Я людей или исторических событий, скульптурная группа, статуя, бюст, плита с рельефом или надписью, триумфальная арка, колонна, обелиск, гробница, надгробие и т

Вид материала

Документы

Содержание Нарвские ворота Нарвские ворота Памятник сервантесу Памятник сервантесу 301 Памятник сервантесу 303

Подобный материал:

• Турфирма аничков мост, с-петербург, ул. Садовая 22, 4 этаж, офис «406», 136.6kb.
• Представление о памяти как основе культуры является ныне очевидным и общепризнанным, 136.08kb.
• Курс лекций по дисциплине «История отечества», 659.39kb.
• Социальная напряженность (теоретический аспект), 45.95kb.
• Программа «Письма главному редактору», 724.01kb.
• Лидер и законы неформальных групп, 352.72kb.
• Основные правила поведения в экстремальной ситуации, 102.86kb.
• Группа 01. Живые животные Группа, 19812.05kb.
• Доклад студента 205 группы Прянишникова Валентина В. на тему, 66.25kb.
• Программа тура 1 день Прибытие в Париж. Трансфер в отель, 149.37kb.

алебастра построенные, соорудить из мрамора, гранита и меди». При

этом триумфальную арку предполагалось возвести на месте городских гранитных ворот у Фонтанки, точно повторив проект Кваренги..

Нарвским воротам предстояло возродиться в материале, способном

существовать века.


С первых дней августа 1827 года у Нарвской заставы стали рыть

котлован. Строительство поручили Стасову.


Василий Петрович Стасов родился 24 июля 1769 года в Москве, в

небогатой дворянской семье. До 1783 года Стасов учился в университетской гимназии, где в специальных художественных классах детей

учили рисованию, черчению, знакомили с началами архитектуры.


Архитектурная деятельность Василия началась 14 февраля 1783 года,

когда он был зачислен в Экспедицию архитектурных дел Московской управы благочиния учеником в звании «архитектуры капрала». С

1790 года Василий Петрович стал архитектуры фурьером (помощником архитектора). В Экспедиции Стасов проработал до 1794 года.


В начале 1794 года Стасов оставил Москву и отправился в Петербург для прохождения воинской службы. Ровно через год Стасов,

получив чин подпоручика, вышел в отставку и вернулся в Москву.


С 1802 по 1808 годы архитектор учился за границей. Осенью 1811 года

Стасов за проект памятника-мавзолея над могилой русских воинов,


295


НАРВСКИЕ ВОРОТА


павших в Полтавской битве, был удостоен звания академика СанктПетербургской академии художеств.


После 1812 года, когда дом Стасовых в Москве сгорел во время

пожара, он окончательно стал петербургским жителем. Среди самых

значительных работ зодчего этого периода можно отметить здание

Царскосельского лицея, корпуса Российской академии на Васильевском острове, соборную церковь в Саратове, Торговые ряды в Костроме, Ямской рынок в Петербурге. Значительна роль Стасова в создании ансамбля Марсова поля, где он построил казармы Павловского гвардейского полка — одно из лучших произведений архитектора,

и неподалеку от них... Главные конюшни.


По проекту Стасова новые ворота представляли собой повторение

созданных Кваренги в 1814 году. Стасов разработал подробнейшие

чертежи строения, сохранив все особенности и детали оригинала, и

подготовил смету. При этом он предусмотрел увеличение арочного

пролета с 6,5 до 8,52 метра. Зодчий обследовал место, где предстояло

поставить ворота, и наметил план благоустройства прилегающей территории, чтобы создать здесь площадь и придать приличествующий

облик мосту, перекинутому через реку Таракановку.


Но дело неожиданно застопорилось. Василий Петрович предложил применить для облицовки ворот мраморные породы, «которые

противостоят тлетворному влиянию не хуже гранита». Его поддержал

президент Академии художеств Оленин, назначенный на этот пост в

1817 году. Предполагалось использовать мрамор, добываемый на Урале.

Но высочайшего разрешения не последовало. Стасов не отступал.

«Для столь знаменитого памятника» он отказался применить вместо

мрамора кирпич со штукатуркой и пудожский камень. Спустя несколько дней зодчий предложил ещё один вариант: употребить для

отделки различные породы цветного камня. Прикинули расходы.

Оказалось — довольно дорого. Да и заготовка и обработка материала

потребовала бы много времени. Где же выход?


