Программа дисциплины дпп. Ф. 04 Живопись

Вид материала

Содержание

Подобный материал:

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ТОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

(ТГПУ)

«УТВЕРЖДАЮ»

Директор ИПП

________________ Каюмова Е.А.

«____» сентября 200_ г.

Программа дисциплины

ДПП.Ф.04 ЖИВОПИСЬ

1. Цели и задачи преподавания дисциплины

Живопись – важнейшая учебная дисциплина в системе подготовки учителя изобразительного искусства. Изучение реалистической живописи российская школа изобразительного искусства всегда считала и считает важнейшим условием не только приобретения живописных навыков, но и формирования мировоззрения художника, воспитание гражданина, патриота Родины.

Основная цель курса живописи – дать профессиональные знания и навыки будущему педагогу, развить его творческие способности в области живописи, подготовить к самостоятельной творческой и учебно-воспитательной работе. Занятия живописью развивают у студентов умения и навыки реалистического отображения окружающей действительности живописными средствами.

Программа предполагает решение следующих учебно-воспитательных задач:

-развить зрительное восприятие;

-развить зрительную память, цветоощущение, научить живописными средствами передавать форму предметов в пространстве, их взаимосвязь с окружающей средой;

-ознакомить учащихся с теоретическими основами живописи;

-раскрыть эстетическую сущность реалистической живописи;

-дать необходимые знания и практические умения методического характера;

-научить делать теоретический анализ живописных произведений.

На 1 и 2 курсах одним из основных объектов обучения студентов является натюрморт. Богатство окружающей нас форм и материалов делать жанр необходимым в приобретении знаний, умений и профессиональных навыков живописи.

Наиболее важным и сложным объектом в обучении живописи является человек. Ему отводится центральное место на 3, 4 и 5 курсах. Портретные задания, изображение обнаженной и одетой фигуры живописными средствами не только подводят учащихся к пониманию сложности, многогранности профессионального искусства, но и должны формировать соответствующие умения и навыки для успешного воспроизведения натуры.

2. Требования к уровню освоения содержания дисциплины

Студент должен уметь: писать с натуры, по памяти, по представлению, по воображению все объекты реальной действительности акварельными, масляными и другими красками.

Студент должен знать: историческое развитие искусства живописи и ее теоретические основы, технологию живописи и живописных материалов, технику живописи.

3. Объем дисциплины и виды учебной работы:

Виды учебной работы	Всего часов	Семестры
Общая трудоемкость дисциплины	1250	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
Аудиторные занятия	624	72	72	72	72	72	64	72	40	40	48
Лекции
Практические занятия	624	72	72	72	72	72	64	72	40	40	48
Семинары
Лабораторные работы
Другие виды аудиторных занятий
Самостоятельная работа	626	72	72	72	72	72	64	60	46	48	48
Курсовая работа
Расчетно-графические работы
Реферат
Другие виды самостоятельной работы
Вид итогового контроля	Экзамен Зачет	З.	Э.	З.	Э.	З.	Э.	З.	Э.	З.	Э.

4.Содержание дисциплины

Понятие «Живопись». Задачи реалистической живописи. Природа цвета. Цветовой спектр. Ахроматические и хроматические цвета. Основные и дополнительные цвета. Теплые и холодные цвета и их применение в живописи. Цветовая гамма. Колорит – важнейшее качество живописи и средство образного выражения в живописи.

Плановость и пространство в живописи. Закономерности воздушной перспективы. Техника и технология живописи. Акварель. Гуашь. Темпера. Масло. Пастель.

Живопись простых и сложных предметов быта. Живописные задания по изображению фигуры человека (одетая и обнаженные модели), животных, птиц человека, транспорта. Портрет (акварель, масло). Пленэрная живопись. Живописные композиции.

4.1. Разделы дисциплины и виды занятий:

