Методические указания к самостоятельной работе студентов Специальность 030602 «Связи с общественностью»

Вид материалаМетодические указания
Рекомендации по написанию эссе
Примерная последовательность работы над эссе
Основная часть
Система сносок
1 Калязина Н.В.
Список литературы и электронных ресурсов
Подобный материал:
1   2   3

Рекомендации по написанию эссе


Эссе является одной из наиболее распространенных форм домашнего задания творческого характера, письменного зачета по разделу или частью контрольной работы по курсу «Мировая культура и искусство». Студенты часто не понимают сущности данной работы, считая эссе исключительно способом выразить собственное мнение, впечатление по поводу предложенной темы, причем полагая главной или даже единственной характеристикой эссе искренность и непосредственность. Другой распространенной ошибкой является понимание эссе как краткого реферирования материалов по теме, либо даже простого переписывания «подходящего» фрагмента текста. Для того, чтобы написать эссе, прежде всего необходимо понимать специфику этого жанра.

Эссе (с французского essai – попытка, проба, очерк) – прозаическое сочинение небольшого объема и свободной композиции, выражающее индивидуальные впечатления и соображения по конкретному поводу или вопросу и заведомо не претендующее на исчерпывающий ответ.

На первом плане эссе – размышления, чувства автора по поводу прочитанного, услышанного, просмотренного, ярко выраженная авторская позиция. Свободная композиция, индивидуальный стиль и язык, образность, парадоксальность, афористичность, нестандартный взгляд на какую-либо проблему – отличительные признаки эссе. Для эссе характерно использование различных средств художественной выразительности – метафоры, аллегории, символов, сравнения. Для передачи собственного оригинального видения проблемы автор подбирает аналогии, проводит параллели, использует различные, порой неожиданные, ассоциации. Однако не следует считать, что эссе пишется в режиме неконтролируемого «потока сознания». Свободная композиция эссе должна быть подчинена своей внутренней логике, а основная мысль – явственно звучать в «плетении словес».

Кроме того, работа над эссе по учебной дисциплине предполагает, прежде всего, знание содержания дисциплины в целом и предмета размышлений в частности. Как бы оригинально ни мыслил студент, каким бы ярким литературным дарованием он не обладал, он не сможет написать эссе на тему «Чему улыбается Кора?» без знания особенностей развития древнегреческой цивилизации, отличительных черт отдельных периодов ее культуры; эссе на тему «Рок-н-ролл мертв?» – не зная современной ситуации в развитии музыкальной культуры.

Однако только личностного отношения к предложенной теме и знания материала недостаточно, необходимо также умение анализировать определенный феномен в широком культурно-историческом контексте. Так, написание эссе на тему «Загадка «Черного квадрата» требует не только свободного полета фантазии, но и понимания специфики исторической эпохи, мироощущения ее современников, собственной логики развития изобразительного искусства и особенностей творческого почерка мастера, поскольку произведение, несмотря на свою уникальность, единичность, все же относится к определенному стилю, вписывается в рамки определенных тенденций в искусстве, составляет определенный этап в творчестве своего создателя.

Часто темой эссе становятся вопросы, не получившие однозначной трактовки в специальной литературе, например, «Был ли Ренессанс в России?». Задачей студента является вспомнить основные черты культуры Ренессанса в Европе, специфику ренессансного сознания, хронологические рамки Ренессанса в Европе, проанализировать существовавшие ренессансные тенденции в русской культуре, сопоставить степень их явленности с элементами средневековой художественной культуры и средневекового мышления и сделать собственный вывод, подкрепив его хорошо продуманной и сформулированной системой аргументов. При этом важно, чтобы эссе не напоминало доказательство теоремы, а было выдержано в присущем жанру стиле. Несмотря на то, что каждое эссе очень индивидуально, и задать жесткий алгоритм его написания, скорее всего, невозможно, все же можно дать несколько общих рекомендаций по организации работы над ним.

Примерная последовательность работы над эссе:
      1. Внимательно прочитайте тему эссе, убедитесь в том, что правильно ее поняли. Кратко сформулированная тема, во-первых, может быть по-разному интерпретирована, а, во-вторых, в ней можно выделить различные проблемы, а, значит, различные подходы к ее рассмотрению. Выберите свой вариант интерпретации или подхода и будьте готовы его обосновать
      2. Подберите необходимую литературу по теме. Если возможно, постарайтесь включить в список для чтения исследования проблемы, имеющие противоположные точки зрения.
      3. Сформулируйте в общем виде основную идею эссе.
      4. Соберите воедино весь необходимый для работы материал: конспекты прочитанной литературы, лекций, записи по поводу дискуссионных вопросов, собственные соображения, структурируйте его согласно общей идее.
      5. Сформулируйте ваше видение проблемы и подход к ее освещению.
      6. Изложите свою точку зрения по теме, сопровождая изложение последовательной и убедительной аргументацией.
      7. В заключение дайте краткое изложение своей позиции. Завершить эссе можно ярким афоризмом, риторическим вопросом, стихотворной строчкой.

