Методические указания к самостоятельной работе студентов Специальность 030602 «Связи с общественностью»

Вид материала

Методические указания

Содержание Методические указания Методические указания Планы семинарских занятий Дополнительная литература Методические указания Рекомендации по написанию эссе Примерная последовательность работы над эссе Основная часть Система сносок 1 Калязина Н.В. Список литературы и электронных ресурсов

Подобный материал:

• Методические указания к практическим занятиям и самостоятельной работе студентов Омск-2009, 848.08kb.
• Программа и методические указания для студентов специальности 030602 «Связи с общественностью», 194.49kb.
• Методические указания по выполнению дипломной работы для студентов факультета массовых, 363.72kb.
• Методические указания к выполнению курсовой работы по дисциплине «Маркетинговые исследования, 319.66kb.
• Рабочая программа дисциплины «социология массовых коммуникаций» специальность «Связи, 628.64kb.
• Методические указания по написанию выпускной квалификационной работы (вкр) для студентов, 353.01kb.
• Методические указания к выполнению курсовой работы по дисциплине «Введение в специальность», 289.7kb.
• Методические указания к самостоятельной работе студентов Специальность 080502 (7) Экономика, 222.55kb.
• Рабочая программа дисциплины «массовые коммуникации и медиапланирование» специальность, 394.39kb.
• Рабочая программа Специальность Связи с общественностью Статус дисциплины: опд, 94.47kb.

СУРГУТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

Кафедра связей с общественностью


Мировой опыт художественной культуры в связях с общественностью


Методические указания

к самостоятельной работе студентов


Специальность 030602 «Связи с общественностью»


Сургут

2008


Печатается по решению


Денисова Т.Ю. Мировой опыт художественной культуры в связях с общественностью: Методические указания к самостоятельной работе студентов. Специальность «Связи с общественностью» / Денисова Т.Ю – Сургут: Изд-во СурГУ, 2008. – 49 с.


В данном пособии представлены указания по выполнению различных видов самостоятельной работы по курсу «Мировой опыт художественной культуры в связях с общественностью»: по подготовке к семинарам, выполнению практических заданий, связанных с анализом художественных произведений, написанию эссе и рефератов. Также в сборнике даны примерные темы рефератов, эссе, вопросы для самопроверки, образцы творческих заданий.

Пособие предназначено для студентов третьего курса дневного отделения, обучающихся по специальности «Связи с общественностью».


©Сургутский государственный

университет, 2008

Введение

Всякое подлинное произведение искусства содержит в себе целый мир. В каждом слове поэта, в каждом творении его воображения – все судьбы людские, вся драма сущего со всеми ее горестями и упованиями в непрестанном становлении.

Б. Кроче

Процесс формирования специалиста в сфере связей с общественностью носит, в силу специфики специальности, сложный и многоаспектный характер. Эффективная деятельность в социальной сфере возможна при условии сочетания владения специальными знаниями и современными технологиями в данной области с высоким уровнем общей культуры будущего специалиста. Курс «Мировой опыт художественной культуры в связях с общественностью» органично сочетает решение обеих задач, опираясь на давнюю традицию российского образования. Стремление увидеть отечественную культуру в сопряжении с общими достижениями цивилизации, по мнению Ф.М. Достоевского, всегда было коренным свойством русского человека, помогавшим ему осознать свою национальную самобытность. Открытость русского сознания, вбирающего в себя многие стороны культуры Запада и Востока, не только является следствием географического положения страны, соединяющей Европу и Азию, Север и Юг, но и оказывается признаком ее жизнеспособности. Расширение взаимодействия культур и информационного поля в ХХI веке делает практику изучения отечественной культуры в контексте мировой особенно актуальной.

Изучение мировой художественной культуры студентами специальности «Связи с общественностью» обладает определенной спецификой.

Прежде всего, основной задачей изучения мировой художественной культуры является не запоминание многочисленных явлений культуры как фактов, но комплексное постижение культуры как совокупности ценностей, как мира, осмысленного и освоенного человеком. Смысловыми линиями, на которые нанизываются многообразные факты художественной культуры, выступают в предлагаемом курсе такие ее феномены, как культурный архетип, картина мира, художественный стиль, топика, ментальный строй эпохи. Только осмысленные и вписывающиеся в определенную смысловую матрицу факты художественной культуры (а также целые ее пласты) оказываются способны как участвовать в формировании общей культуры специалиста по связям с общественностью, так и выполнять различные узкопрактические функции в эффективной профессиональной деятельности.