№ п/п	Разделы дисциплины	Лекции	Практические занятия или семинары	Лабораторные занятия
1 семестр
1	Понятие «живопись». Задачи реалистической живописи. Натюрморт, состоящий из простых по силуэту предметов, на нейтральном фоне. Гризайль.	-	12	-
2	Природа цвета. Спектр. Основные свойства цвета. Натюрморт из простых по форме и окраске предметов на нейтральном фоне. Сближенная цветовая гамма, на определение тонального и тепло-холодного соотношения предметов одного цвета.	-	12	-
3	Палитра художника и ее изобразительные возможности. Смешение красок. Натюрморт, состоящий из контрастных по цвету и тону предметов, на светлом фоне.	-	12	-
4	Основные и производные цвета (составление таблиц) Техника акварельной живописи. Натюрморт, состоящий из теплых по цвету предметов, на холодном фоне.	-	12	-
5	Натюрморт из предметов, сближенных по тону, но разной цветовой насыщенности.	-	12	-
6	Натюрморт из светлых предметов на темном фоне.	-	12	-
2 семестр
7	Ахроматические и хроматические цвета. Основные и дополнительные цвета. Теплые и холодные цвета и их применение в живописи Натюрморт, состоящий из отражающих предметов.	-	12	-
8	Натюрморт, состоящий из гипсовой розетки и 2-3 предметов, контрастных по форме, но сближенных по цвету, на нейтральном фоне.	-	14	-
9	Техника отмывки. Натюрморт с обрубовочной головой в технике отмывки (гризайль).	-	14	-
9	Различные задачи и техники выполнения набросков кистью. Гуашь. Особенности работы гуашевыми красками Натюрморт с гипсовой головой, на сближенные цвета при естественном освещении.	-	16	-
10	Этюд головы человека. Написать этюд, передав большие отношения и взаимопроникновение цветов фона и головы человека с учетом источника освещения	-	16	-
3 семестр
11	Натюрморт в интерьере Натюрморт в интерьере. Сложная организация пространства	-	18	-
12	Натюрморт с гипсовой головой, на контрасты форм и фактуры, цвета, при естественном освещении.	-	18	-
13	Особенности работ маслеными красками. Колористическое решение. Этюд головы человек Этюд головы человека. линейно конструктивное построение написать, передав большие отношения и взаимопроникновение цветов фона и головы человека с учетом источника освещения. Детальная проработка формы, передача объема с учетом воздушной перспективы.	-	22	-
14	Краткосрочные этюды на передачу формы, света и тени, большими отношениями.	-	14	-
4 семестр
15	Техника масляной живописи Натюрморт на сближение цвета. Передача объема, цветовые и тональные отношения, характер освещения.	-	24	-
16	Портрет мужской. Портрет мужской на нейтральном фоне. Написать с применением ограниченного количества красок. Поэтапность ведения работы.	-	26	-
17	Этюд женской головы. Этюд женской головы. Передать цветотональные отношения «большой формы» не дробя форму проработкой деталей.	-	22	-
5 семестр
18	Этюд головы натурщика на нейтральном фоне. (х.м.) Скомпоновать в формате, построить, написать этюд с учетом анатомических особенностей головы портретируемого и характер освещения	-	22	-
19	Этюд головы натурщика с плечевым поясом на цветном фоне. (х.м.) Скомпоновать в формате, построить, написать этюд с учетом анатомических особенностей головы портретируемого и характер освещения.	-	24	-
20	Портрет натурщика с руками. Скомпоновать в формате, построить ее конструктивно, написать с учетом характеристики портретируемого и особенности освещения.	-	26	-
6 семестр
21	Этюд натурщика с руками. Скомпоновать, построить с учетом анатомии, вылепить форму.	-	16	-
22	поясной портрет обнаженной модели. (х.м.) Скомпоновать в формате, построить ее конструктивно, написать с учетом характеристики портретируемого и особенностей освещения.	-	20	-
23	Портрет натурщика с руками. Скомпоновать с учетом характеристики портретируемого, цветовой гаммы постановки, освещения, определить степень активности воздействия на зрителя различных элементов композиции.	-	28	-
7 семестр
24	Особенности работы над живописью фигуры человека. Этюд одетой фигуры на нейтральном фоне.	-	20	-
25	Этюд одетой фигуры Этюд одетой фигуры против света. Сближенная палитра цвета, силуэт на светлом фоне.	-	26	-
26	Передача в живописи различной фактуры материалов изображаемых предметов Этюд одетой фигуры в интерьере (тематическая постановка)	-	26	-
8 семестр
27	Задачи, решаемые в учебном этюде с обнаженной модели. Этюд обнаженной мужской фигуры на нейтральном фоне.	-	20	-
28	Анализ формы, цветовое единство и целостность живописного изображения. Этюд обнаженной женской фигуры на цветном фоне.	-	20	-
9 семестр
29	Этюд обнаженной фигуры на цветном фоне.	-	20	-
30	Этюд фигуры в интерьере.	-	20	-
10 семестр
31	Портрет одетой фигуры с натюрмортом.	-	48	-

4.2. Содержание разделов дисциплины:

1 курс 1 семестр (72 часа)

Тема № 1: Натюрморт, составленный из простых по силуэту предметов, на нейтральном фоне.

