Blog

1. Музыка вид иск-ва, отраж дествит-ть в звук образах и активн возд-щий на псих чел. Свойства муз: Временная природа. Звук природа возм-ть устан связь с естеств звуками программность

Вид материала

Документы

Подобный материал:

1 2 3

1. Музыка – вид иск-ва, отраж дествит-ть в звук образах и активн возд-щий на псих чел. Свойства муз: 1. Временная природа. 2. Звук природа – возм-ть устан связь с естеств звуками 3. программность . Осн элем-ты музыки: мелодия, гармония, метр, ритм, лад, динамика, тембр и т.д. Ф-ции музыки: 1. Развлекат, 2. Гедонистич, 3. Ф-ция общения, 4. Ф-ция отражения деят-ти (эмоций, предм мира, идей), 5. Этич, 6. Катарсическая, 7. Эвристич, 8. Познават, 9. Компенсационная, 10. Каноническая, 11. Прагматич.	2. Истоки— в народн празднествах и игрищах, сочет пение, танец, пантомиму, действие, инструмент музыку. Как особый вид драм искуопера слож на рубеже XVI—XVII в. Раньще всего опера возн в Италии. Первоначально спектакли не имели точного обозня и назывались то favola in musica (муз сказка), то dramma in musica (муз драма), то, наконец, opera in musica (муз произв), или, сокращенно, opera (опера, букв — действие, произв; по-латыни opera означает труд, творение). Нач с 1637 г, в разн странах Евр откр публичн муз театры. В XVII в выдвигается ряд крупных композ — основопол нац оперн шк. Это К. Монтеверди в Италии, Ж. Б. Люлли во Франции, Г. Перселл в Англии. Содерж опер— мифол или ист-легенд сюж. Гуманист идеи соврем-ти, связь с нар музыкой + пышность, торжеств-ть (опера-сериа, франц лирич траг). В XVIII в - комич опера, связ с быт, нар муз. В Италии - опера-буффа (Дж. Б. Перголези, Дж. Паизиелло, Д. Чимароза); во Фр — Ф. Филидор, П. Монсиньи, А. Гретри; в Австрии и Герм - зингшпиль, в Англ — балладная или песен опера ( «опера нищих»), в Испании — тонадилья. В посл четверти XVIII в формир нац самобытный, демокр муз театр в Рос (комич оперы композиторов М. М. Соколовского, В. А. Пашкевича, М. А. Матинского, Е. И. Фомина). Оперн реф-мы Моцарта и Глюка.В эпоху фр револ в ист оперы отмеч борьба разл идейно-творч направл, смена худож стилей, обусл закономерностями обществ-полит разв и особенностями нац культур. Передов худ в усл идеологич борьбы отстаивают прогрессивные, демокре основы нац культуры. Героико-патриот тематика, выдвинутая в годы револ подъема, получ больш разв в опере XIX в и в перв очередь в творч Л. Бетх.XIX век : появл многих классич оперн творений, в которых воспевается народ, благородные человеческие деяния, борьба за свободу, счастье, справедливость. Герм - К. М. Вебер (зингшпиль+романт драма), Р. Вагнер- высок содерж-ть иск вместо внешн занимательности и отжившей театральной условности. Италия: Дж. Россини, ( героико-патриот опера), Дж. Верди, П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Франция: Д. Ф. Обер (комич опера) 2 треть 19 в – «больш опера» (Дж. Мейербера), 2 пол 19 в - «опера лирическая» (Ш. Гуно, Л. Делиб, Ж. Массне). Вершина реализма в нац школе Фр — творч Ж. Бизе, жизненно полнокровное и сочное, ярко образное, пронизанное оптимизмом. Россия: основопол оперы – Глинка. Оперы Глинки — гениальн эпопеи из жизни народа — ознамени начало нов периода в истории рус муз театра.Рус композиторы-классики вслед за Глинкой создали высокопатриот оперные произв, отраз историч судьбы родины, взаимоотнош народа и госуд, борьбу с соц угнетением, протест против насилия над личностью. А. С. Даргомыжский- перв рус соц-быт муз драма «Русалка. М. П. Мусоргский - «Борис Годунов» и «Хованщина» - изображ картины прошлого Рос в переломн периоды ее истор развития. «Князь Игорь» А. П. Бородина воспевает высокий патриотизм русского народа, обрисовывает нац характеры. Н. А. Римский-Корсаков - соц-ист муз драма «Псковитянка», лирико-комич опера «Майская ночь»; чудесная «весенняя сказка» «Снегурочка» — с оперой-былиной «Садко»; ист-быт опера «Царская невеста» , опера-сатира «Зол петушок».П. И. Чайковский – оперы отлич глубиной псих хар-к, правд выраж душ мира людей и драм конфликтов. «Евгений Онегин», «Чародейка», «Пиковая дама». Широкое по тематике творчество гениального композитора охватывает также исторические («Мазепа», «Орлеанская дева») и народно-бытовые темы («Черевички»).А. Г. Рубинштейн («Демон»), А. Н. Серов («Вражья сила»), Э. Ф. Направник («Дубровский»), С. В. Рахманинов («Алеко»), С. И. Танеев («Орестея»).	3.
