Я людей или исторических событий, скульптурная группа, статуя, бюст, плита с рельефом или надписью, триумфальная арка, колонна, обелиск, гробница, надгробие и т

Вид материала

Документы

Содержание Три грации Три грации Похищение сабинянок Похищение сабинянок 181 Фонтан четырех рек Фонтан четырех рек 183

Подобный материал:

• Турфирма аничков мост, с-петербург, ул. Садовая 22, 4 этаж, офис «406», 136.6kb.
• Представление о памяти как основе культуры является ныне очевидным и общепризнанным, 136.08kb.
• Курс лекций по дисциплине «История отечества», 659.39kb.
• Социальная напряженность (теоретический аспект), 45.95kb.
• Программа «Письма главному редактору», 724.01kb.
• Лидер и законы неформальных групп, 352.72kb.
• Основные правила поведения в экстремальной ситуации, 102.86kb.
• Группа 01. Живые животные Группа, 19812.05kb.
• Доклад студента 205 группы Прянишникова Валентина В. на тему, 66.25kb.
• Программа тура 1 день Прибытие в Париж. Трансфер в отель, 149.37kb.

дворян хотели было возобновить свои церемонии; но я, сняв шляпу,

с низким поклоном простился с ними».


Работу над «Персеєм» Челлини завершил с пустым кошельком.

Герцог платил художнику все меньше: от ста скудо в месяц оплата

упала до двадцати пяти, а потом и вовсе перестал платить. Художник

пытался бороться, ему вежливо передали, что если он не уймется, то

герцог прикажет выбросить «Персея» из Лоджии деи Ланци. Козимо I остался должен художнику до конца своей жизни.


Заказов на большие работы не оказалось. Бенвенуто пришлось

вернуться к своему старому ремеслу. Он принялся за работу над ювелирными изделиями.


В последние годы жизни Челлини занялся литературным творчеством. Он пишет свое «Жизнеописание», которое столь же талантливо, как все, за что брался в жизни этот необыкновенно одаренный

человек.


Умер в Челлини в 1574 году.


ТРИ ГРАЦИИ


(1563г.)


Три грации — три Хариты — три женщины, полубогини словно

ведут невидимый танец, касаясь друг друга изящными руками с тонкими длинными пальцами. Облегающие одежды лишь подчеркивают

совершенство форм, струящиеся складки туник придают композиции особый эффект Правильные, дышащие внутренним очарованием лица слегка холодны, как сама чистая красота.


Гармония трех граций — плод вдохновения и мастерства Жермена

Пилона, искусство которого составляет славу французской скульптуры XVI века. Проникновение в глубину человеческих чувств, композиционное мастерство, сила и точность резца характеризуют творчество французского скульптора, ставят его в ряд крупнейших художников последнего периода Возрождения.


Жермен Пилон родился в 1535 году в парижском пригороде СенЖак, в семье резчика по камню Андре Пилона. Способности Жерме

176


на проявились рано, и молодого скульптора привлекли к работе над

гробницей Франциска I под руководством известного французского

скульптора Пьера Бонтана.


Пилон ещё только начинал обучаться скульптуре, когда Франциска I сменил Генрих II. Франциск І — страстный поклонник и знаток

искусств, преклонявшийся перед итальянским Возрождением, и его <

сестра Маргарита Наваррская, покровительница поэтов, способствовали процветанию того, что сейчас зовется французским Ренессансом. Париж стал центром, откуда исходило влияние на интеллектуальную жизнь большинства стран Европы.


В 1547 году Франциск I умер, а преемник Генрих II не разделял его

ренессансные устремления. Тому были объективные причины: феодальный кризис, противоречия веры, остатки феодального сепаратизма вылились в религиозные войны. Меняется и мировоззрение представителей искусства. Постепенно земная жизнь теряет свое очарование и радость, подменяется мыслями о таинственном загробном мире.


События во Франции повлияли и на творчество Пилона. Достаточно вспомнить, что он создал один из шедевров поздней готической скульптуры — религиозную по духу «Скорбящую мадонну». Но

Пилону был чужд аскетизм, отрешение от жизненных благ. Когда

стал недостаточным спрос на скульптуру, он умел получать блага из

других источников, будь то служба или хорошее настроение. Его современник, гугенот скульптор Жан Гужон, оказался изгнанником.

Пилон же на время «забыл» о своей религиозной принадлежности.