Принадлежа к феноменам коммуникации, художественное произведение, с одной стороны, транслирует картину мира своего времени (включающую концепцию человека, иерархию ценностей, социальные идеалы, идеологическую мифологию, представления о пространстве и времени, эпистемологическую модель эпохи и т.д.), а также, будучи своеобразным «посланием», вступает в диалог с адресатом, формируя его убеждения, меняя поведенческие стереотипы, направляя и побуждая к действиям. Обладая сильнейшим и средствами эмоционального воздействия, искусство может способствовать как формированию нравственных установок, так и высвобождению инстинктов; участвовать в формировании ценностей; подготавливать почву для внедрения и продвижения идей. Изучение механизма создания, трансляции и интерпретации художественных текстов может существенно помочь студентам научиться видеть, диагностировать и прогнозировать меру и характер явного и неявного воздействия на массовое сознание средствами коммерческих, социальных и политических технологий.

Курс «Мировой опыт художественной культуры в связях с общественностью» построен в соответствии со следующими

принципами:

• Сочетание социально-исторического и искусствоведческого взглядов на художественный феномен, обусловленное признанием того, что они, с одной стороны, рождаются в конкретной исторической обстановке и отражают насущные проблемы общества, а с другой, как всякие произведения искусства, рождаются и живут по собственным законам и решают свои, художественные задачи. Взаимодополнительность этих подходов поможет студентам связывать идеи, мифологемы, образы, воплощенные в искусстве историко-культурным контекстом и собственным опытом; проецировать артикулированные в искусстве разных эпох проблемы в плоскость современных социально-культурных реалий; синтезировать знания, полученные ими при изучении различных дисциплин.
  
• Интерпретация и толкование художественного произведения должны быть подкреплены не только владением художественным языком данного вида искусства, но и пониманием фундаментальных вопросов человеческого бытия, осмысляемых и транслируемых искусством. Таким образом, данная модель курса «Мировая культура и искусство» представляет не комплексную историю искусств, а совокупность образов мира и человека, выраженных языком искусства.
  
• Стержнем изучения многообразия художественных явлений становится понимание диалогичности культур в целом и отдельных произведений искусства, осуществляемой через сквозные темы, архетипические образы, угасающие и вновь обретающие вторую жизнь стили и направления, процесс освоения и творческого преломления в позднейших произведениях художественного наследия предшественников.
  
• Классификация произведений искусства по стилям, направлениям, культурным эпохам позволяет не потеряться в океане художественных феноменов. Отдавая дань этому подходу, считаем необходимым сочетать «историю стилей» с «историей одного шедевра», т.к., во-первых, великим художникам часто тесны рамки определенного художественного направления, а во-вторых, особенности стиля или эпохи зачастую лучше всего раскрываются через творчество или даже произведение одного художника.
  

Цель курса:

Сформировать у студентов целостные представления о мировой художественной культуре как феномене человеческой деятельности, аккумулирующем исторический опыт, религиозные, нравственные, философские, эстетические, ценностные ориентиры различных народов и эпох.

Задачи курса:

• показать место курса в системе гуманитарного знания в целом, а также его значение в качестве компонента профессиональной подготовки специалистов в сфере связей с общественностью;
  
• сформировать знания об этапах, закономерностях, тенденциях развития мировой художественной культуры и их детерминантах;
  
• проанализировать шедевры русского и зарубежного искусства с позиций эстетической актуальности художественных образов, а также возможности их рассмотрения в качестве индикатора идейного и духовного содержания эпохи и средства воздействия на общество.
  

Курс «Мировой опыт художественной культуры в связях с общественностью» преподается студентам третьего курса специальности «Связи с общественностью» в течение 5-6 семестра. Проблематика курса связана с содержанием как теоретических дисциплин (философия, культурология, семиотика, отечественная история, история мировой литературы), так и ряда профессионально ориентированных (реклама в коммуникационном процессе, психология массовых коммуникаций, теория и практика работы с текстами и др.). Основными формами работы являются лекционные, практические и семинарские занятия. Занятия по ряду тем могут быть также организованы в форме экскурсий и конференций.

