Geum.ru

Сценарий литературного клуба

Вид материалаСценарий

Содержание


Когда страна узнает о победе
Подобный материал:
Сценарий литературного клуба

Военной песни негасимый свет


Гомзякова Т.М.


Близкая сердцу солдатская песня

Тонкий смычок вырывала из рук.

И подхватили мы песню, запели,

И разомкнулась вокруг тишина.

Там, где щумели кудлатые ели, -


Русская песня была слышна.

А. Фатьянов



Чтец 1.

В чем лучше может человек высказать свою душу, излить свое горе, поделиться радостью, выразить сочувствие, обрести уверенность, ощутить силу дружеского участия, как не в песне? Испокон веков шла она бок о бок с русским человеком, вместе с ним праздновала свадьбы и рождения, объяснялась в любви и страдала о неразделенного чувства, в поте лица добывала хлеб насущный, кружилась в хороводе, на чужбине грустила по родной сторонушке, мерзла у костров в дальнем походе, не сдавалась на милость врагу, защищала землю русскую и русскую честь.


Чтец 2.

И сегодня песня помогает в минуты грусти и скорби, омывая душу чистыми слезами и мудрым участием, в счастливые моменты одухотворяет, сплачивает людей. В нашем мире, таком жестоком, корыстном, бессердечном, разобщающем, песня продолжает исполнять этот свой долг, свое предназначен. Где еще сегодня мы можем услышать такое слияние разных характеров, разных душ, разных поколений. Удивительно, но старая наша добрая русская песня, родившаяся ли в незапамятные времена или воспринятая народом в не столь давнее советское время, и сегодня остается востребованной, любимой, поющейся Она вошла в нашу жизнь, входит в жизнь наших детей, как входят рассветы и закаты, первая капель и первая любовь, майские грозовые дожди, разливы рек, входят просто и естественно: это та часть нас самих, без которой уже немыслим русский человек.

Среди этих песен много родившихся в годы самых тяжких испытаний нашего народа – в годы Великой Отечественной войны.

Песни войны…Как необходимы они были воинам, как тянулись к ним тысячи сердец… каждый композитор и поэт, который вкладывает в свою творческую работу все душевные силы, все свое страстное стремление служить общему делу, ощущал и себя воином!

Сегодня прозвучат песни военных лет. Это известные, популярные песни в годы войны и не теряющие своей свежести и выразительной силы по сей день. Каждая из этих песен несет на себе неповторимую атмосферу тех далеких лет, каждая связана с теми чувствами высокого патриотического подъема, непреклонной решимости, устремленности к победе.


Чтец 3.

С каждым годом все дальше уходят от нас героические годы Великой отечественной войны, но никогда не померкнет подвиг солдат и подвиг народа-труженика, ковавшего победу в тылу. Весь советский народ поднялся на защиту родины, на разгром ненавистного врага. В боях с захватчиками советские воины проявляли чудеса героизма, их жены, матери и дети, заменив ушедших на фронт, самоотверженно трудились в тылу. Страна напрягла все силы, сплоченная одной мыслью: «Все для фронта – все для Победы!»

Одной жизнью с народом жили писатели. Обычное «рабочее место» писателя-фронтовика – темный полог шинели, узкая щель окопа, тряский грузовик, пробирающийся по разбитой дороге, партизанская землянка, блиндаж… Особый подъем пережила в годы Великой Отечественной войны советская поэзия. Именно в стихе выразилась необычная сила патриотического воодушевления, владевшая поднявшимся на защиту страны народом. Многие стихи той поры стали известными песнями. Их пел весь наш народ, жил с ними, черпал в них оптимизм и силу в годину суровых испытаний. Песни эти много раз слышали и те, кто родился под мирным небом второй половины ХХ века.

Чтец 4.

22 июня 1941 г. по радио прозвучало заявление Советского правительства.

«Граждане и гражданки Советского Союза! Сегодня 22 июня в 4 часа утра, без объявления войны, германские войска напали на нашу страну, атаковали наши границ во многих местах и подвергли бомбардировке города Житомир, Киев, Севастополь, Каунас и другие…»

Эти слова подвели черту под мирной жизнью советских людей, нарушив привычный уклад жизни, перечеркнув надежды, разлучив с близкими, и обнаружили в их сердцах удивительную силу и решимость, гнев и веру в завтрашний день.