В то тяжелое время люди искали опоры отнюдь не в прекрасном.

Искусство стремительно приходило в упадок. Наперекор всему карьера Пилона была успешной, даже блестящей. Честолюбивый, упорный, расчетливый, он умело добивался поставленных целей.


Имя двадцатилетнего Жермена уже упоминается в документах

парижской корпорации ювелиров. Здесь он работал в качестве модельера, хотя скорее всего учителем был отец, резчик по камню. В его

мастерской он и получил профессиональные навыки.


Примерно в это же время Пилон устраивается на службу ко двору

как подсобный мастер-скульптор. Жермен работает у Пьера Бонтана,

выполняющего украшение гробницы Франциска I. Бонтан был своеобразным скульптором, и, несомненно, он оказал влияние на творчество Пилона. В гробнице Пилону приписывается скульптура Купидона, держащего перевернутый факел.


Два года спустя для сада в Фонтенбло, разбитого Марией Стюарт,

Пилон вырезает из дерева фигуры Меркурия, Марса, Венеры и Юноны.

В то же время он продолжал сотрудничество с ювелирной корпорацией,

выполняя небольшие заказы Известно также, что наряду с другими

декораторами он работал над украшением Парижа к въезду нового короля Карла IX, создавая скульптуры для двух арок на мосту Нотр-Дам.


ТРИ ГРАЦИИ


«Три грации», хранительницы сердца Генриха II, были выполнены скульптором в 1559—1563 годах. Короля тяжело ранили во время

турнира, и вскоре он умер. Екатерина Медичи, желая увековечить

память мужа, заказала надгробие.


На треугольном пьедестале, украшенном гирляндами, стоят три грации, или три добродетели. Они поддерживают золоченую урну, в которой покоилось сердце Генриха II. Традиция отдельного захоронения

тела, внутренностей и сердца установилась во Франции в Средние века.


Композиция этой скульптуры восходит к рисунку школы Рафаэля. Связь этого произведения с искусством Фонтенбло несомненна.

Фигуры граций имеют изысканные, немного удлиненные пропорции. Римские драпировки переработаны в духе этой школы. Однако

целостность композиции, большое чувство гармонии, свободная грациозность движений и тонкость исполнения позволяют поставить

эту вещь по художественному качеству намного выше произведений

школы Фонтенбло.


Был также подготовлен проект часовни, знаменитой ротонды Валуа в аббатстве Сен-Дени. Екатерина Медичи решила сделать часовню семейной усыпальницей. Для руководства постройкой был приглашен итальянский художник Приматиччо. После его смерти в

1570 году строительство продолжил Батиста Андруа ди Серсо. На

протяжении десяти лет основные скульптурные работы выполнял

Пилон, который к этому времени уже имел собственную мастерскую.

Ротонда строилась долго, но так и осталась незаконченной.


Надгробие установили в центральной части здания, разделенного

тремя рядами коринфских колонн. Перед коленопреклоненными

фигурами Генриха II и королевы Екатерины Медичи лежат скульптурные изображения мертвых монархов-супругов, выполненные с

абсолютной точностью.


Композиция украшена двенадцатью колоннами и стольким же

числом пилястр, поднимающихся на цоколе-пьедестале. По углам

стоят статуи, символизирующие четыре добродетели: Справедливость,

Силу, Воздержание, Благоразумие. Точных сведений о принадлежности их Пилону нет, но стиль и манера говорят за это.


Пилон останавливает внимание не на коленопреклоненных пышно

одетых фигурах королевской четы, а на изображениях короля и королевы, лежащих на смертном одре. Их полуобнаженные фигуры исполнены глубокого драматизма Реалистическая достоверность облика его

персонажей придает большую убедительность и остроту скорбно-задумчивой тональности образов Генриха II и Екатерины Медичи


Определенную смысловую роль несут четыре барельефа из белого

мрамора, расположенных по сторонам цоколя композиции, аллегорически изображающие Веру, Надежду, Милосердие и Добрые деяния.

Здесь Пилон выступает как искусный мастер барельефа. Скульптора в


178


них увлекает конкретность, жизненность образов. Мастер стремится к

полному раскрытию облика человека, своего современника.


В старом бенедиктинском аббатстве, в Мане в церкви Нотр-Дам

де ла Кутюр находится одно из лучших произведений Пилона — беломраморная статуя богоматери с ребенком. Она предназначалась для

украшения главного алтаря часовни в аббатстве Сен-Дени.