Наряду с аудиторными занятиями большую роль в эффективном овладении содержанием дисциплины и методами практической работы, а также в активизации мыслительной деятельности, стимуляции научного творчества играют различные формы самостоятельной деятельности студентов. Навыки самостоятельной работы в той или иной степени необходимы при подготовке к семинарам, выполнении практических работ, в работе над эссе, рефератом, курсовой работой, проектом, при подготовке к зачету или коллоквиуму. Аудиторная и самостоятельная работа оказываются тесно связаны и взаимообусловливают эффективность друг друга. Качественная самостоятельная работа обеспечивает достойное участие студента в различных формах аудиторных занятий, на которых, в свою очередь, происходит формирование начальных навыков самостоятельной деятельности.

Однако студенты, изучающие курс «Мировой опыт художественной культуры в связях с общественностью», очень часто испытывают затруднения при выполнении различных заданий, предложенных преподавателем. Сложности связаны, во-первых, с тем, что многие студенты оказываются недостаточно подготовленными к учебной деятельности, связанной со значительным повышением роли самостоятельной деятельности и самоорганизации; во-вторых, сами формы самостоятельной деятельности для многих являются новыми и непривычными; а, в-третьих, сам курс обладает весьма существенной спецификой. В данном пособии содержатся практические рекомендации по организации наиболее часто встречающихся форм самостоятельной деятельности студентов при изучении курса «Мировой опыт художественной культуры в связях с общественностью»: деятельности на лекции, подготовке к семинарам, выполнении контролирующих заданий репродуктивного и творческого характера.

Требования к уровню усвоения содержания дисциплины

Студент должен знать:

• Основные периоды развития мировой художественной культуры, важнейшие исторические события каждой из эпох, их влияние на общественное сознание, на развитие культуры;
  
• выдающихся деятелей мировой художественной культуры и созданные ими произведения;
  
• основные художественные направления: барокко, классицизм, романтизм, символизм, реализм, модернизм и т.д.;
  
• основные виды искусства и их жанровое многообразие;
  
• важнейшие понятия: картина мира, архетип, мифологема, идея, тема, стиль, жанр, сюжет, композиция, выразительные средства и т.д.;
  

Студент должен уметь:

• определять принадлежность художественного произведения к определенной эпохе, стилю;
  
• географически локализовать выдающиеся памятники художественной культуры, наиболее известные музеи и театры;
  
• давать собственную интерпретацию произведения, аргументировать свою точку зрения;
  
• пользоваться справочной и специальной литературой по искусству,
  
• осуществлять разноуровневый художественный анализ произведения, сравнивать произведения с одинаковым сюжетом;
  
• представлять свои знания и размышления о произведениях искусства в различных формах (доклад, эссе, реферат, участие в дискуссии, проект, презентация и т.д.)
  

Контроль степени освоения дисциплины носит комплексный характер и осуществляется в различных формах: тестирование, контрольная работа, практическое занятие или его элементы, подготовка и защита реферата, написание эссе, подготовка творческого проекта, выступление на семинарах и конференциях и т.д. Контролю при этом подлежат не только теоретические знания по дисциплине и степень сформированности необходимых навыков, но и глубина и оригинальность личного восприятия художественного материала, способность к анализу и синтезу полученных знаний, качество презентации материала.


