Geum.ru

Методические указания к самостоятельной работе студентов Специальность 030602 «Связи с общественностью»

Вид материалаМетодические указания
Дополнительная литература
Методические указания
Подобный материал:
1   2   3

Дополнительная литература:

6. Богат Е.М. Мир Леонардо. Философский очерк в 2-х кн. – М.: Детлит, 1989. – 282 с.

7. Босх. – М.: Белый город, 1998. – 62 с.

8.Боттичелли. – М.: Белый город, 1998. – 63 с.

9. Гарэн Э. Проблемы итальянского Возрождения. – М.: Прогресс, 1986. – С.214-257.

10 Европейская живопись XIII – ХХ вв. Энциклопедический словарь. – М.: Иск-во, Nota bene, 1999. – 527 с.

11. Ивлев С.А. Художественная культура Нового времени. – М.: Фирма «МХК», 2001. – С.3-33, 53-59.

12. Леонардо да Винчи. Суждения о науке и искусстве. – СПб.: Азбука, 2001. – 702 с.


Методические указания

Подготовка к семинару должна быть начата с четкого уяснения смысла терминов «Возрождение» и «гуманизм», исторических причин мировоззренческих трансформаций европейца. Знакомство с шедеврами Возрождения обязательно должно сопровождаться сравнительным анализом проявления идей и принципов эпохи Возрождения в искусстве флорентийских, венецианских мастеров, искусства Северного Возрождения. Уяснив, что Возрождение является первым общеевропейским художественным стилем, студенты должны увидеть помимо несомненных различий также общее, что и позволяет объединить феномены культуры Возрождения. Сравнивая между собой искусство Италии, Северной Европы, необходимо обратить внимание не только на суть различий, но и выяснить их причины. Для этого следует обратиться к анализу исторических условий, в которых развивалось искусство Возрождения. Понимание сущности основных мировоззренческих и художественных характеристик Ренессанса поможет студентам при подготовке к следующему семинару, а также подготовке домашнего задания на тему «Был ли Ренессанс в России?»

Пятый вопрос семинара может быть представлен в виде проекта или медиапрезентации. Очень важно связать вопрос о моде и культуре быта с общими культурными тенденциями эпохи. Освещение последнего вопроса желательно представить на основе сравнения античного мифа (библейской или евангельской притчи, сюжета) и двух-трех трактовок разных художников Возрождения.


Семинарское занятие № 10.

Ренессансные тенденции и идеи сильного государства

в искусстве Московской Руси.

Цели занятия: соотнести тенденции развития художественной культуры Западной Европы и Московской Руси в раннее Новое время, выявить ренессансные черты в искусстве Московской Руси.


1.Стилевые особенности московского зодчества XV-XVI вв. Исторические условия формирования общерусского стиля.

2.Строительство Московского Кремля. Синтез древнерусских и северо-итальянских традиций в храмах Московского Кремля.

3.Творчество иконописца Дионисия.

4.Светские жанры в русской литературе XV-XVI вв.

5. Воплощение теории «Москва-третий Рим» в искусстве Московской Руси


Основная литература:

1.Емохонова Л.Г. МХК. – М.: Академия, 1999. –С. 339-350.

2.Рапацкая Л.А. Русская художественная культура. – М.:ВЛАДОС, 1999. –С.82-112.


Дополнительная литература:

3.Памятники литературы Древней Руси. Середина XVI в. – М.: Худлит, 1985. –С.48-54.


Методические указания

Раскрывая первый вопрос, необходимо, прежде всего, уяснить, что формирование общерусского стиля было обусловлено процессом объединения Руси. Кроме того, важно показать, что общерусский стиль сформировался на основе синтеза сложившихся стилей отдельных княжеств, рассмотренных на предыдущем занятии (при доминировании архитектуры Владимиро-Суздальского княжества), а также совместного творчества русских и итальянских мастеров.

Характеризуя архитектурные сооружения Московского Кремля, следует обратить внимание на специфику декора (прежде всего Архангельского собора), достижения инженерной мысли, светские черты, а также тенденции, означающие начинающийся разрыв с византийской традицией крестово-купольного храма Данный вопрос целесообразно представить в виде экскурсии, используя медиапрезентацию.

Рассматривая творчество Дионисия, необходимо сфокусировать внимание на следовании древнерусской традиции и соотнести ее с индивидуальным почерком Дионисия.