Качество эссе по проблемам культуры и искусства (и, соответственно, оценка) зависит от пяти важных составляющих:
        • качества исходного материала,
        • качества обработки и организации исходного материала,
        • наличия авторской позиции, трактовки,
        • уровня аргументации, ее убедительности и соответствия поднятой проблеме и авторской позиции по ее поводу,
        • стиля и языка изложения.


Примерные темы эссе

      1. Свет палеолитического искусства
      2. Проблема происхождение искусства
      3. Существует ли прогресс в искусстве?
      4. Люди как боги и боги как люди в древнегреческой литературе
      5. «Много чудес есть на свете, но человек всех чудесней…» (Софокл)
      6. «Джоконда» как визитная карточка Возрождения
      7. Лики Ренессанса: Флоренция, Венеция, Северная Европа
      8. Был ли Ренессанс в России?
      9. Россия XIX века глазами европейца
      10. Спор у полотна П.Гогена
      11. «Загадочная русская душа» в пейзажах передвижников (на выбор)
      12. «Черт догадал меня родиться в России с душою и талантом…» (А.С. Пушкин)
      13. «Человек на обочине жизни» в современном искусстве
      14. Искусство в тоталитарном обществе.


Рекомендации

по работе над рефератом


Подготовка и защита реферата по курсу «Мировой опыт художественной культуры в связях с общественностью» являются не только формой проверки знаний студента, но и эффективным средством стимуляции его творческой активности. Поэтому в процессе подготовки и защиты реферата студент должен продемонстрировать:
  • .свободное владение основами курса, по которому пишется реферат,
  • умение понимать специальный текст по дисциплине, владеть терминологией дисциплины,
  • умение разбивать текст на смысловые блоки, вычленять основные идеи, следовать в изложении логике,
  • достаточное владение основами темы реферата для ответов на вопросы оппонентов,
  • умение соотносить между собой идеи,
  • умение доказывать выдвигаемые идеи
  • умение формировать и формулировать собственное мнение по вопросам, затронутым в цитируемых источниках
  • умение логично и грамотно излагать целостный текст в письменном виде
  • умение устно изложить в краткой форме основные мысли реферата
  • навык свободной устной речи

По содержанию рефераты могут быть двух типов:

а) изложение существующих взглядов по определенной теме;

б) изложение основных идей какого-либо источника (источников)

Работа над рефератом начинается с изучения литературы по теме. Целесообразно использовать широкий спектр разнообразных источников: монографии, критические статьи, альбомы по искусству. Следует учесть, что для грамотного освещения проблемы необходимо ознакомиться не только с хрестоматийными трактовками темы, представленными в учебных пособиях, но и с оригинальными , часто дискуссионными ее репрезентациями в трудах искусствоведов и философов (так, интересное исследование русской иконописи представлено а работах Е.Н.Трубецкого, анализ и оценка творчества кубистов – в оригинальной работе Н.А. Бердяева, проблемы искусства Возрождения – у А.Вебера и т.д.). Безусловно, необходимо иметь представление о культурно-историческом контексте рассматриваемой темы. Также полезными могут оказаться биографические сведения о деятелях культуры и искусства. Но самым первым и самым важным для студента должно стать знакомство с материалом исследования – т.е. произведениями искусства.

Изучив необходимые источники (не менее 5-7), можно приступить к определению структуры реферата.

Традиционная структура реферата:
  1. титульный лист
  2. оглавление
  3. введение
  4. основная часть, разделенная на 3-5 глав или параграфов
  5. заключение
  6. список литературы

Содержание каждого структурного элемента реферата имеет свои особенности.

Во введении освещается актуальность реферируемой проблемы, цель и задачи работы, описание структуры работы, проводится краткий обзор используемой литературы.

