С. М. Кирова Художественно-графическое отделение Основы композиции костюма Методические разработки

Вид материала

Методические разработки

Содержание Тема №12 Цвет в одежде. Хроматические и ахроматические сочетания…34 Тип: комбинированный 4. Развивать наблюдательность. План урока Теория вопроса Типы телосложений Время: 1 час Тип: теоретический Теория вопроса Занятие: №3 2. Дать понятие «силуэта» в одежде, обучить приемам образования различных видов силуэта. Теория вопроса Силуэт костюма ограничен силуэтными линиями. Занятие № 4 2. Знакомство с традициями русского народа в создании национальной одежды, изучение композиции костюма, его декоративного оформл Оборудование: Для учителя План урока Теория вопроса Синий цвет Кожаная женская обувь Время: 5 часов Тип: комбинированный ... Полное содержание

Подобный материал:

• Рабочая программа по дисциплине сд. Ф. 03-03 История костюма и кроя для специальности, 356.08kb.
• План урока Беседа о народном костюме. Связь композиции костюма с народной архитектурой, 46.34kb.
• Тема урока Кол-во часов, 147.33kb.
• Программа учебной дисциплины техника и технология современного изобразительного искусства, 112.54kb.
• Использование народного костюма, 823.6kb.
• Историко-мифологические и фольклорные традиции русского костюма, 325.81kb.
• Особенности традиционного свадебного костюма дагестанки, 40.34kb.
• С. М. Кирова Стили в современной моде план-конспект, 53.23kb.
• «Основы генетики», 494.65kb.
• Основы моделирования данных, 434.87kb.

Ичалковский педагогический колледж им. С.М. Кирова Художественно-графическое отделение Основы композиции костюма Методические разработки уроков для студентов ХГО по дополнительной специализации «Технология» для специальности 050603 «Учитель изобразительного искусства и черчения» 2005 год Составитель: Ямбикова С.В.

Содержание

Введение 4

Тема № 1 Фигура человека…………………………………………………….5

Тема № 2 Основы моделирования одежды………………………………......7

Тема №3 Силуэт в одежде………………………………………………….....9

Тема №4 Русский костюм………………………………………………….....10

Тема №5 Мордовский костюм……………………………………………....15

Тема №6. Стиль в одежде……………………………………………………..16

Тема №7 Композиция в одежде……………………………………………...9

Тема №8 Ритм в одежде……………………………………………………...20

Тема №9 Линии в одежде……………………………………………………22

Тема №10 Ткани и отделка……………………………………………………23

Тема №11 Зрительные иллюзии в одежде…………………………………...28

Тема №12 Цвет в одежде. Хроматические и ахроматические сочетания…34

Тема№13 Ахроматические сочетания цветов……………………………..40

Тема№14 Одежда для детей…………………………………………………41

Тема №15 Методика проведения внеклассных мероприятий……………..45

Список рекомендуемой литературы…………………………………………… 47

Введение

Предлагаемые методические разработки уроков составлены на основе программы по технологии, являющейся дополнительной специализацией на художественно-графическом отделении.

Это учебное пособие облегчит подготовку учителя технологии к урокам конструирования и моделирования одежды.

Конспекты уроков содержат теоретические сведения, в которых изложен основной материал по моделированию и художественному оформлению одежды: понятие стиля и моды, истории костюма, принципы художественного оформления одежды, теоретические основы композиции и моделирования костюма. В каждом конспекте предусмотрено практическое задание, составленное на основе изложенных теоретических сведений. В конце брошюры приводится рекомендуемая литература.

Пособие поможет студентам определить цели и задачи урока, составлять план занятия, творчески подходить к выполнению практических заданий.


Занятие № 1.

Тема: Фигура человека. Конструированные пояса фигуры человека.

Время: 2 часа.

Тип: комбинированный

Цели: 1. Содействовать формированию эстетического отношения к действительности.

2. Обобщить знания о строении фигуры человека, ее пропорциях.

3. Познакомить с различными типами телосложения женской фигуры.

4. Развивать наблюдательность.


Оборудование: Для учителя - плакат «Фигура человека», плакат

« Тип телосложений», манекен.

Для учащихся – тетрадь, альбом, карандаш.

План урока

1. Орг. момент: проверка готовности к уроку.

2. Повторение и закрепление знаний о строении фигуры человека.

- модуль – единица измерения;

- система делений фигуры человека;

- пропорции фигуры человека.

3. Сообщение новых сведений:

- конструктивные пояса;

- размеры тела;

- типы телосложений женской фигуры;

- осанка;

- полнота;

4. Зарисовка схем женской фигуры с различными типами телосложений.

5. Подведение итогов.

Теория вопроса

Пропорции человеческой фигуры

Многие поколения художников изучали пропорции человеческого тела. В деталях их выводы отличаются друг от друга, но в основном они близки.

Знание основ изображения человеческой фигуры дает возможность художнику – модельеру точнее делать расчеты при конструировании и моделировании одежды, облегчает процесс эскизирования.

При рисовании фигуры принято какую – нибудь ее часть принимать за единицу измерения – модуль, который укладывается в высоте всей фигуры и ее отдельных частей определенное число раз. Так, Микеланджело принимал за такой модуль высоту головы, которая во всей фигуре укладывался 8 ¼ раза.

