Geum.ru

Я людей или исторических событий, скульптурная группа, статуя, бюст, плита с рельефом или надписью, триумфальная арка, колонна, обелиск, гробница, надгробие и т

Вид материалаДокументы

Содержание


Стреляющий геракл
Стреляющий геракл 377
Стреляющий геракл 379
Памятник н.в. гоголю
Памятник н.в. гоголю 381
Подобный материал:
1   ...   27   28   29   30   31   32   33   34   ...   42
часть своей жизни за рубежами родины, в Америке, тем не менее


МАТЬ 371


было крепко, органично связано с национальной культурой Югославии, во многом вдохновлялось жизнью и судьбами ее народа.


Характерной, что, будучи в эмиграции в годы перед мировой войны, совершая свои длительные турне за рубежом, изучая искусство и

показывая работы на многих крупнейших международных выставках, Мештрович неизменно участвовал и на всех выставках своей

родной страны.


Мештровича всегда отличали удивительная широта исторического мышления, богатство творческой фантазии, стремление охватить

исторический опыт народов и веков. В основе же лежало неизменное

тяготение к жизни своего народа, соединение национальной художественной традиции с современной формой. Творчество скульптора

достигало наивысшего подъема именно тогда, когда осуществлялось

органичное соединение этих двух начал.


Связи его искусства с народом оставались незыблемыми на протяжении всей долгой творческой жизни. Им созданы в родной стране

такие шедевры реалистического ваяния, как «Моя мать», «Косовская

девушка», «Вдова с ребенком», «Кральевич Марко», памятник Неизвестному солдату на горе Авале близ Белграда. Последнее произведение мастера — самое крупное монументальное произведение, созданное им на родине. Нельзя не отметить и портреты выдающихся прогрессивных исторических деятелей Югославии — Марко Марулича,

Андрея Медулича, мавзолей семьи Рачеч в Цавкате.


Большая серия скульптур посвящена материнству. Она народна

по эмоциональному строю, по выраженному в ней великому долготерпению матери-крестьянки. Таковы «Вдова с ребенком», «Взывающая Ниобея», благоговейно молящаяся Мадонна с ребенком на руках, трагическая «Пиета», образы молодых крестьянок, несущих назревшее радостное предчувствие грядущего материнства. К этому кругу

скульптур принадлежат и ранние произведения мастера — группа «Две

женщины» (1907), «Воспоминание» (1908).


Бесспорной удачей Мештровича стала его статуя «Мать» (1908). В

этой работе скульптор ясно и полно заявил о своем творческом кредо. Мештрович дает понять, что для него произведение искусства —

не внешнее подражание натуре, не только изображение какого-либо

объекта, а прежде всего раскрытие больших идей. Поэтому, воплощая образ своей матери, он не подчеркивает индивидуальные черты,

а дает значительный, обобщенный образ.


В этой далматинской женщине, а национальность художник выразил типом женщины и ее костюмом, воплощены народная мудрость и пережитое страдание. Как напряженна ее поза, как сосредоточенно ее лицо с прикрытыми глазами! Скульптор дает ощутить

зрителю пластическую красоту облегающей фигуру одежды, с рит

372


мично повторяющимися складками В статуе «Мать» налицо то стремление к монументальности, которое будет характерной чертой творчества Мештровича.


Развивая тему материнства, почти одновременно с этой монументальной работой Мештрович создает «Портрет матери» (1909). В портретном жанре скульптор ставит иные задачи. Чтобы в этом убедиться, достаточно сравнить «Портрет матери» со статуей «Мать». В портрете, несмотря на обобщенность форм, художник подчеркивает индивидуальные, конкретные черты. В отличие от статуи глаза в портрете изображены открытыми, взгляд суровый, умудренный опытом.

Показаны и морщинки, свидетельствующие о печати времени. Вместе с тем в энергичной трактовке формы видна взволнованность скульптора.


Интерпретация общечеловеческого чувства материнства дана не

как простое выражение слепой, физиологической привязанности к

своему ребенку. Это высокое духовное раскрытие явления в его этической сущности, мудрость глубокого понимания, связывающего тему

материнства с общечеловеческими судьбами.