4. Кристоф Виллибальд Глюк (1714–1787) — немецкий композитор. Представитель классицизма. Больш-во ранних опер, в т. ч. «Артаксеркс» (1741), напис на тексты П. Метастазио. В 1746 в Лондоне Глюк поставил 2 пастиччо, участв в концерте совместно с Г. Ф. Генделем. В 1746–47 Глюк присоед к странств оперной труппе братьев Минготти, в работе с кот соверш-ся в виртуозном вокальн письме, ставил свои оперы; посетил Дрезден, Копенгаген, Гамбург, Прагу, где стал капельмейстером труппы Локателли. Кульминация этого периода — постан оперы «Милосердие Тита» (1752, Неаполь). С 1752 жил в Вене, в 1754 стал дирижёром и композит придворной оперы. Граф Дж. Дураццо - меценат и либреттист-единомышл в сфере муз драматургии на пути к реф-ме оперы-сериа. Важный шаг в этом напр — сотр-во Глюка с франц поэтом Ш. С. Фаваром и созд 7-ми муз комедий, ориентир на францводевиль и комическую оперу («Непредвид встреча», 1764). Встреча в 1761 и последующ работа с итальянск драматургом и поэтом Р. Кальцабиджи способств осущ оперн реф-мы. Её предтечей явились «танцев драмы», созд Глюком в содруж с Кальцабиджи и балетмейстером Г. Анджолини (в т. ч. балет «Дон Жуан», 1761, Вена). Постановка «театрального действа» «Орфей и Эвридика» (1762, Вена) ознамен нов этап творче-ва Глюка и открыла нов эпоху в европ муз театре. Однако, выполняя заказы двора, Глюк писал и традиц оперы-сериа («Триумф Клелии», 1763, Болонья; «Телемах», 1765, Вена). После неудачной постановки оперы «Парис и Елена» в Вене (1770) Глюк предпринял несколько поездок в Париж, где поставил ряд реформат опер — «Ифигения в Авлиде» (1774), «Армида» (1777), «Ифигения в Тавриде», «Эхо и Нарцисс» (обе — 1779), а также заново отредактир оперы «Орфей и Эвридика» и «Альцеста». Все постановки, кроме посл оперы Глюка «Эхо и Нарцисс», имели большой успех. Деят-ть Глюка в Париже вызвала ожесточ «войну глюкистов и пиччиннистов» (последние — приверж более традиц итальянского оперного стиля, предст в творч Н. Пиччинни). С 1781 Глюк практич прекр творч деят; исключ сост оды и песни на стихи Ф. Г. Клопштока (1786) и др. Творч-тво Глюка предст пример целенапр реформат деят-ти в области оперы, принципы кот композитор сформулир в предисл к партитуре «Альцесты». Муз призв сопутств поэзии, усил выраж в ней чувства. Разв действия осущ-ся гл обр в речитативах-accompagnato, вследствие упразднения традиц речитатива-secco повыш роль оркестра, драм-ки активн знач-приобр хоров и балетн номера в духе античн драмы, увертюра стан-ся прологом к действию. Объединяющ эти принципы идеей было стремл к «прекрасн простоте», а в композиц плане — к сквозному драматургич разв, преодолев номерную структ оперн спектакля. Оперная реф-ма Глюка базир на муз-эстетич принципах Просвещ. В ней отраз нов, классицистск тенденции в разв муз иск-ва. Идея Глюка о подчин муз законам драмы оказала влияние на разв муз театра 19–20 вв., в т. ч. на творч Л. Бетх, Л. Керубини, Г. Спонтини, Г. Берлиоза, Р. Вагнера, М. П. Мусоргск. Антитеза - Моцарт. Стилю Глюка присущи простота, ясность, чистота мелодики и гармонии, опора на танц ритмы и формы движ, скупое использ полифонич приёмов. Особ роль приобр речитатив-accompagnato, мелодич рельефн, напряж, связ с традициями франц театр декламации. У Глюка встреч моменты интонац индивидуализации персон в речитативе («Армида»), хар-на опора на компактные вокальн ф-мы арий и ансамблей, также на сквозн по форме ариозо.	5. В наст вр сущ неск ур-ней понятия «стиль»: 1. Стиль как напр-е худ эпохи; 2. Стиль как совокупн-ть особ-тей к-л нац школы; 3. Стиль как совокн-ть индивид черт к-л композит или исполнит. Стили: 1. барокко – пышность, динамизм. Бах,. 2. Рококо – Куперен и Рамо, франц клавесинисты. 3. Классицизм – Моцарт, Гайдн, Бетх. Музыкальные стили связаны со стилями других искусств (Дебюсси – живопись импресс-ма). Своеобразие стилей выявляется в отличительных признаках, они сближают различные произведения одного стиля, в то же время отграничивая их от музыки иных стилей. Приметы стиля пронизывают решительно все стороны музыки — фактуру, ритм, мелодику, гармонию и др.	6.