Многие художники придерживаются более простого деления по « античному канону»», когда вся фигура по высоте делится на 8 частей:

1) голова, 2) от подбородка до линии сосков; 3) от линии сосков до пупка; 4) от пупка до лобка; 5) от лобка до середины бедер; 6) от середины бедер до конца колена; 7) от низа колена до конца икроножной мышцы; 8) от низа икроножной мышцы до подошвы.

В специальной литературе можно встретить немало других систем. Так, в прошлом веке профессор Петербургской Академии художеств А. Сокольников предложил следующее, более подробное пропорциональное членение человеческой фигуры с помощью более мелкого модуля. За вершину отсчета он принял высоту стопы или шеи, которые, по его выводам, укладываются в высоте идеальной фигуры точно 30 раз. При этом голова по высоте занимает 4 такие единицы и, следовательно, укладывается в свою очередь в высоте всей фигуры 7,5 раза.

Известны и такие общие закономерности: расстояние между концами пальцев, расставленных по всю ширину рук, составляет примерно полный рост. Расстояние от темени до лобка равно примерно половине роста.


Ширина шеи = 1/ 2 модуля

Ширина плеч = 2 модуля

Высота шеи = 1/ 4 модуля

Ширина талии = 1 модуль

Ширина колен = 1 модуль

Ширина середины голени = 1 модуль

Ширина бедер = ширине груди

Длина руки доходит до середины бедра.

Длина кисти = 2/3 модуля.


Конструктивные пояса

фигуры человека.


При моделировании одежды приняты следующие конструктивные пояса.

Головной учитывают при моделировании одежды, покрывающей голову человека.

Шейный учитывают при формировании воротников и горловины одежды.

Плечевой учитывают при проектировании одежды на фигуры с различной формой и разворотом плеч, он определяет общую ширину одежды в плечах.

Грудной учитывают при определении стенки объемности и ширины одежды.

Линии талии учитываются при определении степени объемности, ширины изделия по линии талии.

Тазовый – учитывается при определении объемности, ширины и членения одежды на этом уровне тела.

Бедренный – учитывают при определении объемности, ширины одежды на этом участке тела.

Голенный – характеризует объемность и ширину низа одежды.

Предплечные - определяют объемность и ширину рукавов одежды у плеча, локтя, кисти.

Размеры тела


Размеры одежды в основном зависят от роста, размеров тела, от типа телосложения человека. Для изготовления одежды принято разделять людей на 5 ростов.

Размеры одежды определяются величиной полуобхвата тела человека по линии груди, выраженной в сантиметрах. Для взрослых людей приняты размеры с 44 по 60 . Межразмерная разница составляет 2 см..

Типы телосложений

человека


Типы телосложения человека - определяются различными осанками и полнотами.

В зависимости от осанки фигуры людей бывают:

1) пропорциональные - пропорционально сложная фигура без резких контуров полноты бюста, выступа ягодиц и бедер, изгиба спины.

2) сутулые – сутулая широкая спина и впалая узкая грудь (возрастное изменение).

3) перегибистые - редко встречающая фигура: очень прямая и узкая спина, расширенная и высокая грудь даже при небольшом бюсте.

Полноты людей определяют соотношением трех измерений: полуобхват груди, талии ми бедер . Всего принято четыре полноты: малая, средняя, большая; у мужчин еще очень большая.

Полнота в значительной степени обусловлена возрастом людей: малая и средняя полноты характерны преимущественно для людей молодого (20 – 29) и среднего возраста (до 44 лет), большая полнота – для людей старшего возраста

( свыше 45 лет). Количество людей старшего возраста малой полноты очень невелико, поэтому в отдельный тип при моделировании их не выделяют.


Занятие № 2.

Тема: Основы моделирования одежды. Цели и задачи. Процесс моделирования.

Время: 1 час

Тип: теоретический

Цели: 1. Воспитание эстетического вкуса.

2. Дать теоретические сведения о различных способах выражения задуманных идей по созданию одежды.

3. Развивать творческое мышление.

Оборудование: Для учителя – схемы различных способов создания одежды.

Для учащихся - рабочая тетрадь.


План урока

1. Организационный момент
   

– проверка готовности к уроку.

2. Обобщение изученного ранее материала.
   

Вопросы:

- В чем заключается процесс конструирования одежды?

• В чем состоит суть « моделирования одежды»?
  
1. Сообщение новых сведений:
   
   • Процесс моделирования одежды.
     
   • Основные способы получения лекал (техническое, конструирование, муляжный, по готовой основе).
     

4. Закрепление нового материала.

Вопросы:

• Какой из способов нашел наибольшее распространение в массовом производстве одежды?
  
• Какой способ больше подходит при создании наиболее сложных моделей?
  
• Какой способ дает более точное соответствие особенностям фигуры?
  

5. Подведение итогов.

Теория вопроса

Конструирование одежды – это процесс разработки конструкции какой – то определенной модели одежды.

Моделирование одежды - создание эскиза модели одежды. Этот процесс является составной частью процесса проектирования одежды.

Моделирование одежды осуществляется художниками модельерами в 2 этапа:

1) разработка общего замысла новой модели;

2. выполнение модели в материале.
   