В постановке необходимо учесть тональное соотношение предметов и окружения, задать основные тоновые камертоны, от самого темного до самого светлого и тональные интервалы между ними.(12 часов)

Материалы: акварель, бумага 0,5 листа.

Техника: гризайль.

Методические рекомендации:

1) скомпоновать натюрморт в формате, линейно конструктивное построение; (3 часа)

2) определить общие тоновые отношения предметов и окружения, основные тоновые интервалы; (5 часов)

3) лепить объемную форму каждого предмета путем передачи светотеневых градаций на поверхности предмета (света, полутени, тени, рефлексы). (4 часа).

Тема №2: Натюрморт, составленный из простых по силуэту и окраске предметов, на нейтральном фоне. Сближенная цветовая гамма, на определение тонального и тепло-холодного соотношения предметов одного цвета. (12 часов)

Материалы: акварель, бумага 0,5 листа.

Методические рекомендации:

1) скомпоновать натюрморт в листе, линейно конструктивное построение; (3 часа)

2) идти от общего к частному, передать большие цвето-тоновые отношения; (3 часа)

3) прорабатывать все предметы одновременно, сравнивая их по светлоте, оттенку и насыщенности цвета, постепенно усиливая тона; (3 часа)

4) направление и величина мазка должны соответствовать форме предмета и характеру его поверхности; при завершении работы работать над цельностью изображения; (3 часа).

Тема №3: Натюрморт, состоящий из контрастных по цвету и тону предметов, на светлом фоне. (12 часов)

Материалы: (акварель, гуашь, темпера) по выбору, ватман А 2.

Методические рекомендации: практически изучить явления тонового и цветового контраста.

1) компоновка, линейно конструктивное построение; (3 часа)

2) найти большие цветовые и тоновые соотношения; (3 часа)

3) при передаче цветовых соотношений особое внимание должно быть обращено на изменение цвета предметов в зависимости от их удаления в глубину, детальная проработка предметов; (3 часа)

4)учитывая цвет освещения, создать колористическое единство, разобрав тональные отношения предметов; (3 часа)

Тема №4: Натюрморт, состоящий из теплых по цвету предметов, на холодном фоне. (12 часов)

Материалы: (акварель, гуашь, темпера) по выбору, ватман А 2.

Методические рекомендации: изучить взаимовлияние предметов и среды друг на друга.

1) скомпоновать, построить натюрморт; (3 часа)

2) учитывая взаимовлияние цветов теплых и холодных, передать большие цветовые и тоновые отношения; (3 часа)

3) детально проработать изображение предметов натюрморта, выявить объем, цвет и освещенность предметов; (3 часа)

4) при цветовом контрасте создать единство постановки, учитывая воздушную перспективу, передать плановость натюрморта; (3 часа)

Тема №5: Натюрморт, состоящий из предметов, сближенных по тону, но разной цветовой насыщенности. (12 часов)

Материалы: (акварель, гуашь, темпера) по выбору, ватман А 2.

Методические рекомендации:

1) скомпоновать и построить натюрморт; (3 часа)

2) с учетом конкретного освещения передать цветовые и тональные соотношения; (3 часа)

3) детальная проработка изображения, выявление объема, цвета; (3 часа)

4) работать над цельностью изображения; (3 часа).

Тема № 6: Натюрморт, состоящий из светлых предметов на темном фоне. (12 часов)

Материалы: (акварель, гуашь, темпера) по выбору, ватман А 2.

Методические рекомендации: практически изучить явления тонового контраста.

1) скомпоновать, построить натюрморт; (3часа)

2) найти большие цветовые и тоновые отношения; (3 часа)

3) детальная проработка формы средствами акварельной живописи и показать объем, цвет и пространство; (3 часа)

4) работа над целостностью натюрморта, более детальная проработка переднего плана; (3 часа)

1 курс 2 семестр (72 часа)