Методические указания

по самостоятельной деятельности студентов на лекции


Лекции по дисциплине «Мировой опыт художественной культуры в связях с общественностью» составляют две трети всего аудиторного времени и играют огромную роль в освоении дисциплины, поскольку, во-первых, представляют весьма разнородный, обширный и труднообозримый материал в систематизированном и концептуально переработанном виде. Во-вторых, именно на лекциях начинается формирование важнейших навыков: навыка восприятия и навыка анализа. Мировая художественная культура– предмет особый, и деятельность студента во время лекций существенно отличается от традиционно принятых слушания и конспектирования. Интеллектуальное и эмоциональное освоение важнейших вопросов курса находятся в неразрывном единстве и взаимообусловливают и дополняют друг друга. Сопровождение лекций обязательным показом и прослушиванием аудиовизуальных материалов призвано не развлечь студентов и даже не просто проиллюстрировать обсуждаемые художественные феномены, но и стимулировать подлинную внутреннюю работу студента с произведением искусства. Эта внутренняя работа, безусловно, должна начаться с чистого, непредвзятого эмоционального восприятия. Независимость от мнения соседа и преподавателя, честность перед собой, иммунитет к штампам в оценках очень важны, но все же недостаточны. Уже на лекциях эмоциональное восприятие студента подвергается управлению и корректировке, поскольку оно должно быть не только искренним, но и правильным, т.е. отличаться полнотой и глубиной. В самом начале занятий студенты могут просто не замечать многих деталей картин, не слышать гармонии в музыкальном произведении, не замечать стилевых особенностей. Навыки вдумчивого и внимательного вглядывания и вслушивания начинают формироваться именно на лекциях, поскольку именно здесь преподаватель имеет возможность акцентировать внимание студентов на наиболее значимых деталях, представить варианты (в том числе – собственный) интерпретаций художественных феноменов, представить образец анализа произведения искусства, ответить на вопросы. На лекциях впервые затрагиваются вопросы, могущие в дальнейшем стать основой дискуссии на семинарах, темой эссе, реферата или курсовой работы.

Конспектирование лекций, безусловно, необходимо в силу ряда причин. Во-первых, процесс конспектирования позволяет длительно сохранять внимание к излагаемым проблемам и создает дополнительные возможности для усвоения материала, а, во-вторых, в конспекте фиксируются основные положения изучаемой темы, что позволяет в дальнейшем сэкономить время при подготовке к различным видам контроля. При конспектировании вряд ли следует стремиться записать каждое слово преподавателя. В первую очередь необходимо зафиксировать план лекции, отражающий логику изложения содержании темы, основные понятия, имена, названия, стилевые особенности, интересные факты, сравнения, необходимую литературу по теме.

При всей ценности лекций все же львиную долю материала студентам предстоит освоить и осмыслить в процессе самостоятельной работы, и, прежде всего, при подготовке и проведении семинарских и практических занятий, выполнении творческих заданий различного рода.


Методические указания

по подготовке к семинарам


Подготовка и выступления студентов на семинарских занятиях по курсу «Мировой опыт художественной культуры в связях с общественностью» связаны с определенными, довольно специфическими сложностями. Прежде всего, подготовка к занятию предполагает не только изучение указанной литературы и усвоение определенной информации по плану семинара, но и обязательное знакомство непосредственно с самими произведениями искусства, которые часто далеко не просто найти, особенно музыкальные произведения. Кроме того, выступление на семинаре также в большинстве случаев должно сопровождаться презентацией рассматриваемых произведений и органично сочетать подачу информации, ее иллюстрирование аудиовизуальным материалом и представление собственной интерпретации этого материала. Поскольку исследуемые проблемы в силу своей смысложизненной, человековедческой направленности имеют личностную значимость для студентов и воспринимаются зачастую очень неоднозначно, семинары обязательно содержат элемент дискуссии. Во время обсуждения студенты должны стремиться отстаивать свою точку зрения, свое понимание какого-либо произведения, свое отношение к заключенным в нем нравственным и эстетическим проблемам, художественным ценностям, а также возможности практического использования полученных знаний в профессиональной деятельности. Важно, чтобы сами произведения «участвовали» в дискуссии: звучали музыкальные и поэтические произведения, демонстрировались слайды. Свободное обращение с материалом и культура речи и презентации информации одновременно характеризует и теоретические знания по дисциплине, и практические навыки их использования.


Планы семинарских занятий


Семинарское занятие № 1-2 (4 ч.)

Художественная культура

древнейших цивилизаций Востока

Цели занятия: рассмотреть особенности искусства древнейших цивилизаций, выявить характеристики, общие для искусства в целом и специфичные, свойственные именно данным культурам;

на основе конкретных произведений реконструировать картину мира древних египтян и шумеров, выявить причины интереса и специфику трактовой образов и сюжетов древневосточного искусства со стороны других культур (в том числе современной европейской)


1.Проблема происхождения искусства: теории и догадки.

2.Особенности древнеегипетской мифологии и религии

3.Культ умерших в древнеегипетском искусстве (в литературе, архитектуре, скульптуре и живописи)

4. Смысл и назначение канонов древнеегипетского искусства

5.Образ человека и мира в искусстве Шумера и Древнего Египта

6. Образы и сюжеты древнеегипетского искусства в новоевропейском искусстве.