Выполнение композиции в материале начинается с изготовления лекал

(выкроек). Существует три основных способа получения лекал:

1) техническое конструирование - построение чертежа на плоскости по расчетно - пропорциональной системе (на основе мерок, снятых с фигуры);

2) муляжный или наколка - образование формы из макетной ткани или бумаги на манекене или фигуре человека. Наколка часто используются художниками - модельерами при поиске новых форм одежды. Порядок выполнения наколки:

а) в общих чертах задумывают форму проектируемой модели;

б) соответственно задуманной форме выбирают ткань;

в) ткань закрепляют на манекене, создавая желаемую форму (в поисках лучшего решения делают несколько вариантов);

г) окончательно формируют лекала, основываясь на выкройку – основу.

Суть муляжного способа заключается в изготовлении лекал путем перевода объема на плоскость.

3) по готовой основе – образование лекал при помощи выкройки – основы. Порядок моделирования:

а) разработка фасона одежды ( эскизирование);

б) нанесение линий фасона в соответствии с моделью на выкройку – основу;

в) создание новых лекал.

Эти способы позволяют воспроизвести требуемую форму изделия в соответствии с рисунком или моделью журнала мод.

В массовом производстве наибольшее применение нашел способ работы с готовой основой. Муляжный способ применяют при создании сложных моделей и в индивидуальном производстве.

Занятие: №3

Тема: Силуэт в одежде

Время: 2 часа

Тип: комбинированный

Цели: 1. Воспитание культуры труда

2. Дать понятие «силуэта» в одежде, обучить приемам образования различных видов силуэта.

3. Развитие навыков художественного декорирования плоских форм.
   

Оборудование: Для учителя - схемы силуэтов фигур, методическая разработка: « Художественная обработка бумаги».

Для учащихся – бумага, гуашь, акварель, кисть, ножницы, клей.

План урока

1. Организационный момент.
   
   • Проверка готовности к уроку.
     
2. Сообщение нового материала:
   
   • понятие « силуэт»
     
   • силуэт в одежде
     
   • выражение исторического костюма через силуэт
     
   • силуэт и современный костюм
     
   • виды костюмов
     
   • силуэтные линии
     
3. Практическая работа:
   

«Силуэт в одежде»

Задание: подобрать 4 модели в соответствии с различными видами силуэтов, использовать один из способов художественной обработки бумаги.

4. Подведение итогов.
   

Теория вопроса

Силуэт - это плоскостное изображение человека или предмета.

Силуэт в одежде - характерное контурное очертание фигуры. Он определяет ее главные и общие пропорции.

По характерному силуэту в фас или в профиль мы легко отличаем костюмы минувших веков и прошедших десятилетий нашего века. Несмотря на все своеобразие и неповторимость, их, как и костюм современный, можно

« вписать » в одну из простых геометрических фигур, близких по высоте и ширине к пропорциям человеческой фигуры – прямоугольник, трапецию, треугольник, овал. При этом подразумевается только самое общее впечатление, создаваемое костюмом на человеке.


Прямой силуэт - наиболее « универсальный», его можно рекомендовать для всех возрастов и фигур.


Трапеция – силуэт - также « универсальный». Значительное расширение одежды книзу или, наоборот, в плечах создает впечатление треугольника и, как правило, лучше выглядит на фигурах относительно высокого роста, худощавых.


Приталенный силуэт - можно уподобить двумя «встречными» трапециям или треугольникам, и он интересен в том случае, если есть контраст между тонкой талией и легкими, свободными или скульптурно - четкими формами верха и низа одежды.


Овальный силуэт, силуэт «бочонком» предлагается модой редко и долго не удерживается, т.к. он противоречит естественным пропорциям телосложения, зрительно выглядит неустойчивым.

Силуэт костюма ограничен силуэтными линиями.

Основные силуэтные линии в одежде акцентируются на линии плеча, талии, бедер, груди и низа. Все они относятся к горизонтальным линиям, при помощи которых варьируется в меру возможностей больше или меньше. Вертикальные линии - длина платья, юбки, пальто, пиджака, брюк – корректируют длину фигуры, делают ее зрительно выше или ниже.

Эти главные контурные силуэтные линии изображения непостоянны. Они меняются не только в зависимости от фигуры, но и от моды и фасона.

Занятие № 4

Тема: Русский народный костюм

Время: 5 часов

Тип: комбинированный

Цели: 1. Воспитание интереса к истории русской народной одежды

2. Знакомство с традициями русского народа в создании национальной одежды, изучение композиции костюма, его декоративного оформления.

3. Развитие фантазии, творческой активности учащихся при разработке эскизов одежды по мотивам русского народного костюма

Оборудование: Для учителя – зарисовки вариантов русской народной одежды, эскизы деталей костюма, фрагменты вышивок, репродукции головных уборов, украшений

Для учащихся – рабочая тетрадь, бумага, акварель, гуашь, кисти.

План урока

1. Орг. Момент
   

- проверка готовности к уроку

2. Сообщение новых сведений:
   
   • разделение одежды на верхнюю и нижнюю
     
   • используемые ткани, виды украшений
     
   • набедренная одежда – «понева»
     
   • верхняя одежда знатных дам
     
   • древнерусские воротники
     
   • виды зимней одежды
     
   • цветовая гамма различных видов одежды
     
   • головные уборы
     
   • украшения
     
   • обувь
     
3. Практическая работа:
   
   • зарисовки деталей женского и мужского костюмов
     
   • выполнение эскиза женского костюма (в цвете)
     
4. Подведение итогов, анализ работ.
   