Анализируя произведения литературы, важно увидеть ренессансные черты в тематике, стиле, языке. Для этого полезно сравнить их («Повесть о смерти», «Переписка Ивана Грозного с Андреем Курбским», «Повесть о Горе-Злосчастьи») с образцами древнерусской эпической, житийной литературы.

Сам по себе вопрос по поводу того, был Ренессанс в России, остается весьма спорным. Студенты должны понимать, что однозначного ответа на него не существует. Однако независимо от того, положительным или отрицательным будет ответ в результате анализа произведений, они должны хорошо представлять как ценности Ренессанса, так и возможные проявления ренессансных черт в художественном и техническом творчестве, и уметь приводить соответствующие примеры.


Семинарское занятие №11-12 (4 ч.)

Западноевропейское искусство ХVIII-начала XIX вв.

Цели занятия: выявить черты просветительской идеологии в различных видах искусства, оценить роль искусства в общественной и политической жизни, выделить черты новой художественной концепции


1.Идеи Просвещения: История возникновения и их влияние на искусство.

2.Стиль рококо в искусстве Франции.

3.Классицизм в изобразительном искусстве XVIII в.

4.Литература и театр эпохи Просвещения.

5.Архитектура эпохи Просвещения.

6. Европейский костюм эпохи Просвещения.

7.Романтизм в европейской живописи и литературе.


Основная литература:

1.Базен Ж. Барокко и рококо. – М.: Слово – 273 с.

2. Великие французские художники. – М.: ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2006. – 144 с.

3. Емохонова Л.Г. МХК. – М.:Академия, 1999. – С. 267-285, 285-294.

4. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до ХХ века / Под ред. Е.И. Ротенберга, М.И. Свидерской. – М., 1988. 5. История мирового искусства / под ред. Е.Сабашникова. – М.: БММ АО, 1998. – 719 с.

Дополнительная литература:

6. Гражданская З.Т. От Шекспира до Шоу. М.: Просвещение, 1982.

7. Гуревич Е.Л. Западноевропейская музыка в звуках и лицах. – М.: Интерпракс, 1994

8. Европейская живопись XIII – ХХ вв. Энциклопедический словарь. – М.: Иск-во, Nota bene, 1999. – 527 с.

9. Ивлев С.А. Художественная культура XIX -XX вв. – М.: Фирма «МХК», 2001. – С. 3-19.

10. Кашекова И.Э. От античности до модерна: Стили в художественной культуре. – М.: Просвещение, 2000. – 143 с.


Методические указания

Основным стержнем, на котором должно быть построено рассмотрение каждого вопроса, является такая особенность искусства эпохи как стилевое разнообразие и подвижность стилевых рамок. Студентам необходимо уяснить, что представляет собой стиль, уметь характеризовать художественные стили рассматриваемого периода – рококо, барокко, классицизм, реализм, романтизм, – и определять их черты в произведениях различных видов искусства – живописи, музыке, архитектуре, скульптуре, литературе.

Возникновение стилей невозможно рассматривать в отрыве от исторических условий их формирования, однако следует помнить, феномены искусства объясняются не только культурно-исторической логикой, но и собственными законами развития. Анализируя даже наиболее «легкомысленный» из стилей – рококо, – студенты должны ясно видеть закономерности его появления именно в эпоху Просвещения.

Рассматривая произведения живописи, литературы, театра различных стилей, необходимо выявить общие для эпохи в целом черты: сложные духовные поиски «рецепта» общества благоденствия, активное отношение к жизни, вытеснение религиозных начал культуры светскими, требование разумности, этической значимости и деятельного служения искусства интересам общества. Анализ художественных произведений эпохи должен завершиться выводом об историко-художественном значении эпохи Просвещения.


Семинарское занятие № 13-14 (4 ч.)

Русское искусство XVIII-XIX вв.

Цели занятия: Проследить специфику воплощения идей Просвещения в российском искусстве, выявить причины вхождения России в общеевропейское русло культурного развития именно в XVIII в., проанализировать механизм трансляции идеи российской государственности средствами искусства.


1. Идеи Просвещения в русском искусстве XVIII в.

2. Архитектура Петербурга XVIII-XIX вв.: проблема «русской европейскости»

3. Анализ фрагментов текста маркиза де Кюстина о русской архитектуре.

