Пособие, адресованное студентам институтов культуры, может быть полезным для учащихся культпросветучилищ, а также для широкого круга работников культурно-просветительных учреждений. ©
| Вид материала | Книга |
- Методическое пособие для изучения раздела «структура экологического менеджмента, 531.28kb.
- Экономика города, 4334.04kb.
- Совет министров СССР постановление от 21 апреля 1949 г №1577 об отпусках работникам, 39.78kb.
- Письмо Минобразования РФ от 4 августа 1995 г. N 58-м "О разрядах оплаты труда по etc, 382.9kb.
- Пособие адресовано преподавателям, аспирантам и студентам педагогических институтов, 5781.94kb.
- Учебник для вузов, 4251.03kb.
- Методическое пособие подготовлено в помощь работникам военных учреждений культуры,, 363.78kb.
- Книга предназначена для врачей акушеров-гинекологов, семейных врачей, акушерок студентов, 1724.09kb.
- Пособие предназначено для студентов институтов культуры и театральных вузов. 4309022100-577, 2384.97kb.
- Н. А. Сирота профессор, доктор медицинских наук. Профессор кафедры психологии и педагогики, 609.64kb.
Основные методы светового решения культурно-просветительных мероприятий
Общие понятия о светотехническом обеспечении
Свет является одним из важнейших элементов выразительного языка режиссера —организатора клубного мероприятия. Свет раскрывает, дополняет и развивает общий замысел режиссера. Считается, что если без декорации, звукового оформления мероприятие может состояться, то без драматургии, включающей литературу, музыку, хореографию, без актера и без света сценического действия быть не может. В клубном мероприятии свет играет большую роль. Постановочное освещение здесь принципиально то же, что и в театре, но выполнено в меньшем объеме.
Задачу создания постановочного света решает светотехническое обеспечение (СТО) (см. схему 2), которое представляет собой совокупность технических средств, методов и способов их эксплуатации и использование в клубном мероприятии. В СТО различают две взаимосвязанные стороны: техническое обеспечение и творческое обеспечение. Техническое обеспечение состоит из пяти условно выделенных групп: световые приборы, светорегулирующая аппаратура, силовое установочное электрооборудование, цветомузыкальные установки, приспособления. Рассмотрим их основное назначение.
Световые приборы предназначены для освещения и получения световой проекции или световых эффектов в постановочном освещении КПУ. Они разделяются на две группы: светильники и прожектора. Здесь же отметим, что в группе прожекторов можно выделить подгруппы: прожекторные приборы, проекторные приборы и приборы для световых эффектов.
Светорегулирующая аппаратура предназначена для регулировки мощности источников света световых приборов по требуемой программе (светопартитуре). В основе свето-регулирующей аппаратуры лежит пульт светорегулятора, с помощью которого решаются творческие и технические задачи по созданию световой среды мероприятия. Пульт светорегулятора содержит ручки управления мощностью источников света, переключатель программ и различные вспомогательные органы (коммутации, регулировки и индикации).
В настоящее время на смену механическим регуляторам освещения пришли электронные. Применение электроники обеспечивает возможность выполнения световых программ, определяющих режимы питания каждого отдельного светового прибора на заданный промежуток времени, автоматически.
Наша промышленность выпускает следующие модели электронных регуляторов освещения: "Свет" с автоматическим программированием; "Старт" с ручным программированием, четырехпрограммный; "Спутник" с ручным программированием, двухпрограммный; Р01-6 с ручным программированием, однопрограммный.
Регуляторы освещения "Спутник-12", "Спутник-24", "Спутник-12С", "Спутник-24С" рассчитаны .на применение в небольших театральных залах, клубах и т. п. Регуляторы "Спутник-12С" и "Спутник-24С" рассчитаны на работу в стационарных условиях, а "Спутник-12" и "Спутник-24" имеют переносное исполнение.
Регуляторы освещения "Спутник" позволяют:
— регулировать яркость 12 или 24 цепей с подключенными к ним источниками света одновременно или независимо одна от другой;
— набирать предварительно две световые программы;
— производить плавные световые переходы от одной программы к другой;
— управлять включением дополнительно 3 или 6 нерегулируемыми цепями.
Допустимая мощность нагрузки одной цепи, то есть суммарная мощность всех световых приборов, подключенных к ней, составляет 3 кВт. Это значит, что к одной из 24 регулируемых цепей аппаратуры "Спутник-24" может быть подключен или один прожектор типа ПР-3-250, или три прожектора ПР-1-150.
Удобным для использования в клубах, в дискотеках или на выездных выступлениях является регулятор освещения РО1-6. Он имеет 6 регулируемых цепей, допустимая мощность нагрузки которых, так же как и у "Спутника", не должна превышать 3 кВт, но главным его достоинством являются малый вес (50 кг) и небольшие габариты.
Силовое электрооборудование постановочного света представлено прежде всего сценическим щитом управления. На щите установлены аппараты защиты и управления линиями нерегулируемого освещения, измерительные приборы, универсальные переключатели для переключения линий питания, кнопки и сигнальные лампы.
Светорегулирующая аппаратура, световые приборы и силовое электрооборудование постановочного света составляют светотехнический комплекс (СТК) зала (рис. 13).
Основными задачами СТК являются:
— создание условий видимости на сцене, освещение вертикальных и горизонтальных плоскостей, живописных задников, декораций и т. п.;
— высвечивание объемных декораций по всей глубине сцены;
— подсветка декораций с целью передачи фактуры живописных работ;
— подсветка костюмов актеров с целью создания иллюзорного впечатления фактуры декорационных материалов;
— получение необходимого цветового решения за счет оптического смешения основных цветов;
— создание световых декораций (светопроекций);
— создание световых имитаций природных явлений (рассвет, закат, северное сияние и т. д.);
— создание фона действия (море, горы, лес и т. д.);
— подчеркивание светом (акцентирование) сюжетных поворотов и композиционных построений сценического действия (главных героев, появление новых лиц, переключение внимания зрителей и т. д.);
— создание сценических иллюзий (расширение и углубление сцены, смещение планов, движение неподвижных предметов, геометрические иллюзии, цветовые иллюзии и др.);
— создание отдельных лучей, бликов;
— создание рефлексного (отраженного) света с помощью отражательных экранов;
— создание световых эффектов.
Перечисленные задачи решаются с помощью различных видов освещения и специальных технологических приемов.
Подготовку и реализацию решений по использованию света в мероприятиях осуществляют режиссер, организатор мероприятия, мастер по свету. Совместно они разрабатывают светопартитуру, а затем переносят ее в конкретные условия КПУ.