Теория вопроса

Одежда и украшения древнерусских женщин

Уже в древнейший период (X-XIII вв.) в костюме русских женщин и мелось разделение на нижнюю (нательную) одежду и верхнее платье. Нательная одежда – «срачица» («сорочица», сорочка). Испокон веков она делалась из тонкой льняной ткани: «Взем льну учинить ми срачицу, порты и полотенцо...» В древнерусском языке существовало два термина для обозначения льняной ткани: «хласт», «холст», «тълстины», означавшие небеленую ткань, и «бель», «платно» - выбеленное полотно.

Женская нижняя одежда кроилась длинной и имела рукава, намного превышавшие длину руки. На запястьях они поддерживались «наручами» - обручами, браслетами. Разнообразные пояса были одним из древнейших элементов костюма, украшением и в то же время «оберегом», преграждавшим дорогу «нечистой силе».

Те же части нижних «руб», которые могли быть видны, украшались: в ХIV в. у наиболее знатных «дам» - «жемчугом и дробницами» (мелкими металлическими пластинками в виде блесток, лапок или листочков); у представительниц социальных низов – льняным плетеным «ажуром». Полотно для сорочек изготовляли сами женщины. В XIV-XV веках сорочка знатных женщин делалась из шелка, стала «шиденной» (от немецкого SEIDE – шелк) и часто красной, но такие «срачицы» были праздничными и надевались редко.

Костюм древнерусских женщин различных классов был одинаковым по крою, но различным по использованным тканям и одежда женщин феодальной знати имела больше предметов и деталей в каждом виде одежды.

У древнерусских женщин нижняя сорочица дополнялась набедренной одеждой – «поневой» или «понявой». Поверх поневы по талии мог завязываться шерстяной вязаный пояс. Поневы могли быть суконными или шерстяными – из «волны», т.е. шерстяной пряжи, из «пестряди» (разноцветная шерстяная ткань).

«Власяница» - грубая шерстяная ткань. Монахини надевали ее на голое тело – это была форма самоистязания. Из власяницы шили кафтаны, которые были в то время мужской и женской одеждой. Верхняя одежда состоятельных горожанок могла шиться и из привозных х/б тканей.

Верхняя одежда знатных княгинь и боярынь в X-XIII вв. шилась из восточных вышитых шелков («паволок») или плотной ворсистой ткани с золотой или серебряной нитью. Знатные женщины носили «хилу» (халат) – верхнюю шелковую одежду.

Т.о. верхняя одежда была свободной и длинной, состояла из прямого, чаще всего подпоясанного платья, дополненного распашным одеянием (типа накидки или плаща), ворот, подол и стык которого были оторочены каймой.

Праздничные платья знатных женщин могли декорироваться круглым отложным воротником. Свободные одежды знатных древнерусских женщин – «хитоны», подпоясанные платья – «далматики», распашные ризы – «мантии».

Характерные узоры вышивок – круги («диски») и месяцеобразные «лунницы», мотивы «плетенки», сердцевидные фигуры под полуциркульными арками.

Круглые воротники – «ожерелки» не пришивались, а накладывались на женские платья. Другой тип древнерусских воротников – стоячие, выполненные на жесткой основе (береста или кожа) и обтянутые шелком или другой тканью с вышивкой цветной или другой нитью.

В холодное зимнее время женщины Др.Руси носили меховую одежду. Более состоятельные – из горностая и соболя. В XIII в. знатные русские женщины украшали горностаевыми шкурками опушку платьев, а наиболее состоятельные делали из них накладки по подолу одежды, доходившие по ширине до колен. Излюбленными в одежде знатных женщин были и рысьи меха. У Ярославны – героини «Слова о полку Игореве» - шубка была бобровая («…омочу бебрян рукав в Каяле реце…» - причитает она). Женщины среднего достатка носили и беличьи шубы. Шубы носились мехом только вовнутрь и первоначально ничем не покрывались (отсюда название – кожух). Но со временем нагольная (не покрытая) меховая одежда стала покрываться тканью. У княгини XV в. могло быть до десятка шуб. Шубы носились с большой бережностью и передавались от матери к дочери.

Одежда знатных женщин была многоцветной ярких, свежих, сочных тонов. Излюбленный цвет – красный. Красили ткани преимущественно растительными, реже животными красками.

Синий цвет – сон-трава, василек, черника.

Желтый – дрок, листья березы.

Золотисто-коричневый – шелуха лука, кора дуба, груша.

Красно-коричневый (красный – цвет «оберег») – гречишник, зверобой, кора дикой яблони, ольхи, крушины.

Головной убор – обязательная яркая часть древнейшей женской одежды. Он имел в древнерусском костюме не только эстетический смысл – завершал одежду, но и социальный - показывал достаток семьи, а также этический – «мужатице» позорно было ходить простоволосой. Покрывание головы означало защиту самой женщины и ее близких от «злых сил». Женские волосы считались опасными, вредоносными для окружающих (особенно для мужчин). Отсюда – традиция не входить с непокрытой головой в церковь или право современной дамы сидеть в помещении в шляпе.