Тема№1: Натюрморт, состоящий из отражающих предметов. (12 часов)
Материалы: (акварель, гуашь, темпера) по выбору, ватман А 2.
Методические рекомендации:
1) скомпоновать и построить натюрморт; (2 часа)
2) определить большие цветовые и тональные отношения на отражающих поверхностях, при этом, не теряя целостности самих предметов; (6 часа)
3) в процессе лепки формы цветом идти от общего к частному, от построения большой формы к деталям; (4 часа)
Тема №2: Натюрморт, состоящий из гипсовой розетки и 2-3 предметов, контрастных по форме, но сближенных по цвету, на нейтральном фоне. (14 часов)
Материалы: (акварель, гуашь, темпера) по выбору, ватман А 2.
Методические рекомендации: подчинить окружение композиционному центру (гипсовая розетка) за счет тонового и цветового контрастов.
1) скомпоновать и построить натюрморт; (3 часа)
2) средствами живописи передать большие цветовые и тональные отношения; (4 часа)
3) прорабатывать все части натюрморта одновременно, постепенно подчиняя окружение композиционному центру, сравнивая предметы по светлоте, оттенку и насыщенности цвета; (4 часа)
4) учитывая цвет освещения работать над колористическим единством натюрморта; (3 часа)

Тема № 3: натюрморт с обрубовочной головой в технике отмывки (гризайль). (14 часов)

Материалы: акварель, ватман А 2. (14 часов)

Методические рекомендации: понять принцип тональной проработки формы головы и окружения учитывая источник освещения.

1) скомпоновать и построить натюрморт; (4 часа)
2) следовать принципу от общего к частному, заложить локальные тоновые отношения;
3) при помощи последовательного наложения тона передать объем головы и пространство;

(4 часа)

Тема №4: натюрморт с гипсовой головой, на сближенные цвета при естественном освещении. (16 часов)

Материал: (акварель, гуашь, темпера) по выбору, ватман А 2.

Методические рекомендации: понять принцип лепки формы цветом и тоном

1) скомпоновать, линейно конструктивное построение; (3 часа)

2) следовать принципу от общего к частному, заложить локальные тоновые и цветовые отношения; (6 часов)
3) проработать форму головы, учитывая источник освещения работать над колористическим единством натюрморта; (5 часов)

Тема №5: Этюд головы человека. (16 часов)

Материал: (акварель, гуашь, темпера) по выбору, ватман А 2.

Методические рекомендации:

1) линейно конструктивное построение; (3 часа)

2) написать, передав большие отношения и взаимопроникновение цветов фона и головы человека с учетом источника освещения; (5 часов)

3) детальная проработка формы, передача объема с учетом воздушной перспективы; (5 часов)

5) при завершении работы над этюдом добиваться целостного колористического единства;

(3 часа)

2 курс, 3 семестр (72часа)

Тема № 1: Натюрморт в интерьере. (18 часов)

Материалы: масло, холст.

Методические рекомендации:

1.Скомпановать. – 2 ч.

2.Построить с учетом перспективы, сокращен. –2 ч.

3.Разложить большими отношениями –6ч.

4.Проработка деталей –4 ч.

5.Целостность изображения. Цветовой строй –4ч.

Тема № 2: натюрморт с гипсовой головой, на контрасты форм и фактуры, цвета, при естественном освещении. (18 часов)

Материал: масло, холст.

Методические рекомендации:

1) скомпоновать, линейно конструктивное построение; (3 часа)

2) следовать принципу от общего к частному, заложить локальные тоновые и цветовые отношения; (8часов)
3) проработать форму головы, учитывая источник освещения работать над колористическим единством натюрморта; (7 часов)

Тема № 3: Этюд головы человека. (22 часа)

Методические рекомендации:

1) линейно конструктивное построение; – 4 ч.

2) написать, передав большие отношения и взаимопроникновение цветов фона и головы человека с учетом источника освещения;–8 ч.

3) детальная проработка формы, передача объема с учетом воздушной перспективы; –10 ч.

Тема № 4: Краткосрочные этюды маслом, портреты форматом А 6. (14часов)

Быстрые этюды на основные тональные отношения, свет- тень, тепло-холодность.

2 курс 4 семестр. (72 часа)

Тема №1: Натюрморт на сближение цвета. (24 часа)

Методические рекомендации:

1.Подготовительный рисунок–4 ч.

2.Поэтапность ведения работы –4 ч.

3.Приемы и способы лепки формы цветом – 6ч.

4.Минимальный набор красок. Лаконичность и выразительность – 6ч.

5.Анализ работ –2 ч.

6.Обобщение, доработка, исправление – 2ч.

Тема № 2: этюд мужской головы на нейтральном фоне. (26 часов)

Методические рекомендации:

1) конструктивное построение –2 ч.

2) подмалевок –5 ч.

3) лепка формы локальными цвето-тоновыми пятнами –6 ч.

4) детализация –5 ч.

