Geum.ru

«Большой Бизнес» (Москва), №3, 19. 03. 2012, c. 100, 101, 102, 103, 104

Вид материалаДокументы
От фестиваля музыки к фестивалю искусств
«Советская Адыгея» (Майкоп), № 44, 15.03.2012
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   ...   42

ОТ ФЕСТИВАЛЯ МУЗЫКИ К ФЕСТИВАЛЮ ИСКУССТВ

В Сочи прошел пятый зимний Международный фестиваль искусств, организатором и вдохновителем которого все эти годы выступает выдающийся российский музыкант и дирижер Юрий Башмет. Одно из направлений работы фестиваля - открытие незаслуженно забытых шедевров композиторов далеко не второго ряда, но по определенным причинам теперь редко исполняемых. Так, благотворительный фонд имени Мариса Лиепы, театр «Кремлевский балет» представили редкую постановку балетов «Тамар».

«Советская Адыгея» (Майкоп), № 44, 15.03.2012


Как сообщала «СА», в Сочи прошел пятый зимний Международный фестиваль искусств, организатором и вдохновителем которого все эти годы выступает выдающийся российский музыкант и дирижер Юрий БАШМЕТ.

По традиции в качестве почетного гостя в этих фестивалях принимает участие и генеральный директор Государственной филармонии Республики Адыгея З.Ц.Хот. Его мы и попросили поделиться своими впечатлениями о фестивале в Сочи.

- О том, что сочинский фестиваль стал значительным событием в жизни нашей страны, говорит и тот факт, что приветствия его участникам прислали Президент России Д.Медведев и председатель российского правительства В.Путин. Их зачитал на церемонии открытия фестиваля министр культуры Российской Федерации А.Авдеев.

Отдельно хочу сказать об организаторе фестиваля Юрии Башмете. Этот гениальный музыкант с мировым именем динамично развивает фестиваль. Начав с четырех концертов в 2007 году, в 2012-м он превратил его в двухнедельное действие с вовлечением в фестивальное движение артистов балета, актеров драматического театра, поэтов, хоровых, симфонических, камерных творческих коллетивов. Сам же Юрий Башмет выступил на фестивале как дирижер, альтист, рассказчик, организатор. Словом, человек потрясающих коммуникативных качеств, сумевший сплотить вокруг себя достаточное количество звездных личностей.

Теперь детище Юрия Башмета смело можно назвать не фестивалем музыки, а фестивалем искусств. Ведь в Сочи были представлены новинки балета, драматургии, кино, мультипликации, поэзии и богатейшая палитра музыкальных жанров. С сольными программами выступали всемирно известные исполнители Максим Венгеров (скрипка, Израиль), Динара Алиева (сопрано, Азербайджан), Ксарьер Перьянес (фортепиано, Испания), Радован Влаткович (валторна, Сербия), Жан-Батист Дюпон (орган, Франция). А хоровая капелла «Ярославна» и солисты Динара Алиева (сопрано), Оксана Волкова (меццо-сопрано), Сергей Радченко (тенор), Янис Апестнис (баритон), Дмитрий Белосельский (бас) исполнили концертную версию оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин».

Театр имени Вахтангова, отмечающий в этом году свое 90-летие, представил драму М.Ю.Лермонтова «Маскарад». Наряду с классикой присутствовали эксперименты авангардистов. К примеру, театр-студия «Дверь» продемонстрировала ряд актерских зарисовок: «Пятое измерение», «Эшелоны», «Фантазеры», «Титаник», «Сплетницы» и другие. И это уже сложившаяся тенденция, где классика соседствует с современностью, традиция с новаторством, всемирно известная российская школа искусства с попытками расширить рамки выразительных средств.

Одно из направлений работы фестиваля - открытие незаслуженно забытых шедевров композиторов далеко не второго ряда, но по определенным причинам теперь редко исполняемых. Так, благотворительный фонд имени Мариса Лиепы, театр «Кремлевский балет» представили редкую постановку балетов «Тамар» (именно так, а не «Тамара») на музыку Милия Баланкирова, известного своим пристрастием к адыгской культуре и создавшего фортепианную поэму «Исламей». Во втором отделении зрители увидели знаменитую «Шахерезаду» на музыку Н.А.Римского-Корсакова. Александра Тимофеева и Николай Цискаридзе в главных ролях весь вечер были в центре внимания восторженных поклонников балета.

