Дсош № межпредметная интеграция как средство развития творческих способностей школьников в процессе музыкальной деятельности введение

Вид материала

Содержание

Возможности межпредметной интеграции в образовательном процессе.
Реализация приемов межпредметной интеграции в музыкальном обучении.
Музыка – изобразительное искусство (1 класс)
Музыка – математика (4 класс)
Окружающий мир + музыка (урок-спектакль "Кто с рябинкой дружит?" 2 класс)
Методика диагностики развития творческих способностей (по Е.Е.Дементьевой)
Тест на определение творческих способностей (дивергентной продуктивности)
Критерии певческого развития

Подобный материал:

Удодова Т.В.,

учитель МОУ "ДСОШ № 1".

МЕЖПРЕДМЕТНАЯ ИНТЕГРАЦИЯ КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ

ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ШКОЛЬНИКОВ В ПРОЦЕССЕ

МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Введение

Одним из основных направлений модернизации общего образования является "деятельностный характер, направленность содержания образования на формирование общих учебных умений и навыков, обобщенных способов учебной познавательной, коммуникативной, практической, творческой деятельности, на получение учащимися опыта этой деятельности".

Действительно, вопросы и проблемы, которые необходимо решать молодому поколению в связи с развитием и использованием новых технологий наступившего века, требуют творческого подхода. Как же помочь ребенку развить в себе способность творчески мыслить, которая будет так необходима ему в дальнейшей взрослой жизни?

Поскольку "ребенок – субъект воспитания", нельзя забывать о том, что он творит себя сам. Роль педагога заключается в умении направлять его. Еще Эммануил Кант говорил: "Не мыслям надо учить, а учить мыслить". В начале своего жизненного пути ребенок подражает всему, что происходит вокруг него, но при этом остается самим собой. Известно, что подражание – начало любого творчества, в котором присутствует и собственное видение, и восприятие окружающих вещей. Не успев окрепнуть, маленький человек произносит свое первое "Я сам!". Придя в школу, ребенок впервые начинает самостоятельно учиться, творчески мыслить. Пусть он ошибается и думает не как все, но это его решение, его собственный путь. Главное – поддержать это желание и интерес к самостоятельному поиску, что возможно в рамках музыкального развития личности. Одним из компонентов музыкальной культуры являются музыкально-творческие способности.

Что же такое творческие способности? Это способности, которые позволяют ученику самостоятельно создавать что-то новое и оригинальное. Д.Б.Богоявленская считает, что "творческие способности проявляются в умении продолжать мыслительную деятельность за пределами требуемого, за пределами решения задачи, которая ставится перед человеком".

Благодатной почвой для развития творческих способностей служит начальный этап обучения в школе. В педагогических концепциях Б.Брюсова и А.Горюновой изначально признается, что все искусства имеют единую основу и их пронизывают единые законы восприятия; ребенок изначально полихудожественен, полиязычен и способен ко всем видам художественной деятельности.

Исследования ученых все чаще напоминают, что человек по своей природе творец. Как правило, его творческие возможности находятся в скрытом состоянии и реализуются лишь в малой степени. Создавая условия, побуждающие ребенка к занятиям искусством, можно разбудить эти дремлющие до поры до времени творческие наклонности. Наиболее благоприятным для этого представляются межпредметные связи на уроках музыки. Выполнение творческих заданий на интегрированных уроках в начальной школе является одним из наиболее эффективных приемов оптимизации психического состояния младших школьников. Творческие задания направлены на расширение репертуара доступных ребенку эмоциональных переживаний. Вовлечение младших школьников в творческую деятельность в рамках учебной программы, когда ребенку предоставляются неограниченные возможности для творческого самовыражения, благотворно влияет на его эмоциональное и познавательное развитие.

Возможности межпредметной интеграции в образовательном процессе.

Интеграция – это путь к восстановлению утраченной целостности.