Основная литература:

1.Дмитриева Н.А., Виноградова Н.А. Искусство Древнего мира. – М.: Детлит, 1986. –С. 6-24.

2.Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. – М.: Академия, 1999. С. 3-23.

3.Лисичкина О.Б. МХК. – Ч.1.– СПб.: СпецЛит, 1999. – С.5-54.

4.Полищук В.И. Мировая и отечественная культура. Ч.2. – Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 1993. – 256 с.


Дополнительная литература:

5.Древние цивилизации. – М.: Мысль, 1989. – 479 с.

6.Древний Египет. Шумер и Вавилония. Древняя Греция: Тексты / Сост. З.Н. Кудина, Г.Н.Новлянская. – М.: ИНТОР, 2000.

7.История искусства. Первые цивилизации. – Пер. с исп.. – ЗАО «Бета-Сервис», 1998. – 220 с.

8.Холлингсворт М. Искусство в истории человечества. – М.: Иск-во, 1989. – 510 с.

Методические указания

Проблематика семинара включает как общетеоретические вопросы, связанные с проблемой происхождения искусства и спецификой искусства как формы деятельности человека и способа отражения мира, так и вопросы, направленные на рассмотрение особенностей искусства древнейших цивилизаций, в частности Древнего Египта и Месопотамии. Рассмотрение вопроса о происхождении искусства предполагает сопоставление различных объяснений: с точки зрения истории, психологии, искусствоведения, религии, философии. Привлекая различные источники для подготовки к выступлению, студенты должны хорошо уяснить «вес» этой информации, насколько она научна, обоснованна, как соотносится с реально установленными фактами. Вопрос имеет явно дискуссионный характер, поэтому желательно, чтобы на семинаре каждый из выступающих выбрал для защиты одну из существующих теорий, а не пытался представить кратко все теории, вне зависимости от собственной позиции.

При подготовке к вопросам №2-4студенты не только должны познакомиться с шедеврами искусства Древнего Египта и Шумера, а также их религией, но и на основе сравнения установить мировоззренческие особенности этих культур, реконструировать их картину мира и систему ценностей. Во время ответа докладчик может демонстрировать фрагменты из многочисленных научно-популярных фильмов, или собственную презентацию.

Раскрытие предпоследнего вопроса плана предполагает сравнительную характеристику мировоззренческих и ценностных приоритетов культур Египта и Шумера при опоре на уже представленную ранее информацию.


Семинарское занятие № 3-4 (4 ч.)

Художественная культура Древней Греции и Рима

Цели занятия: определить идейные и эстетические доминанты в искусстве Греции и Рима, оценить их своеобразие и специфический вклад каждой в общеевропейскую и мировую культуру.

1.Религия и мифология Древней Греции и Рима:

-особенности религии и религиозного культа

-сравнительная характеристика мифов (темы, сюжеты, назначение, художественная ценность).

2.Литературные жанры в Древней Греции и Риме.

3.Развитие скульптуры в Древней Греции и Риме:

-особенности древнегреческой скульптуры архаического, классического, эллинистического периодов

- римский скульптурный портрет: история возникновения, художественные достоинства.

4.Гармония античной архитектуры:

- достижения древнегреческой архитектуры.

- развитие архитектуры и инженерно-строительной мысли в Древнем Риме.

5.Античное наследие в современном европейском искусстве.


Основная литература:

1.Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. – М.: Академия, 1999. –С.24-78.

Мифы в искусстве старом и новом. – СПб.: Лениздат, 1993.

2. Лисичкина О.Б. МХК. Ч.1: Древний мир.- СПб.: СпецЛит, 2000. – С.151-311.

3.Любимов Л.Д. Искусство древнего мира. – М. .: Просвещение, 1980.

4.Полищук В.И. Мировая и отечественная культура. Ч.2. – Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 1993. – С.81-145.


Дополнительная литература:

5. Античная литература. Греция. Антология. Ч.1-2. – М.: Высш.шк., 1989.

6. Античная литература. Рим. Антология. – М.: Высш.шк., 1989.

7. Кун Н.А. Легенды и мифы Древней Греции. – Новосибирск: Наука, 1992.