Дева Мария изображена стоящей в естественной позе с младенцем Иисусом на руках Скульптура способна тронуть самого жестокосердного человека. Лицо Марии задумчиво, отстраненное от всего

земного и суетного. Она удивительно естественна в своем горе, знании трагической судьбы того, кто покоится у нее на руках.


В своих зрелых произведениях добившийся влияния при дворе Пилон

освобождает скульптуру от подчиненной декоративной роли в архитектурном ансамбле. Архитектор избегает пышности и помпезности, работая над гробницами кардинала Рене де Бирага (1583 — 1585) и Валентины

Бальбиани (1583). Бронзовая статуя кардинала воссоздает облик человека

умного, но грубого и деспотичного. Даже молитва не смягчает выражения его лица. Однако не может не трогать реалистическая глубина образов всесильного кардинала и его жены Валентины Бальбиани.


Позднее церковь святой Катерины, где находилась часовня с памятником, была разрушена, и основные части монумента попали в Лувр.


Это одна из лучших скульптур 16-го столетия. Тщательно проработаны мельчайшие детали, ощущается резкая и уверенная рука достигшего совершенства мастера.


Пилон создал реалистические по своей сути портреты людей, живших в XVI веке, и здесь продемонстрировав свое высокое мастерство


Вот портрет Генриха II, увенчанный лавром, в железном панцире,

а на груди колье ордена Сен-Мишеля. В портрете важность и значительность. Скульптору удается придать правильному лицу оттенок

наигранной кротости и спокойствия. Весьма тщательно выполнены

детали, украшения, складки, холеные борода и усы. Чувствуется холодный, деспотичный характер короля.


В бюсте Карла IX любой заметит нерешительность и двуличность.

Непокрытая голова, острая бородка, панцирь, украшенный богатым

резным декором, колье, тяжелые складки манто и.. изможденное,

опустошенное лицо.


А вот портрет вождя католиков Жан де Марвийе, епископа Орлеанского, ставшего в 1568 году канцлером Франции. Портрет скрупулезно выполненный, возможно с посмертной маски. Закрытые глаза,

обострившиеся черты лица, которое уже отмечено печатью смерти


Пилон представил миру полную, беспощадную правду о королях,

их придворных, князьях церкви.


ПОХИЩЕНИЕ САБИНЯНОК


(1583г.)


«Похищение сабинянок» — скульптурная группа, представляющая

собой динамичную композицию из обнаженных женских фигур —

один из первых образцов маньеризма. Автор композиции — скульптор, которого итальянцы называли Джованни де Болонья, или Джам

болонья.


Его настоящее имя Жан де Булонь. Будущий фламандский скульптор родился в 1529 году в Дуэ. Отец хотел видеть его нотариусом.

Вопреки воле отца пятнадцатилетний Жан отправился в 1544 году в

Рим. Здесь он два года работал под руководством знаменитого Микеланджело. Из «вечного города» в 1557 году Болонья переехал во Флоренцию. Здесь он прожил почти всю жизнь и создал главные свои

произведения. Первым произведением Джамболоньи, созданным в

этом городе, стал бронзовый Бахус — бог вина, установленный на

фонтане в Борго Сан Джакопо С 1561 года он состоял на службе

Великого герцога Козимо I Джамболонья принадлежит к самым даровитым последователям Микеланджело. Главные его произведения:


«Колодец Нептуна» (1563 — 1566), «Самсон и Фелистина» (1567),

фонтан «Океан» (1571 — 1576), «Летающий Меркурий» (1580), колос

180


сальная статуя «Апеннино» в Проталито (1581), прежней вилле великих герцогов, конная статуя Козимо I (1587 — 1594), изображения на

бронзовых дверях Пизанского собора (1577 — 1579).


Статуя Меркурия, посланца богов, одно из лучших произведений

Джамболоньи. Художнику удалось решить труднейшую задачу — создать впечатление, что бронзовая фигура, преодолевая тяжесть материи, взмывает вверх. Его Меркурий лишь кончиком стопы касается

земли, точнее — даже не земли, а воздушной струи, выдуваемой маской Южного ветра. Статуя так умело сбалансирована, что кажется то

ли зависающей в пространстве, то ли рассекающей воздух в стремительном полете. Для Микеланджело такой подход был бы неприемлем — ведь, согласно классическим нормам, в статуе должен ощущаться материал, из которого она выполнена, но Джамболонья предпочитал сильные эффекты хорошо проверенным нормам.