Целостно-интегративный подход представляет собой процесс непрерывного взаимодействия субъективного и объективного, внутреннего и внешнего, образного и понятийного, разума и чувств, рационального и интуитивного, аналитического и синтетического, что влечет за собой необходимость гармонизации научного и художественного способа познания мира в образовательном процессе.

Комплексное взаимодействие и интеграция разных предметов внутри моноурока – качественно новый уровень работы с детьми, позволяющий вплотную подойти к решению проблемы междисциплинарной разобщенности, методических подходов в преподавании музыки в школе.

Целостное восприятие способствует гармонизации отношений человека с миром. Знания, пропущенные через чувство, более многомерны, целостны. Еще Г.Песталоцци считал исходным пунктом познания чувственное восприятие, которое понимал как образное схватывание целого и в котором умозрение и чувства равно важны и должны развиваться одновременно. Способность к размышлению, по Песталоцци, вырастает из способности чувствовать.

Интеграция позволяет учащимся систематизировать изучаемый материал в противовес облегченной калейдоскопичности знаний. Развивается образное, конкретное и отвлеченное мышление, умение видеть единство мира в многообразии форм человеческой деятельности через единство школьных предметов. Метод познания мира в единстве и целостности позволяет учащимся воспринимать мир в многомерности и объемности, в философской закономерности всеобщего и единичного, производить анализ и синтез изучаемых явлений, выделять нужную мысль, мыслить от общего к частному и от частного к общему. Интеграция активизирует развитие познавательных и творческих способностей детей, стимулирует формирование содержательных обобщений и понятий. Благодаря межпредметной интеграции ученики целенаправленно переносят знания с одних уроков на другие. Разными средствами – словом, звуком, линией, цветом и движением – можно раскрыть один и тот же образ окружающего нас мира или наше состояние. Это способствует более осознанному пониманию общности творчества писателя, композитора, художника.

Теоретический и практический опыт подтверждает, что творческие способности детей эффективно развиваются при условиях, если:

школа и общество будут ориентированы на развитие творческих способностей детей;
будет совершенствоваться педагогическая теория творчества;
ребенок в процессе музыкальной деятельности будет выступать как саморазвивающийся субъект;
развивать художественно-образное мышление как базовую способность ребенка;
обеспечить демократичность взаимоотношений учителя и ученика, создавая атмосферу содружества, соавторства, увлеченности;
увеличить удельный вес прогрессивных частных методик (К.Орфа, И.Кошминой и др.) для обеспечения более интенсивной и разнообразной творческой деятельности;
умело сочетать индивидуальные и коллективные формы творческой деятельности, самостоятельность, соревновательность и сотрудничество.

Реализация приемов межпредметной интеграции в музыкальном обучении.

Воздействуя на чувства, музыка создает на уроке благоприятную эмоциональную атмосферу для восприятия и углубленного понимания и изобразительного искусства. Привлечение изобразительного искусства на уроке музыки является одним из важных аспектов реализации межпредметных связей, способствующих формированию мировоззрения учащихся и их эстетическому и творческому развитию.

Музыка – изобразительное искусство (1 класс)

Тема: "Пятно как средство выражения. Ритм пятен".