Когда страна узнала о войне

В тот первый день, в сумятице и бреде,

Я помню, я подумала о дне,

Когда страна узнает о победе, -


к этим словам Маргариты Алигер могли бы присоединиться многие.


Чтец 5.

Константин Симонов так открывает роман «Живые и мертвые»: «Первый день войны застал семью Синцовых врасплох, как и миллионы других семей. Казалось бы, все давно ждали войны, и все-таки в последнюю минуту она обрушилась как снег на голову; очевидно, вполне приготовить себя заранее к такому огромному несчастью вообще невозможно.

О том, что началась война, Синцов и Маша узнали в Симферополе, на жарком привокзальном пятачке. Они только что сошли с поезда и стояли возле старого открытого «линкольна», ожидая попутчиков, чтобы в складчину доехать до военного санатория.

Оборвав их разговор с шофером, радио хрипло на всю площадь сказало, что началась война, и жизнь сразу разделилась на две несоединимые части: на ту, что была минуту назад, до войны, и на ту, что теперь».


Чтец 6

А вот как строго, просто, а потому и убедительно написал в первый день войны писатель-публицист Илья Эренбург: «Не мы хотели этой войны. Не мы перед ней отступим. Фашисты начали войну. Мы ее кончим – победой труда и свободы. Война – тяжелое, суровое дело, но наши сердца закалены. Мы знаем, какое горе принес фашистский захватчик другим народам. Мы знаем, как он останавливается, когда видит достойный отпор. Мы не дрогнем… Высокая судьба выпала на нашу долю – защищать нашу страну, наших детей и спасти измученный врагами мир. Наша священная война, война, которую навязали нам захватчики, станет освободительной войной порабощенной Европы».

Наверное, этими словами – «священная война» - дышала и думала вся страна в тот момент. Через два дня она запоет песню с таким названием:

Звучит песня «Священная война».


Чтец 7.

Автор стихов песни – Василий Иванович Лебедев-Кумач (1898-1949), уже в довоенное время создавший такие знаковые и любимые песни, как «Песня о Родине» («Широка страна моя родная» на муз. И.Дунаевского), «Москва майская» («Утро красит нежным светом / Стены древнего Кремля…» на муз. Дм. И Дан. Покрасов), песни к кинофильму «Веселые ребята» («Легко на сердце от песни веселой…» - «Марш веселых ребят» и «Как много девушек хороших» на муз И. Дунаевского).

И прозвучавшие по радио на третий день войны стихи Лебедева-Кумача в исполнении знаменитого актера Малого театра Александра Остужева, опубликованные одновременно в «Красной звезде» и «Известиях», буквально потрясли всех, ошеломили своей гневной силой и удивительной способностью выразить то, что кипело на душе у каждого.

Вот как вспоминает об этой публикации бывший в годы войны главным редактором «Красной звезды» Давид Ортенберг: «Мог ли я и мои товарищи думать о тогда, что стихотворение, напечатанное в первом военном номере, станет главной песней Великой Отечественной войны? Что миллионы советских людей пойдут с ней в бой, что прозвучит она призывным набатом и даже клятвой по всем городам и весям страны! Что ее будут слушать стоя, как слушают Гимн.

В сердце ударила строка, вынесенная поэтом в заголовок стихотворения: « Священная война». Да, именно священная! Эти слова жили в мыслях и чувствах нашего сражающегося народа. Но Лебедев-Кумач произнес это вслух».


Чтец 8.

Под таким же сильным впечатлением создал музыку к этой песне руководитель Краснознаменного ансамбля красноармейской песни и пляски А.В.Александров, почти так же стремительно, как Лебедев-Кумач написал стихи, буквально озаренный моментально зазвучавшей в нем музыкальной темой.

27 июня краснознаменцы впервые спели «Священную войну» на Белорусском вокзале бойцам, отправляющимся на фронт. Песню просили повторить – она прозвучала пять раз. Позднее Константин Федин в романе «Костер» посвятил этому первому исполнению «Священной войны», пожалуй, лучшие страницы.

Поэт называл свою песню «взволнованной речью», и эта речь отозвалась в сердцах миллионов соотечественников Лебедева_- Кумача. Также и сегодня невозможно без слез слушать эту песню, захватывающую дух, величавую и переполняющую гордостью за свой народ.


Чтец 9.