30 сентября Стасов и Оленин предложили совершенно новый способ, который, как писали они в докладной, «состоит в бронзовой

сплошь одежде всех частей триумфальных ворот, из кирпича построенных. В них все архитектурные члены и украшения, также и колонны будут сделаны из кованой листовой бронзы, а стены покрыты

бронзовыми же изразцами на закрепах».


Из Зимнего дворца затребовали смету. К сожалению, она превосходила сумму, пожертвованную генералом Уваровым, а также собранную по всей России на памятник ещё в 1814 году.


Император пошел на некоторые уступки: «Тело ворот построить

из гранита. А медь употребить только на скульптуру». Однако это

половинчатое решение не могло удовлетворить зодчего. Только в мае


1830 года Николай I утвердил, наконец, проект ворот, составленный

Стасовым. Медь предписывалось выделить из запасов Монетного


двора. Детали металлического покрытия должен был сделать Александровский завод.


Осенью 1830 года закончили сооружение фундамента ворот. В это

же время на заводе начали изготовлять медные покрытия. По рисункам Стасова сделали модель части ворот в натуральную величину. По

ней подгоняли листы, проверяли способы их крепления. Зодчий наблюдал за изготовлением декоративных деталей, проверял, как делаются глиняные модели. Получив одобрение, мастера снимали с них

формы для отливки в гипсе. Модели отливались в двух экземплярах.

По одному производилась выколотка, другой служил эталоном.


Для ведения облицовочных работ зимой Александровский литейный завод воздвиг над воротами огромный, закрывающий их со всех

сторон деревянный шалаш высотой двадцать семь метров. В этом

шалаще при свечах трудились мастера, прикрепляя медные листы.


Для окончательной подгонки листов были устроены кузница и

мастерская, где стояли небольшой горн и печки. Их близость к деревянному шалашу вызывала опасения у Оленина и Стасова. Они предупреждали об опасности «небрежного обхождения с огнем». Но в


спешке надлежащие меры не были приняты, и 2 января 1832 года в

пять часов утра вспыхнул пожар.


Огонь уничтожил все постройки, спалил шалаш и стоявшие в нем

леса. Из-за сильного жара и холодной воды, которой заливали огонь,

потрескался гранит цоколя.


Пожар намного отдалил срок окончания работ. Пришлось к потрескавшемуся цоколю прикреплять на железных связях новые гранитные плиты и позднее начать возведение верхней аттиковой части

арки.


Ещё в декабре 1827 года были определены авторы будущих скульптурных произведений — профессора Академии художеств Василий

Демут-Малиновский и Степан Пименов, академик Николай Токарев

и художники Михаил Крылов и Иван Леппе. Приглашая отечественных скульпторов и мастеров, Оленину пришлось дать отпор тем, кто

предлагал сделать заказ в Италии.


Поначалу было предложено изобразить воинов в античных одеждах. Но Стасов был против. Его поддержал Оленин. По их настоянию

все согласились поставить между колоннами скульптуры русских витязей, которые «встречали бы своих праправнуков — храбрых российских воинов».


В мае 1833 года скульптурное убранство Нарвских ворот получило

полную завершенность. Каждая статуя, каждая деталь скульптурного

оформления триумфальных ворот, даже невидимая с первого взгля

297


НАРВСКИЕ ВОРОТА


да, — первоклассный образец работы скульпторов и чеканщиков. Четкие по силуэту, великолепно вылепленные Клодтом кони не только

рассчитаны на общий эффект при осмотре издали. Скульптор и чеканщики с любовью выявили и складки кожи, и рельефные прожилки.


Богатейшую выдумку и совершенную лепку показал Демут-Малиновский в деталях триумфальной колесницы. Тонко проработаны

дубовые листья, перевязанные лентами, гибкое тело змеи и гирлянда на бортах. Каждая из восьми спиц колеса трактована как фигурная орнаментированная балясина, а ступица украшена маской льва,

дышло колесницы завершается головой могучего орла с раскрытым


клювом.


Скульптура органично вписана в общую композицию Нарвских

триумфальных ворот, а сооружение в целом является образцом синтеза пластики и архитектуры.


17 августа 1834 года состоялась церемония открытия Нарвских

ворот. Гвардейские полки, поименованные на пилонах триумфальной арки, торжественным маршем прошли под ней. Их приветствовали тысячи горожан. Впереди гвардейцев шла рота дворцовых гренадеров, сформированная из ветеранов Отечественной войны.