Не случайно Мештрович во время празднования своего пятидесятилетия написал: «Я прошу прощения у моей родной бессмертной

матери Хорватии, у ее сестры-близнеца Сербии, у моего отечества

Югославии и у всех славян за то, что посвящаю свое скромное творчество: молитвы, песни и протесты, не им, а всему человечеству».


ПОЦЕЛУЙ


(1909г.)


Особое место в румынском ваянии занимает творчество Константина Бранкузи (Брынкуша), широко известное за пределами его родины. Он родился 21 февраля 1876 года в Румынии Первые уроки

искусства он получил в Тыргу Жиу у Пестишана В 1894 году Константин поступает в Школу искусств в Крайове. Через четыре года

Бранкузи переезжает в столицу Румынии. В Бухаресте он обучается в

Школе Высокого Искусства В 1902 году он создает свое первое произведение «Анатомическую модель» — «Экорше».


В 1904 году Константин пешком пришел из Румынии во Францию. Здесь, а также в Индии и США и жил скульптор до самой

смерти в 1957 году Однако скульптор никогда не порывал связи с

национальной культурой Румынии, с ее народом, не раз он приезжал

на родину


Некоторое время Бранкузи работает в мастерской Родена. В

1906 году он впервые выставляется в парижском салоне. Его самые

первые произведения — это версии «Поцелуя» Родена, которые он

вырезал из толши мрамора. Уже в начальном периоде своего творче

374


ства скульптор создал произведения, ставшие классикой: нагую мужскую фигуру в мраморе, находящуюся ныне в Академии изящных

искусств в Бухаресте, первые варианты «Птицы в пространстве»;


множество интереснейших работ, вызывающих ассоциации с фольклором, выполнено Бранкузи из дерева.


Бранкузи относится к скульпторам, которые не приняли традиционного академического искусства. Но он не принял и рационалистических принципов распространенного в то время кубизма, ведущих к

разложению пластического начала скульптуры. Поиски Бранкузи своеобразны, близки системе органических универсальных форм, развитой позже Генри Муром. Бранкузи призывал к строгим и сильным

формам, освобожденным от всего наносного и случайного. Он ни в

коей мере не стремился к индивидуальной характерности, жизненной неповторимости, добиваясь выражения первоначальной сути,

приближения к прототипу.


Его больше привлекала упрощенность форм и художественная

цельность примитивной скульптуры, чем ее грубая выразительность.

Это видно по его знаменитой работе 1909 года «Поцелуй», изваяния

из камня в форме параллелепипеда, в котором сплетенные тела влюбленных высечены наподобие кубических статуй Среднего Царства

фараонов. Ныне статуя установлена в Париже на надгробии Т. Рачевской, что на кладбище Монпарнас.


Лаконизм художественных средств, самодостаточность этой скульптурной группы свидетельствуют о решительном отходе от принципов, выраженных в «Сидящей женщине» Майоля, с которой скульптура Бранкузи соотносится так же, как фовисты с импрессионистами. Бранкузи обладал «гением недосказанности», схожим с Матиссом. Памятник является для него вертикальной плитой, симметричной и неподвижной — постоянной отметкой, подобно древним стелам, и он старается как можно меньше отходить от этой основной

формы. Индивидуальные черты обнимающихся влюбленных переданы ровно настолько, чтобы их можно было различить, и фигуры выглядят скорее первозданными, чем примитивными. Это внезапное

олицетворение молодости, невинное и безымянное.


В 1910 году Бранкузи сделал очередной смелый шаг в своем творчестве, приступив к созданию беспредметных работ из мрамора или

металла. Первые делятся на две группы: вариации яйцевидных форм —

с названиями типа «Новорожденный» или «Начало мира» и устремленными ввысь вертикальными «птичьими» мотивами. За приверженность этим двум основным, отличающимся такой предельной

простотой, формам Бранкузи иногда называли «Мондрианом скульптуры». Это сравнение, однако, ошибочно, так как Бранкузи стремился к выражению сущности, а не отношений. Его увлекала антите

ПОЦЕЛУЙ 375


за в жизни потенциальной и кинетической энергии — самодовлеющее совершенство яйца, в котором кроется тайна всего творения, а

также чистый динамизм творения, выпущенного из-под оболочки.