Головной убор соответствовал семейному и социальному положению древнерусских женщин. Отличительной чертой головного убора замужней женщины было то, что он целиком закрывал волосы. Девушки нередко носили волосы распущенными ли заплетали в одну косу; макушка всегда была открыта. В свадебном ритуале смена прически и головного убора был одним из главных: девушка на глазах окружающих становлась женщиной не после первой ночи с женихом, а когда на нее надевали «бабью кику» - убор замужней женщины. Девчьи головные уборы X-XIII вв. – коруна, венок, венец, венчик. Узкая полоска металла или материи охватывала лоб и скреплялась на затылке. Более сложный, более украшенный венчик назывался «коруна». Коруны чаще всего служили праздничными уборами незамужних женщин – горожанок, а сельские девушки носили девичьи венцы.

3 основные варианта венцов:

1. пластинчатый (серебряный или бронзовый)

2. налобный венец – повязка (из парчовой, шерстяной или полотняной ткани)

3. венец из металлических бляшек, нанизанных на нити или шнуры

Девичий венец был украшением прически: нередко от венца у висков заплетались 2 косички, которые продевались в височные кольца или другой вариант – венец поддерживал волосы, уложенные в виде петли, спускавшейся перед ухом от виска. Налобный девичий венец мог быть сделан из ленты (без или с бахромой).

Еще богаче украшался головной убор замужней женщины. Убрус и повой – древнейшие головные уборы, которые полностью закрывали волосы женщины, концы их спускались на спину, плечи и грудь (это полотенчатые головные уборы или головные покрывала). Позже поверх повоя надевалась корона – кокошник, или кика (зубчатая, лучевая или башеннообразная), а зимой – шапка с меховым околышем и округлой тульей. Во всех случаях часть убора надо лбом была украшена богаче. В дальнейшем передняя часть кики (чело ли очелье), украшенная жемчугом, шитьем ли драгоценными камнями, делалась съемной.

Одним из украшений очелья кики и повоя был рясы – бахрома из нанизанных на нити бусин или жемчужин.

Украшения:

1. Изделия из металла
   
2. Изделия из стекла
   
3. Изделия из кости
   
4. Изделия из дерева
   
5. Изделия из янтаря (Северо-Западная Русь)
   

В X-XIII вв. распространенное женское украшение – височные кольца.

Основные виды:

1. Проволочные – самые распространенные
   
2. Щитковые
   
3. Лучевые
   
4. Бусинные
   

Височные кольца крепились к головному убору по-разному. Кольца могли подвешиваться на лентах, ремешках, косичке, могли прикалываться к ленте, образуя цепочку. Иногда височные кольца продевались в мочку уха, как серьги.

Популярными у женщин всех сословий были бусы, прежде всего стеклянные. Другие шейные украшения (X-XIII вв.): металлические обручи – гривны. Очень ценным и дорогостоящим женским украшением привелигерованного сословия были цепи.

Неотъемлемой частью костюма женщины-горожанки Северо-запада Руси в X-XIII вв. были нагрудные и поясные привески – разнообразные по форме металлические украшения, составлявшие часть ожерелья. Большинство привесок имело и символическое значение – играло роль амулетов.

Любимым украшением и горожанок, и крестьянок были также бубенчики с разнообразными разрезами. Они просуществовали вплоть до XV в., в то время как все вышеназванные украшения – только до XIII в.

Среди подвесных украшений знати известны и медальоны из золота серебра, а также застежки-фибулы из железа, меди, бронзы, серебра. Носили их либо у плеча, либо на груди (они застегивали верхнюю драпирующую одежду типа плащей и накидок). Мелкими фибулами древнерусские женщины застегивали сорочки у ворота, пристегивали к поясу амулеты и привески, а также хозяйственные предметы: ключи, кресала, ножички. Фибулами могли прикрепляться и украшения к женскому головному убору.

В XV в. плащи накидки употреблялись все реже и фибулы стали редким украшением. Зато пояс оставался непременным аксессуаром женской одежды.

Древнерусские женщины носили стеклянные браслеты; многие из них носились поверх рукава сорочки, часто по нескольку штук. Среди женских украшений особенно были распространенны в X-XV вв. перстни, они играли важную роль в свадебной обрядности.

Обувь

1. Лапти различных плетений (косого, прямого) из лыка и бересты носили главным образом сельские жители. На одну пару женских лаптей шли 3-4 молодые липки, а носились такие лапти, даже с двойной подошвой, от нескольких дней до недели.
   

а) южные – открытые лапти

б) северные – закрытые в виде сапог, «бахилы»

Кожаные лапти были прочнее, но дороже. В городах лапотцы в XII-XIV вв. делали их из кромок ткани, кусочков сукна, даже из шелковых лент. Их называли плетешками.

2. Кожаная женская обувь в XIII-XV вв. в городах шили из шкур лошадей, коров, коз и т.д. Поршни – обувь из сыромятной кожи. Вокруг краев «поршня» пропускались кожаные ремешки, которые стягивали обувь по ноге.


Занятие № 5

Тема: Мордовский народный костюм.