Светотехнический комплекс размещается в следующих помещениях КПУ:
— аппаратной управления освещением сцены и зала (светоаппаратная), где устанавливается пульт регулятора освещением;
— щитовой-дроссельной регулятора освещения;
— ложах осветительных, где размещается выносное освещение сцены; ложи, могут быть фронтальные и боковые;
— на сцене;
— помещенил рирпроекции, за арьерсценой, где размещается диапроекционная аппаратура;
— выносной осветительной галерее (щель осветительная или щель световая), где устанавливаются световые приборы для выносного верхнего освещения сцены с наклоном оптических осей, направленных на переднюю границу просцениума под углом к горизонту 50°—60°.
Рекомендуемая литература
Ашкенази Г. И., Холмянский Л. Я- Электрооборудование театрально-зрелищных зданий.— М., 19—80.
Справочная книга по светотехнике.— М., 1983 (Зрелищные сооружения).
Шкап Л. Ц., Заботин В. А. Театральные регуляторы освещения.— М., 1978.
Контрольные вопросы
1. Чем отличается клубное постановочное освещение от театрального?
2. Каково назначение световых приборов?
3. Для чего предназначена светорегулирующая аппаратура?
4. Какие типы светорегуляторов вы знаете, их основные отличия?
5. Каковы основные задачи светотехнического комплекса?
Световое решение, световая среда и понятие о технологии их получения.
Разработанное в результате поисков и проб световое решение в клубном мероприятии составляет его световую среду. Световая среда характеризуется интенсивностью, контрастностью, цветностью, динамикой.
Интенсивность света определяет общее световое решение любого фрагмента мероприятия. Слабый, бледный свет характеризует скуку, серость, и наоборот, большая яркость света дает представление о празднике, радости.
Контрастность света является также немаловажным компонентом световой среды. Резкие, вытянутые тени дают ощущение необычности явления. Состояние волнения можно передать контрастным светом, резкими бликами, глубокими тенями, и наоборот, мягкий свет с обилием полутонов, световая сочность создают состояние спокойствия. Рефлексный свет лица придает ему воздушность, легкость.
Цветность. Цвет является очень тонким средством в палитре режиссера. Мастер по свету расставляет световые и цветовые акценты для более глубокого раскрытия образов. Цвет связан с эмоциональной сферой жизни человека. Весь спектр цветов, требуемых в световом решении мероприятия, получают оптическим смешением с помощью светофильтров нужных цветов в определенных пропорциях. Использование для выносного освещения светофильтров, сильно отличающихся по цветности, не рекомендуется из-за появления цветных теней при освещении объемных декораций и актеров.
Динамика света. Световая среда мероприятия не является неизменной. Она соответствует сценическому действию и находится все время в движении, которое характеризуется изменением по времени всех параметров световой среды. Это может быть медленное увеличение объема, заполняемого светом (рассвет). Световая среда меняется в ритме действия, песни, музыкального произведения; ее динамика может сама определять ритм действия. Пульсирующий свет создает настроение тревоги (эффект "бьющейся птицы").
Свет может меняться в темпе бьющегося сердца. С по-
95
мощью быстрой смены света и темноты можно показать смену дня и ночи, быстро текущее время и т. д.
Световая среда создается с помощью постановочного света, при использовании определенных технологических приемов.
Стационарный свет получают от стационарно установленных световых приборов на фермах, софитах, штанкетах, на специальных передвигающихся в определенных пределах тележках. Переносной свет получают с помощью переносных световых приборов, устанавливаемых прямо на планшете, штативах и т. д.
Если от мероприятия к мероприятию, от мизансцены к мизансцене стационарный свет не меняется, все источники света в основном остаются на своих местах и при этом только включаются, выключаются или регулируются, то переносной свет устанавливается для каждой мизансцены.
Рассеянный свет получат в основном от светильников. Направленный свет дают прожектора; они выделяют предмет, освещают одну его сторону. Рефлексный свет получается с помощью отражательных экранов. Верхний свет образуют главным образом софиты. Это рассеянный, заливающий, равномерный по планшету свет. Он прежде всего освещает вертикальные поверхности. Нижний свет получают с помощью переносного света— нижних подсветов НП-2. Он используется для подсветки части декораций, в танцевальных номерах.
Боковой свет является важнейшим видом света, ибо создает форму объекта. Это прежде всего формообразую-щий свет. С его помощью расставляются тени и свет, получают светотени. Кроме того, боковой свет выявляет фактуру материала, подчеркивает складки одежды. Боковой свет — это свет художника. Подмешивание к боковому свету цвета может оказать помощь при получении психологической характеристики героя. Боковой свет получают за счет световых приборов, закрепленных на портальной ферме, на нижних боковых галереях, на специальных кронштейнах, установленных в кулисах по сценическим планам на специальных каретках, перемещаемых и по глубине и по высоте.
Фронтальный свет создается световыми приборами, размещенными на выносной осветительной галерее, фермах портала или под архитектурным порталом. Он предназначен для создания вертикальной освещенности на авансцене и первых планах сцены, где разворачивается основное действие мероприятия. Вместе с верхним рассеянным светом он создает общее освещение.
Контражурный (контровый) свет создает контурное, или "силуэтное", освещение исполнителей и декораций. Может также использоваться для освещения "на просвет> различных полупрозрачных фонов, экранов. Контражурный свет получается с помощью специальных групп световых приборов, устанавливаемых по сценическим планам.
Горизонтальный свет используют для освещения горизонта, декораций; его получают с помощью светильников ГФ-1М или СВТГ и др.
Внутренний свет создается за счет, световых приборов, устанавливаемых в пределах объема сцены. Это софиты верхнего света, боковой свет, контражурный-и т. д.
Выносной свет создается приборами, установленными за пределами сцены. Это световые приборы фронтального света, приборы установленные в светоложах.
Общий свет, как уже говорилось, создается верхним и фронтальным светом. Он дает основные световые решения, например: яркий общий свет — действие происходит на улице; приглушенный свет — в комнате, затемненный — вечер, ночь и т. д. Чаще всего общий свет — это чисто-белый свет, при нем натура передается наиболее правдиво. Может быть и цветовое общее освещение, но это должно быть строго художественно мотивировано. Переход от естественного цвета предметов к резким цветовым контрастам создает сильное эмоциональное впечатление, но может и просто удивить зрителя. Появление красного отблеска вызывает тревогу, зеленого—недоумение.
Рисующий свет получают за счет использования бокового света. Он дает световой рисунок — светоживопись.
Моделирующий свет подчеркивает какую-либо деталь, например, выделяет какую-то деталь костюма.
Локальный свет часто используется в мероприятиях; его получают с помощью прожекторов, устанавливаемых в светоложах, на портальной ферме, с помощью прожекторов-"пушек" и прожекторов-"пистолетов". Локальный свет относится к направленному свету. Он фиксирует внимание зрителя на главном, основном в действии. Однако надо учитывать, что локальный свет дает тени, которые могут мешать зрителю, хотя могут выполнять и художественные функции, работать на элементы мизансцены.
Фоновый свет — наиболее простой свет, создающий определенный фон для мероприятия; он может освещать задник, горизонт; он может подчеркнуть глубину пространства.