Освобождая свои творения от всего несущественного, «случайного», Бранкузи придает им многозначительность и магическую неоднозначность первоначального символа. Семнадцать вариантов «Синьориты Погани» в бронзе и других материалах, сделанных в период

с 1913 по 1933 год, шесть версий работы «Петух», выполненных из

дерева (1924 — 1949), семь вариантов бронзовой скульптуры «Новорожденный» (1915 — 1920) и особенно двадцать два варианта работы

«Птицы в пространстве» свидетельствуют о неустанных поисках равновесия скульптурной массы.


«Птица в пространстве» (1928)— не абстрактный образ птицы, а

воплощение самого полета. Его бестелесность подчеркнута тщательной полировкой, дающей поверхности способность зеркального отражения и создающей тем самым новую связь между построенным

пространством внутри и свободным снаружи.


Скульптор много экспериментировал, изучая возможности использования архитектурных форм. Так, большой интерес представляет

созданный Брынкушем на его родине в Тыргу-Жиу ансамбль, посвященный павшим в Первой мировой войне. Ансамбль включает «Стол

молчания» — композицию, все компоненты которой созданы из массивных каменных блоков, замечательных по пластической выразительности своих предельно простых форм. Подтекст этой композиции, предназначенной стать местом молчаливых воспоминаний о

погибших, эмоционально очень выразителен. Установленная в этом

же комплексе у подножия Карпат «Бесконечная колонна», выполненная из позолоченной стали, по мысли автора, должна была служить символом непрерывного вечного движения к совершенству.


Бранкузи принадлежит также знаменитая Леда, расположенная на

диске, приводимом в движение часовым механизмом. «Искусство во

времени» приобрел Нью-йоркский музей современных искусств.

Когда Европа и весь мир участвовали в войне 1939 года, Бранкузи,

как всегда далекий от современной действительности, уезжает в Индию, где по предложению Махараджи Индоре подготавливает священное пространство для медитации. Для художника необязательно

непосредственное участие в событиях эпохи, эпоха воплощается в

его произведениях.


СТРЕЛЯЮЩИЙ ГЕРАКЛ


(1909г.)


Рассказывают, что однажды к «Гераклу», выставленному в Салоне

1910 года, подошла группа художников.


«Вы автор этой работы? — обратились они к автору — Бурделю. —

Можете гордиться, вы создали действительно нечто выдающееся»


Эмиль-Антуан Бурдель родился в Монтабане в 1861 году в семье

резчика по дереву Детские годы будущего скульптора прошли в кругу большой патриархальной семьи. «Мой дед с отцовской стороны

был пастухом из Тарн — Гаронны. Я вырос под звуки пастушеского

рожка... Один из моих дядей... каждое утро и вечер очаровывал Монтобан искусными переливами своей самшитовой свирели .. Мой дед

с материнской стороны— ткач... обладал неплохим голосом, он часто пел, и его простые, немного суровые песни до сих пор живут в

моем сердце».


Вместе с дедом-пастухом Бурдель пасет коз и учится слушать, понимать язык природы. В тринадцать лет, научившись неплохо рисовать, Бурдель помогает отцу. Эмиль вырезает небольшие фигурки из

дерева для украшения мебели, голову фавна, львиные маски, листья

аканта и т. д. Работы Бурделя-младшего все больше привлекают к

себе внимание. При поддержке поэта Э. Пувийона талантливого

юношу посылают в Тулузу.


СТРЕЛЯЮЩИЙ ГЕРАКЛ 377


Начинаются годы упорного и напряженного труда. Бурдель постепенно увлекается средневековой архитектурой и скульптурой, благо

Тулуза настоящий музей


Молодой скульптор подолгу бродил по городу, заходил в антикварные лавочки. Свою первую работу Бурдель выполнил, вылепив

голову драгуна Декре Затем на выставке в Тулузе Бурдель выставил

другой портрет— Бермонда. Годы, проведенные в Тулузе, стали для

него хорошей школой, но, чтобы совершенствоваться, надо было ехать

в Париж. «Мы возлагаем на вас большие надежды», — сказал, прощаясь, профессор Гарпиньи. Получив рекомендательные письма, Бурдель отправился на завоевание Парижа.