7. Жанр – вид муз произв. 3 первичн жанра: песня, танец и марш. Песенные жанры рус народа: календарн песни, эпич жанры (былины, скоморошины, баллады, дух и истор песни), сем-быт песни (родильн, крестильн, свад, похор и т.д.), труд и артельн, хороводн, лирич протяжн песня, частушки, пляс и шуточн песни. Танцевальн жанры: пляски, хороводы, вальс, кадриль, баркарола, полька, полонез, сарабанда, жига, менуэт, тарантелла. Маршевые жанры: медл или быстр, восторж или печальн. Вокальн жанры: романс, ария, концерт. Инструмент жанры: танцы, марши, пьесы, квартеты, квинтеты. Оркестровые: концерт для к-л инстр, соната, симфония, балет. Вокальн-инстр: романс, опера, кантата, оратория.	8. 1732-1809. Австрия. Предст венск класссич шк. Наряду с К. В. Глюком и В. А. Моцартом Гайдн своим творч утверд хар-ные особ-ти венск классич шк: верность оптимист идеалам, синтез интеллект и эмоц начал, диалектич соотнош многогр-ти и целост-ти, обеспеч расцвет циклич инструмент ф-м (симфонии, квартета, сонаты). Гайдн созд ок 1000 произв: 104 симфонии, 24 оперы и множ-во инструмент квартетов, пьес для сольн инстр. Центр место в творч Гайдна прин симфониям и струнным квартетам. Если в области симф Гайдн развив и совершенств намеч его предшеств, то в области квартета он первооткрыватель. Зрел произв Гайдна отлич-ся органичн сочет доступности и содерж-ти, наивной непосредст чувства и трезвой логики мышления, бьющей через край жизнерад и мудрой философской сосредоточ-ти. Гайдн явл созд жанра клас симфонии. Гайдн очень часто обращается к менуэту, причём не только в средних частях. "Галантный стиль" отличутонч аристократизмом: мелодии как будто церемонно изогнуты, в них часто встреч-ся придыхания, звучание прозрачно, ритм плавный и покачив, украшения и звуковые завитки то и дело встреч на пути этой неторопливо текущей муз. Изыск и в то же время просто. Многие симф Гайдна имеют собств заголовки: "Утро", "Полдень", "Вечер и буря". Св назв симф Гайдна обяз чаще всего втор частям, где композ любит чему-нибудь подражать: "Военная" симфония - воен фанфары, "Часы - "тиканье". Герой Гайдна не поэт и не философ, он - созерцатель. Для него сам интересн - окруж действит: потешн марши, светские менуэты, что-н любопытн или забавн, способн привлечь вним праздн наблюд. Внутр мир гайдновского героя не замутнен тревогами и не отягчен раздумьями. Первая часть Симфонии № 48, 1773, названная в честь австр императрицы "Мария-Терезия", прекрасно передает приподн атмосферу муз Гайдна, ее неизм бодрость и остроумие. "Прощальная" симфония (№ 45, 1772). Гайдна получила свое назв благод финалу. Во время исполн музыканты один за другим постеп покид сцену. Финал "Прощальной" симфонии явно демонстр хар-ные черты музыки "галантного века". 12 лондонских симфоний заверш симфо творч Гайдна (1793-94): излучают довольство и покой, радость и свет. Они выраж филос оптимизм и пост стремл к действию. Черты: исп. Нар австр мотивов, игра со слуш, побочн парт повтор главн.	9. Выразит ср-ва муз :1. Лад – сист гармон выстр-х звук. 2. Тональность – высота лада. 3. Гамма – послед-ть звуч звуков тональности. 4. Интервал – одновр звуч двух звуков. 5. Аккорд – одновр звуч 3 и бол звук. 6. Метр – пульс, в кот уклад ритм. 7. Ритм – послед-ть долг и коротк зв, уклад в метр. 8. Размер – конкр метр. 9. Фактура – муз ткань произв. 10. Мелодия – послед-ть зв разл высоты и длит-ти. Звуч-я, предст соб един муз мысль 11. Склады: гомофонно-гармоничн (мел и ее аккордн сопров), полифонич (многоголосие). 