,пропорции,ракурса на характер динамического

восприятия формы.


Обязательная литература:

Воронова О.П. Искусство скульптуры.- М.,1982 - с. 5-64, 78-121


Дополнительная литература:

Бараски К. Трактат по скульптуре.- Бухарест,1964.

Аркин Д Образы скульптуры.- М.,1967.

Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции. - М.,1987.

Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции.- М.,1972.

Бурдель А. Искусство скульптуры.- М.,1990.

Гильдебрандт А. Проблема формы в изобразительном искусстве.- М.,1991.

ЛаписИ.А.,Матье М.Э. Древнеегипетская скульптура в собрании Эрмитажа.- М.,1969

Полякова Н.М. Скульптура и пространство: проблемы соотношения объёма и пространства.- М.,1979.


Тема 6 Проблема творческого метода скульптора в контексте истории.


Рекомендации по изучению: Изучая проблему творческого метода скульптора необходимо обратить внимание на особенности понимания круглой формы и способы передачи движения в скульптуре.В скульптуре древнего мира последовательно

развиваются представления о роли

движения и развитии движения в пространстве. Особое внимание этому уделяли древнегеческие скульпторы Мирон, Поликлет, Фидий и Скопас. Методы античных мастеров строились на изучении математических закономерностей в построении пропорций фигуры человека и способов передачи их динамического равновесия в передаче различных ракурсов движения. Методы готических мастеров использовали геометрию пропорций и стремились передать условность духовного мира воспроизводимых образов. Пропорции сознательно деформировались.В периоды Нового и Новейшего времени следует обратить внимание на творческие методы Микельанжело, Бернини, Гудона с тем, что-бы проследить эволюцию скульптуры от религиозно-мифологических образов к светским, требующим изучения конкретной натуры и выработки реалистических методов работы. Следует учесть взаимосвязь мировоззрения эпохи и поиска соответсвующих ей методов работы и образности,обратить внимание на роль гуманистических идей ренессанса, религиозно-этических проблем барокко и просветительских задач классицизма в формировании творческих методов мастеров.


тест №6.


Выделите черты сходства и различия между доклассическим, классическим и некласичеким методами работы скульптора :


1/.закон фронтальной обработки поверхности блока, фронтальное восприятие формы;

2/принцип зеркальной симметрии в расположении

объемно-пластических масс;

3/контурный силуэт объемно-пластического построения формы

4/принцип свободного равновесия объемов;

5/ассиметрия , динамика объемно-пластических

масс .

6/светотеневая моделировка пространственного силуэта формы;

7/Ракурс,винтообразное развите формы в пространстве, динамика зрительного восприятия.


Черт ы сходства:

доклассический классический неклассический ________________ ______________ ________________

________________ _______________ _________________

________________ _______________ _________________

Черты различия:


доклассический классический неклассический

_______________ ______________ ______________

_______________ _______________ ______________

_______________ _______________ ______________


Обязательная литература:

Полякова Н.М. Скульптура и пространство: проблемы соотношения объёма и пространства.- М., 1979 - с. 10-44

Воронова О.П. Искусство скульптуры. - М.,1982 - с. 5-24


Дополнительная литература:

Бараски К. Трактат по скульптуре. - Бухарест , 1964.

Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства.- М.,1986.

Ермонская Е.А. Основы понимания скульптуры.- М.,1964.

Одноралов Н.В. Скульптура и скульптурные материалы.- М.,1982.

.


Тема 7. Искусство графики и проблема знаково-информационного восприятия мира.


Рекомендации к изучению: Обращаясь к изучению графики прежде следует обратить внимание на видовую специфику книжной и станковой форм графического искусства. Необходимо обратить внимание на изначальную связь графики и литературы, что обусловило естественную связь изображения и текста. Графический образ предназначен для пояснения, дополнения, эстетического оформления текста. Восприятие графического образа всегда обусловлено литературной ассоциацией, за исключением станковой

графики, не связанной с литературой ( пейзаж, натюрморт, портрет,батальный и исторический жанры могут существовать самостоятельно).

Важно провести различия между восприятием символических образов, связанных с иллюстрированием сакральных книг и светских

иллюстрирующих литературу художественную или познавательную.

Необходимо учесть принципы стилистического взаимодействия текста и иллюстрации, проанализировать эволюцию книги в контексте истории стилей, рассмотреть особенности восприятия искусства книги и связанной с ним графики, обратить внимание на идейно-просветительские истоки возникновения станковой графики,

изучить функциональные особенности карикатуры, плаката,афиши.


тест №7.


Выявите черты сходства различия между знаково-информационным характером восприятия текста и иллюстрации в книгах сакрального

характера, научно-познавательной и художественной литературе


1/ символизм текста и иллюстрации;

2/ каноничность текста и иллюстрации;

3/знаковость текста и ассоциативность иллюстрации;

4/ знаковость текста и иллюстрации.

сакральные тексты научно-познавательная произведения

литература художественной

литературы

_________________ __________________ ______________

_________________ __________________ _________________


Обязательная литература:

Владимиров Л. Всеобщая история книги. М., 1988 - с. 5-64


Дополнительная литература:

Большаков М.В. Декор и орнамент в книге. - М., 1985.

Немировский Е.Л. Мир книги с древнейших времен до начала ХХ века. - М.,1986.

Немировский Е.Л. Иоган Гутенберг. - М.,1985.

Немировский Е.Л. Возникновение книгопечатания в Москве. Иван Федоров. - М.,1964.

Рукописная и печатная книга. - М.,1975.