Бурдель приехал в Париж в 1884 году. Недолго проучившись в

Школе изящных искусств, он поступает в мастерскую Фальгнера, но

и здесь он задыхался в атмосфере салонного благополучия: Бурдель

не переносил академический лоск и казенность учебы.


Позднее он признается, что после двух лет пребывания в Академии понадобилось десять лет, чтобы освободиться от злополучного

влияния. И действительно первые работы скульптора показывают,

что он не свободен от академического влияния.


Бурдель впервые выступает в Салоне 1885 года, дебютирует большой гипсовой группой «Первая победа Ганнибала», ныне в Музее

Энгра, в Монтобане


Собственная нота Бурделя, пожалуй, впервые явственно слышится в памятнике поэту Леону Клоделю, воздвигнутом Бурделем на

родине в Монтобане в 1894 году


В девяностые годы Бурдель ищет разрешение новых задач в изучении и «свободном» использовании «конструктивных» эпох скульптуры, особенно греческой архаики и готики. В соприкосновении с памятниками этих эпох вырабатывает скульптор свой язык в эту лучшую пору творчества— сжатый, полный структурной силы и вместе

с тем дышащий страстью.


Центральной работой наступающего десятилетия является «Стреляющий Геракл», появившийся в Салоне Национального общества в

1909 году, возбудивший всеобщее внимание и выдвинувший Бурделя

в первые ряды скульпторов Работа над «Гераклом» заняла несколько

лет


К сожалению, в архиве Бурделя почти не сохранилось никаких

материалов, относящихся к истории создания «Стреляющего Геракла». Велика вероятность, что замысел произведения подсказан композицией с Эгинского фронтона, воспроизведение которой сохранилось на старинной монете, поскольку композиционное решение в

обоих случаях очень сходно. Имя человека, который позировал Бурделю известно — это командир кирасиров Дуайен Париго. «К тому


378


же, — замечает Бурдель, — я был ограничен во времени: один из моих

друзей, обладавший великолепным сложением, согласился позировать мне, но этот добровольный натурщик смог дать мне лишь десять

часов».


Появлению законченного произведения предшествовало пять предварительных эскизов размером около шестидесяти сантиметров. Рассматривая эти эскизы, мы видим, как постепенно оттачивалась композиция статуи. Все усилия скульптора направлены были на то, чтобы передать человеческую фигуру в энергичном действии. От эскиза

к эскизу решение становится все более лаконичным, отбрасываются

все лишние детали, мешающие передаче стремительного движения.

Этюд головы Геракла в 1900 году ещё далек от окончательного решения и скорее напоминает общей трактовкой одутлых, набухших форм

голову одного из бойцов монтобанского памятника. Второй вариант — голова 1907 года, с ее профильной акцентуацией, смелым обобщением, экспрессивной архаизацией формы — подводит вплотную к

найденному решению. Обращают внимание стилизованные пряди

волос, удлиненные глаза, тонкие губы. Лишь после этого он приступает к работе над большой статуей размером в 2,48 метра.


Выставленный в Салоне «Геракл» произвел настоящий фурор.

Некоторые члены жюри были настроены настолько воинственно, что

Бурдель даже был вынужден сторожить свою работу, так как ее грозились выдворить из зала. Публика толпилась у необычной скульптуры — в ней была какая-то неудержимая сила, возмущавшая одних,

привлекавшая других. Но для всех было понятно, что это произведение гениального художника. Именно начиная с «Геракла» имя Бурделя становится известно широкой публике.


«Стреляющий Геракл» Бурделя — олицетворение стихийной, первобытной, но уже целеустремленной силы: могучая и вместе с тем

стройная фигура героя-атлета напряжена, как тетива натянутого лука,

как гигантская стальная пружина. Опираясь вытянутой вперед левой

ногой о выступ скалы, Геракл натягивает гигантский лук, откидывая

сильным движением назад свой могучий корпус; равновесие поддерживается согнутой в колене правой ногой. Мощный распор ног создает первый мотив напряженного движения, повторенный и усиленный движением плеч и рук, держащих лук и натягивающих тетиву. Резкий поворот головы, ее профильное положение, хищная устремленность глаз, следящих за добычей, вытянутость вперед лица по

направлению стрелы — все это усиливает динамику второго мотива

(натягивание лука) и делает его господствующим. Статуя, рисующаяся в воздухе своим четким контуром, несмотря на всю свою динамичность и разбросанность, пластична и сжата. Скульптором передан момент высшего напряжения, высшей концентрации усилия, за


СТРЕЛЯЮЩИЙ ГЕРАКЛ 379


которым необходимо последует освобождающий полет стрелы, разрешение предельно напряженных членов, переход в новое положение.