Основная часть представляет собственно содержание работы, разбитое на примерно равные по объему главы или параграфы. Реферат отличается от конспекта тем, что текст первоисточников в реферате должен быть не только осмыслен и представлен, но и аналитически переработан в соответствии с основной идеей (идеями), автором которой является сам студент. В связи с тем, что реферат – самостоятельное изложение материала, цитаты могут занимать в нем не более 10-15 % текста. На все цитаты должны быть оформлены сноски. В России принята специальная система сносок, которая позволяет правильно «прочитать» сноску, а затем найти ее (если она не знакома читателю) и использовать для своих целей.

Система сносок бывает различной:
  • сквозные сноски с указанием в тексте в скобках фамилии автора, года издания и страницы (в конце в списке литературы все авторы расставляются в алфавитном порядке); например: (Громов, 1987, с.35);
  • сквозные сноски с указанием в тексте в скобках номера источника и страницы; например: [17, с.53];
  • подстрочные постраничные сноски, когда внизу каждой страницы под литерой 1 или 2 или 3 и т.д. даются ссылки на автора с указанием названия года издания, страницы. В этом случае на каждой странице номера начинаются с литеры1; например:

1 Калязина Н.В. Русская эмаль XII – начала XX века из собрания Государственного Эрмитажа. – Л.: Художник РСФСР, 1987. – С.26.

2 Рябцев Ю.С. История русской культуры. Художественная жизнь и быт XI-XVII вв.: Учебное пособие. – М.:ВЛАДОС, 1997. – С.330.

В заключении должно быть представлено обобщение основных вопросов, которые были рассмотрены в реферате. Вывод должен соответствовать заявленной цели реферата.

Список литературы и электронных ресурсов является важнейшей частью реферата, оформление которой требует особой тщательности. Список литературы должен быть составлен в алфавитном порядке в конце работы. Его оформление должно соответствовать принятому ГОСТу. С правилами библиографической записи и описания электронных ресурсов можно познакомиться на сайте u.

Все специальные термины, встречающиеся в тексте реферата, должны быть также разъяснены в сносках, либо примечаниях. В реферате может быть приложение, в которое помещается иллюстративный или фактический материал, необходимый для раскрытия темы, но усложняющий структуру реферата. Оптимальным можно считать объем реферата до 20 страниц, (включая приложения) набранных на компьютере 14 кеглем через полуторный интервал.

Работа над рефератом обязательно завершается его защитой, которая состоит в кратком изложении основных положений и выводов реферата, ответов на вопросы аудитории и преподавателя. Сопровождение защиты реферата на темы, связанные с проблемами культуры и искусства, медиапрезентацией является не только желательным, но и необходимым, поскольку в данном случае она не просто облегчает восприятие доклада, но и является важным содержательным компонентом работы.


Примерные темы рефератов

  1. Оборотная сторона титанизма Возрождения
  2. Античные образы в русском изобразительном искусстве XVIII-XIX вв.
  3. Евангельские сюжеты в русском изобразительном искусстве XIX в.
  4. Египетские мотивы в европейском искусстве.
  5. Образ культурного героя в древневосточной и античной мифологии (сравнительный анализ).
  6. Запад и Восток: возможность культурного диалога.
  7. Трансформация канона в изобразительном искусстве Древнего Египта как отражение изменения мироощущения.
  8. Мифологема судьбы в античной мифологии и литературе.
  9. Образ идеального гражданина в античном искусстве.
  10. Культура как средство политики (на выбор: на примере «золотого века»древнеримской литературы времен Октавиана Августа, Китая эпохи Мао Цзе Дуна, искусства и конкурсов красоты в фашистской Германии, советского искусства любого периода)
  11. Символика византийской иконописи.
  12. Образы мировой культуры в современной рекламе.
  13. Скрытая реклама в современном кинематографе.
  14. Григорианский хорал как музыкальный символ средневековья.
  15. Образ мира и человека в исламской литературе.
  16. Индийская религия, философия и искусство как источник мировой культуры.
  17. Икебана как образ мира.
  18. Эволюция личности в автопортретах А.Дюрера.
  19. Эсхатология Иеронима Босха.
  20. Мир Питера Брейгеля.
  21. Идеалы готики и Ренессанса в искусстве барокко.
  22. Рок-идея во времени: трансформация рок-культуры в 60-90-е гг.
  23. Антитоталитарное «послание» рок-музыки.
  24. Феномен меценатства в России на рубеже XIX-ХХ вв.
  25. Образ дракона в искусстве Востока.


Вопросы к зачету по курсу

«Мировой опыт художественной культуры

в связях с общественностью»


I семестр

1.Искусство первобытного человека. Синкретизм первобытного сознания.