4. Академия художеств и ее роль в развитии русского изобразительного искусства.

5. Изобразительное искусство России: от академизма до романтизма и реализма.

6. Музыкальная культура России.


Основная литература:

1. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. – М.: Издат.центр «Академия», 1998.

2. Ильина Т.В. Отечественное искусство: Учеб. для вузов. – М.: Высш. шк., 2000. – 405 с.

3. Рапацкая Л.А. Русская художественная культура. – М.: ВЛАДОС, 1998

4. Рябцев Ю.С. История русской культуры. Т.1-2. М.: ВЛАДОС, 1997


Дополнительная литература:

5. Бенуа А.Н.История русской живописи в XIX в. – М.: Республика, 1999. – 446 с.

6. История русского искусства. В 3-х тт. Т.1-2. – М.: Изобр. иск-во, 1991. – 506 с.

7. История русской живописи XVIII в. – М.: Белый город, 2006.

8. История русской живописи первой половины XIX в. – М.: Белый город, 2006. – 127 с.

9. Рапацкая Л.А. История русской музыки. – М. .: ВЛАДОС, 2001.


Методические указания

Проецируя уже известные просветительские идеи на российскую почву, необходимо сосредоточить внимание на следующих моментах. В XVIII веке Россия впервые после долгого перерыва оказалась втянута в общеевропейской культурное русло. Идеология Просвещения и эстетика классицизма оказались во многом созвучны социально-историческим реалиям и перспективам развития Российской империи. Однако следует иметь в виду, что, во-первых, трактовка и воплощение этих идей имели существенную специфику (и ее необходимо проследить на примерах), во-вторых, внедрение европейских стилей диктовалось не только внутренней логикой развития искусства или прямым некритичным заимствованием в силу вступления России на путь европеизации, но и личными вкусами российских самодержцев – недаром смена стилей столь явственно совпадает со сменой правителя. Анализируя текст де Кюстина, не следует ограничиваться патриотическими восторгами перед русским искусством или согласием с критикой со стороны маркиза. Необходимо выявить меру органичности европейских стилей традициям и географическим условиям России, а также не упускать из виду идеологическую подоплеку этих заимствований, в том числе идею Петра I о переселении муз из Греции в Россию, что послужило одним из идейных обоснований русско-турецких войн в XVIII веке, не говоря уже о идее совпадения развития и европеизации.


Семинарское занятие № 15-16 (4 ч.).

Творческие искания на рубеже эпох.

Цели занятия: выявить основные тенденции в развитии художественной культуры рубежа эпох и их детерминанты, научиться характеризовать основные течения в искусстве начала ХХ века.


1.История возникновения импрессионизма. Общая характеристика стиля.

2.Импрессионизм в европейской живописи, музыке и поэзии.

3.Постимпрессионизм и фовизм.

4.Стиль модерн и его воплощение в живописи, архитектуре, искусстве интерьера.


Основная литература:

1.Андреев Л.Г. Импрессионизм. Видеть, чувствовать, выражать. – М.: Geleos, 2005. – 311 с.

2.Великие французские художники. – М.: ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2006. – 144 с

3.Емохонова Л.Г. МХК. – М. :Академия, 1999. –С. 294-319.

4.Ильина Т.В. История искусств: западноевропейское искусство. – М.: Высш.шк. , 1993. – 336 с.


Дополнительная литература:

5. Ван Гог. – М.: Белый город, 1998. – 63 с.

Европейская живопись XIII – ХХ вв. Энциклопедический словарь. – М.: Иск-во, Nota bene, 1999. – 527 с.

6. Ивлев С.А. Художественная культура XIX-XX вв. – М.: Фирма «МХК», 2001. – С. 19-34, 96-109.

7. Наков А. Русский авангард. – М.: Искусство, 1991. – С.8-82.


Методические указания

Изучая тему, студентам необходимо не только уяснить особенности каждого из рассматриваемых стилей, но и выявить специфику художественной концепции рубежа XIX-XX вв., причины ее смены. Анализ особенностей художественных стилей этой эпохи должен осуществляться в контексте новых представлений о задачах искусства и предназначении художника. Также необходимо проследить взаимосвязь между историческими условиями формирования стилей и собственно логикой развития искусства.