Время: 5 часов

Тип: комбинированный

Цели: 1 Воспитание интереса к мордовскому народному костюму.

2. Знакомство с традициями мордовского народа в создании национальной одежды, изучение композиции костюма, колорита вышивки.

3. Развитие фантазии, творческой активности учащихся при разработке эскизов народной одежды мордвы.

Оборудование: Для учителя - зарисовки костюмов мордовского народа, эскизы деталей костюма, фрагменты вышивок, детали костюма, книги: « Мордовская народная вышивка». Саранск, 1991;

« Мордовский народный костюм», Саранск, 1990 .

Для учащихся - рабочая тетрадь, бумага, акварель, гуашь, кисти.

План урока

1. Орг. момент.
   
   • проверка готовности к уроку.
     
2. Сообщение новых сведений:
   
   • Особенности комплекса одежды мордвы эрзи и мокши.
     
   • Разновидности покроя рубах.
     
   • Покрой верхней распашной одежды.
     
   • Набедренные украшение, подвески.
     
   • Украшения.
     
   • Головные уборы.
     
   • Обувь.
     

3. Практическая работа:

• зарисовки деталей костюма мордвы эрзи и мокши
  
• выполнение эскиза женской рубахи ( в цвете).
  
1. Подведение итогов, анализ работ.
   

Теория вопроса

Национальный костюм мордвы формировался в центральной полосе Европейской части России. Комплекс одежды включал нательную и верхнюю лёгкую одежду, набор теплой межсезонной и зимней одежды.

Традиционная мордовская национальная одежда развивалась по двум направлением. Соответствовавшим культуре эрзи и мокши. У всех групп мордвы рубаха была туникообразной, но варин атны покроя мокшанского и эрзянского различались. У мордвы - мокши в основе рубахи было одно полотнище холста, перегнутое на плечах поперёк и составляющее перед и спину. При сшивании основного полотнища с боковыми получались 4 шва: 2 спереди и 2 сзади. Основу нательной рубахи мордвы – эрзи (панар, покай) составляют 2 полотнища холста, перегнутые на плечах поперек. При сшивании получилось тоже 4 шва, но расположение их было другое: по середине спины и груди и два по бокам.

В связи с различным кроем рубах мордвы – мокши и мордвы – эрзи наблюдается четкое различение в расположении вышивок на них. Вышивка на мокшанской рубахе, располагаясь вдоль швов, образовывала 2 группы параллельных линий спереди и на спине, идущих от плеч и заканчивающихся полуразетками, а на эрзянской – вышивка концентрировалась вдоль шва на груди.

Общим для всей мордвы является покрой верхней распашной одежды из холста типа халата. Основу халата ( руця - у мордвы – эрзи, мушкас – у мордвы - мокши) составляет одно полотнище холста; перегнутое на плечах поперек и разрезанное спереди .

Одной из составных и специфических частей декоративного комплекса костюма мордвы – эрзи является набедренник

( улай, пулагай, пулакш и др. названия). Основу пулаев составляет кусок холста размером около 15 х 45 см. Разделен он на 3 части. По бокам – прямоугольники вышивок 15 х 20 см., середина оставлена не вышитой. В более сложных поясных украшениях присутствуют прямоугольные ажурные привески 10 х20 см., которые также укреплены симметрично на узком тканом пояске. При одевании пулая эти 2 вышитых прямоугольника располагались симметрично на ягодицах.

Женский наряд включал разнообразные украшения с шумящими подвесками , разноцв6еные бусы, величественный головной убор, височные подвески, серьги . « Мордовку сначала услышишь, а потом увидишь» - говорили о старинном женском костюме со звенящими и шумящими подвесками . Широко было распространено в украшении женской одежды шитье бисером. В мордовской вышивке пользуются дополнительной украшения: разноцветные бусы, блестки, кусочки узкой ткани, медные блестяшки, раковины, косички из цветной шерсти, пуговицы.

У мордвы сохранились близкие по конструкции к древним фибулам – застежка сюлгамо, которая использовалась для скрепления нагрудного разреза.

В одежде мордвы можно выделить около 19 основных видов женских головных уборов. Они различаются конструкцией, расположением декоративных отделок, вышивкой. Головной убор мордвы – мокши (панга, златной) . VIII – XI вв. состоял из 2 – 3 и далее 4–х частей: головное покрывало, налобник из ткани, чепчик, металлический венчик. Для ряда головных уборов мордвы – мокши характерно применение налобной повязки конявкс, который представляет собой полоску вшитой ткани, натянутую на твердую основу из лубка или бересты.

Головные уборы мордвы – эрзи: сорока, клабик, панго.


Занятие: № 6

Тема: Стиль в одежде

Время: 2 часа

Тип: комбинированный

Цели: 1. Воспитание эстетического вкуса

2. Дать учащимся понятия: «стиль в искусстве», «стиль в

одежде».

Познакомить с различными стилями в современной моде.

3.Развитие творческого воображения при разработке эскизов одежды

Оборудование: для учителя- образцы работ, журналы мод, тест «Как вы относитесь к моде?», книга «История костюма» Вольфгана Бруна, Макса Тильке

для учащихся - бумага, акварель, гуашь


Ход урока

1. Орг. момент
   
2. Вводные вопросы
   

- Что означает понятие «стиль» вообще?