Стасов со свойственной ему скромностью писал, что ворота на

Петергофском тракте возводились по его чертежам, «сходственно с

проектом архитектора Кваренги, но только в большем против прежнего размере». Однако уже современники отмечали его огромную

творческую роль в создании этого памятника воинскому героизму,

имея в виду величавую строгость, мужественную простоту и монументальность сооружения.


Высота Нарвских ворот — двадцать три метра, а высота вместе со

скульптурой Победы — свыше тридцати; общая ширина — двадцать

восемь метров. Средняя часть ворот — арка; ширина ее прохода —

более восьми метров, а цилиндрический свод поднят на пятнадцать

метров. Свод оформлен двадцатью семью кессонами с розетками

двух типов, чередующимися в шахматном порядке. Глухие стены,

образующие проезд ворот, оживляют симметрично расположенные

полуциркульные ниши-эскедры, завершенные медными кессонированными полукуполами. Гранитные ступени ведут к дверям в эскедрах, через которые можно попасть во внутренние помещения


ворот.


Кованый, красного гранита цоколь, поднятый на небольшом гранитном стилобате, служит опорой для двенадцати одетых медью десятиметровых каянелированных колонн диаметром около метра. Их

завершают выбитые из меди капители, скомпонованные из акантовых листьев и волют. Массивные стены пилонов, свод и высокий

аттик, служащий постаментом колесницы, облицованы медными ли

298


стами. Из меди выполнены все архитектурные и орнаментальные

детали: базы колонн, карниз, антаблемент с модульонами, валики,

малые и большие ионики, венки, гирлянды, розетки, цветки на капителях. Из меди сделано и все скульптурное убранство ворот.


Скульптура триумфальных ворот размещена таким образом, чтобы сила впечатления нарастала при осмотре снизу вверх. По сторонам арки, в портиках, образованных колоннами, на профилированных постаментах помещены статуи воинов более четырех метров

высоты. Сильные, коренастые фигуры молодого и старого воинов,

облаченные в древнерусские доспехи, напоминают витязей Дмитрия

Донского и Александра Невского. Молодой воин — в боевых доспехах, но без оружия, старый в левой руке сжимает меч. Их лица говорят о спокойной уверенности в своих силах, жесты сдержанны. Каждый из них протягивает тем, кто прошествует под сводом арки, лавровый венок, словно передавая боевую славу предков новому поколению защитников Родины.


По сторонам архивольта арки, в пышных развевающихся одеждах

летят крылатые славы. Они несут победителям пальмовые листья —

символ мира и венки защитникам отечества. Их фигуры, вылепленные в высоком рельефе, создают богатую игру светотени, вносят динамическую ноту, столь необходимую триумфальному сооружению.

Над фигурами воинов и слав, над четырьмя колоннами каждого фасада, на фоне аттика размещены стройные фигуры девушек — гениев

Победы. Две из них держат копья с нанизанными на них венками и

пальмовые ветви, а другие две — трубы и лавровые венки. Аллегорические фигуры гениев Победы олицетворяют мысль: венками славы

венчают оружие и воинов, которые прославились доблестью в сражениях, принесших мир.


Над стройными девушками — гениями Победы — возвышается

гигантская колесница, запряженная шестью стремительными конями. Они остановлены на всем скаку мановением руки богини СлавыПобеды. Ее фигура с сильными, словно трепещущими широкими

крыльями чуть наклонена вперед, сохраняя стремительность полета.

В левой руке она держит пальмовую ветвь, а правой торжественно

возносит огромный лавровый венок. В этом жесте Славы-Победы, во

вздыбленных конях — патетическая кульминация образа триумфальных ворот, их композиционное и динамическое завершение.


Нарвские триумфальные ворота впечатляют не только языком архитектурной и пластической форм. Архитектура и скульптура в них

органично слиты со словом. Бронза рельефных литых золоченых букв

«поет на плитах как труба» — словно голос самой истории. В центре

аттика, в профилированной орнаментальной раме, на обоих фасадах

начертано:


700


НАРВСКИЕ ВОРОТА ____=—————————


——.Победоносной~Российской императорской гвардии. Признательное

отечество в 17 д. августа 1834».