Песня Лебедева-Кумача стала моментом истории, встала вместе с солдатами в строй, сама стала бойцом, сама стала творцом истории.

Весь предыдущий песенный и стихотворный опыт поэта подготовил и определил такое звучание, такую судьбу «Священной войны», ставшей первой, главной песней Великой Отечественной войны.

А написано будет, исполнено, прочувствовано и принято множество песен, над созданием которых будут трудиться композиторы и поэты опытные, маститые, популярные, знаменитые и начинающие, молодые, непрофессиональные.

И у каждой из этих песен, как и у людей, своя судьба, свой жизненный путь, своя история. Может быть, такая же романтическая, как у «Синего платочка», песни, мелодия которой был создана еще в 1939 году польским композитором и пианистом Ежи Петерсбургским, а подтекстована поэтом и драматургом Я.М.Галицким, услышавшим ее в Москве во время гастролей польского «Голубого джаза». Песни, созданные в последние предвоенные годы, стали первыми военными, так произошло и с этой тихой лирической мелодией, которую пели солдаты в часы затишья, в короткие минуты отдыха в окопах и землянках, переиначивая слова незатейливой довоенной песенки в соответствии с новыми обстоятельствами.

Но самую широкую известность получил вариант, исполненный Клавдией Ивановной Шульженко, стихи которого создал литературный сотрудник газеты «В решающий бой!» 54-й армии Волховского фронта М.А.Максимов. Так песню словно бы усыновили многие и многие люди.

Звучит песня «Синий платочек»

Чтец 10
Много песен было посвящено столице нашей Родины – Москве. Одна из них стала в наше время гимном Москвы. Это песня «Моя Москва» (сл. М. Лисянского, муз. И. Дунаевского).

И врагу никогда не добиться,

Чтоб склонилась твоя голова,

Дорогая моя столица,

Золотая моя Москва!

Эти знакомые всем слова из знаменитой песни высечены на гранитном постаменте памятника героическим защитникам Москвы на 23-м километре Ленинградского шоссе – том самом рубеже, где суровой осенью 1941 года был остановлен враг. Отсюда его погнали обратно, прочь от нашей столицы. Этот памятник был поставлен в ознаменование 25-летия разгрома гитлеровских войск под Москвой.

А как была создана песня, ставшая гимном великому городу-герою? История создания этого стихотворения, ставшего песней, такова: «Впервые стихотворение мало кому тогда известного молодого поэта-фронтовика Марка Лисянского «Моя Москва» было опубликовано в журнале «Новый мир» в 1941 году. Оно включало в себя всего две строфы, но именно они послужили основой будущей песни. А весной 1942 года композитор И.О.Дунаевский, художественный руководитель ансамбля песни и пляски, прочитал это стихотворение в вагоне агитпоезда и тут же, прямо на полях журнальной страницы, записал мелодию, навеянную подсказанной первой строфой: «Я по свету немало хаживал…» Но для рождения песни нужна была еще одна строфа, и написал ее режиссер ансамбля С.И.Агранян. Именно ему принадлежат остальные строфы о любви к прекрасному городу, без которых представить эту песню невозможно. Первое исполнение песни состоялось на станции Дивизионная, недалеко от Читы, и спела ее солистка ансамбля Марина Бабьяло».

Звучит песня «Моя Москва».


Чтец 11.

В песне военных лет замечательно выразилась полнота и многообразие духовного мира советского человека. Алексей Сурков написал ставшую одной из самых известных песен тех лет, задушевную, глубоко лирическую – «В землянке». Проникновенный, искренний, тоскующий голос поэта слился в ту трудную, суровую пору поэта слился в ту трудную, суровую пору с голосами всех разлученных войной. «Возникло стихотворение, из которого родилась эта песня, случайно, - вспоминал Сурков. – Оно не собиралось быть песней. И даже не претендовало стать печатаемым стихотворением. Это было шестнадцать «домашних» строк из письма жене, Софье Антоновне. Письмо это было написано в конце ноября, после одного очень трудного для меня фронтового дня под Истрой, когда нам пришлось ночью после тяжелого боя пробиваться из окружения со штабом одного из гвардейских полков…» Глубоко личные, прочувственные стихи А.Суркова вдохновили композитора Константина Листова. Он написал к ней музыку и, аккомпанируя на гитаре, спел ее. А впервые песня «В землянке» была опубликована в газете «Комсомольская правда» 25 марта 1942 года. Первыми ее исполнителями были замечательные советские мастера песни Леонид Утесов и Лидия Русланова. (Пластинка с этой песней в неповторимой руслановской трактовке выпущена фирмой «Мелодия».)