- Что вы знаете о существующих стилях в искусстве?

- Как вы понимаете – «стиль в одежде»?

- Что значит «быть стильной?

3. Сообщение новых сведений

- общее понятие «стиль»

Понятие «стиль» происходит от «СТИЛО» - названия заостренной с одного конца палочки (лат. Stylus), которой древние греки писали на навощенных табличках. У каждого писца был свой почерк, своя манера, поэтому со временем словом «стиль» стали называть особенности письма – сначала внешние, идущие от начертания букв, слов, а затем и те, которые характеризовали само содержание, смысл написанного.

В современном понимании «стиль» - это совокупность признаков, качеств, характерных особенностей, приемов труда, отличающих творческую манеру писателя, художника, артиста, мастера, рабочего. В более широком смысле слова, стиль – это длительный процесс, явление в истории культуры, когда на протяжении многих лет складываются вполне определенные признаки искусства и материальной культуры.

- стиль в искусстве

Стиль в искусстве – это устойчивая совокупность системы средств и приемов художественного выражения, обусловленное единством идейного содержания искусства.

Это художественный язык эпохи, ее художественная характеристика. Так история искусств знает в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве следующие стили:

Древне-египетский;

Античный;

Романский;

Готический;

Стиль Возрождения;

Барокко;

Рококо;

Классицизм;

Модерн;

Конструктивизм.
- стили в одежде, характерные различным периодам истории

Костюм, как произведение искусства, всегда отражал определенный этап развития культуры. Он был связан с архитектурой, скульптурой, живописью, музыкой, театром. Историческое развитие костюма можно проследить на смене художественных стилей в искусстве.

Наиболее древний, известный нам костюм – египетский. За два тысячелетия он усложнился от набедренной повязки до длинной плиссированной юбки и драпированного покрывала. Дополнялся круглым ожерельем и сложным головным убором.

Костюм в Древней Греции при чрезвычайной простоте кроя подчеркивал и выгодно оттенял пропорциональность человеческой фигуры. Он выполнялся из прямоугольных кусков шерстяных и льняных тканей, задрапированных на фигуре.

На формирование костюма в эпоху средневековья повлияло развитие городов в Европе и распространение христианства. Изменение взглядов на внешний облик человека влекло и изменение костюма. Усложнился его крой, форма и цвет. На живописных портретах этого времени можно увидеть, что мужской костюм не менее декоративен, чем женский. Для того, чтобы создать новый пластический образ, применяются всевозможные приспособления типа «шнуровки». Это тип «футлярного костюма».

Эпоха Возрождения выдвигает новый идеал, она в противовес средневековью создала новое, жизнеутверждающее мировоззрение. Соответственно и костюм был призван подчеркивать пропорции сильного красивого тела, спокойствие и уравновешенность. Формы костюма резко изменились. В этот период используются тяжелые плотные ткани (бархат, парча), отделки из кружев. Использование ваты в качестве подкладки для придания фигуре дородности и импозантности было особенно излюбленным приемом. Образцом моды середины ХI века была Венеция.

В ХVII веке в костюме исчезла натуральная линия, на смену одежде, следующей естественным пропорциям человеческого тела, пришли жесткие воротники испанских костюмов и женские металлические корсеты. Новый костюм стал многослойным, вычурным, нефункциональным.

Костюм ХVII века стиля рококо – один из нефункциональных костюмов с нагромождением форм и сложных корсетных «сооружений», с театрально-бутафорскими чертами.

ХIХ век практически не создал своего нового стиля: этот период можно назвать стилем имитаций. Правда, формы костюма только напоминали предшествующие, т.к. появились новые ткани, которые создавали новый пластический образ. В конце ХIХ века в сложную область создания костюма стало вторгаться массовое производство.

ХIХ век характеризуется индустриальным производством одежды, активным проявлением и быстрой сменой моды.


- стили в современной моде

Классический стиль мода берет за основу. Одежда этого стиля наиболее распространена и выполняется из самых добротных по качеству и цвету тканей – шерсти, хлопка, шелка, льна и смесовых тканей, имитирующих натуральные. Классический стиль – это сдержанная простота в линиях, лаконичный крой, приемы которого отработаны десятилетиями, достаточно строгий образ изделия.

Типичные представители классического стиля – костюмы: жакет спенсер, жакет кардиган, костюм Габриэль Шанель, платье «Ремизье».

Романтический (женственный) стиль – это легкость летящих, струящихся тканей, насыщенных или пастельных тонов, или в акварельных сочетаниях, все, что подчеркивает женственность. Этому стилю характерны мелкие рюши, жабо, кружева, банты, сборки, искуственные цветы.

Спортивный стиль в самом простейшем варианте представлен курткой с карманами, погонами, молниями, ндетой с брюками, на которых также накладные карманы, паты, молнии. Такие же детали могут быть на платье. Спортивный стиль сегодня – это множество микростилей: сафари, матросский стиль, джинсовый стиль, военизированный стиль, униформа, граффити, дерби, дзюдо, космический стиль, пижамный стиль.

Фольклорный стиль (народный, этнический, кантри – другие названия). Это стиль современной одежды в духе народных национальных костюмов.

