Опыта
| Вид материала | Документы |
- Программа авторского спецкурса и его описание Казань-2007г, 159.81kb.
- Опыта (педагогические инициативы) в упто брестской области, 1318.89kb.
- Тема: «Принцип созерцательности личности», 721.55kb.
- Адреса передового педагогического опыта, 246.17kb.
- Инновационного педагогического опыта (ипо), 256.56kb.
- 5. Распространение передового опыта, 56.94kb.
- Обобщение и распространение опыта работы, 48.31kb.
- Опыта условия возникновения, становления опыта, 127.54kb.
- Опыта, 147.31kb.
- Материалов из опыта работы: «Развитие логического мышления младшего школьника через, 354.14kb.
1 2
Управления образования администрации Старооскольского
городского округа Белгородской области
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного профессионального образования (повышения квалификации) специалистов «Старооскольский городской институт усовершенствования учителей»
Развитие художественно- творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в системе занятий по изобразительной деятельности на основе изучения и освоения различных техник и материалов
Морева Ольга Александровна,
воспитатель муниципального
дошкольного образовательного
учреждения центр развития
ребенка - детский сад №22 «Улыбка»
Старый Оскол
2010
Содержание
Информация об опыте………………………………..3
Технология опыта……………………………………..8
Результативность опыта………………….…………..22
Библиографический список…………………………..25
Приложение к опыту………………………………….27
Тема опыта: "Развитие художественно- творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в системе занятий по изобразительной деятельности на основе изучения и освоения различных техник и материалов".
Информация об опыте
Условия возникновения опыта.
С 1996 года педагог осуществляет педагогическую деятельность в муниципальном дошкольном образовательном учреждении центр развития ребенка -детский сад № 22 «Улыбка».
В настоящее время воспитатель работает в старшей группе № 8, которую посещает 23 ребенка.
Выбор темы исследования, посвященного проблеме целенаправленного и активного воздействия на развитие художественно - творческих способностей детей в изобразительной деятельности возник не случайно . Работая с детьми старшего дошкольного возраста, педагог заметила: дети любят рисовать, старательно овладевают навыками работы с разными инструментами и изобразительными материалами, осваивают отдельные приемы и способы рисования, но при создании собственных работ изобразительные и выразительные навыки детей остаются на среднем уровне, многие композиции выделяются скудностью содержания, штампами. Нет главного – "своих", искренних рисунков, отсутствует творческий подход, они не отражают то, что значимо для рисующего их ребенка.
Таким образом, возникла необходимость создать такую систему занятий изобразительной деятельностью, которая стимулировала творческий потенциал детей, развивала их художественно – творческие способности.
Актуальность темы продиктована требованиями общества , предъявляемыми к личности человека, ребенка. Многие способности и чувства , которыми наделяет нас природа , к сожалению, остаются недостаточно развитыми и не раскрытыми, а значит, и нереализованными в будущей жизни. Наличие развитого воображения в зрелые годы обуславливает успешность любого вида профессиональной деятельности человека. Поэтому творчество, развитие творческости – одна из главных задач дошкольного воспитания.
Большой потенциал для раскрытия детского творчества заключен в изобразительной деятельности дошкольников. Занятия рисованием, изобразительным творчеством смогут дать ребенку те необходимые знания, которые ему нужны для полноценного развития, для того чтобы он почувствовал красоту и гармонию природы, чтобы лучше понимал себя и других людей, чтобы выражал оригинальные идеи и фантазии, чтобы стал счастливым человеком.
В своей практической деятельности педагог столкнулась с рядом противоречий:
-между традиционными и нетрадиционными методами обучения изобразительной деятельности;
-между одновременной информационной загруженностью и бедностью индивидуального эмоционально-интеллектуального опыта детей;
-между необходимостью развития креативности ребенка и стереотипами и неразвитостью креативности у самого педагога.
Пытаясь разрешить данные противоречия, педагог создала оптимальные условия для организации работы по развитию в изобразительной деятельности.
Ведущая педагогическая идея опыта заключается в разработке системы занятий по изобразительной деятельности с целью развития художественно-творческих способностей детей старшего дошкольного возраста.
Длительность работы над опытом составляет 3 года.
На первоначальном этапе (сентябрь-октябрь 2006 года) педагогом были проанализированы материально – технические возможности оснащения группы и изостудии необходимым оборудованием и материалами, проведено анкетирование родителей и диагностирование детей с целью выявления уровня развития творческих способностей в живописи (по методике Т.Г.Козаковой).