Несмотря на «революционность» стилей рубежа веков, важно обратить внимание на их исторические истоки, проследить преемственность импрессионизма от метода сфумато Леонардо да Винчи, абстракционизма – от народного творчества, прикладного искусства, символизма от средневекового религиозного искусства, сюрреализма – от картин Арчимбольдо и т.д.


Семинарское занятие № 17-18 (4 ч.)

Художественная культура Западной Европы и России в ХХ веке.

Цели занятия: рассмотреть основные тенденции развития художественной культуры в ХХ в контексте проблемы трансформации художественной концепции в условиях цивилизационного кризиса.


1.Мир в ХХ веке. Рождение постиндустриальной цивилизации.

2.Рождение «Великого немого». Жанры и стили в кинематографе ХХ века.

3. Авангардистские течения в мировом изобразительном искусстве в ХХ веке.

4. Джаз как новое музыкальное мышление. Направления в джазе. Великие джазовые музыканты.

5. Общая характеристика рок-культуры. Западный и отечественный рок: музыкальные и мировоззренческие особенности.

6. Современные аудиовизуальные виды искусства: прогресс или кризис?


Основная литература:

1. Авангардные направления в советском изобразительном искусстве: история и современность. – Екатеринбург, 1993. – 101 с.

2. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. – М.: Галарт: АСТ. – 360 с.

3. Западное искусство ХХ века: Современные искания и культурные традиции. – М.: Наука, 1997. – 247 с.


Дополнительная литература:

4. Альманах дада. – М.: Гилея, 2000. – 205с.

5. Антология французского сюрреализма. 20-е гг. – М.:ГИТИС, 1994. – 392 с.

6. Арган Дж.К. Современное искусство. 1770-1970 г. – М.: Иск-во, 1999. – 754 с.

7. Бобринская Е.А. Футуризм. – М.: Галарт, 1994. – 192 с.

8. Гибсон Я. Безумная жизнь Сальвадора Дали. – М.: Арт-Родник, 1998. – 734 с.

9. Ивлев С.А. Художественная культура XIX -XX вв. – М.: Фирма «МХК», 2001. – С. 137-148, 160-172.


Методические указания

Проблематика семинара охватывает лишь некоторые из наиболее значительных явлений в художественной культуре ХХ вв., однако на примере предложенных вопросов необходимо показать, что рождение новых стилей, жанров и даже видов искусства происходило в условиях драматического взаимодействия классической и романтической тенденций, трансформации уже существующих стилей, и относительности границ между ними.

В первом вопросе должны быть представлены не только исторические условия ХХ столетия, но и характеристика сущности и причин кризисного, переломного сознания, предопределившего появление многих художественных явлений.

Рассмотрение вопросов № 2-4обязательно должно сопровождаться показом и прослушиванием необходимых аудиовизуальных материалов.

Пятый вопрос представляет аналитический обзор специфической ситуации, сложившейся в отечественном искусстве в советский период, представлявшей сосуществование официальной культуры, в значительной мере идеологизированной, и так называемого андеграунда. Важно показать их в соотношении и истинном значении. При раскрытии вопроса необходимо привести примеры драматических судеб отдельных произведений и их авторов, показать значение идеологической цензуры для развития искусства и духовной ситуации в обществе.

Изучение мировой культуры в ХХ веке осложнено, во-первых, практическим отсутствием необходимых материалов в систематизированном виде в учебниках. Основным источником сведений об искусстве призваны стать тематические альбомы по искусству, обзорные статьи в искусствоведческих журналах, материалы Интернет. Студентам потребуется применить свои навыки в работе с различными источниками, знание критериев при отборе материала, способов превращения его в презентабельный вид. Во-вторых, многие из обсуждаемых вопросов являются дискуссионными, (особенно №1, №4, №5), и их раскрытие требует не только знаний, но и аргументированного представления собственной позиции, навыков ведения диспута.


Методические указания

по выполнению

контролирующих заданий

Степень освоения содержания дисциплины контролируется в процессе всего ее изучения в ходе выполнения домашних заданий, практических заданий на семинарских и практических занятиях, текущих и итоговых контрольных работ, подготовки и защиты рефератов и курсовых работ, выступлений на учебных конференциях. Все задания можно условно разбить на три группы:
  • воспроизводящие, т.е. задания информативного характера, направленные на репродуктивное воспроизведение материала;
  • аналитические задания;
  • задания творческого характера, требующие представления собственной позиции на основе синтеза витального опыта и информации, полученной из различных источников.