8. Немировский А.И., Ильинская Л.С., Уколова В.И. Античность: история и культура. Т.1-2. – М.: Аспект-Пресс, 1994.

9. Черняк В.З. Семь чудес света и другие. – М.: Знание, 1990. – С.29-42.


Методические указания

Приступая к подготовке к семинару, студентам важно уяснить, что притом, что культура Древней Греции и Рима объединены понятием «античная культура», каждая из них имеет свое «лицо», свои истоки и значение. Каждый из видов искусства, рассматриваемых в рамках семинара, предстает в сравнении достижений Греции и Рима. Необходимо учесть, что, несмотря на то, что римское искусство возникает позже по времени, оно не является вторичным по отношению к греческому, обладая существенными отличиями. Студентам необходимо не только выявить эти отличия, но и на их основе реконструировать картину мира древних греков и римлян, специфику их менталитета, представлений о должном и прекрасном, особенностей национального характера. Для этого необходимо последовательно сравнить религию и мифологию, произведения литературы различных жанров (причем желательно обосновать последовательность появления этих жанров, назвать наиболее предпочтительные для их современников, выявить особенности жанров, выделить архетипические, «вечные» сюжеты и в мифологии, и в литературе).

Анализируя скульптуру Греции и Рима важно уделить внимание вопросу о назначении этого вида искусства, а не только художественным достоинствам шедевров скульптуры.

Рассказ об архитектуре можно построить нетрадиционно: например, в виде проекта на тему «Прогулка по Форуму». Помня о знаменитой формуле римского архитектора Витрувия «Полезность, прочность, красота», можно попытаться также лаконично сформулировать основные принципы греческой архитектуры.

Последний вопрос можно рассмотреть отдельно, как он сформулирован в плане, но можно и приводить примеры использования достижений античного искусства в современном искусстве и инженерной мысли сразу по ходу рассмотрения соответствующих вопросов (использование строительных материалов, применение элементов архитектурных ордеров античности, мифологических сюжетов в изобразительном искусстве, опере, балете, кинематографе, анимации).


Семинарское занятие № 5-6

Художественная культура Древней Руси

Цели занятия: сопоставить особенности развития художественной культуры отдельных княжеств Древней Руси, выявить истоки этих особенностей, определить соотношение между почвенным, самобытным культурным наследием и воспринятым от Византии.


1.Древнерусская художественная культура: общая характеристика, особенности, история ее формирования.

2.Архитектура Древней Руси

• архитектура Киевского княжества: особенности, традиции, истоки.
  
• архитектура Новгородского княжества.
  
• архитектура Владимиро-Суздальского княжества.
  

3. Каноны древнерусской иконописи. Формирование иконостаса.

Творчество А.Рублева и Ф.Грека.

4.Древнерусская литература: жанры, каноны, сюжеты.

5.Храмовая музыка Древней Руси.

6. Значение канонов древнерусского храмового искусства.

Основная литература

1. Вагнер Г.К., Владышевская Т.Ф. Искусство Древней Руси. – М.: Иск-во, 1993. – 256 с.

2. Древнерусское искусство. – СПб.: Изд-во «Дм.Буланин», 1997. – 483 с.

3. Емохонова Л.Г.Мировая художественная культура. – М.: Академия, 1998. – 448с.

4. Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси. – М.,1996.

5. Муравьев А.В., Сахаров А.М. Очерки истории русской культуры IX-XVII вв. – М.: Просвещение, 1984.


Дополнительная литература

6. Власов В.Г. Византийское и древнерусское искусство: словарь терминов. – М.: Дрофа,2003. – 221 с.

7. Древнерусское искусство: Русь. Византия. Балканы. XIII век. – СПб.: Изд-во «Дм. Буланин»,1997. – 488 с.

8. Кириченко Е.И. Русский стиль. Поиски национальной самобытности. Традиции древнерусского и народного искусства в русском искусстве XVIII-нач. XX вв. – М.: Галарт: АСТ, 1997. – 432 с.

9. Рапацкая Л.А. Художественная культура России: от Древней Руси к «золотому веку». – М.: Владос, 2000.

10. Христианство. Энциклопедический словарь. Т.1-3. – М.: Наука, 1993-1995.

Методические указания

Рассматривая достижения древнерусской культуры, студентам следует обратить внимание на следующие моменты.