Ниже та же надпись по-латыни. На восточном фасаде, на боковых


квадрах аттика золочеными рельефными буквами "Р™"

мест героических сражений - Бородино, Тарутино. М. Ярославец

Красное На западном - Кульм, Лейпциг, Ф. Шампенуаз, Париж. В


восьми литых строках - основные вехи отечественноивоинь

1814 годов путь русской гвардии от древних стен Москвы до Парижа.


Над статуГми воинов на глади пилонов триумфальных ворот перечислены победоносные полки. На западном фасаде н34

ния гвардейских полков. Эти почетные надписи осенены рельефны


ми гирляндами и венками.


ПАМЯТНИК СЕРВАНТЕСУ


(1835г.)


Героев бессмертных литературных произведений воспели в своих

творениях многие скульпторы. Воспроизведенные в граните и бронзе

эти литературные персонажи украшают площади и парки многих городов мира, живут среди людей, постоянно возбуждая интерес к шедеврам мировой литературы, к творчеству талантливых скульпторов и

архитекторов. В этом непреходящее познавательное и воспитательное

значение литературы и искусства для новых поколений читателей.


В 1960 году в Ереване был сооружен памятник Давиду Сасунскому- герою тысячелетнего эпоса армянского народа. Скульптор Кочар изобразил его сидящим на огнедышащем коне, в руках у героя

молния-меч. Пастух, ставший воином, карает врагов


На центральной площади Стратфорда по проекту Р. Гауэра в

1888 году сооружен памятник Шекспиру. Писатель окружен группой

своих героев: Гамлет принц Гарри, Джон Фальстаф и леди Макбет.


Скульпторы Ж.А. Дюмилатр и М. Дюкрос в 1891 году воздвигнули

в Париже памятник знаменитому баснописцу Ж. Лафонтену Бронзовый бюст писателя установлен на высокой колонне, у ее основания

изображены Ворона, Лисица, два Голубя и Лев


ПАМЯТНИК СЕРВАНТЕСУ 301


«Фаусту» посвятили свои творения Гете, Вагнер, Гуно и другие

поэты, художники, музыканты. В городе Книттлинген (Фаустштадт)

перед зданием городской ратуши воздвигнут памятник «Доктор Фауст» (скульптор А Шорп-Пфлюмм) Фигуры знаменитых героев мировой литературы — Фауста и Мефистофеля — поставлены в 1913 году

в Лейпциге (скульптор М. Молитор) перед легендарным «Ауэрбаховским погребком», куда частенько заглядывал студент, будущий творец «Фауста» Иоганн Вольфганг Гете.


Скульптор Р Кисслинг изобразил Вильгельма Телля, героя одноименной драмы Шиллера, вместе с сыном. Памятник поставлен в

1896 году на средства жителей города Альтдорфа. На нем надпись:


«Певцу Телля Ф. Шиллеру. Кантон Ури 1895».


Образ Тиля Уленшпигеля — героя одноименной книги Шарля Де

Костера — увековечен скульптором А. Крамером. В 1906 году в городе Брауншвейге сооружен фонтан, с цоколя которого улыбается веселый и отважный герой


Парижане, зачитывающиеся увлекательными, остроумными, жизнерадостными романами Александра Дюма (отца), в 1883 году воздвигнули монумент своему любимому писателю (скульптор Г. Доре).

У основания памятника — фигура знаменитого мушкетера Д'Артаньяна.


В Филадельфии в детском Кларк-парке установлена скульптура

«Диккенс и маленькая Нелли» (автор Ф. Элуэлл). Классик английской литературы Диккенс изображен сидящим в кресле, рядом с ним

маленькая Нелли, любимая героиня писателя.


А известному герою романов Жоржа Сименона — полицейскому

комиссару Мегрэ — посвящена работа скульптора П. Д'Хоннта. Памятник был открыт недавно в городе Дельфсейл


Скульпторы не оставили без внимания и героев детских книжек.

Том Сойер и Гекльберри Финн хорошо знакомы юным читателям.

Скульптор Ф. Хиббард изобразил их как бы отправляющимися путешествовать. Памятник установлен в 1926 году в Ганнибале— на родине Марка Твена


В Италии любимого детворой деревянного человечка зовут Пиноккио, у нас — Буратино. «Бессмертному Пиноккио — благодарные

читатели в возрасте от четырех до семидесяти лет» — такую надпись

оставили на пьедестале памятника герою детской сказки его маленькие поклонники. Авторы памятника— римский скульптор Э. Греко,

флорентиец В Вентура, архитекторы из Флоренции В. Вальди и Л. де

Луиджи.