По результатам диагностики развития способностей в живописи, приоритетным направлением которой являлась овладение способностью создания художественного образа с помощью цвета и применения различных техник живописи, были выявлены следующие показатели: высокий уровень- 4 детей (17 %); средний уровень - 12 детей (50 %); низкий уровень - 8 детей(33 %) .
Исходя из полученных данных, педагог составила тематический перспективный план работы на год, охватывающий несколько направлений, что позволило работать по намеченной теме в системе.
На втором этапе работы ( ноябрь 2006 года- март 2009 года) педагогом были проведены практические мероприятия:
- организация интересной содержательной жизни ребёнка в дошкольном учреждении и семье, обеспечение эмоционально – интеллектуального опыта, который служит основой возникновения замыслов и будет материалом, необходимым для работы воображения;
- экскурсии и наблюдения по обогащению детей яркими впечатлениями (по городу, в парк);
- организация в группе условий для самостоятельной художественно-изобразительной деятельности детей (уголок творчества, оборудованный и оснащённый всеми необходимыми материалами), создание предметно-развивающей среды, художественной галереи, полочки красоты, мини-выставок детских работ;
- разработка творческих заданий и использование проблемно-поисковых ситуаций, обеспечение эффективной мотивации, создание атмосферы доверительного общения и сотрудничества на каждом занятии;
- проведение мастер-класса для воспитателей;
- создание развивающих дидактических игр по разным разделам изобразительной деятельности; оформление тематических альбомов по изодеятельности;
- консультирование и просвещение родителей;
- организация совместной творческой деятельности детей и родителей;
- создание развивающих дидактических игр по разным разделам изобразительной деятельности; оформление тематических альбомов по изодеятельности.
На третьем этапе (апрель-май 2009 года) был проведен анализ результатов, подведен итог работы.
Диапазон опыта охватывает организацию процесса, направленного на развитие художественно – творческих способностей детей дошкольного возраста на основе изучения и освоения различных техник и материалов в единой образовательной системе: педагог – ребенок – родители.
Теоретическая база опыта основана на исследованиях, посвященных проблеме целенаправленного и активного воздействия на развитие художественно – творческих способностей, которой в свое время занимались Н.П. Сакулина, Н.Б. Халезова (лепка), ряд исследователей под руководством Н.А. Ветлугиной (Т.Г. Казакова, В.А. Езикеева – в области рисунка), А.В. Бакушинский, Д.Б. Богоявленская, А.А. Венгер. Авторами исследовалось детское творчество в целом, его своеобразие, особенности развития, пути и методы воздействия на детей. Морева О.А. использовала их идеи в своей практической деятельности.
Педагог тщательно изучила труды «Художественное творчество и ребенок» п/р Н.А. Ветлугиной, «Воображение и творчество в детском возрасте» Л.С. Выготский, «Изобразительная деятельность в детском саду» Т.С. Комарова, «Развивайте у дошкольников творчество» Т.Г. Козакова, «Изобразительная деятельность и художественное развитие дошкольников» Т.Г. Козакова, «Воспитание и развитие дошкольника» Л.В. Васильченко, «Развитие дошкольника в изобразительной деятельности» Г.Г. Григорьева, «Преемственность в формировании художественного творчества детей» Т.С. Комарова, О.Ю. Зырянова, «Изобразительная деятельность в детском саду» Н.П. Сакулина, Т.С. Комарова. Авторы этих трудов придавали большое значение развитию художественно-творческих способностей детей, рассматривали специфику организации занятий по изобразительной деятельности.
В своей работе воспитатель опиралась на методические разработки М.Г. Дрезниной "Каждый ребенок – художник. Обучение дошкольников рисованию(художественному творчеству)"; Р.Г. Казаковой "Рисование с детьми дошкольного возраста. Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий" .
В практической деятельности педагог также руководствовалась разработками И.В. Тюфановой "Мастерская юных художников. Развитие изобразительных способностей старших дошкольников (конспекты занятий); пособием О.М. Сахаровой "Сказки и краски (сказочные истории для развития речи и творческих способностей).
Степень новизны педагогического исследования заключается в том, что в нем проблема развития художественно-творческих способностей детей решается в процессе дополнения традиционных приемов обучения рисованию нетрадиционными техниками.
Технология опыта
Цель педагогического опыта – развитие художественно-творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в условиях изобразительной деятельности на основе изучения и освоения различных техник и материалов.