Горизонт — это свет, создаваемый с помощью специальных групп световых приборов (циклорама), размещенных в основном вокруг специального экрана цилиндрической формы. Горизонт создает впечатление, будто бы сцена раздвигается до видимого горизонта, где сливаются небо и земля. Из цветов здесь преобладают синие и голубые.
Свет, создающий блики, световые пятна, довольно широко используют в настоящее время. Например, для того, чтобы подчеркнуть, что действие происходит в яркий солнечный день, передать радостное настроение, на самоваре, на столе будут "играть" солнечные блики. G .помощью бликов и пятен получают эффекты горящей свечи, луча света, проникающего через окно, огня в камине и т. д.
Зона фронтального света накрывает в основном переднюю часть сцены, но он не должен касаться задника, чтобы не образовывать тени, отвлекающие внимание зрителя.
В световом решении участвуют все виды света из приведенных классификационных групп. Так, использование одного верхнего света искажает лица актеров: появляются тени под носом, затеняются глазные впадины, лицо кажется худым. Только один боковой свет дает контрастные тени, фронтальный свет делает лицо плоским и т. д.
Работа над световым решением является длительным процессом. Сначала изучают мизансцены, смотрят, какие используются здесь декорации; затем определяют, на каком расстоянии должен стоять актёр, чтобы освещение было равномерным, откуда и как, медленно или быстро, будут появляться актеры. Исходя из общей идеи каждого сценического эпизода разрабатывается принципиальная схема света: определяются доминирующий свет, его объем, интенсивность, цвет, динамика. Далее уточняется, что должно быть акцентировано светом (использование локального света), как надо высвечивать фон. После этого можно рассматривать высвечивание мизансцены в целом: как обеспечена видимость лиц актеров, не падает ли тень на партнера, уточняются цвета, выстраивается работа локального и следящего света, подбирается ритм.
Первая проба света начинается до светомонтировочной репетиции, по мере поступления на сцену готовых декораций. Черновые наброски света помогают художнику и режиссеру понять принципы распределения основных световых масс, уточнить световые переходы.
Специальная репетиция по установке света назначается тогда, когда полностью решен сценарный ход всего мероприятия. Установка света, как правило, происходит без участников клубного мероприятия. Только после этого можно производить комплексную работу по согласованию освещения, декораций и исполнителей. Здесь находят компромиссы между общим локальным, боковым и другими видами света. Большую помощь в этой работе оказывают так называемые местные подсветки — малогабаритные источники света, замаскированные различными деталями оформления: книгами, посудой, мебелью и т. д. Не влияя на общую освещенность сцены, они высвечивают лица исполнителей или части декорации, отбрасывая тени и световые пятна.
В заключение определяют режимы перехода с программы на программу с учетом ритма действия. Найденные световые решения фиксируются в светопартитуре.
Рекомендуемая литература
Справочная книга по светотехнике.— М., 1983 (Зрелищные сооружения).
Шкап Л. Ц. Световое оформление спектакля.— М., 1975.
Контрольные вопросы
1. Какими параметрами характеризуется световая среда мероприятия?
2. Как классифицируется свет по характеру освещения объектов на сцене?
3. Как классифицируется свет в зависимости от выполняемых им функций в световом решении?
4. Каково назначение верхнего, бокового, фронтального света?
5. Какой вид света образует общий свет?
6. Для чего используется локальный свет?
7. Расскажите об общей разработке светового решения.
Современные световые приборы
В мероприятиях КПУ используются самые разнообразные световые приборы. Световой театральный прибор имеет одну или несколько ламп и светотехническую арматуру, перераспределяющую свет лампы (ламп) и (или) преобразующую его структуру, предназначенную для освещения, обеспечения световой проекции или получения световых эффектов при создании постановочного освещения в КПУ. Световой прибор отвечает специальным требованиям безопасности и обеспечивает возможность установки и подвески его на конструкциях сцены, специальных театральных штативах, подставках и на планшете сцены.
Театральные световые приборы подразделяются на три основные группы: светильники, прожектора, проекторы.
Театральный светильник — прибор, перераспределяющий свет лампы (ламп) внутри больших телесных углов и обеспечивающий концентрацию светового потока с коэффициентом не более 30 для круглосимметричных и не более 15 для симметричных приборов. Светильник предназначается для рассеянного освещения, рассеянного ультрафиолетового облучения при создании постановочного освещения.
Театральный прожектор — прибор, перераспределяющий за счет оптической системы свет лампы внутри малых телесных углов и обеспечивающий угловую концентрацию светового потока с коэффициентом усиления более 30 для круглосимметричных и более 15 для симметричных приборов, и предназначен для направленного освещения, ультрафиолетового облучения или получения световых проекций при создании постановочного освещения в КПУ. В конструкции прожектора предусматривается фокусировка и расфокусировка лампы для создания большего или меньшего угла рассеивания светового пучка. Перед выходным отверстием прожектора может располагаться обойма для установки светофильтров, защитных сеток и (или) приставок различного назначения.
Театральный проектор перераспределяет свет лампы, обеспечивая его концентрацию в специальном кадровом (проекционном) окне.
Рассмотрим упрощенную классификацию световых приборов (табл. 10), разработанную в основном для учебных целей.
С подробным устройством световых приборов следует ознакомиться по литературным источникам, приведенным в конце раздела.
Светильники и прожекторы дополнительно классифицируют по ряду специальных признаков. Рассмотрим классификацию светильников по месту установки в пределах сцены, с которой наиболее часто приходится сталкиваться клубным работникам. По этой классификации светильники делятся на пять групп.
Первая группа — софитные светильники, которые подвешиваются к софитам (отсюда и их название). Софиты представляют собой металлические фермы, а в большинстве клубов — просто трубы длиной в несколько метров (3—4). Иногда в клубах софиты крепятся прямо к потолку (верхним конструкциям) сцены на расстоянии около 1 метра и размещаются параллельно рампе по игровым планам сцены. Расстояние между софитами — 2—3 метра; их число зависит от размеров сцены, но, как правило, не превышает четырех — по числу игровых планов на сценах КПУ. Перед каждым софитом со стороны зрительного зала крепятся падуги, которые закрывают софитные светильники от зрителей.
Софитные светильники применяются для общего освещения сцены и для освещения вертикальных поверхностей плоских декораций. Включение софитных светильников одного игрового плана позволяет осветить только часть сцены. К софитным светильникам относятся такие, например, как КС-4, КСЗ-4М, СвТГ-0,5С4, УСРП-4-3, РСП-4К.
В качестве софитных светильников могут применяться при отсутствии вышеперечисленных или аналогичных им светильники других типов, например: ЗГ-0,5, СвТГ-0,5, но все-таки предпочтение следует отдавать камерным светильникам (КС-4, КС-4М и др.), так как их конструкция, во-первых, специально предназначена для крепления к софитам фермам; во-вторых, в них можно зарядить светофильтры одновременно трех или четырех цветов; в-третьих, их цена меньше, чем стоимость четырех светильников другого типа, одновременное использование которых позволило бы также зарядить светофильтры четырех цветов.