4. Разминка

Двое желающих получают карточки – задания с названием одного из микростилей (военизированный стиль, униформа, граффити, дерби, дзюдо, космический стиль, пижамный стиль и т.д.) Необходимо выполнить эскиз модели одежды указанного стиля. Итог: остальные учащиеся должны по эскизу определить название микростиля одежды.

5. Проведение теста: «Как вы относитесь к моде?»

6. Практическая работа: составление композиции из 5-ти фигур с отражением различных видов стилей современной моды (классический, спортивный, фольклорный, романтический, авангард).

7. Анализ работ, методические рекомендации.

8. Подведение итогов

Занятие № 7

Тема: Композиция в одежде

Время: 5 часов

Тип: комбинированный.

Цели: 1. Воспитание художественного вкуса.

2. Познакомить учащихся с главными выразительными средствами костюма, дать понятие « центра композиции».

3. Содействовать развитию навыков выполнения эскизов одежды, активизировать творческое воображение.

Оборудование: Для учителя- журналы мод, образцы эскизов моделей одежды.

Для учащихся - бумага, акварель, гуашь, рабочая тетрадь.


План урока

1. Организационный момент.
   
   • проверка готовности к уроку.
     
2. Вопросы на обобщение ранее полученных знаний:
   
   • Что такое силуэт?
     
   • Назовите виды силуэта в зависимости от прилегания.
     
   • Объясните понятие: « пропорции одежды».
     
   • Какими приемами пользуется художник, что выявить композиционный центр костюма?
     
3. Сообщение новых сведений:
   
   • Главные выразительные средства композиции костюма ( силуэт, линии, пропорции, масса, цвет, декоративная отделка);
     
   • Центр композиции;
     
   • Способы выявления композиционного центра.
     
4. Выполнение практической работы .
   

Цель задания: подобрать 4 – 5 моделей одежды с различными видами композиционного центра;

5. Анализ эскизов;
   
6. Подведение итогов.
   

Теория вопроса

Главные выразительные средства композиции костюма – силуэт, линии, пропорции, масса, цвет, декоративная отделка. Пользуясь ими, художник «строит», организует костюм. При этом он руководствуется некоторыми объединяющими понятиями.

Главное из них - центр композиции.

Он не является геометрической « средней» точкой или физическим центром тяжести. Правильнее назвать его центр внимания – это тот элемент вашего костюма, который первым « бросается в глаза ». Им может быть, что угодно : общая форма костюма - элегантно – простая или дерзко – неожиданная; цветовое решение (однотонных) пятен или живописная пестрота, даже « лоскутность»; фактура и пластика материала - пушистая пышность , атласная текучность, эластичная обтянутость, бархатная мягкость, прозрачная ломкость; детали – шарф, или бант, или пояс, или кружевной гарнитур из воротничка и может; украшения или даже пуговицы; орнамент на свитере ручной вязки и т.д.

То есть это то, ради чего вы создали этот костюм, что вы в нем хотите проявить своего, личного.

Занятие № 8

Тема: Ритм в одежде

Время: 5 часов

Тип: комбинированный

Цели: 1. Эстетическое воспитание учащихся.

2. Познакомить учащихся с различными проявлениями ритма в одежде.
   
3. Выполнить зарисовку моделей одежды с не использованием
   различных видов ритма, развитие практических навыков,
   разработки эскизов.
   

Оборудование: Для учителя - образцы работы, журналы мод;

Для учащихся - бумага, рабочая, тетради, акварель, гуашь.

План урока

/. Орг. момент.

2. ( ообщение новых сведений:

• определение « ритма»;
  
• в чем проявляется ритм?
  
• Характерные признаки ритма (чередование, нарастание или
  убывание).
  
• Виды ритма;
  
• применение различных видов ритма в одежде.
  

3. Практическая работа и текущих конструктирование.

Задание: подобрать 3 4 модели с различными видами ритма, выполнить эскиз моделей.

4. Анализ работ.
   
5. Подведение итогов.
   

Теория вопроса

Ритм - это закономерное чередование элементов модели, которое может проявиться в линиях силуэта, в конструкции, в цветовом сочетании, способствуя достижению гармонической ясности, выразительности.

Орнаменты вышивок, рисунки на тканях строе в определенном ритме - чередовании, нарастании ли убывании элементов.

Ритм в одежде является одним из средств связи в единое целое, всех частей формы, составляющих костюм. Характерными признаками ритма является повторность элементов формы и интервалов между формами.

Виды ритма

1.Повторение одинаковых форм на равных интервалах.

2.Чередование одинаковых элементов при изменении расстояния между ними.

3.Элементы формы возрастают или убывают, расстояние между ними не меняется.

4.Элементы формы и расстояние между
ними возрастают или убывают.

Бывают системы ограниченные и неограниченные, например: ритм движения или ритм статичности, недвижения.

Чрезмерное повторение одинаковых элементов приводят к монотонности и однообразию.

Применение различных видов ритма в одежде

1. ритмика меховой отделки
   
2. ритмика отделочных деталей
   
3. ритмика форм деталей
   
4. ритмика линий формы
   
5. ритмика линий деталей
   
6. ритмика драпировок
   

7. ритмика рисунка на ткани (полоска, клетка)

Занятие: № 9