В ходе проведения исследовательской работы автором был определен ряд задач:
-проведение анализа специальной и научной литературы по проблеме изучения ранней диагностики художественных способностей детей в старшем дошкольном возрасте;
-разработка путей развития творческих способностей дошкольников в области рисования различными живописными материалами;
-апробирование инновационных техник в живописи для развития художественных способностей детей старшего дошкольного возраста.
Переход к педагогике сотрудничества, педагогике развития позволил педагогу эффективно развить художественно – творческие способности дошкольников в изобразительной деятельности.
В основу исследования легли принципы, направленные на личностно-ориентированный подход к обучению и воспитанию.
1. Принцип развивающего взаимодействия педагога (в том числе родителей) и ребёнка, как содействия развитию другого и тем самым саморазвитию.
2. Принцип воспитывающего обучения перекликается с предыдущим. Основной задачей воспитания и обучения в изобразительной деятельности выделяют развитие творческих способностей детей.
3.Принцип развивающего обучения заключается в правильном определении ведущих целей обучения: познавательной, воспитательной, развивающей. Этот принцип предполагает разработку творческих заданий, не имеющих однозначного решения. Детей учат думать, рассуждать, делается акцент на возможности и необходимости вариативных путей решения задач; стимулируют к творческим поискам и находкам, развивают наблюдательность.
4.Принцип гуманизации, сотрудничества, партнерства
предполагает уважительное отношение к мнению ребенка, поддержку его инициативы, видение в ребенке целенаправленного партнера.
5.Принцип дифференциации, учета индивидуальности
Художественное творчество предполагает проявление и развитие индивидуальности. Создание оптимальных условий для самореализации каждого воспитанника в процессе освоения изобразительной деятельности с учетом возраста, пола ребенка, накопленного им индивидуального опыта, особенностями его эмоциональной и познавательной сферы.
6.Принцип интегрированного подхода реализуется в сотрудничестве с воспитателями и другими педагогами дополнительного образования, с семьёй, а также при перспективном планировании с учётом взаимосвязи всех видов изобразительной деятельности.
В своём исследовании автор также опиралась на принципы обучения детей изобразительной деятельности:
7. Принцип наглядности.
8. Принцип доступности материала.
9. Принцип построения программы от простого к сложному.
10. Принцип повторности материала.
Все вышеперечисленные положения ведущих принципов обучения и воспитания стали стержневой основой педагогической технологии автора.
На первоначальном этапе педагог изучила, обобщила и систематизировала имеющиеся методические разработки по данной проблеме исследования.
Одно из важнейших условий развития детского творчества - взаимодействие и сотрудничество педагогов, воспитателей и родителей, единая позиция в понимании перспектив развития ребенка.
С этой целью педагог провела ряд консультаций для родителей и воспитателей: «Натюрморт как средство художественно – эстетического развития личности в дошкольном возрасте» , "Скажи, скажи, художник, какого цвета дождик?...»(приложение №2 ), "Игрушки из бросового материала своими руками" ; мастер – классы с целью повышения уровня владения педагогами практическими навыками и художественно – оформительской работой, специфическими техническими приемами: "Нетрадиционные способы рисования"( приложение № 1), выступила с докладами из опыта работы: «Развитие художественного творчества у дошкольников под влиянием обучения», «Современные изобразительные материалы, их роль и значение в художественно – творческой деятельности детей. Работы детей в интерьере детского сада».
Учитывая факторы развития художественно – творческих способностей, автор осуществляла практическую работу по нескольким направлениям:
Обогащение впечатлениями и расширение представлений:
1) Проведение экскурсий, наблюдений, процесса восприятия; опыта художественных впечатлений образов искусства
2) Организация интересной содержательной жизни ребенка в ДОУ и семье; обеспечение эмоционально-интеллектуального опыта, являющегося основой для возникновения замыслов и материалом, необходимым для работы воображения.
3) Создание предметно – развивающей среды, условий, стимулирующих и обеспечивающих художественно-творческую деятельность детей.
- Разработка специального цикла занятий с использованием нетрадиционной техники рисования, включающих систему творческих заданий, направленных на формирование у детей способности создавать новые образы, используя для этого средства разных видов искусства и создание проблемно-поисковых ситуаций, использование игровых упражнений и развивающих дидактических игр, активизирующих творческое воображение.