Никифорова О. Психология восприятия художественной литературы.- М.,1972.

Фаворский В.А. О художнике, о творчестве, о книге. - М.,1966.


Тема 8. Проблема творческого метода художника-графика в контексте истории.

Рекомендации к изучению: При рассмотрении проблемы творческого метода художника - графика следует учесть особенности работы в области станковой графики , работающей с такими видами графического искусства, как карикатура, плакат, афиша и художника, специализирующегося в области книжной графики.

Творческий метод мастера становой графики зависит от того, для чего предназначено произведение - плакат, афиша выполняют агитационно-просветительскую роль, должны быть лаконичны и читаться на больших расстояниях. Художник должен уметь выразить идею произведения минимальными средствами с максимальной наглядностью и убедительностью. Образный язык плакатиста должен обладать достаточной степенью

условности и наглядности одновременно. Следует обратить внимание, что творческий метод художника- иллюстратора книг напротив требует последовательного развития изобразительных образов, которые воспринимаются во времени и должны дополнять и развивать образный мир литературного произведения. Текст часто дополняется не только изобразительными сюжетами, но и декоративным орнаментом, украшающим поля книги, заставки и концовки. Задачи , которые ставит художник, определяют выбор графических техник ( офорт, линогравюра, ксилография, акватинта и др.) которые способны решать соответсвующие художественному замыслу стилистические задачи.

В процессе изучения творческого метода графика следует учесть, что такие виды графического искусства, как рисунок, эскиз, набросок часто являются вспомогательным материалом, для создания произведений живописи или скульптуры. Соответственно в них важным представляется проследить как в рисунках у скульпторов проявляется интерес к анализу формообразования, а у живописцев к игре свето-теневых эффектов. В качестве примера можно проанализировать рисунки Микельанжело и Леонардо, Теьеполо и Гудона и др.


тест №8.

выявите черты сходства и различия в творческом методе мастера книжной графики и графика-станковиста:

1/ стилистическая связь текста и изображения;

2/ассоциативная связь текста и изображения;

3/условно-символическая связь текста и изображения;


книжная графика станковая графика


2. Какие графические техники и материалы имеют преимущество в станковых видах графики и какие в книжной графике и почему:


1. /офорт

2. /ксилография;

3. /линогравюра;

4. /акватинта;

5. сухая игла;

6. /гуашь;

7. /акварель;

8. /темпера;

9. /литография;

10. /пастель

11. /карандаш

12. /уголь,сангина


станковая графика книжная графика


______________________ _________________________

______________________ _________________________

______________________ _________________________

_______________________ __________________________


Обязательная литература:

Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. - М.,1986 - с. 120-190


Дополнительная литература:

Западно-европейский рисунок. - М.,1981.

Очерки по истории и технике гравюры.- М.,1987.

Фаворский В.А. О рисунке. О композиции. - Фрунзе, 1966


Методические указания к написанию рефератов, докладов,

курсовых работ.


Выбор темы реферата, курсовой работы рекомендуется делать после ознакомления с содержанием программы курса, с учетом возможностей и личной заинтересованности студента в проблеме. Выбор темы может быть сделан как на основании предлагаемого перечня тем, так и самостоятельно после консультации с преподавателем.

В письменной работе обязательно должен быть составлен план, включающий введение, главы (разделы)основной части, заключение, список литературы с указанием авторов в алфавитном порядке, названия книги,места и года издания, причем указание источника неоходимо давать в указанном порядке, так же, как и сноски в тексте, которые следует заключать в ковычки, сверху ставить порядковый номер и затем указание автора и исходных данных цитируемого источника следует расположить внизу страницы (1/ Иванов П.И.История Рима.- М.,1990- с.67)

Во введении следует обозначить цель написания работы, которая заключается в изучении основных элементов образной структуры произведения, предполагает выявление исторических закономерностей развития тех или иных композиционных,объёмно-

пластических , колористически задач.

В задаче, следует указать, что автор работает над выработкой навыков формально-стилистического и содержательного описания,а также композиционного и смыслового анализа рассматриваемого произведения искусства.

В основной части материал следует располагать по историко-типологическому принципу:

В основных разделах необходимо расрыть исторические закономерности создания и функционирования произведения искусства:

 При описании и анализе произведения относящегося к древнему миру или средним векам следует раскрыть законы построения композиции с учетом канона и иконографии, учитывая культово-религиозный характер произведения -предложить возможную интепретацию символики образного языка произведения.Показать особенности условного языка цвета, света, пространственных построений композиции, объмно-пластических моделировок формы, линий, силуэтов.

 При описании и анализе произведения , относящегося к новому , новейшему времени следует выявить формально-стилистические признаки барокко, классицизма, романтизма, модернизма или постмодернизма, показать взаимосвязь художественной идеологии рассматриваемого стиля и композиционных, сюжетно-тематических, жанровых задач , решаемых в произведении.

 При описании и анализе произведений Нового и Новейшего времени следует учитывать роль открытий в области оптики, физики цвета, света, пространства , оказавших влияние на изменения в области композиционного мышления, колорита, показать появление реалистических тенденций в развитии искусства.

 При описании и анализе произведений модернизма, постмодернизма следует учитывать своеобразие творческой концепции автора, его личную философию цвета, света,композиции.


В заключении важно сформулировать основные положения работы, подвести итоги и сделать выводы. Следует показать культурно-историческую роль и художественное своеобразие анализируемого материала, его место и роль в истории искусств.

После заключения следует список используемой литературы в алфавитном порядке