План-конспект урока по изобразительному искусству в 5 классе на тему: «Декоративно прикладное искусство в жизни человека. Подготовка к празднику»

Вид материала

Урок

Содержание План урока

Подобный материал:

• Структура программы обучений изобразительному искусству Б. М. Неменского. Внекласснач, 2304.12kb.
• Конспект урока по изобразительному искусству в 6 классе на тему «Мир вещей натюрморт», 144.21kb.
• Рабочая программа педагога Глуховой Антонины Витальевны (1 категория) по изобразительному, 274.18kb.
• Пояснительная записка Календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству, 989.33kb.
• Изобразительному искусству, 1105.3kb.
• М. А. Шолохова Программы для поступающих в высшие учебные заведения Направление 072600, 45.94kb.
• «декоративно-прикладное искусство. Изонить», 188.54kb.
• Тема урока Тип урока, 659.35kb.
• Программа минимум кандидатского экзамена по специальности 17. 00. 04 -«Изобразительное, 350.27kb.
• Пушкарная Татьяна Юрьевна моу сош №31 города Тамбова Учитель изо декоративно-прикладное, 65.41kb.

ПЛАН-КОНСПЕКТ - урока по изобразительному искусству в 5 классе на тему: «Декоративно – прикладное искусство в жизни человека. Подготовка к празднику».

План урока


5 класс, урок №17, 4 четверть


Тема года: «Декоративно – прикладное искусство в жизни человека».


Тема четверти: «Декоративное искусство в современном мире».


Тема урока: «Декоративно – прикладное искусство в жизни человека.


Вид урока: Урок образовательного путешествия.


Тип урока: Нетрадиционный.


Цель урока:

Образовательная:

- сформировать знания о традициях владимирской вышивки, познакомить с элементами на материале вышивки.

- сформировать представление о искусстве ручной росписи по ткани – батик.

- познакомить с коллажом.

Развивающая:

- развитие творческих способностей, графических навыков работы с линией, пятном.

- развитие фантазии, стилизация формы при умении создавать художественный образ.

Воспитательная:

- формирование эмоционально - ценностного отношения к предметам художественной культуры.

- воспитывать уважение к народным традициям Руси.

- воспитывать уважение и интерес к различным видам декоративного искусства.

Оборудование для учителя.

1. Презентация «Декоративно – прикладное искусство в жизни человека»
   
2. Мультимедийный проектор, компьютер
   
3. Панно – батик «Морская фантазия»
   
4. образцы вышивки
   
5. коллаж – «Мои интересы» (на доске),
   
6. знаки символы – птица, древо, цветок
   
7. «Морские дары»
   

В классе оформлена выставка

– «Стеклянная игрушка», «Коллекция вязаных вещей».

Оборудование для учащихся:

1. вырезки из журналов, цветная бумага, материалы для коллажа
   
2. кисти, бумага А-4
   
3. набор красителей, акварель, восковые мелки,
   
4. иллюстративный материал (в каждой группе свои).
   
5. карандаш, баночка для воды,
   
6. ножницы, клей
   

Оформление класса: класс подготовлен для работы в группах: 3 группы по 7 человек. Парты составлены по две, отдельные парты для работы жюри. Все материалы, необходимые для работы подготовлены до урока и лежат на партах.

План урока:

1. Организационный момент – 1мин.

2. Знакомство с темой урока, актуализация знаний, рассказ учителя -3 мин.

3. Представление домашнего задания по группам – 12мин (3группы по 4мин)

4. Практическая работа - 23 - 25мин.

5. Рефлексии – подведение итогов - 2мин.

Организационный момент:

• Со звонком ребята входят в класс и занимают места согласно делению на группы.
  
• Проверка готовности к уроку.
  
• Постановка задач урока. Сегодня на уроке мы попытаемся ответить на вопросы: « Что такое декоративно - прикладное искусство? Зачем оно людям? Как осуществляется связь времен в этой области искусства.
  

Ход урока.