Каждое из занятий дифференцировалось педагогом по виду в зависимости от критерия выделения (по содержанию изображения: рисование по представлению, по памяти, с натуры, а также предметное, сюжетное и декоративное; по источнику замыслов, тем: тему, предложенную воспитателем(литературные темы, по музыкальным произведениям), тему, выбранную детьми, свободную тему; комплексные занятия (объединение под одним тематическим содержанием разных видов художественной деятельности: рисование, лепка, аппликация, музыкальное (пение, танец, слушание музыки), художественно – речевая; интегрированные занятия ( в основе интеграции выступает не только тема, но и задача развития творчества в восприятии и создании художественных образов); занимательные занятия (цель которых в создании устойчивой мотивации к художественно – творческой деятельности) и входило в определенный блок:
«ЦВЕТОВЕДЕНИЕ»:«Каждый Охотник Желает Знать, Где Сидит Фазан»,«Арт-Кафе «Палитра»(Приложение №3); «НЕТРАДИЦИОННАЯ ТЕХНИКА»: «Чудо-Африка» (картофельные матрицы)(Приложение №6), "Как снеговики за елкой ходили" (рисование, аппликация, бросовый материал),«В далеком космосе» (граттаж), «На дне морском» (Приложение №5);« МОБИЛИ» (подвесные игрушки):«Под куполом цирка»(Приложение №4),«Бабочки", «Весна» и т. д..
Кроме объединения в блоки, занятия дифференцировались автором по характеру познавательной деятельности детей:
1.Занятия по сообщению детям новых знаний и ознакомлению их с новыми способами изображения.
2.Занятия по упражнению детей в применении знаний и способов действия, направленные на репродуктивный способ познания и формирование при этом обобщенных, гибких, вариативных знаний, умений.
3.Занятия творческие, на которых дети включались в поисковую деятельность, были свободны и самостоятельны в разработке и реализации замыслов.
Степень самостоятельности и творчества в освоении детьми художественного опыта была различной на разных этапах обучения.
Так к первому типу педагог отнесла занятия, на которых сама демонстрировала образец творческой деятельности (процесс творения на глазах у детей), а также занятия, направленные на овладение детьми собственно изобразительными действиями.
Второй тип занятий реализовывался в темах: «Заколдованная елка», «Каждый охотник желает знать, где сидит фазан», «Арт-Кафе «Палитра»», «Бабочки», «Весна», «Волшебный круг».
Планирование третьего, творческого типа занятий осуществлялось с учетом индивидуального опыта детей. В системе работы творческое занятие могло не только заключать, но и предшествовать всем остальным. В этом случае у педагога была возможность выявить наличный уровень представлений детей о предмете и способах его изображения. Так тема «Зимой на прогулке» (3-й тип занятия, рисование по замыслу) предшествовала темам «Дети лепят снеговика», «Катание на санках», «Лыжники» (1-й и 2-й тип). В процессе этой работы родился замысел для создания коллективной композиции «Зимние забавы» (3-й тип). Творческими были также занятия на темы: «Лики осени», «Поэтический образ природы» (рисование по представлению), «Гуси-Лебеди» (сюжетное рисование по сказке), «Как снеговики за елкой ходили» (по замыслу), «Новогодняя открытка» (по замыслу).
Автор разработала свою модель развития художественно-творческих способностей детей в изобразительной деятельности:
1.Сначала демонстрация образца творческой деятельности (процесс творения на глазах у детей).
2.Совместное творчество взрослого (педагога) и ребят.
3.Творчество детей с минимальной помощью взрослого.
4.Самостоятельное творчество детей.
Специально организованные занятия, совместное творчество взрослого и детей проходили в изостудии «АКВАРЕЛЬ», оборудованной и оснащенной всеми необходимыми современными изобразительными материалами. Кроме традиционных кистей, красок (гуашь, акварель), карандашей, пластилина и цветной бумаги, имелись в наличии: восковые мелки, тычки, фломастеры, блопены (воздушные фломастеры), уголь, сангина, гелевые ручки, самоклеящаяся пленка, бумага разной фактуры и формата, а также природный и бросовый материал.
Большинство изобразительных материалов дети уже освоили, технику работы с другими продолжали совершенствовать и закреплять (уголь, сангина, блопены, гелевые ручки).
1.Демонстрация образца творческой деятельности
Воспитатель ненавязчиво, как бы для себя, демонстрировала процесс творчества, рассуждая, размышляя вслух. Дети проявляли заинтересованность и внимание, когда на их глазах демонстрировались приемы замысливания образа, поиска его вариантов, способов действия, отказ от каких-то решений и нахождение новых. Педагог создавала оригинальные работы, нестандартно использовала художественные материалы, комбинировала техники для создания более выразительного образа и показывала вариативность подходов при работе над одной и той же темой. После того как дети заинтересовались, следовали практические задания в игровой форме как упражняющего, так и творческого характера.