5) обобщение – 4ч.

6) анализ работы –4ч.

Тема № 3: портрет женской головы. (22 часа)

Методические рекомендации:

1) конструктивное построение –4 ч.

2) подмалевок лессировкой – 8ч.

3) лепка формы большими отношениями – 8ч.

4)анализ и доработка – 2 ч.

3 курс 5 семестр (72 часа)

Тема № 1: Этюд головы натурщика на нейтральном фоне. (22 часа)

Цель: построить этюд головы с учетом анатомических особенностей.

Методические рекомендации:

1) компоновка в формате, подготовительный рисунок –2 ч.

2) основные цветовые и тональные отношения, лессировкой – 4 ч.

3) лепка формы цветовыми и тоновыми массами – 8 ч.

4) обобщение, доработка и уточнение нюансов – 6 ч.

Тема № 2: Этюд головы натурщика с плечевым поясом на цветном фоне. (24 часа)

Цель: написать этюд головы с учетом анатомических особенностей головы портретируемого.

Методические рекомендации:

1) компоновка в формате, подготовка картона –4 ч.

2) основные цветовые и тональные отношения – 4 ч.

3) лепка формы – 4 ч.

4) прописка лица – 4 ч.

5) обобщение, доработка и уточнение нюансов – 8ч.

Тема № 3: Портрет натурщика с руками. (26 часов)

Цель: скомпоновать фигуру, построить ее с учетом особенностей освещения.

Методические рекомендации:

1) компоновка в формате, подготовка картона –4 ч.

2) основные цветовые и тональные отношения – 4 ч.

3) лепка формы – 4ч.

4) прописка лица – 4 ч.

5) колористический строй работы – 6 ч.

6) обобщение, доработка и уточнение нюансов – 4 ч.

3 курс 6 семестр (64 часа).

Тема № 1: этюд натурщика с руками. (16часов)

Цель: скомпоновать, построить с учетом анатомии, вылепить форму.

Методические рекомендации:

1) компоновка в формате, подготовка картона –2 ч.

2) основные цветовые и тональные отношения – 5 ч.

3) лепка формы – 5ч.

4) обобщение – 4 ч.

Тема № 2: поясной портрет обнаженной модели. (20 часов)

Цель: написать конструктивно с учетом характеристики портретируемого и особенностей освещения.

Методические рекомендации:

1) компоновка в формате –2 ч.

2) основные цветовые и тональные отношения – 4 ч.

3) лепка формы – 4 ч.

4) прописка лица и торса – 6 ч.

5) колористический строй работы – 2 ч.

6) обобщение, доработка и уточнение нюансов – 2 ч.

Тема № 3: Портрет натурщика с руками. (28 часа)

Цель: скомпоновать фигуру с учетом цветовой гаммы постановки, определить степень активности воздействия на зрителя различных элементов композиции.

Методические рекомендации:

1) компоновка в формате, подготовка картона –3 ч.

2) основные цветовые и тональные отношения – 4 ч.

3) лепка формы – 6 ч.

4) прописка рук и лица – 6 ч.

5) колористический строй работы – 4 ч.

6) обобщение, доработка и уточнение нюансов – 3 ч.

4 курс 7 семестр (72 часов).

Тема №1: Этюд одетой фигуры на нейтральном фоне. (20 часов)

Цель: закомпановать фигуру в формате; построить и написать ее с учетом характера натуры, особенностей освещения, чтобы фигура воспринималась целостно и в пространстве.

Методические рекомендации:

1) компоновка в формате, подготовка картона –4 ч.

2) основные цветовые и тональные отношения – 4 ч.

3) лепка формы – 4 ч.

4) прописка рук и лица – 4 ч.

8) колористический строй работы – 4 ч.

9) обобщение, доработка и уточнение нюансов – 4 ч.

Тема №2: Этюд одетой фигуры против света. (26 часов)

Цель: проанализировать, передать цвето-тоновое состояние постановки.

Методические рекомендации:

1) компоновка и подготовка картона – 4 ч.

2) подмалевок с учетом больших цветовых и тональных отношений – 6 ч.

3) работа над характером натуры – 6 ч.

4) характер освещения, пространственные планы – 6 ч.

5) обобщение, целостность – 4 ч.

Тема №3: Этюд одетой фигуры в интерьере (тематическая постановка). (26 часов)

Цель: закомпановать, построить, написать с учетом характеристики цветового строя и особенностей освещения.

Методические рекомендации:

1) компоновка и построение – 4 ч.