Программа первого класса предполагает знакомство учащихся с различными средствами выразительности в изобразительном искусстве, одним из которых является пятно. Цель данного урока – знакомство с основами композиционного построения, грамотным расположением пятен на плоскости. Первоклассникам сложно дать объяснение ритмическому расположению пятен без привлечения других областей искусства. Примеры ритмического чередования ударных слогов в поэзии, организация звуков во времени в музыкальном произведении позволяют ярче воспринимать данную тему, облегчают ее понимание. Основополагающая роль ритма выявляется в ходе урока следующим путем: детям предлагается прослушать и узнать хорошо знакомую мелодию, которая исполняется вне ритма. Совершенно естественно, что задание у ребят может вызвать недоумение, так как это просто набор звуков. При повторном прослушивании, когда мелодия исполняется, как того требует ритмическая организация, задание выполняется. В итоге определяется значение понятия "ритм" и его роль в музыке. Ребята получают информацию о разновидностях ритма через анализ соответствующих художественных и музыкальных примеров. Понятие о равномерном ритме формируется при прослушивании марша, определении его жанра, выполнении соответствующих движений под музыку. Наглядным и практическим приемом является фланелеграф, на котором изображается косяк торжественно летящих птиц. Равномерный ритм может прерываться, образуя паузу. Эта особенность может быть показана путем нарушения в строе летящих птиц. Возникновение ассоциации между явлениями природы (гроза, шторм, буря) и предложенной для прослушивания взволнованной, тревожной музыкой позволяет выявить третий тип ритма – хаотичный. Как поведут себя птицы, попав в непогоду? (они нарушают строй, пытаются укрыться от разбушевавшейся стихии). Значение понятия "темп" дети понимают благодаря танцевальным движениям при звучании польки в трех различных темпах. Практическая часть творческого задания заключается в составлении композиции в технике аппликации, с учетом выбранного ритма (равномерного, равномерного с паузой, хаотичного).

Музыка – математика (4 класс)

Известна триединая основа научной системы Пифагора: философия, математика и музыка. Именно в музыке Пифагор нашел прямое доказательство своему знаменитому тезису: "Все есть число". Более того, Пифагор, используя арифметические соотношения в пределах первых девяти чисел, разработал гармонические интервалы, созвучия, что послужило основой разработки музыкальной теории. "Музыка и математика – сколь родственны они!"

Цель: выявление общих закономерностей в музыке и математике.

Задачи:

развитие логического и абстрактного мышления;
развитие творческих способностей, воображения;
воспитание нравственных качеств у учащихся, а также трудолюбия, коллективизма;
осуществление межпредметных связей, формирование эстетического мировоззрения.

Учитель: Мы с вами попробуем найти общие точки соприкосновения точной науки – математики и прекрасного, изящного искусства – музыки.

Окружающий нас мир полон ритмов. Ритм. О чем говорит это слово? Несколько примеров помогают нам увидеть и услышать ритмы. Оглядимся вокруг: ритмично звучат шаги, ритмично наше дыхание, ритмичен стук колес поездов. Приведите еще примеры ритмичности в нашей жизни (звучит колокол, звенит пила, поет кукушка). Но стоит нам услышать слово "ритм", как наши мысли невольно обращаются к музыке, и это вполне понятно, ведь ритм – один из важнейших музыкальных элементов. (На доске мелодия песни "А я по лугу"). Попробуем прохлопать этот ритм:

 . ♪ |  . ♪ | : ||

Всегда ли с долгой нотой звучит долгий слог, а с короткой – краткий? Где ритм песни расходится с ритмом слов? (по лугу гуляла)

В музыкальном ритме возможно смещение ударных слогов, так как имеет большое значение музыкальное ударение – акцент.

Ритмы можно обнаружить и среди чисел. Посмотрите на этот рисунок:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

2 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20

3 3 6 9 12 15 18 21 24 27 30

4 4 8 12 16 20 24 28 32 36 40

5 5 10 15 20 25 30 35 40 45 50

6 6 12 18 24 30 36 42 48 54 60

7 7 14 21 28 35 42 49 56 63 70

8 8 16 24 32 40 48 56 64 72 80

9 9 18 27 36 45 54 63 72 81 90

10 10 20 30 40 50 60 70 80 90 100

Первые сто натуральных чисел расположены в виде изящной правильной фигуры – Пифагорова квадрата. Какие особенности вы заметили? (у чисел, стоящих в одной строке, совпадают вторые цифры). А теперь попытайтесь обнаружить закономерности, скрытые в других таблицах (эти таблицы представляют собой Пифагоров квадрат, в котором отмечены все числа, кратные 2, 3, 4, 6). Каким ритмом обладают числа, кратные, например, 3? (начнем с нуля и, увеличивая каждый раз на единицу, будем акцентировать все числа, кратные 3). Вот что у нас получится: 0, 12, 3, 45, 6, 78, 9 и так далее. Мы пришли к красивому правильному равномерному ритму, звучащему как музыкальный размер три четверти.