Например, на занятии «Лики осени» (ранняя, золотая, поздняя) дети превращались в деревья (хрупкую белоствольную березоньку, могучий дуб, стройный тополь, раскидистый каштан, задумчивую плакучую иву, беспечный кудрявый клен, тонкую рябину, пушистую красавицу ель). Воспитатель побуждала детей передавать не только внешнее сходство, но и характер. В словесной форме от имени дерева дети описывали свои ощущения, делились мыслями (ива: «мне грустно, и я все время думаю, чтобы дети не сломали мои ветки»; клен: « у меня пожелтели листочки и мне щекотно, потому что они опадают»; дуб: «я самый главный в лесу, слежу за порядком и чтобы зверей не обижали»).
Такие упражнения - вчувствования способствовали образному восприятию, развитию фантазии.
Следующий шаг – выполнение работ в разной технике и широкое использование бросового и природного материала: "Старое корявое дерево" (уголь, сангина), " Туман в лесу" (акварелью по – сырому), " Березонька"(гуашь), "Осенняя роща" (ниткография), "Осенний ковер" (набрызг), "Веточка рябины (тычкование), "Листопад"(акватипия), "Осенний букет" (природный материал), "На опушке" (отпечаток формой) , "Осеннее дерево" (коллективная аппликация способом сминания и обрывания) и т.д.. Затем, опираясь на полученный опыт творческой деятельности дети с удовольствием изображали пейзажи и натюрморты на осеннюю тематику, передавали впечатление и свое видение окружающей действительности.
2.Совместное творчество педагога и детей.
В процесс поисковой деятельности на уровне предварительного замысливания, исполнительства и дальнейшего при этом развития замысла педагог постепенно подключала кого-то из детей. Сомневаясь в своих решениях, советуясь с детьми, демонстрируя радость, удовлетворение от их участия, подхватывая и развивая их идеи, постепенно раскрывала им сущность такой деятельности.
На этапе совместного творчества детям предлагались в игровой форме интересные темы, вместе со взрослым ребята в процессе замысливания продумывали, обсуждали содержание образа (что и как будет изображено), способы (в какой технике и какими материалами будем работать, какой формат листа (если это рисунок) лучше взять, последовательность воплощения замысла.
Дети учились выслушивать мнение другого, аргументировать свое, творчески общаться и сотрудничать. В процессе практической деятельности педагог пришла к выводу, что коллективная художественная деятельность формирует положительную мотивацию к ней и углубляет интерес к творчеству.
Коллективные картины и панно вызывали у детей живой интерес. Такие работы стали для детей хорошим примером, иллюстрирующим особенности многофигурных композиций, где одни предметы расположены ближе, другие – удалены на расстояние («Подводный мир», «Чудо-Африка», «Зимние забавы»).
Сохраняя и поддерживая мотив игры, постепенно педагог формировала стремление выполнить изображение, узнаваемое другими людьми, производящее впечатление на зрителей, то есть общественно-направленные мотивы, в основе которых потребность общения с людьми, со взрослыми и детьми. Становление общественно-направленных мотивов делали детскую деятельность подлинно художественной, близкой по смыслу и значению к зрелой деятельности.
Воспитатель также формировала мотив более высокого порядка – стремление выполнить изображение по-своему, «не так как другие», и затем на этой основе еще более высокий мотив – потребность, желание, стремление заняться творческой деятельностью.
3.Творчество детей с минимальной помощью взрослого
На занятиях всегда царила творческая, непринужденная обстановка. При помощи сюрпризных моментов, атрибутов воспитатель создавала эмоционально-радостное настроение, атмосферу сказочной таинственности. Дети раскрепощались, проявляли активность и инициативу, предлагали смелые решения, интересные варианты исполнения, а взрослый побуждал их к созданию разнообразных и относительно неповторимых замыслов, учил обогащать замысел на основе наблюдения, чтения литературы, общения с произведениями изобразительного искусства.
Автор вела детей от понимания, принятия, удерживания и достижения цели (выполнение задания), поставленной педагогом, к самостоятельной постановке, удержанию и выполнению тем – целей (со временем более разнообразных и адекватных опыту и оригинальных).