Другое произведение, позволившее стать Джамболонье самым влиятельным скульптором Флоренции последней трети 16-го столетия, —

мраморная группа «Похищение сабинянок». Она выполнена для Лоджии деи Ланци во Флоренции в 1583 году в размерах, превышающих

натуральную величину. Статуя получила особую известность и до сих

пор занимает почетное место у палаццо Веккьо.


При создании этой скульптурной группы у мастера не было никакого конкретного замысла — он хотел лишь заставить замолчать тех

критиков, которые усомнились в его способности изваять монументальную скульптуру из мрамора. Болонья избрал композицию, которая

представлялась ему наиболее трудной — три объединенные общим

действием фигуры с контрастными характерами. После споров о том,

что же означает эта группа, ученые-современники скульптора — пришли, в конце концов, к выводу, что наиболее подходящее для нее

название — «Похищение сабинянок».


Римская легенда гласит, что, став взрослыми, Ромул и Рем решили основать новый город. Рем, завидуя предпочтению, оказанному

богами брату, стал над ним насмехаться. В разгоревшейся вскоре ссоре Рем был убит. Городу, основанному согласно этрусским правилам,

Ромул дал свое имя и стал его первым царем.


Для увеличения населения Ромул учредил в священной роще бога

Лукариса убежище для беглецов, свободных и рабов, массами стекавшихся в Рим. Так как окрестные племена не желали выдавать за них

замуж своих дочерей, Ромул пригласил на праздник в честь бога Конса соседних сабинян с их женами и дочерьми, и дал приказ римлянам

по условленному знаку хватать девушек. Сам Ромул женился на Герсилии. Похищение сабинянок привело к войне с царем сабинян Титом Тацием и его союзником царем Ценина Акроном. Убив последнего в поединке, Ромул устроил праздник и торжественное шествие,


ПОХИЩЕНИЕ САБИНЯНОК 181


предвосхищавшее триумф. Новый храм он посвятил Юпитеру Статору в благодарность за то, что бог остановил его обратившееся было в

бегство войско. При посредничестве Герсилии и других сабинянок с

сабинянами был заключен мир и союз.


Болонья, как и Челлини, стремился продемонстрировать в группе

«Похищение сабинянок», прежде всего, свою виртуозность. Он поставил себе задачу создать из мрамора такую крупномасштабную композицию, которая производила бы художественное впечатление не

только с одной, но и со всех сторон. До него попытки решения такой

задачи предпринимались только в бронзе, да и то в гораздо меньшем

масштабе. С этой задачей Джамболонья, без сомнения, справился.

Однако ее решение далось ему ценой насилия над естественностью

поз изображенной им группы. Фигуры, которые расположены снизу

вверх по спирали, словно заключены в высокий, узкий цилиндр. Они

с легкостью выполняют свое хорошо отрепетированное хореографическое упражнение, но здесь, как и почти во всей эллинистической

скульптуре, начисто отсутствует эмоциональный смысл. И, действительно, скульптурная группа восхищает соразмерностью и продуманностью, но в ней не чувствуется подлинный пафос.


ФОНТАН ЧЕТЫРЕХ РЕК


(1652г.)


Рим немыслим без созданных Бернини фонтанов. Бернини не имел

соперников, когда это касалось чувства пространства и умения организовать его. Как никто, Лоренцо Бернини понял, что искусство барокко

прежде всего искусство ансамбля, что, преображая облик античного,

средневекового и ренессансного Рима, он вносит в него ту же великолепную живописность, что и в свои монументальные скульптуры. Мощь,

движение и игра воды, благодаря таланту Бернини, вошли именно как

новый живописный компонент в его архитектурные и пластические идеи.


В этом отношении особенно хорош фонтан «Тритона», бьющий

на площади Барберини. Мускулистый торс тритона возвышается над

чашей раковины, которую подпирают своими мощными хвостами

влажные тела каменных дельфинов, на чьих спинах отдыхают бронзовые пчелы Барберини, а вокруг них водная гладь бассейна. Насколько компактно и энергично слились здесь элементы природы с

искусством, как победно трубит в свою раковину тритон, выдувая

упругую и сильную струю воды, а символические приметы папской

власти — тиара и райские ключи — незаметно укрыты под сенью огромной чаши! У Испанской лестницы, выстроенной в XVIII веке,

стоит самый ранний из фонтанов Бернини — наивная и маленькая

«Баркачча», словно причаленная к ее подножию.