Добрый день друзья, я рада вас видеть. Сегодня у нас необычный урок, мы познакомимся с историей владимирской вышивки, мы отправимся в путешествие на восток, где была создана художественная роспись ткани, познакомимся с художниками, которые могут моделировать и изменять художественную среду, создавая картины в технике коллажа. Но вначале мы поговорим о декоративно – прикладном искусстве.

Просмотр презентации о современном декоративно – прикладном искусстве с комментариями учителя.

Что такое декоративно – прикладное искусство? Зачем оно людям? Как осуществляется связь времен в этой области искусства.

Актуализация знаний о видах искусства в ходе беседы.

- «Что такое искусство?» (варианты ответов учащихся).

Слово искусство в широком смысле обозначает умелое, искусное выполнение всякого дела.

В специфическом значении – это художественное творчество, в результате которого создается художественный образ, отражающий действительность.

Мир искусства широк и разнообразен. Тема сегодняшнего урока «Декоративно – прикладное искусство в жизни человека.


Современное выставочное искусство




Витраж Стекло


- А что значит декоративное искусство?

-Умение художественно украсить любую вещь, применяемую в быту, дать ей особое звучание, оформить ее.

 - Правильно. Мы живём в окружении самых разных предметов, встречаемся с ними и на улице, и дома. Среди этого многообразия есть предметы, которых удостоил особым вниманием художник: они искусно украшены, нарядны и по-своему неповторимы. Эти художественные предметы относятся к области декоративно-прикладного искусства. В сочетании слов декоративно-прикладное искусство, главное слово декор, что значит, украшение, имеет несомненное отличие, от других видов изоискусства (слайд 1).

Что делают мастера-художники?

Художник – прикладник, создавая свой художественный образ, прежде всего, знает художественные особенности материала, с которым он работает. Единичные авторские художественные произведения, в которых проявлена творческая индивидуальность, предназначаются не только для выставочного показа и являются произведениями декоративного искусства. Они приходят в наш дом. Поиски нового языка, нового стиля в декоративно прикладном искусстве, как и в других видах искусства, не замыкаются в традиционных рамках (слайд 2)

Декоративно – прикладное искусство может быть молодым и современным?

Конечно. Язык современного ДПИ богат и разнообразен, его материалы пластмасса, стекло, нитки даже бытовой мусор, который можно преобразить. Оно будет существовать до тех пор, пока будет существовать потребность в изящных формах, в постоянной художественной внешности, где любой предмет стакан, и ложка, и стол, ткань, ваза, и книга и так до последнего предмета будет значителен и интересен по мысли и по форме.

Зачем современному человеку декоративное искусство? (слайд3)

Итак, мы поняли, что декоративное искусство - обширнейшая область творческой деятельности человека. Изделия из керамики, дерева, металла, стекла, текстиля являются древнейшими продуктами человеческого труда и творчества, они знаменуют творческое развитие человека и его культуры? Художник в своеобразии и условности образного языка данного искусства осознает окружающий мир и может его преобразовать.


Главные художники доложите о готовности своей группы к уроку. Для подготовки к уроку проводилась поисковая деятельность, каждой группе было дано домашнее задание.

1 группа самостоятельно искала материал:

о истории владимирской вышивки,

о цветовой характеристике

о сравнительном описании видов швов,

о способе применения вышивки (картинки, вырезки, фотографии с изображением владимирской глади).

2 группа – самостоятельно готовила материал

о истории художественной росписи по ткани,

о сравнительном описании способов и видов росписи.

о определении - композиция

3 группа – готовила рассказ о художественной технике – коллаж,

о профессиональных художниках в этой области.

Учитель: «Один стежок, другой стежок, не спи, моя иголка, раскрылся лист, расцвел цветок лазоревого шелка». Т. Габбе. Вышивка - распространенный вид декоративно-прикладного искусства. Она тесно связана с бытом, трудом, природой и, таким образом, всегда отражает художественные вкусы и представления, выявляет своеобразие и мастерство каждого народа. В последние годы ручная вышивка переживает расцвет. Этот вид декоративно-прикладного искусства дает возможность творить и удивлять родных и близких рукодельным подарком.