В этом типе занятий руководство взрослого выражалось: во-первых, в наблюдении, выяснении, а то и в предложении мотивов деятельности; во-вторых, в наблюдении за процессом замысливания (индивидуального и коллективного), распределения планирования последовательности работы, помощи в случае необходимости; в-третьих, в наблюдении реализации замысла, корректировке, согласовании действий на правах участника или заинтересованного зрителя; в-четвертых, в положительном принятии результата деятельности и его применении.
Предоставив детям свободу выбора техники и материалов, педагогу сразу стало ясно, кто к чему тяготеет. Практически всем нравилось рисовать блопенами из-за их яркости, необычности и многофункциональности, тычками (отчасти из-за легкости применения и быстроты), восковыми мелками (детей привлекало их свойство – с нарисованной поверхности изображения краска «скатывается»). Комбинируя изобразительные материалы, многие дети были традиционны: основными выступали краски и кисти, но при этом дети активно пользовались палитрами, предпочитали готовым цветам смешивание красок. Некоторым очень нравилось рисовать углем, но многих не устраивала эта «грязная» работа, не нравилось, что изображение осыпается и так легко размазывается. Почти совсем забытыми оказались цветные карандаши, поскольку дети рисуют ими чаще всего дома. Всем детям нравилось работать в нетрадиционной технике («граттаж», «акватипия», «печать картофельными матрицами» и.д.), особый интерес вызывало применение природного и бросового материала, самоклеящейся пленки.
Когда дети уже овладели достаточными умениями, воспитатель предложила им темы: сюжетное рисование по сказке, сочиненной совместно с детьми «Как снеговики за елкой ходили», «Ночь в зимнем лесу» (коллективное, по представлению), «Гуси-Лебеди» (по сказке). В процессе исполнения продолжалась работа по обучению детей умению обогащать первоначальный замысел.
На всех типах занятий присутствовал сюрпризный момент, в игровой форме создавались проблемно-поисковую ситуации, из которой дети с большей или меньшей долей самостоятельности должны были найти выход. Например, при рисовании зимнего леса якобы закончилась бумага, и детям пришлось подумать, на чем еще можно рисовать. Были варианты: на доске, на стекле, а затем дети заметили рулон обоев с необычной фактурой (заранее приготавливаются варианты бумаги с разной фактурой) и были удивлены, что придется рисовать на такой неровной поверхности. «Путешествуя на пароходе», дети «высадились» на красивый берег, решили, что на необитаемый остров, а оказались в жаркой Африке (так родилось занятие «Чудо – Африка»).
4.Самостоятельное творчество детей
Автор опыта отметил, что даже после проведенной углубленной работы, дети все еще нуждались в руководстве взрослого. Они уже научились замысливать образ, отбирать технические материалы, но содержание рисунка во многих случаях требовало обогащения, уточнения и дополнения. А также необходимо было продолжать работу, направленную на развитие операционно – технической стороны деятельности детей.
Часто в самостоятельной изобразительной деятельности детское исполнение носило репродуктивный характер. Дети рисовали как бы «наизусть» то, что у них больше всего получалось или повторяли тему и рисунок так, как рисовали на занятии. Иногда они хотели рисовать в какой-то определенной технике, но не могли придумать содержание композиции, иногда просто многократно повторяли какие-то приемы рисования. Это, конечно же, хорошо для закрепления, но требовалось вмешательство взрослого, чтобы направить процесс в творческое русло. Некоторые не могли удержаться от штампов ( как общих – солнышко с лицом и лучиками – палочками, домик в виде квадрата – стен и треугольника – крыши; так и личных – например, рисование всех деревьев по одной и той же схеме, не обращая внимания на характерные особенности конкретного дерева).
Иногда в самостоятельной деятельности дети рисовали небрежно, как бы наспех (если только не было личной заинтересованности в предмете изображения (себя и все что для него значимо ребенок рисовал очень тщательно и детально, а других участников композиции более схематично и небрежно).Дети могли считать свой рисунок законченным, хотя над ним еще надо было поработать: придать выразительность, сделать деталировку и исправить некоторые ошибки ( в некоторых случаях выполнить последнее без ущерба для рисунка уже трудно).