Пропорции. Вы, конечно, знаете, ребята, что в русском языке есть масса слов коротких (ил, мы, я) и длинных (электрификация, нефтепровод).

В музыке также мы имеем дело с короткими и длинными длительностями, они составляют основу любого ритма. Какие вы знаете длительности? (таблица)

Мы организуем "ритмический оркестр". Каждый из вас будет отстукивать только свою длительность:

1 – целая нота; 3 – четвертные ноты;

2 – половинная нота; 4 – восьмые ноты.

Шестнадцатая, восьмая, четвертная, половинная, целая нота… Названия длительностей служат одновременно и названиями чисел.

Нетрудно понять, почему длительности музыкальных нот заимствовали свои названия у дробей. Мы видим, что длительности так же, как дроби, возникают при делении целой ноты на равные доли, поэтому длительность можно подсчитать так же, как дробные числа.

Окружающий мир + музыка (урок-спектакль "Кто с рябинкой дружит?" 2 класс)

Цель: через пение, инсценировку, исполнение музыкальных произведений показать, как зимой многие животные по-разному приспосабливаются к неблагоприятным условиям жизни.

Задачи:

развивать восприятие, память, внимание учащихся, а также исполнение, творческие навыки;
побуждать художественно-образное мышление, фантазию, любовь к музыке;
обучать игре на металлофоне;
формировать интерес к познанию окружающего мира;
активизировать самостоятельную познавательную деятельность;
воспитывать бережное отношение к природе;
поощрять дружеские отношения между детьми в коллективе;
осуществлять межпредметные связи (музыка, чтение, изобразительное искусство, труд).

Предварительная подготовка к уроку: учащиеся заранее выучивают и репетируют выбранные ими роли.

Детям предлагается отгадать загадку (о зиме), ответить на вопрос: "Какие изменения происходят в природе зимой?" (дети отвечают песенкой "Я мороза не боюсь"). Затем дети "отправляются в лес на автобусе", который изображен на доске, исполняют песенку "30 пассажиров".

Учитель задает вопрос: "Какие ягоды можно найти зимой в лесу?" (рябину) А какие животные лакомятся этой ягодой?" (лиса, заяц, волк)

Учитель объясняет детям, что рябину ест и медведь: если он не накопит жир на зиму, то не ложится в берлогу, а ходит по лесу в поисках пищи.

Выходит ребенок в роли медведя, поет свою песенку, а другие дети помогают ему инсценировкой. Картинка с изображением медведя прикрепляется рядом с рябиной, изображенной на доске.

Звучит музыка лисички, она также поет свою песенку и рассказывает, как она зимует (изображение лисы помещается возле рябинки). Дальше дети узнают о зимовке других животных и птиц, которые представляют себя танцем или песней. Дети встречаются с Зимой, девочкой Машей, которой морозы не страшны: она одета в новые валенки и пушистые варежки. Для закрепления материала детям дается задание "По кругу" (учащиеся берут карточку с изображением животного и отвечают на вопрос: "Что нужно этому животному, чтобы выжить?") "Возвращаются" с песенкой обратно в класс. Учитель подводит итоги урока: "Что нового вы узнали сегодня? Как можно назвать наш урок?"

Методика диагностики развития творческих способностей (по Е.Е.Дементьевой)

Для того чтобы обеспечить правильное определение результатов обучения, сделать сотрудничество учителя и ученика более осмысленным и эффективным и, руководствуясь выработанными критериями, свести к минимуму педагогические ошибки, проводится педагогическая диагностика. Необходимый материал для установления самых общих предварительных данных по выявлению уровня развития творческих способностей учащихся собирается в результате тестирования, анализа, сочинений, импровизация, опросов, наблюдений, бесед, анкетирования.