2.Архаические религиозные верования и их отражение к искусстве.

3.Архитектура Древнего Египта. Каноны и их символическое значение.

4.Скульптура и живопись Древнего Египта. Каноны и их символическое значение.

5.Религиозные верования египтян: политеизм, зооморфизм. Религиозная реформа Эхнатона.

6.Заупокойный культ в Древнем Египте и его отражение в искусстве.

7.Искуство древней Месопотамии (Шумер, Ассирия, Вавилон).

8.Особенности древнегреческой культуры. Специфика ее развития в различные периоды.

9.Крито-Микенский период древнегреческого искусства (Троя, Микены, Крит).

10.Архитектура Древней Греции.

11.Скульптура и живопись Древней Греции.

12.Особенности древнегреческой религии и мифологии. Античные образы в искусстве Западной Европы

13. Возникновение театра в Древней Греции и его особенности.

14.Истоки культуры Древнего Рима. История Возникновения Рима: мифы и история. Периодизация истории Древнего Рима.

15. Архитектура Древнего Рима.

16.Римский скульптурный портрет.

17.«Золотой век» древнеримской литературы.

18.Особенности религии в Древнем Риме.

19.Художественная культура Византии. Каноны в архитектуре, живописи, музыке.

20.Романский и готический стили в средневековой архитектуре.

21.Жанры средневековой европейской литературы.

22. Особенности древнерусского искусства. Истоки его формирования.

23.Каноны древнерусской иконописи.

24 Творчество Ф.Грека, А.Рублева, Дионисия.

25.Древнерусская литература: основные темы, жанры, выдающиеся произведения.

26.Архитектура Древней Руси: каноны.

27.Особенности архитектуры Киевского, Владимиро-Суздальского, Новгородского княжества.)

28.Великие идеи Возрождения.

29.Проторенессанс и Раннее Возрождение в Италии.

30.Великие мастера Флорентийского Возрождения.

31.Венецианское Возрождение (Джорджоне, Веронезе, Тициан).

32.Северное Возрождение (И. Босх, П. Брейгель, А. Дюрер).

II семестр

1. Ренессансные тенденции в искусстве Московской Руси (XV-XVII вв). Строительство Московского Кремля. Художественное преломление идеологемы «Москва – третий Рим».

2. Развитие иконописи в Московской Руси (XV-XVII вв). Творчество Дионисия и С. Ушакова.

3. Стилевое многообразие западноевропейского искусства XVII вв.

4.Барокко: общая характеристика стиля, его воплощение в живописи XVII вв.

5. Барокко в западноевропейской музыке XVII вв.

6. Классицизм: общая характеристика стиля, его воплощение в западноевропейской живописи XVII-XVIII вв.

7. Классицизм в западноевропейской музыке и театре.

8. Внестилевая форма мышления в искусстве XVII вв.6 творчество Рембрандта, Веласкеса.

9. Основные идеи Просвещения. Специфика просветительской идеологии в разных странах.

10 Рококо: общая характеристика стиля, его воплощение в живописи и интерьере XVIII в.

11. Романтизм в западноевропейском искусстве: общая характеристика стиля.

12. Романтизм в западноевропейской музыке и живописи.

13. Художественная культура России XVIII века: общая характеристика.

14. «Петербургский стиль» в архитектуре России первой половины XVIII века (Д. Трезини, Леблон, Кваренги).

15. Елизаветинское барокко в архитектуре России XVIII века (творчество Б.Ф. Растрелли).

16. Классицизм в архитектуре России XVIII века (И. Старов, Ч. Камерон, М. Казаков, В. Баженов).

17. Скульптура и живопись в России XVIII века (Ф.Шубин, И. Никитин, А. Лосенко, Ф.Рокотов, Д.Левицкий, В. Боровиковский)

18. Архитектура ХIХ в. в России (А. Воронихин, А.Захаров, Т. де Томон, К. Росси, О. Монферран).

19. Развитие живописи в России в первой половине XIX в. (О. Кипренский, А. Венецианов, В. Тропинин).

20. Развитие живописи в России середины XIX в.: от академизма к реализму ( К. Брюллов, П. Федотов).

21.Русская живопись второй половины ХIХ в. Передвижники.

22.Русская музыка ХIХ в. (М. Глинка, М. Мусоргский, П. Чайковский).

23.Творческие искания художников «абрамцевского кружка» и объединения «Мир искусства».

24.Творческие искания на рубеже эпох: импрессионизм в живописи, музыке, поэзии.