В наши дни эта песня остается одной из самых дорогих и любимых, она звучит у походного костра, на солдатском привале.

Звучит песня «В землянке» (сл. А.Суркова, муз. К.Листова).

Чтец 12

Наиболее распространенным был жанр «письма» - поэтического письма с фронта: письма матери, жене, любимой, сыну и т.д. Это письма-обещания, письма-исповеди, письма-клятвы: «В землянке» А.Суркова, и «Жди меня» К.Симонова, и «Темная ночь» В.Агатова.

Интересна история создания песни «Темная ночь», слова которой написал поэт Владимир Агатов, а музыку – Никита Богословский.

Вначале была написана мелодия к фильму Льва Славина «Мои земляки» о фронтовой дружбе двух солдат, роли которых исполняли Борис Андреев и Марк Бернес. Фильм снимался в Ташкенте весной 1942 года. Сцена в землянке, проникновенная мелодия помогли поэту Агатову создать песню, которая спустя десятилетия никого не оставляет равнодушным.

Звучит песня «Темная ночь».

Мгновенный и всеобщий успех таких лирических стихотворений, как «В землянке», «Темная ночь», «Жди меня», показал, насколько велика была в народе потребность в задушевном лирическом слове. Эти стихотворения переписывались, вырезались из газет, их посылали вместо писем. Глубокие сокровенные чувства позволили сохранить в себе подлинно человеческое в самых страшных. Казалось бы, безысходных обстоятельствах.


Чтец 13

Одна из самых популярных песен тех лет – «Катюша». Созданная в конце 30-х годов И.Исаковским и М.Блантером, она уже тогда звучала по-особенному, как будто предчувствовала ее героиня недалекое будущее и старалась вселить в любимого гордость и бодрость. Помогающие защитнику Родины выполнить свой долг.

Звучит песня «Катюша».

В годы Великой Отечественной войны появились десятки вариантов «Катюши», ее именем «окрестил» народ новое оружие – реактивные гвардейские минометы, вселявшие ужас во врага. Но песня эта имела еще и интернациональную историю: она была очень популярна за рубежом. В Италии распевалась даже в двух вариантах – «Катарина» и «Дует ветер», ставшем партизанским гимном итальянских патриотов-антифашистов. А в 1985 году русская «Катюша» стала известна всей планете: ее сделали паролем на Х11 Всемирном фестивале молодежи и студентов. Проходившем в Москве. Правда, об этом уже не узнал ее автор. Замечательный советский поэт Михаил Васильевич Исаковский.


Чтец 14.

Исаковским написано много стихотворений и поэм, но всенародную любовь и известность он обрел как поэт-песенник. Кто из нас не знает созданного в 30-е годы «Прощанья» («Дан приказ: ему на запад, ей – в другую сторону…») и песня «И кто его знает…», в которой впервые прозвучали наивно-лукавые строчки, столь многократно потом повторенные другими поэтами:

В каждой строчке только точки, -

Догадайся, мол, сама.

И кто его знает,

На что намекает…

Немало чудесных песен создает Исаковский после войны. Среди них одна из самых любимых патриотических песен нашего народа «Летят перелетные птицы» - большое число лирических, естественно и навсегда вошедших в наше сознание, ставших частью нас самих. Ставших народными, существующими независимо от авторов. Это песни из кинофильма «Кубанские казаки» «Каким ты был…» и «Ой, цветет калина…», и «Одинокая гармонь» («Снова замерло все до рассвета…»), «Услышь меня, хорошая».


Чтец 15

Такими же популярными были и те песни Михаила Исаковского, которые он создал в годы великой войны. Уже 29 июня 1941 года газета «Правда» опубликовала стихотворение «Походная песня», и оно сразу стало звучать на вокзалах и призывных пунктах. Притом музыку к нему написали сразу несколько композиторов – И.Дунаевский, В. Захаров. М.Блантер.

До свиданья, города и хаты,

Нас дорога дальняя зовет.

Молодые, сильные ребята,

На заре уходим мы в поход.