«Русалочка», любимый образ чудесных сказок Ганса Андерсена,

запечатлена в бронзе скульптором Э. Эриксеном (1913г.). Задумчивая, сидит она на камне у входа в Копенгагенский порт. Несколько


302


раз хулиганы отпиливали у скульптуры голову. Но памятник снова

восстанавливали.


После того как в 1904 году появилась чудесная сказка писателя

Д. Бэрри, место действия которой — Кенсингтон-гарденз. Главному

герою этой сказки, вечно юному Питеру Пану, в 1912 году за одну

ночь, как в сказке, был поставлен бронзовый памятник (скульптор

Джордж Фрэмптон), полюбившийся лондонцам самых разных возрастов.


Вот только некоторые памятники, которые олицетворяют вторую

жизнь книг и их героев.


И, конечно, этот список был бы неполным без памятника Сервантесу и его героям — монумента, без которого сегодня невозможно

представить столицу Испании.


Мало найдется образованных людей, кто бы не знал, что знаменитый роман «Дон Кихот» написан Сервантесом. Между тем сам автор

считал его далеко не лучшим из своих произведений. Он и опубликовал его под псевдонимом, сделав автором своего романа арабского

историка Сида Ахмета Бенинхали, а свою роль в нем определил лишь

в качестве посредника.


Мигэль Сааведра Сервантес родился в 1547 году в Алкали, происходил из благородного древнего рода, в котором сохранялись рыцарские предания и рассказы о славных подвигах предков. Поскольку

Сервантес родился в многодетной семье хирурга, он не получил должного образования и в 1561 году смог поступить лишь в латинскую

школу в Мадриде, а затем продолжил образование в иезуитском колледже в Севилье. После этого он работал в качестве камергера монсеньера (позже кардинала) Хулио Аквавива, секретаря папы Пия V (1568).

В составе свиты папского легата Сервантес переезжает в Италию.


Однако уже в следующем году он становится солдатом испанской

армии. Он доблестно сражался, отличился в морской битве европейского флота с арабами при Лепанто в 1571 году. Там он получил тяжелое ранение в грудь, а его левая рука навсегда осталась парализованной.


Возвращаясь домой примерно в 1575 году, он вместе с братом был

захвачен турками и продан в рабство алжирскому паше. Сервантес

несколько раз пытался бежать, но безуспешно. Лишь в 1580 году его

выкупила семья (по другим данным — христианские миссионеры).


Первоначально Сервантес полагал, что сможет существовать на

литературный заработок. Ведь его первое стихотворение, написанное

в связи со смертью королевы Изабеллы Валуа, было заказано его

школой и затем помещено в памятную книгу.


К 1585 году он — автор романа «Галатея» и двадцати — тридцати

драм, «представленных в театрах Мадрида без свистков и скандалов» (по


ПАМЯТНИК СЕРВАНТЕСУ 303


позднейшему свидетельству автора). Однако, несмотря на определенную известность, Сервантесу все-таки снова пришлось поступить на

государственную службу. Он переезжает в Севилью, где в 1587 году занимает должность комиссара по закупкам фуража для «Непобедимой

армады». Свои обязанности он выполнял настолько рьяно, что за реквизицию пшеницы, принадлежащей церкви, даже был арестован. Второй раз он был арестован в 1597 году за превышение полномочий. Но

административный раж Сервантеса невозможно было приостановить

никакими арестами, и в 1602 году он снова попадает в тюрьму. Там он и

начинает писать роман «Дон Кихот», первую часть которого публикует

в 1605 году.


Успех романа был настолько ошеломляющим, что вскоре некий

А. Фернандес де Авельянеда (разумеется, это был псевдоним) выпустил его продолжение. Возмущенный Сервантес в 1615 году опубликовал вторую часть романа.


Любопытно, что роман был задуман как своеобразный итог жизни

героя, полной героических дерзаний и катастрофических разочарований. Вместе с тем Сервантес собирался высмеять модные в то время рыцарские романы,


Однако из истории рыцаря-идеалиста роман превратился в изображение широкой панорамы жизни испанского народа конца эпохи

Возрождения. При этом читатели как-то не замечают, что в романе

«Дон Кихот» присутствует 669 действующих лиц. Однако все действующие лица романа «Дон Кихот» несут определенную смысловую