Во второй половине ХХ века одним из инструментов измерения творческих способностей стало психологическое тестирование. Дж.Гилфорд и Э.Торранс создали тесты для измерения творческих способностей личности, то есть способности находить нетрадиционные варианты решения проблемных задач, генерировать и продуцировать новые идеи.

Тест на определение творческих способностей (дивергентной продуктивности)

Легкость словоупотребления: дать наиболее полные, точные определения характера музыки.
Легкость ассоциирования: установить "цепочки" – образные параллели (например, "тонкая рябина" – девушка, "сокол ясный" – юноша).
Быстрота мышления: например, назвать песенный жанр, которому свойственна тихая, медленная и нежная мелодия (колыбельная).
Способность устанавливать категории объектов: определить музыкальную форму по принципу регулярной повторности (куплетная, 3-х частная, рондо).
Выведение следствия: предъявить описание ситуации и предложить назвать последствия (например: "Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы?").
Воображение: сочинить небольшой рассказ на тему: "Что я слышу в этой картине?".
Улучшение объекта: сочинить мелодическую вариацию на тему народной песни.
Импровизация по кругу: сочинение ритмического квадрата в рамках коллективного музицирования на ударных инструментах.
Заглавие: дать название музыкального фрагмента или миниатюры.
Эскизы: множество одинаковых фигур превратить в изображение знакомых предметов или построить музыкальную форму (простую 3-х частную).

Описательные ориентиры критериев оценки:

"+" – наличие высоких творческих способностей;
скорее "+", чем "–" – недостаточно высоко сформированные творческие способности;
скорее "–", чем "+" – имеются зачатки творческих способностей (проявляются редко);
"–" – творческие способности отсутствуют;
"затрудняюсь ответить" – нет представления о творческих способностях.

Оценка творческих способностей детей проводится по критериям: самостоятельность ребенка, поиск и перебор возможных вариантов движения к цели, умение создать конечный продукт.

Проявление творческих способностей оценивается в баллах в соответствии:

3 – высокий уровень самостоятельности;
2 – средний уровень самостоятельности;
1 – низкий уровень самостоятельности.

В первую группу входят дети, обладающие большой самостоятельностью, независимостью, активностью, стремлением к творчеству, к самовыражению.

Во второй группе дети, у которых достаточно высокий уровень самостоятельности, активности, способности ориентироваться в проблемной ситуации, у них живое воображение, эпизодическое стремление к творчеству.

В третьей группе дети с недостаточным уровнем самостоятельности, редким проявлением творческой поисковой деятельности, слабой способностью ориентироваться в проблемной ситуации.

Критерии певческого развития

ПАРАМЕТРЫ	НЕУДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ	УДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ	ХОРОШИЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
Музыкальный слух	Нечистое, фальшивое интонирование по всему диапазону	Относительно чистое интонирование	Чистое интонирование
Способ звукообразования	Твердая атака	Придыхательная атака	Мягкая атака
Тембр голоса	Тусклый, сиплый, резкий, глухой	Светлый, слабый, чистый, легкий	Звонкий, полетный, серебристый
Диапазон	В пределах терции, кварты	В пределах сексты	Шире октавы
Дикция	Нечеткая, согласные смягченные, искажение гласных, пропуск согласных	Согласные твердые, активные	Гласные округленные, нерасплывчатые
Дыхание	Судорожное, поверхностное	Вдох перегруженный, выдох ускоренный	Выдох сохраняет вдыхательную установку
Музыкальная эмоциональность	Вялое безразличное пение, ребенок рассеян, невнимателен, не проявляет интереса к музыке	Поет довольно выразительно, с подъемом, к слушанию музыки не всегда проявляет интерес	Поет выразительно, активно участвует в обсуждении произведений

Данные диагностического исследования приводятся для того, чтобы в процессе обучения и общения мы имели возможность наблюдать за учениками по указанным критериям. Диагностика выявляет начальные изменения личности учащегося и то, как данный предмет влияет на его развитие. Творчество детей анализировать очень непросто, поскольку, как правило, "мастерство" учащихся начальных классов бывает низкого уровня, да и само творчество детей часто остается лишь на уровне замысла и эскиза к нему. Основным критерием здесь выступает степень гармонии атрибутов музыкально-творческой деятельности: "слышу – думаю – чувствую – действую".