1 группа

1 ученик. Вышивание – старинный и самый распространенный вид декоративно-прикладного искусства. Оно имеет многовековую историю. На протяжении столетий вышивка была неотъемлемой частью украшения одежды и быта. Этот старинный вид женского художественного рукоделия, связан с созданием праздничной одежды, предметов убранства, жилого интерьера, подарков, изделий для ритуальных праздничных обрядов. В селе Мстера Владимирской области вышивают гладью белыми (белая гладь) или цветными (цветная гладь) нитками, используя и в том, и в другом случае мотивы растительного характера.



2 ученик. Узоры белой глади состоят из мелких цветочков и листиков, травки и ягод, образующих букетики, гирлянды, полоски, углы.





Узоры, состоящие из более крупных мотивов (цветов, листьев, птиц, рыб и др.), выполняют Владимирскими швами толстыми цветными (красными) нитками мулине (в 6 – 12 сложений), ирисом, шерстью.




3 ученик. К Владимирским швам относятся: гладь верхошов, стебельчатый шов, накладные сетки, шов «козлик», кисточки.





4 ученик. Владимирскими швами украшают диванные подушки, полотенца, панно, одежду. Эстетическое начало всегда имело большое значение, но и как оберег от зла. Она должна была нести человеку добро и важную информацию о мироздании. Как и в прежние времена, современные мастерицы художественно решают ее орнамент, подбор цветов, расположение узора, чтобы эта вещь могла органично войти в комплекс домашней обстановки или одежды.




5 ученик. Вы видите птицу, выполненную владимирским швом. Птица-пава всегда изображалась в профиль с гордо вскинутой головкой, были птицы с роскошными хвостами, и скромные маленькие уточки, величавые, грациозные лебеди все они изображались среди цветущих кустов и деревьев. В народной вышивке Владимирской области в отличие от других центров преобладали пышные цветы. Задание для группы придумать веточки древа, на котором она сидит.




6 ученик. Задание для группы придумать птицу (разработать эскиз) и веточки древа, на котором она сидит. Показывает свой заготовленный эскиз.







Учитель. Еще из седой древности на Руси, семья была колыбелью крестьянского искусства - вышивки. В славянской деревне женщина была хранительницей обрядов, которые должны были обеспечить благо семье. Особенно нарядными были женские праздничные одежды, отличавшиеся обилием украс и совершенством их исполнения. А в год замужества и до рождения первенца узорочье на одеждах должно было быть самым щедрым: расшитые рубахи и передник, сияющий золотом, серебром, жемчугом, цветными каменьями и стеклами кокошник, золотошвейные или низанные из бисера шейные украшения носила тогда молодая женщина. Вышивали и верхнюю одежду, пояс, рукавицы, обувь. Вышитыми тканями убирали крестьянский дом. Обрядовая роль вышивки придает всем вещам - это система письма, где чернила и бумагу заменяют холст и, чаще всего, красная нить. В узорах этих вышивок используют мотивы растительного и животного характера.



Посмотрите, как свою работу выполнила Фирсова Саша на уроке рукоделия. Она говорит так: «Мне очень понравилась вышивать Владимирской гладью, потому что это яркая, красочная вышивка, которой можно украсить различные изделия».

Задание группе – зарисовка птички в растительном мотиве, прорисовка графики глади.

2 группа.

1 ученик – Батик – это искусство ручной росписи ткани очень древнее. Зародилось оно в Индонезии на острове Ява. Еще до производства первых тканей малайцы наносили на предметы, в частности на кору, снятую с дерева, узоры с помощью расплавленного воска диких пчел, а затем окрашивали оставшиеся места растительными красителями.