Вот воспоминания П.М.Казьмина, руководителя хора имени М.Пятницкого, одного из исполнителей песни: «Эта песня овеяна дыханием первых дней войны… Она всегда напоминает мне затемненные, настороженные московские улицы, окна домов с белыми бумажными полосками на стеклах, военные грузовики с зелеными ветками, вокзалы, заполненные народом. Тут и кадровые части, тут и толпы людей, только что прибывших из деревень, запыленных, небритых, с мешками за плечами.

В это время школы были заняты под призывные пункты. Нам нередко приходилось выступать в коридорах школ. Выступали по два, по три раза в день. Из призывных пунктов переезжали на вокзалы, где то же пели.


Чтец 16

В 1942 году другая песня Исаковского – «Ой, туманы мои, растуманы» (муз. В. Захарова), посвященная партизанам его родной Смоленщины, облетела, как на крыльях, все фронты и тылы.

Что сделало ее такой востребованной, любимой, близкой?

Снова, как уже неоднократно бывало, незатейливое, простое слово Исаковского становилось своим, родным, не придуманным, а как будто и прежде звучавшим, знакомым, тем словом. К которому и привыкать-то не надо было, потому как оно всегда жило в тебе.

В основе песни – традиционное обращение к природной стихии. Которая в народном сознании всегда заодно с тем, на чьей стороне правда, а туман – один из любимых фольклорных образов. Пели о тумане партизаны в отечественную войну 1812 года, когда изгоняли с родной смоленской земли черную вражью силу, плечом к плечу снова встали простые русские мужики. Их потомки, «за великие наши печали, за горючую нашу слезу», выражая в песне свою веру в неминуемый исход нового противостояния:

Звучит песня «Ой, туманы мои, растуманы».

Чтец 17

Но были среди песен Исаковского и такие, что пелись не в строю, не в походе, не на марше, а сидя у огня, в окружении друзей-однополчан, во время перекура, когда можно было и погрустить, и поделиться с другом радостью полученного письма, и вспомнить о той единственной, что ждала и растила детей, и умчаться мыслью к тем простым, но таким недостижимым теперь заботам и радостям, которые остались в прошлом и которые теперь вели вперед, помогая преодолеть все трудности, разлуки и потери.

При звучании этой замечательной песни – «В лесу прифронтовом» (муз. М.Блантера) – и сегодня щемит сердце, можно представить себе, что испытывали воины, когда в прифронтовом лесу или на импровизированной концертной площадке раздавались эти чудные слова:

С берез, неслышен, невесом,

Слетает желтый лист.

Старинный вальс «Осенний сон»

Играет гармонист.

Вздыхают, жалуясь, басы,

И, словно в забытьи,

Сидят и слушают бойцы –

Товарищи мои.


Что в первую очередь поражает в этой песне? Что запоминается?

В этом вальсе, легком жанре, никогда не претендовавшем на высокое, патетическое звучание смогли соединиться глубоко личное переживание и торжественное, гражданское чувство. Именно это соединение и делает песню Исаковского значительным явлением высокой поэзии.

Звучит песня «В лесу прифронтовом».

Только поэт, слившийся своей судьбой с судьбой народа, и может создать такую песню.

Примером тому служит и творчество еще одного поэта, имя которого зазвучало в годы Великой Отечественной войны, точнее, для большинства людей зазвучало не имя его, а его песни. Это были песни солдата, как и сотни тысяч других, с оружием а руках защищавшего родную страну. Мы не найдем его имени в поэтических антологиях, но мы не найдем и человека, который бы не знал и не пел его песен. Это Алексей Иванович Фатьянов (1919-1959).

Его песни пела вся страна. Они слетали с киноэкранов и начинали жить собственной, независимой от тех фильмов, в которых прозвучали, жизнью: «Перелетные птицы» (из к/ф «Небесный тихоход» на муз. В.Соловьева-Седого), «Когда весна придет, не знаю…» (к/ф «Весна на Заречной улице» на муз. Б. Мокроусова), «На крылечке твоем» и «Хвастать милая, не стану» (из к/ф «Свадьба с приданым» на муз. Б. Мокроусова), «Если б гармошка умела» (из к\ф «Солдат Иван Бровкин» на муз. А.Лепина), «Ты сама догадайся» (из к\ф «Дом, в котором я живу» на муз Ю. Бирюкова).