Поэтому особое внимание педагог уделяла анализу детских работ. Достижения ребенка оценивались с его личными возможностями и в сравнении с его же прежними рисунками, обстоятельно аргументировалась оценка, которой придавался позитивный характер. Поэтому часто на мини-выставках оказывались не только самые лучшие детские произведения (иначе это были бы рисунки одних и тех же детей, работы которых, даже не очень оригинальные, с исполнительской точки зрения оказывались более «сильными» по сравнению с работами «слабых» детей), но и рисунки, отличавшиеся своеобразием, личными переживаниями и самовыражением каждого ребенка, его «прорывы» и значимые достижения.
Воспитатель учила и взрослых (педагогов и родителей) также не сравнивать детские работы между собой, а отмечать индивидуальную манеру выполнения. Привлекала к анализу детей, обращая их внимание на то, что рисунки других надо оценивать не с позиции: «мне нравится этот рисунок потому, что я дружу с Наташей», а с позиции их выразительности.
Кроме этого, регулярно педагог организовывала творческие выставки совместных работ детей и родителей, детей и воспитателей: «Закружила осень золотая», «Поэтический образ природы», «Зимушка-зима». Были интересные и оригинальные находки, свежие идеи. Дети увидели, что продукты их труда значимы и интересны не только им, но и воспитателям, сотрудникам и гостям детского сада.
Дети, занимавшиеся в кружке «КОЛЛАЖ» постоянно принимали участие в городских и российских выставках и конкурсах.
РЕЗУЛЬТАТИВНОСТЬ ОПЫТА
Подводя итоги исследовательской работы, направленной на развитие художественно – творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в системе занятий по изобразительной деятельности, можно отметить, что у детей повысился не только уровень художественных способностей, но и стал очевиден личностный рост каждого воспитанника, что подтверждают позитивные результаты проделанной работы:
- Дети приобрели ценный опыт творческого воплощения замыслов, опыт партнерских отношений, активного взаимодействия на основе изобразительной деятельности, стали раскрепощеннее, инициативнее, научились более свободно выражать свои мысли.
- Дети научились помогать друг другу, выстраивать партнерские отношения с педагогом, это придало уверенности даже самым зажатым детям.
- Дошкольники использовали элементы декора в своих рисунках, как на занятии, так и в свободной деятельности; старались придать образу выразительность при помощи формы, цвета, композиции,
- Дети ушли от стереотипных образов, их работы стали ярче и разнообразнее, оригинальнее и интереснее по содержанию, выполнены через призму своего индивидуального видения;
- Дошкольники привыкли к терминам и понятиям, научились понимать их смысл.
Поначалу дети затруднялись в выборе нужного изобразительного материала, иногда неудачно комбинировали техники, образы получались недостаточно выразительными, иногда чересчур декоративными (особенно у девочек).
В ходе работы с родителями, на начальном этапе воспитатель столкнулась с тем, что многие не понимали, какое важное значение имеет развитие художественно – творческих способностей, воображения ребенка именно в дошкольном детстве для полноценного развития личности и как основы творческого роста в дальнейшем.
Воспитатель ознакомила родителей с особенностями проводимого исследования. Разъяснила, на каком этапе своего развития в изобразительной деятельности находились их дети в начале исследования, чем могут помочь родители и какие условия следует создать дома. После проведения цикла специально организованных занятий с детьми, предоставила родителям результаты экспериментально – исследовательской работы. Вместе с родителями организовали проведение выставок творческих работ.
Взаимодействие и сотрудничество педагогов, воспитателей и родителей, единая позиция в понимании перспектив развития ребенка стало одним из важнейших условий развития детского творчества.
Автор опыта сделала вывод, что залогом успешного развития художественно-творческих способностей детей являются:
1.Систематическая комплексная работа с использованием новых методик обучения изодеятельности, общения и взаимодействия с ребенком.
2.Создание условий для свободной самостоятельной деятельности, развития представлений о многообразии окружающего мира, возможности самовыразиться.
3.Взаимодействие и сотрудничество педагогов, воспитателей и родителей, единая позиция в понимании перспектив развития ребенка.
4.Творческий рост педагогов, воспитание собственной креативности.
Результаты диагностики развития художественно-творческих способностей детей (по методике Т.Г.Козаковой) свидетельствуют о положительной динамике:
2006 год -высокий уровень- 4 детей (17 %); средний уровень - 12 детей (50 %); низкий уровень - 8 детей(33 %);
2009 год – высокий уровень – 10 детей (42%); средний уровень – 14 детей (58%); низкий уровень- 0%.
Практическая значимость труда автора заключается в использовании разработанных занятий в качестве методических рекомендаций в работе воспитателя и руководителя изодеятельности.