Вторая группа — горизонтные светильники. Они используются для освещения больших вертикальных поверхностей и, в частности, горизонтов. Освещение горизонта должно быть по возможности равномерным, но при большой высоте зала этого добиться непросто. Горизонт освещают с помощью софитных светильников (подвешиваются к софиту последнего плана сцены), устанавливаемых, как правило, в два ряда или одного ряда софитных светильников и специальных одноламповых театральных светильников— горизонтных фонарей ГФ-1, прикрепленных к штативам с двух сторон за кулисами. Так как горизонтные фонари дают равномерный световой поток с большим углом рассеяния, то совместно с камерными софитами удается добиться равномерного освещения горизонта.
Для освещения горизонта используются и люминесцентные светильники типа ЛС-4. Это стало возможным потому, что были найдены способы плавного регулирования их яркости от нуля до номинального значения. Люминесцентные лампы обладают рядом преимуществ: они не требуют обязательного применения цветных светофильтров, так как бывают различных цветов; при отсутствии цветных ламп можно использовать пленочные негорючие светофильтры, стойкость которых в этом случае увеличивается в несколько раз, так как люминесцентные лампы при работе нагреваются значительно меньше, чем лампы накаливания; они не изменяют цвета при изменении яркости в отличие от ламп накаливания, цвет которых зависит от напряжения; они экономичны, что позволяет снизить мощность горизонт-ного софита примерно в 1,52 раза при обеспечении требуемой освещенности.
Иногда для освещения горизонта используют светильники других типов, например, СвТГ-1, но они имеют несколько недостатков: высокая стоимость, высокая цветовая температура (более яркие цвета).
Третья группа — рамповые светильники. Они устанавливаются вдоль края авансцены и служат для создания вертикальной освещенности на передних планах сцены, а также для снятия теней на лицах от действия верхнего (софитные светильники) и верхнего выносного света.
Со стороны зрителей рампа закрывается козырьком, высота которого не должна превышать 111,5 см от пола, чтобы не мешать зрителям видеть уровень планшета сцены. Для рампы используются камерные светильники. На малых и средних сценах используются светильники типа РСП-4К, а на больших сценах, как правило, светильники типа УСРП-3, КСЗ-4М.
Четвертая группа — подсветы. Они служат в основном для подсветки нижних частей декораций. Как правило, это переносные светильники, и поэтому в качестве подсветов используются светильники типа НП-2, РСП-4К, УСРП-4-3, СвТГ-0,5, СвТГ-1.
Большинство светильников является универсальными и могут устанавливаться в различных частях сцены. Выбор того или иного типа светильника определяется прежде всего размерами сцены, финансовыми возможностями клуба, наличием ламп нужного типа.
В клубной практике часто приходится сталкиваться с выездными выступлениями на необорудованных площадках. В этих случаях для подсветки используют малогабаритные светильники типа РСП-4К, НП-2 или СВТГ-0,5.
В дискотеках широко применяются светильники типа РСП-4К для создания светомузыкальной среды.
Прожектора в отличие от светильников обеспечивают угловую концентрацию светового потока с помощью оптической системы и предназначены для направленного освещения, например, ведущих программу, частей декораций и т. д.
Оптические системы прожекторов бывают отражательными, преломляющими я смешанными. В отражательных •Системах световой пучок прожектора образуется путем отражения светового потока источника света от зеркальной поверхности параболоидного отражения. В преломляющих системах световой пучок прожектора образуется при преломлении световых лучей источника света линзой, расположенной в выходном отверстии прожектора. В смешанных системах используются комбинации отражения и линзы.
В конструкции прожекторов предусматривается возможность фокусировки лампы для получения максимальной концентрации светового потока. В отдельных случаях, когда надо получить большее рассеяние светового потока, лампу расфокусируют. Наибольшее распространение в КПУ получили театральные прожектора серии ПР: ПР-0,25-100 (в обиходе они называются "бэбиками"),
ПР-0,5-115М, ПР-0,5-150Н, ПРУ-1-212М. В обозначении про-жекторов последняя группа цифр — диаметр линзы в мм. Прожектора ПР-0,5-115М и ПР-0.5-150М отличаются своей светооптической системой. В первом из них используется плосковыпуклая линза, а во втором — ступенчатая линза (линза Френеля). Плосковыпуклая линза обеспечивает более высокую концентрацию светового потока, и даже при расфокусировке прожектора освещенность по оси остается значительно выше, чем по периферии освещенной области, размеры которой определяются углом рассеивания. Ступенчатая линза при фокусировке дает несколько меньшую яркость в центре светового пятна, за счет чего при расфокусировке удается получить равномерное по освещенности световое пятно.
В настоящее время широкое распространение получили прожектора серии ПрТЛ: ПрТЛ-0,5, ПрТЛ-1 и др., которые имеют лучшие светотехнические параметры и эксплуатационные данные, чем прожектора серии ПР. В этих прожекторах наряду со штатной плосковыпуклой линзой может быть установлена ступенчатая линза, а при необходимости они могут быть использованы для световой проекции, для чего вместо основной кассеты с линзой нужно установить две кассеты с плосковыпуклыми линзами диаметром 150 мм.
Прожектора в клубных залах часто устанавливаются в труднодоступных местах, что затрудняет управление ими. Поэтому нашей промышленностью долгие годы выпускался прожектор ПРДУ (представляет собой модификацию прожектора ПРУ-1-212), который снабжен дистанционным управлением наклоном и поворотом. Однако этого сейчас уже недостаточно. К прожекторам с дистанционным управлением было выдвинуто требование фокусировки и расфокусировки луча. В нашей стране была разработана театральная осветительная дистанционная система (ТОД) и налажен ее выпуск. В прожекторах этой системы типа СПЛ-25Д предусмотрена возможность дистанционного и программного управления наклоном, поворотом, фокусировкой, а также сменой светофильтров. Прожекторами системы ТОД пока оборудованы крупные театры, студии телевидения. В скором времени они появятся и в КПУ.
В КПУ могут применяться наряду с прожекторами ПРДУ прожектора серии ПрТЛ-У, которые состоят из прожектора серии ПрТЛ, .например ПрТЛ-1, и привода дистанционного управления типа ПДУ, обеспечивающего поворот, наклон и фокусировку прожектора.
Ни одно мероприятие в клубе не обходится обычно без использования прожекторов, которые в просторечии называются прожекторами-"пушками" и прожекторами-"пистоле-тами". Они составляют особую группу проекционных прожекторов: ПР-300, ПрТС-0,3, ПЭ-1-220. В этих прожекторах используется усложненная оптическая система, что обеспечивает получение резко очерченного и равномерно освещенного светового пятна, диаметр которого может изменяться с помощью диафрагмы, а у прожектора ПЭ-1-220 имеются кассетирующие шторки, позволяющие получить световое пятно разнообразной формы.