2) подмалевок с учетом больших цветовых и тональных отношений – 6 ч.

3) лепка формы – 6 ч.

4) характер освещения, пространственные планы – 6 ч.

5) обобщение, целостность восприятия – 4 ч.

4 курс 8 семестр (40 часов).

Тема №1: Этюд обнаженной мужской фигуры на нейтральном фоне. (20 часов)

Цель: закомпановать, построить с учетом цветового строя.

Методические рекомендации:

1) компоновка и построение – 2 ч.

2) подмалевок – 4 ч.

3) лепка формы – 4 ч.

4) характер и пластика – 8 ч.

5) обобщение и цельность восприятия – 2ч.

Тема №2: Этюд обнаженной женской фигуры на цветном фоне. (20 часов)

Цель: сгармонировать цвета тела с фоном. Колористический строй, пластика и характер модели.

Методические рекомендации:

1) компоновка, подготовка картона – 2 ч.

2) подмалевок с учетом цветовых и тональных отношений – 4 ч.

3) лепка формы модели – 4 ч.

4) характер и пластика – 4 ч.

5) проработка деталей с учетом характера модели – 4 ч.

6) обобщение и цельность восприятия – 2 ч.

5 курс 9семестр (40 часов).

Тема №1: Этюд обнаженной фигуры на цветном фоне (20 часов)

Методические рекомендации:

Скомпоновать, нарисовать, написать фигуру, сгармонировать ее по цвету с фоном с учетом освещения. – 20 часов.

Тема №2: Этюд фигуры в интерьере – 20 часов.

Методические рекомендации:

Скомпоновать, нарисовать фигуру, передать характер цветового состояния фигуры и интерьера, воздушную перспективу. – 20 часов

5 курс 10 семестр (48 часов).

Тема №1: Портрет одетой фигуры с натюрмортом.

Методические рекомендации:

Скомпоновать, написать, решить задачу целостного восприятия фигуры и натюрморта

5. Лабораторный практикум

Лабораторный практикум не предусмотрен.

6. Учебно-методическое обеспечение дисциплины:

6.1. Рекомендуемая литература

а) основная литература:

1. Визер, В.В. Живописная грамота: система цвета в изобразительном искусстве/В.В.Визер. - СПб.: Питер, 2006. - 191с.

б) дополнительная литература:

Баммес, Г. Изображение фигуры человека: Пособие для художников, преподавателей и учащихся/Г.Баммес. - М.: Сварог и К, 1999. - 336с.
Гаррисон, Х. Рисунок и живопись. Полный курс: материалы — техника-методы/Х.Гаррисон. - М.: Эксмо, 2007. - 252с.
Константинова, С.С. Техники изобразительного искусства: конспект лекций/С.С.Константинова. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2004. - 173с.
Ломоносова, М.Т. Графика и живопись: учебное пособие. - М.: АСТ, 2006. - 202с.
Никодеми, Г.Б. Рисунок. Акварель и темпера/Г.Б.Никодеми. - М.: Эксмо, 2005. - 110с.
Смирнов Г.Б., Унковский А.А. Акварель, 5-е изд.перераб. –М., 2006.
Хейл Р.Б. Мастер-класс. Рисунок фигуры человека: учебное пособие/Р.Б. Хейл. - М.: АСТ, 2006. - 144с.
Шашков, Ю.П. Живопись и ее средства: учебное пособие для вузов/Ю.П.Шашков. - М.:Трикста, 2006. - 126с.

6.2. Средства обеспечения освоения дисциплины:

Компоненты учебно-методического комплекса (литература, посвященная методике живописи, учебники) как основное средство обучения;
Нетехнические вспомогательные средства: таблицы, наглядные пособия, альбомы, рисунки.

7. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Библиотечный фонд; Натюрмортный фонд; Методический фонд.
Специально оборудованные аудитории (223, 333, 335); Мольберты, софиты, подиумы, ширмы, бумага, кисти, краски.

8. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

8.1. Методические рекомендации преподавателю

Преподаватель изобразительного искусства должен быть широко образованным специалистом. Он должен овладеть методом академического искусства, хорошо ориентироваться в вопросах развития современного искусства, правильно оценивать значение классического наследия, особенно русской академической и современной школы искусства. Получить глубокие теоретические знания, владеть профессиональной терминологией, овладеть практическими умениями и навыками в области академической живописи. Должен уметь работать различными художественными материалами, владеть мастерством в различных видах и жанрах живописи. Овладение знаниями и навыками не только дает будущему учителю профессиональную грамотность в области живописи, но и воспитывает его эстетически, развивает его творческие способности, формирует научное мировоззрение.