Особое внимание Юрий Башмет уделяет камерной музыке. Чего стоит только увлечение великого альтиста музыкой Н.Хиндемита, Д.Шостаковича, А.Шнитке. И в данном случае он пригласил ведущих музыкантов в этом жанре: Алену Баеву (скрипка), Александра Бузлова (виолончель), Григория Ковалевского (контрабас) и Катю Сканави (аспирантка Парижской консерватории, фортепиано). В программе проекта «Мировые звезды XXI века» выступали Вильде Франг (скрипка, Норвегия), Джинг Джао (виолончель, Китай), сыгравшие с камерным ансамблем «Солисты Москвы» ряд инструментальных концертов Боккерини, Моцарта, Шопена, Шуберта.

Открытием фестиваля стала молодая поэтесса Вера Полозкова - лауреат многочисленных премий в области литературы («Неформат», «Рунет. Сотворенные кумиры», «Поэт года»), автор поэтических сборников «Фотосинтез», «Непоэмание», «Знак неравенства». Здесь наблюдалось возрождение истинно русской традиции выступлений поэтов в больших концертных залах, свойственной началу XX века, и выступлений поэтов на стадионах в эпоху «физиков и лириков» в 60-е годы того же века. Как правило, это свидетельствует о достаточно высоком «эмоциональном градусе» общества.

Всегда был уверен, что для русской культуры западническое рыночное мышление свойственно в меньшей степени. Достаточно посетить наш малый зал филармонии, где проходят концерты, рассчитанные на интеллектуалов и гурманов в области музыки. Опасения, что такие особые камерные программы не найдут спроса у майкопчан, оказались беспочвенными: уже второй сезон малый зал заполнен до отказа. А возрастающая популярность творческих встреч (с Муратом Куканом, Тамарой Нехай, например) и интерес к эксперименту (ансамбль «Леди voc») свидетельствуют о том, что наш зритель испытывает потребность в «пище для ума» и избирает не только те концерты, где можно отдохнуть.

В неожиданном ракурсе предстал на фестивале всемирно известный режиссер Эмир Кустурица. Он раскрыл себя как политик, музыкант, романтик, влюбленный в искусство. Играя на гитаре с семидесятых годов (задолго до шумного успеха его фильма-манифеста «Андеграунд»), в 1980 году он организовал оркестр «No smoking orchestra». В России оркестр под управлением Кустурицы известен любителям джаза и направления андеграунд - это достаточно специфический слушатель, однако виртуознейшая игра убедила и приверженцев классики: настоящее искусство говорит универсальным языком.

Телеканал «Культура» был представлен двумя проектами - «Щелкунчик» и «Большая опера». Присутствие классических постановок определяет статусность фестиваля. Эксперимент хорош тогда, когда базируется на школе, чем всегда славилось русское искусство.

Набирает силу благотворительная деятельность фестиваля. При достаточно дорогих билетах (в партере до 2500 рублей) и проданных даже стоячих местах Юрий Башмет дает концерт на вокзале! А вторым потрясением подобного рода стало выступление оркестра «Солисты Москвы» на строительной площадке будущего ледового катка, где музыканты в сложнейших акустических (и климатических!) условиях вынуждены были играть в касках, поскольку этого требовала техника безопасности.

Поразила слаженная, хорошо организованная работа технического персонала. Очевидно, что и руководитель филармонии и власти города самым серьезным образом готовили фестиваль.

Отрадно, что в России набирает обороты движение меценатства: генеральным спонсором фестиваля стал МДМ-банк, который приоритетным направлением благотворительности избрал поддержку классической музыки. В 2011 году при участии банка в 10 городах России было проведено 10 концертов, которыми были охвачены около 8000 зрителей. Это продолжение лучших российских традиций поддержки культуры, а сколько еще по всей стране учреждений ждет своих Мамонтовых и Третьяковых? Только дальновидный бизнесмен понимает важность подобных вложений в культуру, поскольку, удовлетворив свои потребности в питании, жилище и других земных благах, человек поднимает глаза к небу, и у него возникает потребность в прекрасном.

У сочинцев есть счастливая возможность делать это чаще. Очевидно, что замысел организаторов превратить Сочи в южную культурную столицу к 2014 году удался, и если наши спортсмены будут готовиться подобным образом, то мы выиграем и Олимпиаду!

Что касается моего участия в фестивале, причем уже неоднократного, то это позволяет руководителям в сфере культуры «сверить часы», определиться, в том ли направлении развивается твой творческий коллектив. Майкоп же налагает особую ответственность: наш город никогда не был целиной в области музыкальной культуры и соответствует достаточно высоким потребностям нашего слушателя.

Поэтому всегда стремлюсь на такие мероприятия: хочу понять, как организовать собственную работу, чтобы в наибольшей мере способствовать раскрытию творческого потенциала вверенного мне коллектива.