В настоящее время начато производство нового проекционного прожектора ПрТКМ-0,575, снабженного, как и прожектор ПЭ-1-220, диафрагмой для изменения диаметра светового пятна. Его основное отличие состоит в том, что используется новый источник света — металлогалогеновая лампа, обеспечивающая более высокую световую отдачу.
Для оснащения дискотек в настоящее время используются светильники РСП-4К, УСРП-4-3, ЗГ-0,5 и ЗС-1, прожектора ПР-0,25, ПР-ЗООМ как световые приборы, имеющие наибольшие габариты, малую мощность и не требующие поэтому использования сложного светотехнического оборудования.
С прожектором ПРУ-1-212М и объемной обоймой ОСК-150М может использоваться выпускаемый промышленностью ряд приставок для получения световых эффектов. Это приставка типа ПП-2, предназначенная для получения эффекта движущихся волн. В ее конструкцию входят три металлические рамки, в которые впаяны изогнутые по форме волны поперечные тонкие проволочки. Эти рамки, двигаясь вверх и вниз при помощи специального приспособления, создают колебательные движения и через объектив проецируются на экран или какие-либо другие поверхности. Например, для создания "лунной дорожки" на водной поверхности между объективом и проволочной решеткой устанавливается металлическая пластинка. Ее середина вырезается так, чтобы края вырезов имели зигзагообразную форму. Пластинка ограничивает проекцию, в результате чего на экране воспроизводится только узкая световая полоска — "лунная дорожка". Другой пример: для создания эффекта качающегося на волнах кораблика можно на одной рамке, расположенной ближе к объективу, закрепить примерно по середине вырезанный из картона кораблик.
Еще одна серийно выпускаемая нашей промышленностью приставка УПП-ЭФ имеет один или два вращающихся диска. Она предназначена для получения динамически';" световых эффектов: облаков, дождя, снега, пожара. Конструкция приставки позволяет изменять скорость и направление вращения дисков.
Более простым вариантом этой приставки является приставка ПРЭ-1М, имеющая только один диск. Это сказывается на качестве получаемые эффектов. Диски изготовляются из стекла или металла.
Рекомендуемая литература
Ашкенази Г. И., Удольский А. К. Электрооборудования клубов.— М., 1986.
Исаков А. С. Театральные световые приборы заводов В/О "Союзтеапром": Сценическая техника и техноло-гия//Научно-информ. сб. (Гос. б-ка СССР им. В. И. Ленина).—1985.—Вып. 3.
Новый прейскурант театрально-книжного магазина ВТО: Сценическая техника и технология//Научно-информ. сб. (Гос. б-ка СССР им. В. И. Ленина).—1985.—Вып. 1.
Сценические эффекты. Приборы и приспособления: Ка-талог//Информкультура.— 1976.
Контрольные вопросы
1. -В чем принципиальное отличие светильников от прожекторов?
2. Для чего применяются проекционные прожектора?
3. Какие прожектора удобнее брать на выездные мероприятия и почему?
4. Какие операции позволяют выполнить дистанционное управление прожекторами?
5. Для чего у светильников устанавливается защитная сетка?
6. Из каких световых приборов можно сделать световой горизонт?
7. Какие эффекты можно получить фокусировкой и расфокусировкой светового потока прожекторов?
8. Назовите типы приставок для световых эффектов.
Свет, его особенности при использовании в КПР
В художественной культурно-просветительной работе свет имеет большое значение. Во-первых, он активно влияет на психофизическое состояние и эмоциональное восприятие человека; во-вторых, является одним из основных элементов создания зрительных образов (видеоряда), которые в художественной КПР являются доминирующими. Таким образом, задачи, стоящие перед организаторами в художественной КПР, заключаются в следующем: создание оптимальной световой среды для внутриаудиторного общения, использование света как средства художественной выразительности. Речь идет не только о выступлении художественной самодеятельности. Здесь с успехом используется опыт профессионального искусства. Сегодня основная! трудность состоит в разработке методики использования света в художественной, политико-массовой, агитационно-i, пропагандистской работе.
I Возьмем, к примеру, создание светового интерьера какI световой среды жизнедеятельности аудитории. К сожалению, многие организаторы различных вечеров и встречI уделяют недостаточно внимания созданию оптимальногоi светового интерьера. Поэтому часто не возникает никакой| разницы в световом интерьере большого фойе, где проходят два совершенно разных по настроению и форме общения мероприятия: например, торжественное посвящение в} профессию и вечер поэзии.
Светоцветовая среда может не только расположить человека к общению, она может и, наоборот, сковать эту общительность, формализовать поведение человека. А это губительно для КПР. О каком восприятии поэзии может идти речь, если человек сидит за столиком в фойе, как в президиуме: в лучах парадного света и дополнительных прожекторов!
Что касается области использования светотехники как средства художественной выразительности в различных массовых театрализованных разработках, то здесь также следует внимательно относиться к особенностям подобных программ.
Прежде всего следует выделить их публицистический характер и активную роль участников аудитории. В программах подобного рода весьма незначительна доля психологизма, т. е. показа процесса внутренних переживаний персонажей. Это значит, что свет должен подчеркивать внешние проявления действия, придавать им символическое звучание.
Вместе с тем есть в клубных театрализация и в отдельных номерах такие созданные светом моменты, которые звучат как туго натянутая струна на протяжении всего эпизода, чутко отзываясь на малейшие оттенки происходящего.
Особенно часто подобное световое решение необходимо в эпизодах, где герой инсценировки находится в ситуации выбора жизненного пути. В такой ситуации световые трансформации могут выступать ведущим средством передачи напряжения, внутренней, борьбы, ее мотивов и результатов.
Есть в клубных сценарно-режиссерских разработках, и особенно в концертных номерах самодеятельных коллективов, большое количество эпизодов лирического характера. Здесь световое решение сопровождает действие, выполняя поставленную задачу: передать прозрачность лунной ночи или красоту рассвета и т. д.
Но пожалуй, наиболее часто в массовых тематических мероприятиях встречаются моменты, когда световое решение как бы вырывается из общего строя для того, чтобы мощным аккордом подчеркнуть остроту и важность мгновения. Притом эти мгновения могут быть связаны не только с жизнью одного человека.
Плакатность подобных мероприятий во многом проявляется через их светоцветовое решение, где цвет выступает на первый план. И в этом тоже специфика использования света в КПР. Когда говорят о театральном свете, понятия "свет" и "цвет" настолько приближаются друг к другу, что теряются границы между ними. Причем, как отмечают некоторые театроведы, влияние цвета в спектакле за редким исключением отходит на второй план, хотя действие цветового климата на эмоциональное восприятие зрителя очень велико.