Результатом кропотливой работы педагога по развитию художественно- творческих способностей детей стали их победы в Международном благотворительном фестивале детского творчества «Шедевры крошек или крошечные шедевры»: Скворцова Настя (2006 год), Пехник Аня, Анфалова Юля, Проскурина Настя (2007 год).
В 2006 году воспитанники Чурилов Алексей и Вялых Юля, в 2008 году – Дрозд Аня и Полянина Настя, в 2009 году – Шевченко Никита, Талыпина Настя, Руднева Оля, Иванова Алина стали номинантами в Международном конкурсе детского рисунка на лучшую открытку «Арт Город».
Библиографический список
Выготский, Л.С. «Воображение и творчество в детском возрасте» /Л.С. Выготский. - Москва: «Просвещение», 1991. -168 с.
- Галанов, А.С. Корнилова С.Н., Куликова С.Л.,«Занятия с дошкольниками по изобразительному искусству» /А.С.Галанов, С.Н. Корнилова, С.Л.Куликова. – Москва: творческий центр «Сфера», 1999. -198 с.
- Григорьева, Г.Г. «Развитие дошкольника в изобразительной деятельности»/ Г.Г.Григорьева. – Москва: издательский центр «Академия», 2000.- 214 с.
- Дрезнина, М.Г. "Каждый ребенок художник: Обучение дошкольников рисованию" / М.Г. Дрезнина. – Москва: "Ювента", 2002. -200 с.: ил.
- Климова, Е.П. "Художественно эстетическое развитие дошкольников. Интегрированные занятия" / Е.П. Климова. – Волгоград: "Учитель", 2007. – 77 с.
- Казакова, Р.Г. Сайганова Т.И., Седова Е.М., Слепцова В.Ю., Смагина Т.В. "Рисование с детьми дошкольного возраста: Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий" / Под ред. Р.Г. Казаковой. – Москва: ТЦ Сфера, 2004. – 128 с.
- Козакова, Т.Г. «Развивайте у дошкольников творчество» /Т.Г. Козакова. - Москва, «Просвещение» 1985.-260 с.
- Козакова, Т.Г. «Изобразительная деятельность и художественное развитие дошкольника»/ Т.Г. Козакова. – Москва: «Просвещение», 1985.-280 с.
- Комарова, Т.С. Зырянова О.Ю. «Преемственность в формировании художественного творчества детей» / Т.С. Комарова, О.Ю. Зырянова. – Москва: педагогическое общество России, 2002.-240 с.
- Комарова, Т.С. «Изобразительная деятельность в детском саду» / Т.С. Комарова. – Москва: «Педагогика», 1990.-286 с.
- Сакулина, Н.П..«Изобразительная деятельность в детском саду»/ Н.П. Сакулина, Т.С.Комарова. – Москва: «Просвещение», 1982.- 176 с.
- Сахарова, О.М. "Сказки и краски: 14 сказочных историй для развития речи и творческих способностей" / О.М. Сахарова. – Санкт – Петербург: Издат – й Дом "Литера", 2006. – 32 с.
- Тюфанова, И.В. "Мастерская юных художников. Развитие изобразительных способностей старших дошкольников" / И.В. Тюфанова. – Санкт –Петербург: "Детство – Пресс", 2004. -80 с.
- Швайко, Г.С., «Занятия по изобразительной деятельности в детском саду (программа, конспекты)» / Г.С. Швайко. – Москва: гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2003.- 158 с.
ПРИЛОЖЕНИЕ
1.Приложение №1- Мастер-класс для воспитателей "Занятия по рисованию нетрадиционными техниками, как средство развития творческих способностей".
2.Приложение №2- Консультация для родителей "Скажи, скажи, художник, какого цвета дождик?..."
3. Приложение №3-Конспект занятия по рисованию с элементами развлечения для детей старшей группы. Блок "ЦВЕТОВЕДЕНИЕ", Тема: "Арт – Кафе "Палитра"
4.Приложение №4 - Конспект коллективного занятия по изобразительной деятельности в нетрадиционной технике. Блок "МОБИЛИ", Тема: "Под куполом цирка"
5.Приложение №5-Конспект занятия по рисованию в нетрадиционной технике для детей старшей группы Блок "ПОДВОДНЫЙ МИР", Тема: "На дне морском"
6.Приложение №6-Конспект занятия по рисованию в нетрадиционной технике для детей старшей группы Блок "Печатки", Тема: "Чудо - Африка"
Приложение №1
МАСТЕР – КЛАСС для воспитателей