25.Творческие искания на рубеже эпох: постимпрессионизм, экспрессионизм в западноевропейской живописи.

26.Основные направления в развитии изобразительного искусства рубежа Х1Х-ХХ вв. (фовизм, модерн, кубизм).

27.Рождение и становление джаза.

28. Символизм в европейской и русской живописи и поэзии.

29. Рождение абстрактного искусства (К. Малевич, В. Кандинский).

30 Рождение кинематографа. «Великий немой»: творчество Ч. Чаплина.

31. Возникновение и становление отечественного киноискусства.

32. Музыкальное искусство России на рубеже Х1Х-ХХ вв. (С. Рахманинов, И. Стравинский, Скрябин).

33. Сюрреализм в живописи (С. Дали) и кинематографе (Л. Бунюэль).

34.Литература «потерянного поколения» (Э. Хемингуэй, Э. Ремарк).

35.Философские начала в зарубежной литературе 50-70-х гг. (Д.Сэлинджер, У. Фолкнер, Г. Гессе, А. Камю).

36.Легенды западноевропейской рок- музыки.

37. Отечественная рок-музыка в 60-80-е гг.

38.Андеграунд в изобразительном искусстве СССР в 60-80-е гг.


Рекомендуемая литература


Основная литература
  1. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. – М.: Издат.центр «Академия», 1998.
  2. Ильина Т.В. История искусств: западноевропейское искусство. – М.: Высш.шк. , 1993. – 336 с.
  3. Ильина Т.В. Отечественное искусство: Учеб. для вузов. – М.: Высш.шк., 2000. – 405 с.
  4. История искусств стран Западной Европы от Возрождения до ХХ века./ Под ред. Е.И. Ротенберга, М.И. Свидерской. – М., 1988.
  5. Лисичкина О.В. Мировая художественная культура. Ч.1-3. – СПб.: Спецлит, 2000.
  6. Рябцев Ю.С. История русской культуры. Т.1-2. М.: ВЛАДОС, 1997.


Справочная литература
  1. Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. – Т.1-2. – СПб.: Лита, 2000. – 848 с.
  2. Власов В.Г. Стили в искусстве: Словарь. – СПб, 1995.
  3. Популярная художественная энциклопедия. Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство. Т.1-2. – М.: Советская энциклопедия, 1986.
  4. Эстетика. Словарь. – М.: Политиздат, 1989.

Дополнительная литература
  1. Варшавский А.С. Судьбы шедевров. – М.: Детлит, 1984. – 282 с
  2. Власов В.Г. Византийское и древнерусское искусство: Словарь терминов. – М.: Дрофа, 2003. – 221 с.
  3. Гнедич П.П. Всемирная история искусств. – М.: Современник, 1999. – 494 с.
  4. Гуревич Е.Л. Западноевропейская музыка в звуках и лицах. – М.: Интерпракс, 1994.
  5. Древний Египет. Шумер и Вавилония. Древняя Греция: Тексты / Сост. З.Н. Кудина, Г.Н.Новлянская. – М.: ИНТОР, 2000.
  6. Искусство стран Востока / А.Н. Анисимов, Л.Н. Гумилев и др. - М.: Просвещение, 1986.
  7. Кун Н.А. Легенды и мифы Древней Греции. – Новосибирск: Наука, 1992.
  8. Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси. – М.: Просвещение, 1981.
  9. Любимов Л.Д. Искусство древнего мира. - М. .: Просвещение, 1980.
  10. Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. – М.: Просвещение, 1996.
  11. Мифы в искусстве старом и новом. – СПб.: Лениздат, 1993.
  12. Муравьев А.В., Сахаров А.М. Очерки истории русской культуры IX-XVII вв. – М.: Просвещение, 1984.
  13. Полищук В.И. Мировая и отечественная культура Ч.1, 2. – Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 1993.
  14. Рапацкая Л.А. История русской музыки. – М. .: ВЛАДОС, 2001.
  15. Холлингсворт М. Искусство в истории человечества. – М.: Иск-во, 1989. – 510 с.


Содержание


Введение ………………………………………………………..3

Методические указания по самостоятельной

деятельности студентов на лекции …………………………...9

Методические указания по подготовке к семинарам……….11

Методические указания по выполнению

контролирующих заданий …………………………………....28

Рекомендации по написанию эссе…………………………...36

Рекомендации по работе над рефератом…………………….39

Вопросы к зачету по курсу «Мировой опыт художественной культуры в связях с общественностью»……………………..44

Рекомендуемая литература…………………………………...47