В силу публицистичности и плакатности некоторых культурно-просветительных мероприятий цветной свет часто выступает основным средством выразительности, несет главное идейно-эмоциональное звучание. Достаточно сказать, что, например, красный заполняющий сцену свет может восприниматься не столько как пожар, но и как символ революции, победы, войны.
В зависимости от типа массового мероприятия роль света в нем может быть различной. Анализ практического опыта показывает, что можно выделить три общие функции света:
1) свет—художник-декоратор, этот свет доминирует в торжественных актах церемониального характера;
2) свет — художник-постановщик, этот свет выполняет сложную роль в различных театрализованных программах;
3) свет — своеобразный участник, действующее лицо. Все многообразные творческие задачи, связанные с использованием света, реализуются преимущественно через различные световые эффекты. В данном случае под световым эффектом понимается результат действия светотехнических устройств, который оказывает сильное и целенаправленное воздействие на зрителей.
Существует несколько принципов классификации световых эффектов. В театральной практике наиболее распространенной является классификация световых эффектов по тематическому признаку. В связи с этим различают следующие группы световых эффектов:
— эффекты явлений природы: вода, морская рябь, волны, водяной поток, дождь, облака, туман (пар, дым), пурга, вьюга, молния, луна, северное сияние и т. д.;
— эффекты огня, пламени, горения: дым костра, огонь факела, кипящего чайника, горящий камин, печь, костер, пожары и языки пламени;
— эффекты движения: движущиеся в темноте автомашины, вагоны поезда, корабли, движение телеги, летящие птицы, движущийся расплавленный металл, развевающиеся флаг, знамя, фейерверк, световой калейдоскоп, бегущий шрифт, фонтан;
— эффекты взрывов и стрельбы: взрыв, полет трассирующих пуль, горение бикфордова шнура и взрыв, пистолетный выстрел;
— эффекты в спектаклях-сказках: вырастающий лес, зеленая поляна, летающая ступа с Бабой Ягой, превращение актера в мраморную статую, превращение портрета или статуи в действующее лицо.
Вместе с тем в практике КПУ все более утверждается разделение световых эффектов по другому классификационному признаку — по способу их получения. Видимо, это методически более целесообразно, так как в условиях КПУ, которые не располагают большими материально-творческими возможностями, данное разделение облегчает учет и стимулирует поиск полифункционального использования имеющейся светоаппаратуры и приспособлений к ней.
Если классифицировать световые эффекты по способу к х получения, то условно можно выделить три основные группы: 1) группа светоцветовых эффектов; 2) группа проекционных эффектов; 3) группа эффектов, которые можно назвать имитационными.
Рассмотрим основные сценарно-режиссерские функции каждой из групп световых эффектов, которые они могут выполнять в художественно-массовой работе.
В группу светоцветовых эффектов входят все эффекты, основанные на трансформации основные параметров сценического света: объема, цвета и яркости. Суть эффектов подобного рода заключается в создании иллюзии какого-то явления (например, рассвет, закат).или какой-то атмосферы, (например, скуки, радости, опасности). В отличие от имитационных в них не стремятся точно скопировать, скажем, картину рассвета, воспроизвести ее как в жизни, а только вызвать иллюзию рассвета. Для КПР в этих эффектах важно не точное соответствие действительности, а их смысловое наполнение.
Основные творческие функции этой группы эффектов:
1. Подсветка декоративного оформления и создание тематического светового интерьера. Эта функция в основном связана с созданием среды клубного мероприятия. (Примером использования света как средства создания тематического интерьера может служить светоцветовая подсветка колони в фойе одного из Домов культуры Мурманской области. В этом ДК довольно большое фойе перед входом в зрительный зал отделено от входных дверей рядом высоких беломраморных колонн. На вечере в честь Дня Победы "Помните о нас!" именно светоцветовое решение фойе определило его эмоциональную атмосферу. Общий свет в фойе был приглушен. Вдоль противоположной от колонн стены были расположены высвеченные верхними подсветами фотоматериалы о земляках-фронтовиках, а сами колонны были окрашены нижним мерцающим красным светом и стояли как своеобразные костры-памятники.)
2. Создание цветовой тональности сценического действия, его светоцветовой характеристики.
3. Создание световых лейтмотивов, когда какой-то характерный свет проходит через всю композицию, символизируя движение того или иного элемента в сюжете. (Так, например, в литературно-музыкальной композиции о комсомоле в одном из заводских клубов Выборгской стороны через все мероприятие проходила своеобразная светоцветовая заставка между эпизодами. Она состояла из возникающих на заднике-экране разноцветных пятен, лучей-прострелов, всполохов. В зависимости от характера эпизода (мир, война, труд) заставка изменяла общую цветовую насыщенность. Проходя через всю композицию, она не только участвовала в создании образа времени, но и цементировала композиционную структуру.)
4. Акцентирование светом драматургического развития мероприятия, подчеркивание его мизансценического и композиционного построения (светоцветовая трансформация направлена на то, чтобы сосредоточить внимание аудитории либо на новом эпизоде, либо на отдельном человеке в задействованном пространстве, либо выделить крупным планом какую-то деталь: предмет, лицо, символ и т. п.).
Именно свет создает иллюзию крупного плана в массовых мероприятиях, и культурно-просветительные работники в целом широко пользуются этим средством. Особенно в обрядово-ритуальных эпизодах, где светоцветовые решения подчеркивают смысловую значимость расположения реальных участников и атрйбутики церемониала. Высвечивание знамен, ветеранов в зале и на сцене, проходов молодежи и т. д.— все это призвано максимально усилить смысловое значение происходящего.
5. Создание сценических иллюзий (действие этой функции направлено на создание иллюзии движения неподвижных предметов, цветовых иллюзий, различных превращений и т. п.).
Именно светоцветовыми трансформациями подчеркивают сказочный характер многочисленных волшебных превращений в уже упоминавшихся нами новогодних интермедиях. Здесь под действием заветных слов или "волшебного" реквизита вспыхивают и угасают самые разнообразные предметы, персонажи, элементы оформления и т. д.
Группы проекционных эффектов составляют эффекты, получаемые при помощи специальной проекционной аппаратуры или приспособлений и основанные на различных светотеневых проекциях.
В художественной работе клубных учреждений широко распространено использование различных световых приставок, насадок для получения иллюзии снега, дождя, моря и т. п.
Среди основных творческих функций световых эффектов этой группы выделяются три:
1. Создание световых декораций. В культурно-просветительных мероприятиях и в программах художественной самодеятельности применение светопроекционных эффектов с данной функцией ограничивается в большинстве случаев применением проекционной приставки ПРЭ-1М или УПП-ЭФ. Эта приставка как раз и дает возможность получать иллюзию различных явлений природы, о которых упоминалось выше.
Большинство этих эффектов, особенно иллюзии снегопада, используется как одно из дополнительных средств декорационного решения и носит скорее фоновый, раскрашивающий характер.