Заключение

Принцип объединения нескольких школьных предметов – диалог на заданную тему. Благодаря межпредметной интеграции учащиеся будут не только усваивать знания из отдельных наук, но и приобретут умения увязывать эти знания в целостную картину мира.

Интеграция может способствовать тому, что дети будут острее воспринимать красоту окружающего мира, воплощать ее в своих литературных, музыкальных, изобразительных творениях, проявлять себя в сценическом искусстве, в исследовательской работе. Речь учащихся станет более литературной, повысится уровень их образованности.

С помощью межпредметной интеграции решается проблема развития у ребенка широкого гуманитарно-экологического мышления, а также нравственно-эстетического воспитания школьников.

Творчество школьника есть показатель его развитости, оно необходимо в любом виде деятельности. В музыке это высший показатель овладения человеком музыкальным искусством. Не секрет, что музыкальное творчество проявляется как самопознание, самовыражение, самоутверждение в их единстве. Наиболее благоприятными для этого представляются внеурочные формы общения в условиях свободного выбора деятельности, когда ребенок раскрепощен, "открыт" искусству и его деятельность "бескорыстна".

Музыкально-творческое развитие школьника является одним из компонентов музыкальной культуры. Это следует рассматривать как особое качество личности, характеризующееся способностью к саморазвитию.

Постигая новые знания на основе творческого, практического освоения материала, ребята приобщаются к процессу созидания. Во время своих творческих проб они учатся аргументированно доказывать свои симпатии, критически мыслить, объективно оценивать себя и товарищей.

Как и любое творчество, творчество детей не может быть ограничено только процессом созидания – оно непременно требует общения по поводу созданного, то есть исполнения и восприятия.

Литература

Жавинина О. Музыкальное воспитание: поиски и находки в начальной школе.//Музыка в школе. – М.: Академия. – 2003. – № 5. – с.10-15.
Затямина Т.А. Современный урок музыки: методика конструирования, учебно-методическое пособие/Т.А.Затямина. – М.: Глобус, 2007. – 170 с.
Кириллова А.В. Региональный аспект художественно-эстетического образования: проблемы и находки. – Мурманск: НИЦ "Пазори", 2004. – 143 с.
Кошмина И.В. Межпредметные связи в начальной школе. – М.: Владос, 1999. – 92 с.
Махмутов М.И. Современный урок. – М., 1985. – С.49.
Седукова Л.М. О современных тенденциях развития общего музыкального образования.//Музыка в школе. – М.: Академия. – 2004. – № 1. – С.117.
Сергеева Г.П. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе.//Музыка в школе. – М.: Академия. – 2004. – № 3. – С.5-12.
Степанов Е.Н. О современных подходах и концепциях воспитания./Е.Н.Степанова, Л.М.Лузина. – М.: ТЦ Сфера, 2003. – 160 с.
Сухаревская Е.Ю. Технология интегрированного урока.//Издательство "Учитель". – 2003. – 126 с.
Школяр Л.В. Теория и методика музыкального образования детей: научно-методической пособие./Л.В.Школяр. – М.: Флинта: Наука, 1998. – 336 с.
Шуркова Н.Е. Культура современного урока./Н.Е.Шуркова. – М., 2003. – С.112.
Яковенко Т.В. Фестиваль педагогических идей "Открытый урок". – М.: Первое сентября: Чистые пруды, 2004.

Blog

Дсош № межпредметная интеграция как средство развития творческих способностей школьников в процессе музыкальной деятельности введение

Содержание