2 ученик. Когда появились ткани, основы этого метода – нанесение рисунка расплавленным воском – стали применяться для их оформления. Дело в том, что воск, будучи нанесенным на ткань, не пропускает через себя краситель, т.е. механически резервирует ткань, которую затем можно окрашивать. На этом свойстве воска и был основан один из древнейших методов оформления тканей – способ «батик».



3 ученик. Батик вобрал в себя особенности и художественные приемы многих изобразительных искусств - акварели, пастели, графики, витража, мозаики.

Виды батика





узелковый

холодный горячий





свободная роспись эффект кракле





4 ученик. Узелковый батик

Это один из первых способов украшения ткани. Он известен в странах Востока с древних времен. В Индии она широко распространена и по сей день под названием бандхей (бандхана, бандхини), что означает "обвяжи-окрась". Рисунок состоит из множества белых и цветных точек. Из таких тканей делают свадебную и праздничную одежду.



Завязывание нитью



5 ученик. Свободная роспись свойственна ручному труду. Выполняется на х\б тканях и тканях из натурального шёлка. Рисунок от руки производится с помощью анилиновых красителей и солевого раствора.




6 ученик. Холодный батик. На ткань, от руки, с помощью стеклянной трубочки наносится холодный резервирующий состав по контуру рисунка. Затем даётся время подсохнуть резерву и работа расписывается анилиновыми красителями разного цвета. В холодном батике резервирующий состав не удаляется.



7 ученик. Горячий батик. Силуэты контура рисунка, а также пятна обводятся, нанося горячий резервирующий состав. Резерв наносится тонкой жёсткой кисточкой. После нанесения резерва работа пропитывается и мгновенно высыхает. Затем наносится краска, от светлого к тёмному, в несколько слоёв, высушивая каждый.



Учитель. Техника росписи получила значительное распространение, так как она выявляет своеобразие почерка каждого художника и индивидуальную неповторимость произведений, свойственную ручному труду. Роспись по тканям из натурального шёлка и синтетических волокон производится в основном анилиновыми красителями. Для художника очень важен выбор ткани – хлопчатобумажная, шелковая, выбор красителей - анилиновые краски, акриловые, краски зависят от типа ткани, они хорошо растекаются по ткани, смешиваясь друг с другом.



Где можно встретить изделия из батика. Там, где мы встречаемся с бытовыми предметами – может получиться роскошный тюль, для оформления окна, палантин, платок, пояс, зонтик, сумочка. Великолепно будут выглядеть декоративные подушки, покрывала, из прочных тканей можно сделать шторы, абажуры, и конечно одежду.











В


аше задание нарисовать эскиз пляжного платка – парео (восковой мелок и акварель) в технике свободной росписи. Вам предстоит нарисовать морских обитателей, создав теплохолодную композицию… морские обитатели и, жители подводного царства любят яркую окраску, поэтому давайте подумаем, какие цвета мы сможем использовать для раскраски обитателей царства морского? В теплой гамме или холодной.

Теплые цвета


Какие цвета называются контрастными.








- - -


К


онтрасты создают выразительность произведениям, поэтому выступают воздействующей силой композиции. Вся композиционная работа пронизана мыслью об образе и облике работы, требует соотношения цвета и формы.

А как вы назовете желтый и оранжевый, синий и зеленый?

Это родственные цвета.

Но нас будут интересовать не только цвета. Мы начнем с эскиза - композиции. Вспомним, что язык ДПИ – условен, но это не значит, что он беден и неинтересен, наоборот, художник выделяет главное и типичное, отказывается от второстепенных деталей и в то же время старается приукрасить свою идею. Посмотрите какие варианты могут быть у вас…Мы создадим композицию для пляжного платка парео «Морская фантазия». Парео – это большой платок, для жарких солнечных дней, этот оригинальный наряд мгновенно превращается в легкий топ или пляжную юбку с запахом, завязанный сарафан. У него удивительное свойство в жару он охлаждает, а в прохладу согревает.