Выполнение этих заданий призвано – хотя и в разной степени – комплексно представить знания студентов, уровень понимания содержания дисциплины, степень овладения общеучебными и специфическими навыками, способность творчески применить их на практике.


Примеры заданий

репродуктивного характера
  • Тесты на знание терминов, периодов, имен, названий
  • Составление и решение кроссвордов
  • Текст с ошибками

Такого рода задания составляют низший уровень в освоении дисциплины, поскольку здесь студенты лишь повторяют полученный ими в готовом виде материал (из лекций, учебников, энциклопедий и т.д.) и им нет необходимости творчески его перерабатывать, «подключаться к произведению», правильно его воспринимать и понимать. Фактически эти задания необходимы лишь для оценки усердия и дисциплинированности студентов. Однако без владения содержанием невозможно более глубокое освоение дисциплины.

Задания репродуктивного характера могут быть составлены по отдельной теме, по разделу или по курсу в целом и предложены студентам не только после изучения раздела или курса, но и перед ним с целью предварительной диагностики.


Примеры заданий

аналитического характера
  • описание исторического события или мифологического сюжета, на основе которого построено произведение живописи, музыки, скульптуры, кино;
  • нахождение символов в произведении: геометрических, линейных, цветовых, сюжетных;
  • определение стиля произведения;
  • анализ воздействия на зрителя цвета в картине;
  • анализ воздействия на зрителя линий в картине;
  • анализ воздействия на зрителя формата картины;
  • анализ воздействия на зрителя целостной композиции картины;
  • анализ воздействия на слушателя разных элементов музыкального произведения (ритм и темп, мелодия, гармония, тембр).

В основном задания этой группы направлены на прояснение структуры произведения. Собственно, на этом уровне и проходит большая часть занятий по дисциплине «Мировой опыт художественной культуры в связях с общественностью», ведь главная задача курса состоит не в том, чтобы научиться «восхищаться прекрасным». Главное – научиться видеть, как именно создано то или иное произведение, почему именно так, а не иначе, за счет чего достигает определенного впечатления, воздействия, каким образом может быть понято, интерпретировано.

В ходе выполнения этих заданий формируются навыки анализа произведения, начиная с отдельных элементов, аспектов, и заканчивая анализом произведения в целом. У тех, кто впервые сталкивается с анализом произведения искусства, может возникнуть закономерный вопрос: а нужен ли анализ в искусстве? Не убивает ли он живое, непосредственное восприятие искусства? Нет, если он проведен правильно. В этом случае он не только не мешает эмоциональному восприятию искусства, но и помогает, вскрывая все новые и новые стороны произведения, показывая глубинный смысл, часто скрытый за внешней видимостью. В произведении нам непосредственно дан не смысл, а лишь некая форма, которую нужно «прочитать» с помощью анализа.

Анализ – процесс многоступенчатый, проходящий на разных уровнях. Анализировать можно свои ощущения от произведения, причем по принципу «не знаю почему, но мне кажется…». Можно анализировать предметы, фигуры, музыкальные темы, композицию и ее элементы. Можно попытаться рассказать сюжет произведения. Можно, наконец, осмысливать символику отдельных частей и произведения в целом. И работу студента на каждом из этих уровней преподаватель отслеживает и оценивает, причем как с точки зрения «правильности» (студент может правильно или неправильно увидеть сюжет произведения, определить основной композиционный принцип, выстроить систему символов, а, значит, и смыслов произведения); так и с точки зрения уровня проделанной работы студента. Один все сведет к сюжету, другой опишет то, что увидел или услышал, а третий просто заявит, что он «так чувствует», не подкрепляя свое мнение никакими аргументами. Вообще анализ произведения может быть проведен в свободной форме, и, скорее всего, по мере изучения курса у каждого студента выработается свой подход к анализу, однако на первых порах не только желательно, но даже необходимо следовать предложенному преподавателем алгоритму.

Примерные вопросы для анализа произведения.
  1. Эмоциональный уровень.
    • Какое впечатление производит произведение?
    • Какое настроение пытается передать автор?
    • Какие ощущения может испытывать зритель (слушатель, посетитель)?
    • Каков характер произведения?
    • Как помогают эмоциональному впечатлению от произведения его масштаб, формат, горизонтальное, вертикальное или диагональное расположение частей, звучание определенного инструмента или голоса, использование определенных цветов или распределение света?