Во многом это вызвано условностью возникающей световой картины.
Что касается использования рисованных или слайдовых проекций для создания световых декораций, то в художественно-массовой работе это встречается очень редко.
2. Гораздо активнее используется в культурно-просветительных мероприятиях другая творческая функция этой группы эффектов — создание световой символики.
Активность эта вызвана самой природой сценарно-режиссерской практики в культурно-просветительной работе: здесь создаются персонажи-символы, персонажи-аллегории, которые живут, действуют в программах агитбригад, дискотек, различных "капустников", а также в публицистических инсценировках. Основной технологический прием в создании световых символов — прием "маски": пропускание светового потока через плотную заслонку (маску), в которой вырезан тот или иной рисунок. Проецированием этих рисунков и создаются символические образы.
В студенческом эпизоде "Последний шанс", посвященном судьбе Д. Леннона, музыканта, певца и композитора, использовался знак доллара как символ капитала. Проекция маски со знаком доллара давалась на участников эпизода прямо из зала через мощный проекционный прожектор с использованием то желтого, то красного, то синего фильтров. Создавалось впечатление, что мы смотрим на героев композиции через "прицел доллара" и вот-вот раздастся выстрел. И он раздался: на слайд с портретом Д. Леннона наползал "прицел доллара".
В клубных театрализациях часто используются слова, несущие в себе большой символический смысл.
На одной дискотеке, посвященной песням о современной молодежи, на двух экранах возникали слайды с героями БАМа, чередуясь с проекцией слова-символа "Даешь!". Никто не говорил в слайдоподборке о преемственности комсомольских поколений, но этот световой символ-слово из далеких 20-х годов очень убедительно это сделал.
Надо сказать, что проекция текстовых масок не ограничивается только словами-символами. Клубные режиссеры вырезают на картонных полосках самые разные тексты и, пропуская их через фильмовой канал театральных просторов, создают эффект движущихся надписей.
Кстати, для получения проекции повторяющегося движущегося текста может быть использована и приставка ПРЭ-1М. На ее стеклянном круге возможны два решения:
а) на прозрачной основе даются непрозрачные буквы;
б) на непрозрачной основе даются просвечиваемые буквы.
Все эти проекции могут быть окрашены светофильтрами практически в любой цвет.
Если применяемые маски изготовить из непрочного материала, который можно легко разорвать прямо в фильмо-канале во время проецирования, то создается иллюзия гибели, разрушения символа. На этом может быть построено развитие конфликтного действия.
3. Эти эффекты могут выступать и как средство организации сценического действия.
Эта функция реализуется приемом "световой аппликации", когда на один экран дается одновременно несколько световых проекций. Особенно эффективно при этом использование экрана из просвечиваемого материала, что позволяет совмещать проекцию с двух сторон: из зала и из глубины сцены.
В небольших эпизодах-новеллах этот прием может явиться основным средством организации действия.
Именно на нем был построен эпизод из сценария о прибалтийском фольклоре "Кастидис и Юрате", поставленном на одном из студенческих показов по курсу "ТС в КПР" в ЛГИК им. Н. К. Крупской. Общим фоном служила проекция на просвет эффекта "морская зыбь". На этот фон из зрительного зала давались локальные проекции двух масок: в верхнем левом углу как бы из воды возникал янтарный дворец Юрате, а справа "плыл" к нему по морской зыби белый парусник Кастидиса. А в это время на фоне музыкальной разработки звучал голос от автора, который рассказывал грустную историю их любви.
Простой рыбак Кастидис и дочь бога Моря юная Юрате полюбили друг друга. Отец Юрате сильно разгневался: разбушевалось море, загремел гром, ударила молния — затонул белый парусник Кастидиса, разрушился янтарный дворец Юрате. Только осколки от него находят до сих пор люди. Весь этот небольшой эпизод был реализован только при помощи светотеневых проекционных эффектов.
Особенно эффектно выглядит совмещение неподвижной и динамичной проекций.
В группу имитационных эффектов входят эффекты, использование которых связано с задачей воссоздания какого-то явления природы или действия с максимально возможной точностью, создания сценической "подделки" под оригинал из жизни.
Эти эффекты по своей тематике могут быть самые разнообразные. Однако по творческой функции в культурно- просветительных мероприятиях они едины — все эффекты этой группы выполняют здесь практически только одну функцию: выступают как элемент художественно-декорационного оформления. :
Самым распространенным примером используемого в клубной работе имитационного эффекта является, на наш взгляд, костер. Видимо, нет такого клуба, где бы в какой-либо из программ не была предпринята попытка создать на сцене "настоящий" костер. В тематических вечерах часто используется имитация живого огня в печках-буржуйках, каминах и т. п. При этом эффект имитации используется не только для создания сценической среды, но и среды, в которой живет аудитория. Более того, аудитория с удовольствием принимает его условность.
В один из майских дней накануне Дня Победы ветераны войны одного из трудовых коллективов были приглашены в... землянку.
Одна из клубных комнат была имитирована под землянку со всеми артибутами военного времени. Все было, "как в жизни". В том числе горел в печурке огонь. И хотя огонь был не настоящий и никого он не согревал, он был важным и необходимым компонентом среды реального общения.
Контрольные вопросы
1. Что такое световой эффект?
2. Назовите классификации световых эффектов.
3. Охарактеризуйте сценарно-режиссерские функции основных световых эффектов.
4. Как участвует свет в создании световой среды на сцене и в зале?
Кадропроекция как средство
художественной выразительности.
Теневой театр
В данном случае под кадропроекцией понимаются все виды динамической и статической проекций кино и фотоматериалов. В культурно-просветительной работе выделяются две области применения кадропроекции:
1. В пропаганде естественнонаучных и общественно-политических знаний, где проекции являются мощным средством усиления наглядности и оперативного доведения информации до массовой аудитории.
2. В различных массовых мероприятиях, в которых про-' екции выступают как средство художественной обработки информации, т. е. как средство художественной выразительности.
Рассматривая использование статических и динамических проекций в клубных художественных разработка необходимо выделить формы этого использования:
1. Моноэкранные проекции, т. е. проекции на одном экране одного кадра.
2. Полиэкранные проекции. В КПР утвердилось два вида полиэкранной проекции:
а) проекция нескольких кадров на один большой экран. В данном случае в качестве экрана выступают не только имеющиеся в клубных залах киноэкраны, но и различные задники, горизонты и т. п.;
б) проекция нескольких кадров на несколько экранов, среди которых выделяются основной и вспомогательный экраны. Основной экран в КПУ — стационарный киноэкран или подходящий занавес. На них проецируют кинокадры общего характера. Вспомогательный экран меньше по размерам, располагается в стороне от основного; на него проецируется слайдовый материал местного значения, из жизни аудитории.