«На дне морском»

О, если бы на дне морском
Я рыбкой резвой стала,
Спустился б ты в мой новый дом,
Чтоб жить среди кораллов?

Не нужно было б мыться нам,
Ведь в море с этим просто.
И мы ныряли б здесь и там
На зависть всем матросам!

Мод Кири



Созданный по собственному эскизу в вашей цветовой гамме, создаст волшебную игру света и цвета. Перед тем как приступить к росписи создайте соответствующую цветовую гамму: используя оттенки синего, голубого, изумрудного, фиолетового цветов, разбавляя краски водой до необходимой насыщенности. Роспись ведите «по-сырому» широкими кистями, расписывая толщу воды. Когда краска подсохнет, в нескольких местах сделайте размывы, а также пузырьки капельки. Поскольку в природе, чем ближе к поверхности, тем вода кажется светлее, чем глубже темнее. В росписи верх парео сделайте светлее. А теперь распишите рыбок в желто – коричневой гамме. Форма рыбки может быть индивидуальной.

Пляжный платок

3 группа расскажет о коллаже.

1 ученик - коллаж (от фр. сollage – «наклеивание») технический прием в изобразительном искусстве, предполагающий наклеивание на какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре.

Коллаж в изобразительное искусство был введен кубистами, футуристами и дадаистами, практиковавшими приклеивание к холсту обрывков газет, фотографий, кусков ткани и т.д.



Жорж Брак - французский художник, основатель кубизма. Первым стал пользоваться техникой вырезки из газет, « Я скомпоновал в графику 3 куска обоев для получения контрастного эффекта». 1912 год. Пикассо сразу же подхватил новшество и интерпретировал его по-своему.

2 ученик - «Коллаж – это игра, игра со смыслом, праздник случая, когда здесь и сейчас встречаются».

Мы познакомимся с работами профессиональных художников, которые работали в технике коллажа. Художники – Курт Швиттерс, Роберт Раушенберг, Карло Кара, Джино Северини. Пикассо.




3 ученик

В 1912 году В.Матвейс сформулировал два основных принципа нового искусства: принцип случайного и принцип свободного творчества. Игра с формой, построение произведения по принципу свободной или случайной организации художественных элементов создали условия для расцвета коллажа.



В начале появления нового вида искусства художники разграничивали два момента: papiers colles — бумажные наклейки на бумажной основе (аппликации) и collage — живописное полотно с включенными в него реальными предметами. Сегодня оба понятия объединились, и определение «коллаж» применяется для любых работ на плоскости с включением «чужих» материалов. Газеты и обои, цветная бумага и кружева, шелк и береста, фольга и стеклярус, куски зеркала и древесины, металлические пластины и веревки — все пошло в ход. Предметы не столько изображаются, сколько непосредственно включаются в картину. Вклеиваются, вшиваются, пришиваются, привариваются. Коллаж дал возможность соединить реальность и воображение, поэтому особое пристрастие к этой технике питали художники, причастные к дадаизму и различным версиям интернационального конструктивизма и сюрреализма.

4 ученик – коллаж это композиции, составленные из разных изображений. Например, флористический коллаж, выполняется с использованием природных материалов.



5 ученик - как сделать настоящий коллаж, он создается вручную.
Известен давно, но сначала, как правило, он существовал в виде прикладного технического трюка в рекламе, в открытках, журнальных иллюстрациях, плакатах или в качестве дилетантской игры в домашних альбомах. Создать коллаж дело совершенно нехитрое. Фотографии, залежи глянцевых журналов, цветная и оберточная бумага самых разных расцветок и фактур, однотонная бумага для фона, обои, ножницы, клей и полет фантазии – вот и все что нам понадобится.



6 ученик - Художник тот, кто видит вещи не такими, каковы они,
а такими, каков он сам. Коллажная техника стала точкой отсчета для рождения целого ряда новых видов художественного творчества: фотомонтаж, ассамбляж, декупаж, искусство объекта.