Как пишет в своей книге о скульпторе В.В. Стародубова: «В образе стрелка торжествует необузданная, не знающая оков яростная энергия, словно мастер стремится вернуть человечеству сознание первозданной силы и мощи, утраченных им. Эти черты угадывались уже в


«Памятнике павшим» и в некоторых других более ранних работах,

свидетельствуя о том, что идея образа была давно близка Бурделю, но

только в «Геракле» он сумел найти адекватное этому замыслу формальное решение. Выступая так же, как и Роден, противником академизма, Бурдель не может, однако, принять роденовскую трактовку

формы, ибо сущность его творчества уже совсем иная. Он ищет собственный путь. Вместе с «Гераклом», словно штурмующим мир, Бурдель штурмует натуру. Энергия Пюже, Рюда и Бари словно сконцентрирована здесь в одном мощном взрыве, и мастер сумел найти форму для выражения этого взрыва. Композиция «Геракла» при всей ее

динамичности очень компактна и лаконична. Она состоит из двух

взаимоусиливающих компонентов: нижняя часть фигуры выполняет

как бы роль мощной стальной пружины: левая нога, согнутая в колене, создает ощущение огромной потенциальной энергии, которая в

любое мгновение может вырваться наружу; чеканная линия силуэта и

подчеркнутая целеустремленность превращают верхнюю часть торса

в подобие стрелы, готовой сорваться с тетивы исполинского лука.

Это впечатление усиливается движением рук, вытянутых в одну линию, абрисом хищного профиля, формой скул, образующих острый

треугольник. Передача движения строится здесь на ином принципе,

нежели в работах Рюда или Родена, где ощущение подвижности со

здавалось совмещением в одной фигуре разновременных момен

движения. Здесь же мы наблюдаем как бы момент наибольшей

центрации энергии перед последующей разрядкой».


Передавая стремительное движение, Бурдель не нарушает

сти пластического организма. «Стремительный порыв» воплг

со всей полнотой. Однако движение, бурное действие от

черпывают сущности героической концепции Бурделг

его привлекала героика иного порядка — героика дух?"

ся в интеллектуальной энергии, в нравственной и э'

Оба момента гармонично сосуществуют в творче'

если в раннем периоде превалирует первый, то

характерно преобладание второго. Если «Гера'

жества силы и физической мощи, то следую

ся у Бурделя поисками нравственного ИДР


ПАМЯТНИК Н.В. ГОГОЛЮ


(1909г.)


Памятник Гоголю работы Андреева — одно из самых значительных произведений русской скульптуры начала XX века


В 1880 году на празднике, организованном Обществом любителей российской словесности и посвященном открытию памятника

А.С. Пушкину, было принято решение о создании в Москве памятника другому великому русскому писателю — Николаю Васильевичу Гоголю. Впоследствии учредили и комитет по сооружению памятника. В 1902 году состоялся конкурс, не давший, однако, положительных результатов. Позднее комитет обратился к скульптору

Н.А. Андрееву с предложением представить на рассмотрение комитета модель памятника. В апреле 1906 года представленная модель

была единогласно одобрена, и скульптору было поручено сооружение памятника Весной 1909 года, к столетию со дня рождения писателя, памятник был установлен на Пречистенском бульваре.


Николай Андреевич Андреев родился в 1873 году. Отец его до двадцати шести лет был крепостным крестьянином одного из помещиков


ПАМЯТНИК Н.В. ГОГОЛЮ 381


Рязанской губернии, рано ушел в город, работал много и трудно.

Детство художника прошло в тяжелых бытовых условиях.


С восьми лет мальчик стал посещать городское училище. Уже здесь

стали проявляться его художественные склонности и талант. Юный

Андреев начал рисовать и писать красками. Двенадцатилетний мальчик, одолев учебу в городской школе, поступает в Строгановское