Курс живописи включает практические занятия и лекции по теории живописи. Лекции по живописи служат теоретической подготовкой к практическим занятиям, способствуют более профессиональному и осмысленному выполнению учебных заданий.

В них раскрываются основные закономерности восприятия цвета, его свойств и построения живописного изображения. Вопросы колорита. Сообщаются сведения из области живописи и методики работы над художественным произведением.

Основу профессионального освоения живописного мастерства составляют практическая деятельность студентов. Особое внимание уделяется на приобретение знаний и навыков построения реалистической формы, умения видеть и передавать разнообразное состояние натуры в зависимости от условий освещения и среды.

Важная роль в учебно-воспитательном процессе отводится учебным постановкам. Постановки должны быть разнообразные по тематическому содержанию, по учебным и творческим задачам, интересны в композиционном отношении, должны удовлетворять высоким эстетическим требованиям и служить развитию художественных вкусов и эстетическому воспитанию студентов.

Получаемые на теоретических и практических занятиях знания закрепляются и развиваются в процессе самостоятельной работы студентов. Самостоятельная работа студентов учитывается при их аттестации в конце семестра.

Основным видом изучения живописи является работа над длительной многочасовой натурной постановкой. В ней решается весь комплекс задач, связанных с изучением натуры и методов ее изображения, овладения техникой масляной живописи является обязательным требованием программы. Наряду с приобретением профессиональной грамоты будущему художнику-педагогу необходимо овладеть приемами быстрого и уверенного живописного изображения натуры. Такими видами живописного изображения натуры являются быстрые, лаконичные этюды, зарисовки и наброски, дающие возможность быстрого схватывания силуэта, формы, соотношения масс и т.д.

Обучение живописи строится в форме практических занятий с обязательным освещением теоретических вопросов. Курс должен быть органично связан с другими дисциплинами изобразительного цикла (рисунком, композицией, перспективой, скульптурой).

Необходимо всячески поощрять студентов, стремящихся к написанию разнообразных по тематике этюдов с натуры и по представлению, активизировать их участие в выставочной работе.

Кроме длительных академических заданий программой предусмотрены краткосрочные этюды.

Основная цель курса живописи состоит в подготовке художника-педагога, обладающего всеми необходимыми знаниями, приемами и навыками, с эстетически развитым восприятием окружающей действительности и умением донести свое миропонимание людям. Научить будущих учащихся творчески преобразовывать жизнь.

Творческое отношение при решении учебных задач является необходимым условием для развития и формирования будущего художника-педагога.

Основной формой учебных занятий по живописи являются практические занятия. В расписании допускается объединение занятий в одном сеансе работы. Практические занятия проводятся в мастерских с группами студентов (15-17 человек).

Каждый сеанс необходимо начинать с проверки готовности мастерской и каждого уч-ся к работе.

Каждому сеансу работы с натуры предшествует постановка учебных задач и раскрытие способа их выполнения.

Заканчивается сеанс с натуры подведением итогов работы.

Работа на пленэре занимает важное место в обучении живописи.

Отклонения от программы допускаются при наличии объективных причин и определенных местных условий с обязательным обсуждением и одобрением на заседании методической комисcии и утверждением кафедрой факультета.

Учебным планом предусмотрено проведение дополнительных и факультативных занятий по живописи. Эти часы рекомендуется использовать для закрепления навыков живописи, отработки отдельных методических сторон обучения, работы на пленэре, развития творческих способностей уч-ся.

Система практических упражнений, включая различные виды учебной работы, направлена на развитие творческих способностей студентов. Вся система занятий живописью в тесной связи с занятиями рисунком и композицией ведет к развитию таких творческих способностей студентов, как художественная наблюдательность, образное мышление, воображение.

8.2. Методические указания для студентов

В начале обучения живописи студенты осваивают технические приемы работы, основы цветоведения. Работу рекомендуется вести от простейших упражнений к изображению группы предметов. Учить применять теоретические законы живописи в решении учебных и творческих задач. Необходимо развивать у учащихся интерес к изобразительной деятельности, чувство красоты и гармонии, целостного восприятия натуры и своего этюда.

Наряду с академическими работами программой предусмотрены дополнительные и самостоятельные домашние работы, что способствует углублению и расширению знаний, а также поиску творческих путей при решении новых живописных работ.