декупаж ассамбляж монтаж

Слово decoupage происходит от французского «вырезать». Соответственно «техника декупажа» – это техника декорирования с помощью вырезанных бумажных мотивов. Она была изобретена китайскими крестьянами еще в 12 веке, когда они впервые сделали тонкую красочную бумагу, которой и стали украшать различные вещи.

7 ученик Ассамбляж (фр.) — техника визуального искусства, родственная коллажу, но использующая объёмные детали или целые предметы, скомпонованные на плоскости как картина. Допускает живописные дополнения красками, а также металлом, деревом, тканью и другими структурами.

Монтаж это не только киноплакаты, анонсирующие революционные фильмы, но и сами фильмы того времени, которые стали новой формой искусства. Художники экспериментировали с цветом, пространством, пропорциями, шрифтом, монтировали изображения в самых немыслимых сочетаниях.

Учитель - Первоначального жеста приклеивания сегодня уже недостаточно, прежде всего, для самих художников. Коллаж вошел в суть сегодняшнего сознания, в мировосприятие, в способ "поглощения" информации. Образ создается, складывается не столько путем склеивания, сколько путем наложения, наслоения, сопоставления и соположения впечатлений, сведений, предметов или их фрагментов.

В русском искусстве первыми коллажами принято считать работы А. Лентулова: панно «Москва» (1913), в котором художник использовал наклейки из бумаги, и «Василий Блаженный» (1913), с наклейками из фольги. В марте 1915 года в Петрограде В.Татлин показал «живописные рельефы» на первой футуристической выставке картин «Трамвай В». Через месяц в Москве на «Выставке живописи» М. Ларионов, А. Моргунов, В. Маяковский использовали настоящие вещи, выводя иллюзорное пространство плоскости картины в реальное. Знаменитые рельефы и угловые контррельефы Татлина появились на футуристической выставке «Магазин» в марте 1916 года. Л.Бруни, И.Клюн, В.Пестель, Л.Попова, С.Дымшиц-Толстая показали на этой выставке рельефы и «пластическую живопись», А. Родченко — коллажи-натюрморты из обоев. Однако еще раньше, в рисунках 1901 и 1904 годов М.Врубель использовал наклейки для создания более объемного образа, а в «Автопортрете» 1905-06 годов вклеил бумажную папиросу. В те же годы И.Ефимов использовал золотую фольгу и цветную бумагу в своих графических произведениях.

Задание вашей группе создать коллаж «Мои интересы» пусть он будет для мальчиков, а другой для девочек. Вырезать из журналов и наклеить их на своем рисунке. В композиции выделить главное не забыть о деталях. Одна из главных особенностей народного декоративно-прикладного искусства – рукотворность произведений. Где каждое изделие мастера неповторимо, так как оно хранит частичку его души, тепло рук, именно этот момент и важен для понимания этого вида искусства.

Итак, дети работают по группам;

1 группа – это мастера, умеющие создавать эскизы для вышивки, с графическими элементами глади.

2 группа это мастера декораторы, они создадут эскиз пляжного платка – парео.

3 группа будет работать в роли художников - оформителей и создаст коллаж.  

Вы обратили внимание, как сегодня много на доске плакатов, связанных с нашей темой, для урока каждая группа получила свое домашнее задание.


3. Практическое задание – каждая группа выполнят свое задание.

В конце урока приглашается представитель всех групп и показывает о лучших работах группы.


4. Подведение итогов:

Каждая группа постаралась. У нас есть

– Эскизы для вышивки - птица, цветок, древо,

эскиз платка – парео «Морская фантазия»

- коллажи девочек и мальчиков.


В

ажны в работе ум и чувства

В труде двойное естество

«Живинкой в деле» мастерство

Преображается в искусство,

И нет тогда ему границ.

И совершенству нет предела,

Не оторвать тогда от дела

Ни мастеров, ни мастериц,

Их вдохновение безмерно,

Глаза их пламенем горят

Они работают? Неверно.

Они творят!

Д.Бедный.