Этот уровень, несмотря на свою внешнюю простоту, является очень важным, поскольку восприятие искусства начинается с эмоции. Если произведение не затронуло нас эмоционально, дальнейший анализ вряд ли состоится. Кроме того, первое впечатление, рожденное произведением, необходимо поддерживать в течение всего анализа. Постепенно в процессе анализа нам станут ясны источники этих эмоций, понятны средства, которыми мастер добивается такого впечатления. В завершение анализа произойдет возвращение к целостному эмоциональному впечатлению, однако теперь эмоция будет подкреплена знанием смысла.
  1. .Предметный уровень.
  • Что (или кто) изображено на картине?
  • Какой инструмент звучит?
  • Выделите главное из того, что вы увидели или услышали.
  • Попробуйте объяснить, почему именно это кажется вам самым главным.
  • Какими средствами художник (композитор, скульптор) выделяет главное? (цвет, линия, музыкальная тема, сочетание объемов, композиция, расположение).

Собственно, с этого уровня и начинается анализ. Любой предмет, любое действующее лицо или явление не случайны. Поэтому даже простое перечисление того, что изображено, заставляет нас мыслить, причем не отвлеченно, а в контексте определенного пространства и времени. Любой изображенный предмет, костюм персонажа, символика натюрморта представляют собой целую энциклопедию не только внешней жизни, но и нравов, характеров, идеалов. Вот почему анализ произведения должен начаться с тщательного прояснения смысла и назначения всех его элементов. Уже на этом этапе становится очевидным, что составляющие произведения изображены не беспорядочно, а образуют определенную композицию, причем наиболее важные элементы складываются в простейшие формы: треугольник, круг, овал, квадрат, пирамиду. Эти формы выбираются художником не произвольно, а с целью создания определенного эмоционального строя. Круг и овал создают ощущение завершенности, определенности, совершенства; квадрат и прямоугольник – устойчивости, незыблемости, пирамида и треугольник – стремления, возвышения. На этой же стадии анализа выделяется главное и второстепенное в произведении.

Кроме того, становится ясно, что сами по себе цвет, предмет, форма и т.д. ничего не дают для понимания смысла. Значимы лишь их соотношения. Необходимо обратить внимание, каким образом мастер выделяет главное: цветом, светом, размером, положением на картине, необычностью позы. На многих картинах старых мастеров главные и второстепенные персонажи написаны разными художниками, и отличаются даже манерой письма.

На предметном уровне можно заметить особенности композиции (например, фронтальное и диагональное расположение фигур на картинах «Тайная вечеря» Леонардо и Тинторетто), наличие свободного пространства, симметричную или асимметричную схему распределения объектов на полотне. Осмысление значения выбора композиции существенно поможет продвинуться к пониманию смысла произведения.
  1. .Сюжетный уровень.
  • Попробуйте пересказать сюжет картины.
  • Попробуйте услышать изменения тем в музыкальном произведении и их конфликт.
  • Что может сделать (или сказать) скульптура, если оживет?

Наиболее распространенной ошибкой на этом уровне является подмена сюжета, представленного художником, сюжетом, известным из истории, мифологии, Библии. Необходимо усвоить, что художник не иллюстрирует известный сюжет, а дает его осмысление, иногда выходящее далеко за рамки этого сюжета. В дальнейшее это станет особенно понятным при сравнении трактовок одного сюжета разными мастерами, эпохами, культурами.
  1. .Символический уровень.
  • Есть ли в произведении предметы, которые что-либо символизируют?
  • Носят ли символический характер композиция произведения и ее основные элементы: горизонталь, вертикаль, диагональ, форма, цвет, поза, жест, ритм, тембр, предметы и т.д.?
  • Как название произведения соотносится с сюжетом и символикой?
  • Что, по-вашему, хотел передать людям автор произведения? Может ли быть его однозначная интерпретация?