В качестве вспомогательного экрана может быть использована любая плоскость, найденная в задействованном пространстве. На одном из вечеров в небольшом зале в качестве дополнительного экрана была использована поднятая крышка белого рояля: когда на центральном экране демонстрировались кадры военной кинохроники, то на малом экране-крышке возникали портреты поэтов, художников, композиторов и других деятелей культуры и искусства, погибших в годы Великой Отечественной войны.
3. В последнее время в практике некоторых крупных культурно-просветительных учреждений находит применение еще одна форма использования проекции — система подвижных экранов. Являясь разновидностью полиэкрана, эта форма реализации проекции все же имеет ряд характерных особенностей, которые позволяют выделить ее в качестве самостоятельной.
Во-первых, система подвижных экранов дает принципиально новую методику использования проекции на них: подвижные экраны исчезают и появляются путем вращения на вертикальных или горизонтальных осях.
Проецируя изображение во время вращения экрана, получают совершенно необычное изображение, искаженное движущимся экраном. По ходу движения изображение, возникая как бы в пространстве, трансформируется от искаженного до нормального кадра или наоборот, что может быть использовано как средство художественного решения.
Во-вторых, расположенные на легких фурах подвижные экраны могут двигаться по сцене параллельно порталу одновременно с изображением, что дает большие возможности в реализации многих сценарно-режиссерских приемов, основанных на общении "живых" исполнителей с экраном.
В настоящее время эти основные формы реализации кадропроекции превратили полиэкран в важный сценический элемент культурно-просветительных мероприятий и значительно активизировали внимание к сценарно-режиссерским функциям проекции как таковой.
Действительно, в театрализованных вечерах и других массовых программах творческие функции проекции используются не в полной мере. Наиболее часто проекция используется как средство создания образа конкретного человека или местности, а еще чаще — как средство художественного, эмоционального иллюстрирования какой-то идеи, положения. Весьма редко проекция используется как средство персонификации и организации сценического действия.
В качестве примера реализации этих функций рассмотрим эпизод, который также является студенческой работой, реализованной на учебной сцене. Эпизод назывался "Венец природы". Звучит космическая музыка. На просвечивающемся экране вспыхивают расплывчатые цветные световые пятна. Они пульсируют, трансформируются. Как будтоиз тумана в центре возникает изображение Земного шара. Внизу, под ним, загорается красная точка. Она растет, и постепенно из нее "вырастает" теневая проекция Человека. В пантомимическом рисунке движений передается его "взросление". Справа и слева от растущей тени Человека возникают проекции цветных кадров природы, цветов и зверей. Человек ласкает слайды, которые готовы начать с ним кружиться в хороводе. Но начинается охота — исчезают кадры с животными. Но начинается стройка — исчезают кадры с цветами. Теперь кадры природы шарахаются от Человека.
И вот на экране по обе стороны от большой тени Чело- 4 века возникают крыши дымных заводов и потоков машин, свалок. Слышен рев мотора. Слайды "атакуют" Человека, давят на него с двух сторон. Он отталкивает их, но силы явно неравны. Тень Человека уменьшается, а размеры слайдов растут. Еще немного — и Человек будет раздавлен "агрессивными" кадрами. Раздается оглушительный треск, обвал, свет гаснет. В тишине звучит голос:
О Человек, венец природы! Что без природы твой венец?!
В этом эпизоде кадропроекция персонифицирована настолько, что воспринимается уже как своеобразное действующее лицо, выступающее в качестве средства создания определенного художественного образа.
Как видно из приведенного примера, выразительность кадра резко повышается, когда в то же экранное поле вводится "живая" теневая проекция, вступающая в непосредственный контакт с исполнителями.
Одновременное использование проекции кадра и проекции тени, их соотношения по колориту, размерам и качеству могут давать самые неожиданные и интересные сюжетные решения различных тем.
Теневая проекция, так же как и кадропроекция, есть одна из разновидностей световой проекции вообще.
В клубах 20-х годов широкое применение получило так называемое "живое кино" — своего рода публицистические программы, основанные на использовании принципа "театра теней". В современной практике культурно-просветительные работники мало используют это яркое, живое, выразительное средство театрализации. При этом теряется как методика, так и технология организации подобных программ. Теперь уже некоторые клубные работники говорят о сложностях использования принципа "театра теней" в современном клубе. Однако это не так.
Современные условия работы культурно-просветительных учреждений создают все необходимые предпосылки для возрождения этого вида световой проекции.
Технология теневой проекции довольно проста и доступна. Для ее реализации необходимы три основных элемента: 1. Экран. 2. Освещение экрана, т. е. источник св%, та. 3. Источник тени, т. е. человек или какой-то предмет*
Экран нужен просвечивающийся. С появлением широких полиэтиленовых пленок различного качества изготовление экрана перестало быть проблемой. В качестве источника света могут быть использованы различные театральные светильники, прожектора.
При использовании прожекторного освещения зритель видит тень, отбрасываемую исполнителем или предметом на полотно экрана, на просвет. Тень может расти, если удалять исполнителя от экрана, и уменьшаться, если приближать его к экрану.
При использовании двух прожекторов получают две тени от одного объекта, при трех — три и т. д.
Чтобы получить тень нужного света, в прожектор ставят светофильтр. А если во все три используемые прожектора поставить разного цвета светосфильтры, то получим от одного объекта три тени разного цвета.
Более того, если два прожектора с разными цветами света установить на легкие тележки и начать их развозить друг от друга, то на экране тень от одного объекта начнет раздваиваться на две разного цвета тени. Эти тени могут сходиться и расходиться, раздваиваться, разделяться на три части и т. д. Тень одного цвета может вступать в конфликтные отношения с тенью другого цвета и т. п.
Все это открывает очень привлекательные возможности для художественной практики клубов.
В сценарно-режиссерской работе использование теневой проекции по принципу "театра теней" может быть самым различным. Среди основных творческих функций этого выразительного средства прежде всего надо выделить следующие:
1. Средство иносказания, которому свойственна большая динамичность, способность легко трансформироваться. Тени людей, кукол, символов могут легко изменять размеры и цвет, могут плавно или почти мгновенно появляться или исчезать и т. п. Эти приемы особенно успешно применяются в театрализованных программах, использующих персонификацию и гротеск.
2. Средство организации действия, происходящего в иллюзорных, сказочных обстоятельствах (сны, мечты, волшебство и т. п.).
3. Средство подчеркивания, укрепления композиционного построения сценария, его структуры. Повторяющиеся теневые заставки между сценами и эпизодами, выполняющие роль дополнительных связок и переходов, одновременно могут стать рефреном, который подобно лейтмотиву свяжет всю композицию воедино.
Контрольные вопросы
1. Какие виды полиэкранной проекции вы знаете?
2. Дайте характеристику основных сценарно-режиссерских функций кадропроекции и проекции теней.
3. Расскажите о технологии получения проекции в теневом театре.
119