Домашние этюды могут быть различными по времени выполнения, но с четко поставленными учебными задачами.

Обязательным в курсе обучения живописи должны быть задания, выполненные на пленэре. Среди материалов живописи (акварель, гуашь, масло и т.п.) значительное место отводится акварели и в особенности масляной технике живописи. Наряду с работой над многочасовыми постановками будущему художнику-педагогу необходимо овладеть приемами быстрого, уверенного и выразительного живописного изображения натуры.

При постановке натуры учитывается: возможность выполнения учебных и воспитательных задач; лаконичность и художественную завершенность постановки; преемственность и разнообразие натурного материала; инициативу учащихся в поисках натурного материала и его постановке.

Перечень примерных контрольных вопросов и заданий для самостоятельной работы:

1. Этюд головы натурщика на нейтральном фоне.

2. Этюд головы натурщика с плечевым поясом на цветном фоне.

3. Этюды зимних и осенних пейзажей. Колористическое решение. Состояние.

4. Портрет натурщика с руками.

5. Этюд кистей рук (контрастное освещение).

6. Этюд натурщика с руками.

7. Этюд фигуры человека на цветном фоне.

8. Поясной портрет обнаженной модели.

9. Этюд поясной сидящей фигуры в яркой одежде.

10. Этюд одетой фигуры на нейтральном фоне.

11. Тематический весенний натюрморт (с весенней зеленью, цветами).

12. Этюд одетой фигуры на цветном фоне.

13. Этюд одетой фигуры на нейтральном фоне.

14. Этюд одетой фигуры против света.

15. Этюд одетой фигуры в интерьере (тематическая постановка).

16. Этюд обнаженной мужской фигуры на нейтральном фоне.

17. Этюд обнаженной стоящей мужской фигуры.

18. Этюд обнаженной женской фигуры на цветном фоне.

19. Этюд обнаженной сидящей женской фигуры на цветном фоне.

20. Этюд обнаженной фигуры на цветном фоне.

21. Этюд обнаженной фигуры.

22. Этюд фигуры в интерьере.

23. Портрет одетой фигуры с натюрмортом.

24. Этюд обнаженной фигуры в сложном ракурсе.

Перечень примерных заданий для итогового контроля в конце семестра:

1. Этюд головы натурщика на нейтральном фоне.

2. Этюд головы натурщика с плечевым поясом на цветном фоне.

3. Этюды зимних и осенних пейзажей. Колористическое решение. Состояние.

4. Портрет натурщика с руками.

5. Этюд кистей рук (контрастное освещение).

6. Этюд натурщика с руками.

7. Этюд фигуры человека на цветном фоне.

8. Поясной портрет обнаженной модели.

9. Этюд поясной сидящей фигуры в яркой одежде.

10. Этюд одетой фигуры на нейтральном фоне.

11. Тематический весенний натюрморт (с весенней зеленью, цветами).

12. Этюд одетой фигуры на цветном фоне.

13. Этюд одетой фигуры на нейтральном фоне.

14. Этюд одетой фигуры против света.

15. Этюд одетой фигуры в интерьере (тематическая постановка).

16. Этюд обнаженной мужской фигуры на нейтральном фоне.

17. Этюд обнаженной стоящей мужской фигуры.

18. Этюд обнаженной женской фигуры на цветном фоне.

19. Этюд обнаженной сидящей женской фигуры на цветном фоне.

20. Этюд обнаженной фигуры на цветном фоне.

21. Этюд обнаженной фигуры.

22. Этюд фигуры в интерьере.

23. Портрет одетой фигуры с натюрмортом.

24. Этюд обнаженной фигуры в сложном ракурсе.

Программа составлена в соответствии с Государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования на основе сборника программ дисциплин предметной подготовки по специальности 030800 (050602) – Изобразительное искусство.

Программу составили:

Член союза художников РФ,

Профессор кафедры художественного образования____________________ Асланян Р.Е.

Член союза художников РФ,

Профессор кафедры художественного образования____________________ Лазарев С.П.

Программа дисциплины утверждена на заседании кафедры художественного образования

протокол № __ от ______________ 200_г.

Зав. кафедрой ХО _______________ П.Л. Волк

Программа дисциплины одобрена метол. комиссией ИПП ТГПУ (протокол № 1 от 01.09.2008 г.)

Председатель метод. комиссии ИПП __________________ О.А. Батурина

Согласовано:

Директор института

профессиональной подготовки ТГПУ _____________ Е.А. Каюмова

Blog