Главное, что покоряет людей а песнях Фатьянова, - их удивительно глубокий лиризм. Поэту дан дар почувствовать и отразить в своих песнях самые сокровенные переживания человека, сказать о них мягко, доверительно, даже нежно. И юмор его такой же спокойный и естественный.

Чтец 19

Фатьянов известен и любим как поэт-песенник, и потому хочется привести отзывы о его творчестве именно поэтов, самых строгих и не всегда благосклонных к создателям песен судей.

Николай Старшинов посвятил своему другу стихи, в которых есть такие строчки:

Тут и выйдет Алеша Фатьянов,

Запевала из всех запевал…

Не его ли в глухом чернолесье

Надрывались всю ночь соловьи?

Не его ли широкие песни

Были самые наши.

Свои.

Меж солдат уживались бывалых,

Пробирались по топям болот,

Согревали на кратких привалах,

Шли в рядах марширующих рот.

«Если представить себе звуковой фон войны, то это будет не только свист пуль, взрывы мин, бомб и снарядов, не только стук копыт и рев моторов, не только крики и стоны, - мы еще обязательно расслышим далекую песню на большаке, песню, с которой идет взвод или которая тихонько звучит где-то в блиндаже или землянке. И в числе этих песен обязательно зазвучат в нашей памяти «На солнечной поляночке», «Ничего не говорила…», «Давно мы дома не были», «Где ж ты мой сад?», «Соловьи», - кому как не прошедшему через солдатом Константину Ваншенкину лучше знать об этом?


Чтец 20.

Душевная тонкость Фатьянова сказалась и в первых послевоенных песнях – «Где же вы теперь друзья-однополчане?», «Три года ты мне снилась» и «В городском саду играет духовой оркестр», и в песнях, с которых начинался путь поэта к сердцу русского человека, - с песен, созданных в годы войны. Послушаем одну из них.

Звучит песня «Три года ты мне снилась» в исполнении студентов.

Уже больше половины столетия звучит созданная Фатьяновым совместно с композитором Соловьевым-Седым (это содружество окахзалось плодотворным: только в годы войны они написали около 80 песен) песня «Соловьи», песня, которую любили и солдаты, и маршалы. Г.К.Жуков назвал эту песню среди трех своих самых любимых: «Мои вкусы, я думаю, не расходятся со вкусами многих людей: «Вставай страна огромная», «Дороги», «Соловьи». Это бессмертные песни. А почему? Потому что в них отразилась большая душа народа» (из интервью корреспонденту «Комсомольской правды» В.Пескову к 25-летию Победы).

Звучит песня «Соловьи»

О том как создавалась эта песня. Известно из рассказа Василия Павловича Соловьева-Седого: «Война раскидала нас, и в 44-м и начале 45-го я совсем не видел Алексея, думал, что он погиб. Война… Но однажды утром дверь моей комнаты открылась, и на пороге я увидел Алексея Фатьянова, молодцеватого, улыбающегося, с медалью на выцветшей гимнастерке. Соскучился я по Алексею и по его песням! Оказалось, он получил отпуск для работы со мной, привез с собой две готовые песни. В то же утро я написал к ним музыку. Это были песни «Соловьи» и «Ничего не говорила…»

В отпуск Алесей Фатьянов прибыл из Венгрии, которую в то время освобождали наши войска. Танк, которым командовал Алексей, первым ворвался в город Секешфехервар, за что поэт и был награжден отпуском.

Песню «Соловьи» запела вся страна, она захватывала и вела за собой, после второго куплета солдаты, слышавшие песню впервые, уже подхватывали ее, и она широко звучала, соединяла в едином порыве, вела за собой, вела к родному дому, к дорогим местам, милым сердцу людям.

Чтец 21.

Песне не нужно ни бумаги, ни типографии, песне нужна только душа, и она откликнется тысячами и тысячами голосов, долетит до родной стороны и завтра снова поведет в бой, может быть, и в последний.

И спустя годы и десятилетия будет продолжать жить в народной памяти. Поют ее прошедшие войну ветераны, поют их внуки и правнуки, знающие войну по воспоминаниям, книгам, фильмам и песням, которые и есть наша общая память:

Пришла и к нам на фронт весна,
Ребятам стало не до сна –

Не потому, что пушки бьют,

А потому, что вновь поют,

Забыв, что здесь идут бои,

Поют шальные соловьи…