ФОНТАН ЧЕТЫРЕХ РЕК 183


В 1647 — 1652 годах Бернини создал три фонтана на площади Навона.

Центральное место занимает «Фонтан четырех рек». Биограф Бернини

Филиппе Бальдинуччи так написал о работе мастера над этим фонтаном:


«Однако я не хочу так сразу перейти к другой материи, не сказав

предварительно нескольких слов об этом фонтане, который причисляется к самым удивительным выдумкам Бернини и благодаря которому город Рим столь отменно украсился. Итак, на самой середине длинной и

короткой оси огромной площади Навона лежит на земле большая ступень, или назовем ее приступкой, образующая круг диаметром в плане

примерно в 106 римских пядей. Этот круг, отступя от его краев пядей на

десять, включает в себя большую чашу, изображающую, как мне думается, море, посередине которого возвышается пядей на 36 скала или, лучше

сказать, утес, сложенный из травертина и по бокам своим снабженный

просветами, через которые со всех четырех сторон открывается вид на

площадь. Благодаря этим просветам скала расщепляется на четыре части,

которые вершинами своими соприкасаются и соединяются, изображая

каждая из них одну из стран света. Эти части, расширяясь и выдаваясь в

плане и образуя крутые массивы, дают возможность посадить на них

четырех огромнейших беломраморных гигантов, олицетворяющих четыре названные реки. Нил, изображающий Африку, покрывает себе голову

плащом до самого пояса, чтобы показать этим тот мрак, в который долгое

время бывает погружено как раз то место, где он вытекает из земли, а

около него стоит прекрасная пальма. Дунай, олицетворяющий Европу,

любуется удивительным обелиском, и рядом с ним — лев. Ганг, олицетворяющий Азию, держит в руке большую ветвь для обозначения изобилия его вод, а несколько ниже при нем — лошадь. Наконец, Ла Плата,

олицетворяющая Америку, изображена в виде мавра, рядом с которым

видно некоторое количество монет, чтобы показать богатые залежи металлов, изобилующие в этих краях, а под ним — некое ужасающее чудище, обычно именуемое в Индии броненосцем; а из-под всех этих олицетворенных рек в великом изобилии вытекает вода, проведенная из источника Треви. На водном уровне бассейна видны несколько больших рыб,

словно скользящих по морской поверхности, и все они очень хороши, а

одна из них, как раз та, что обращена в сторону площади Орсини, явно

впитывая через рот воду для своего пропитания, заглотала, как оказывается, лишнее и тут же выбрасывает это наружу; замысел, свидетельствующий, по правде говоря, о величайшей изобретательности.


Скала сооружена таким образом, что кажется, будто она состоит целиком из одного куска и никогда ни при каких обстоятельствах расколоться

не сможет, так как сопряжения всех составляющих ее кусков, будучи

вырезаны в форме ласточкиных хвостов, перевязаны так, что одно служит связью для другого, а все вместе, согласуясь друг с другом, скрепляют

целое. На самой середине верхней поверхности скалы удивительно по

184


ставлен пьедестал высотой около 23 пядей, на котором укреплен обелиск

пядей 80 в высоту, а на нем видно красивое металлическое завершение в

10 пядей, увенчанное сияющим золотым крестом, над которым вырисовывается голубь, несущий в клюве масличную ветвь, эмблему семейства

Памфили; и немалое удивление вызывает вид того, как такая непомерная

по вышине громада держится на скале, выдолбленной и расчлененной, и

как она вся (выражаясь на языке искусства) держится на весу. В изобилии

течет вода, сладостное журчание которой и приписываемые ей целебные

свойства немало содействуют всеобщему удовольствию и пользе. В этом

офомном сооружении целиком рукой Бернини выполнены вся скала,

пальма, лев и половина лошади. Нил же делал Якопо Антонио Фанчелли,

Ганг — мсье Адамо, Дунай — Андреа по прозванию Ломбардец, Ла Плату ~- Франческо Баратга. Правда, и в фигуре этого гиганта и в фигуре

Нила ко многому приложил руку сам Бернини.


Это прекрасное произведение было уже закончено, когда ещё до

того, как оно было открыто, а именно ещё не были убраны машины,

леса и полотна, скрывавшие его от глаз толпы, папа пожелал его увидеть; поэтому, отправившись в одно прекрасное утро на место, папа