Во-первых, специфические особенности древнерусской культуры, должны быть не только обозначены в рамках первого вопроса, но и содержательно раскрыты во всех последующих.

Во-вторых, необходимо сфокусировать внимание на общих и различных чертах в искусстве различных княжеств, постараться увидеть причины различий и, вместе с тем, «единство в многообразии» древнерусской культуры и истоки ее формирования.

В-третьих, важно правильно оценить соотношение византийского наследия и самобытного начала в художественных произведениях Древней Руси. Для этого необходимо хорошо представлять не только образцы древнерусской, но и византийской архитектуры, мозаики, фрески, храмового песнопения. При ответе необходимо сопровождать изложение аудиовизуальным материалом

В-четвертых, анализируя отдельные виды искусства, важно проследить идейное и эстетическое единство во всех видах искусства, обратить внимание на каноничность древнерусского искусства и проанализировать причины необходимости канонов и их смысл.


Семинарское занятие №7.

Художественная культура исламского Востока

Цели занятия: рассмотреть взаимовлияние религии и искусства в культуре мусульманского Востока. Оценить соотношение национальных и конфессиональных ценностей, воплощенных в искусстве Востока с общечеловеческими ценностями


1.Особенности ислама как мировой религии. История возникновения.

2.Мусульманская и светская архитектура Арабского халифата. Каноны мусульманской архитектуры.

3.Изобразительное искусство арабского Востока (арабески, каллиграфия, куфическое письмо, миниатюры).

4.Художественная литература исламского Востока.

5. «Тысяча и одна ночь» и ее отражение в европейской культуре.


Основная литература:

1. Верман К. История искусства всех времен и народов. – М.:АСТ, 2001. – 943 с.

2.Искусство стран Востока / А.Н. Анисимов Л.Н. Гумилев и др.; - М.: Просвещение, 1986.

3.Полищук В.И. Мировая и отечественная культура Ч.1, 2. – Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 1993.


Дополнительная литература:

4. Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. – Т.1-2. – СПб.: Лита, 2000. – 848 с.

5. Средняя Азия: Архитектурные памятники IX-XIX вв. – М.: Планета, 1987. – 192 с.

Методические указания

Представляя на семинаре особенности искусства мусульманского Востока, студентам важно уяснить тесную связь всех видов искусства с догматами ислама. Поэтому между вопросом, связанным с религией и последующими, раскрывающими особенности каждого вида искусства, должна прослеживаться глубокая связь. Сама по себе специфика восточного искусства, принципиально отличного от европейского, не должна быть представлена как экзотика, малопонятная европейцу («Запад есть Запад, Восток есть Восток»), но максимально объяснена, исходя из исторических социокультурных реалий времени его формирования.


Семинарское занятие № 8-9.

Художественное воплощение гуманистических идей

в искусстве Возрождения.

Цели занятия: определение ценностных доминант в мировоззрении эпохи Возрождения путем анализа художественных достижений, выявление общего и особенного в искусстве Возрождения разных стран


1.Великие идеи Возрождения. Истоки ренессансного гуманистического мировоззрения.

2.Итальянское Возрождение:

• Первооткрыватели Проторенессанса.
  
• Особенности Флорентийского Возрождения. Титаны Возрождения.
  
• Возрождение в Венеции. Творчество Джорджоне, Веронезе, Тинторетто, Тициана.
  

3.Условия возникновения Северного Возрождения, его специфические особенности. Творчество И.Босха, братьев Ван Эйк, П.Брейгеля, А. Дюрера.

4. Музыка Возрождения.

5. Костюм эпохи Возрождения.

6. Специфика воплощения античных, библейских и евангельских сюжетов в искусстве Возрождения.


Основная литература:

1. Великие художники Нидерландов XV-XVII вв.- М.: ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2006. – 143 с.

2. Вельфлин Г. Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения. – СПб.: Алетейя, 1999. – 317 с.

3. Гнедич П.П. История искусств. В 3-х тт. Т.2. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2004. – 478 с.

4. Емохонова Л.Г. МХК. – М. :Академия, 1999. –С.151-202

5. Лисичкина О.Б. МХК: Возрождение: Ч.2, кн.2. –СПб.:Спецлит, 2000.-С.214-278.