Внимательный исследователь, последовательно анализирующий произведение, быстро обнаруживает, что многие предметы, фигуры, явления в произведении выступают совсем не в том смысле, что в обыденной жизни. Часы – не просто часы, но уходящее время, остатки трапезы на натюрморте – внезапно оборвавшийся жизненный путь, пустая раковина – пустая бренная жизнь. По-новому осмысляются и формы. Круговая композиция – символ вечности, поэтому в нее заключаются вечные сюжеты и персонажи (Богоматерь с младенцем), квадрат – символ устойчивого земного бытия. При разбивке полотна на правую и левую части можно заметить, что в правой находятся положительные ценности, в левой – отрицательные. Горизонтальная композиция картины дает возможность увидеть е повествовательность, последовательное развитие сюжета. Вертикальное расположение является отличительной чертой произведений на религиозные темы и символизирует устремление к «горнему» миру. Важное символическое значение имеют высокий, средний или низкий горизонт, «цветовая тяжесть» (насыщенность цвета, цветовые и световые акценты) верха и низа, степень насыщенности фигурами или подчеркнутая открытость пространства (например, «Над вечным покоем» И.Левитана), глубина пространства. Анализируя произведения Древнего мира и Средневековья, следует помнить об их символике, жестко предписанной канонами.

При выполнении заданий следующего, творческого уровня, отдельные аспекты анализа должны сложиться в целостную картину.


Примеры заданий

творческого характера
  • Соотнесение канонов (живописи, архитектуры, скульптуры, музыки и т.д.) разных эпох и культур;
  • сравнение символики цвета в искусстве разных эпох и культур;
  • доказательство принадлежности памятника к определенному стилю, эпохе, культуре;
  • соотнесение взглядов на мир какого-либо исторического времени и современных;
  • сравнительное описание произведений искусств одного стиля, одной эпохи (например, архитектура – одежда – мебель – живопись – литература – музыка, все или по частям);
  • сравнение одинаковых стилей в разных странах (например, ренессансные черты в итальянском и русском искусстве);
  • соотнесение трактовок одного сюжета в различных произведениях (разных культур, разных мастеров, разных эпох, или даже различные трактовки сюжета у одного и того же мастера).

Выполнение заданий этого уровня предполагает наличие знаний у студента по культуре различных стран и эпох, владение навыками анализа и синтеза, умением применить их на конкретном материале. В основе заданий лежит принцип осмысления связи между явлениями художественной культуры (отдельными произведениями, жанрами, видами искусства, стилями, художественными эпохами, национальными культурами), а также связи между явлениями художественной культуры и внутренним миром и жизненным опытом студента.

Многие сюжеты в произведениях искусства являются архетипическими, кочующими из эпохи в эпоху. Они могут быть представлены различными культурами, стилями, мастерами, даже произведениями одного мастера, но написанными в разное время. Анализ различных трактовок помогает выявить ценностно-смысловые доминанты определенной культуры, эпохи. Для сравнительного анализа могут быть предложены следующие произведения:
  • «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, Тинторетто, Веронезе, Сальвадора Дали
  • Образы мадонн Рафаэля («Мадонна Конестабиле» и «Сикстинская мадонна»)
  • «Мадонна Конестабиле» Рафаэля и «Мадонна Дони» Микеланджело
  • «Юдифь» С. Ботичелли и Джорджоне
  • «Возвращение блудного сына» Рембрандта – известная картина и ранние офорты
  • «Святой Себастьян» Боттичелли и Тициана

Не следует особенно пугаться, если целостный анализ произведения выстроить все же не удается. Во-первых, овладение навыками анализа художественного произведения – процесс довольно длительный и сложный, а, во-вторых, довольно часто какой-либо уровень (обычно сюжетный или символический) явно доминирует над другими.

Для выработки навыков анализа полезно использовать некоторые частные приемы:
  • Простое описание (что в действительности увидел, услышал)
  • сворачивание содержания путем последовательного сокращения рассказа, пока он не будет сведен к нескольким фразам, в которых останется самое главное
  • выстраивание иерархий в увиденном и названном, выяснение, что главнее
  • выяснение культурного и экзистенциального контекста произведения. Чем больше разнообразных фактов из жизни мастера и его времени известно, тем более глубокой и оригинальной может оказаться трактовка произведения
  • вчувствование в произведение, попытка представить себя в пространстве картины, принять позы или выражение лиц персонажей. Этот, по сути актерский, прием позволяет сделать много неожиданных открытий, особенно когда анализ почему-либо заходит в тупик.

Навыки анализа художественного произведения оказываются необходимыми при ответах на отдельные вопросы преподавателя на лекции, при обсуждении подготовленных ответов на семинарах, выполнении домашних заданий, контрольных работ, подготовке рефератов, курсовых работ, участии в конференциях.