12. Аранжировка – распред элем-тов муз ткани по разл партиям (оркестр, вокальн) 13. Динамика – сила звуч. (форте – громко, пиано - тихо).14. тембр – окраска звука. 15. Темп – скорость звуч-я. (ларго, анданте – медл, модерато – умер, аллегро, виво, виваче, престо, пресиссимо - быстр). 16. Регистр – выс сресд, низ – область муз звуч относит высотности звука. 17. Диапазон – огранич часть звуч-я голоса или муз инструм. 17. Интонация – выразит смысл единство, сущ-ее в неверб-звук ф-ме, функционир при участии муз опыта и вне муз асссоциацй. (нисходящая и восходящ)
10. Оперное реформаторство Моцарта: в отл от Глюка не декларир свою реф-му теоретич. Музыка – основа оперы. Отношение к либретто: текст д.б. лаконичн, не затяг действ. Либретто – это не самост лит произв, поэт оно должно соотв специф задачам муз драматург и подчин муз. Соотношение оперных жанров. М писал оперы разн типов и жанров: зингшпили («Похищ из сераля», «Волшебн флейта»), оперы- buffa («Свадьба Фигаро», «Так поступ все»), оперы-seria («Идоменей», «Милосердие Тита»). Опера «Дон-Жуан», сочет особ-ти муз трагедии и комедии, не свод-ся ни к одному из этих типов. Но при этом кажд из жанров М обновл и обогащ путем привнес элем др жанра и принципов венского классич симфонизма. Так, «Свадьба Фигаро» напис в традиц оперы- buffa , но не все в ней уклад-ся в рамки этого жанра, в частн обе арии графини хар-ны скорее для оперы-seria. То же можно сказать о роли Констанцы в «Похищении из сераля» или о партии Царицы Ночи в «Волшебной флейте». Если опера-seria деградировала в XVIII в, то отдельн ее элем получ нов жизнь, вливш в др оперн жанры, что как раз хар-но для муз драмат М. Оперы-seria М «Митридат -- царь Понтийский» и «Идоменей» уже утратили свою сценическую жизнь; но они сыграли существ роль, обогатив его оперы- buffa и зингшпили, сохр свое знач в репертуаре оперн театров. Стилист основа во всех операх М одна: венский классицизм. Его принципы получ в оперн творч-е М своеобр преломл; это сказ-ся в мелодич стиле, в возросшей роли оркестра, в приемах развития, особенно в больших ансамбл сценах и финалах. Музыкальные характеристики опер М: мастерство муз хар-к действ лиц, героев оперы.Действ лица в операх М -- не только традиц типы, но и жив люди, соч в единстве типич и индивид-неповт. Не прибегая к лейтмотивам, М надел действ лиц своих опер мелодич оборотами, склад-ся в цельн и многогрй образ. Так, в образе Дон-Жуана подч-ся его любовь к жизн наслажд, смелость, отвага, решительность Правдивость и яркая выразит характеристик достиг сочет слова, сценич действ и муз ср-в. Муз хар-ки действ лиц в операх М сохр свое знач не только в сольных номерах или в дуэтах, но и в некоторых больш ансамблях (напр, в фин Свадьбы Фигаро и Дон-Жуана, в секстете из «Дон-Жуана»). Однако в некот случаях, когда это диктуется сценич сит, М надел единой хар-кой группу действ лиц. Такой прием использован, например, в финале первого действия «Свадьбы Фигаро» или в сцене письма из второго действия той же оперы. Сюзанна и графиня, отправляющие графу любовную записку, объединены одним желанием: одурачить графа и наказать его. Поэтому они охарактеризованы одинаковой музыкой.В некоторых случаях одни действующие лица как бы «заимствуют» хар-ку у др. Напр, в арии Лепорелло, посв опис любовн похожд Дон-Жуана, охарактер не только Лепорелло, но и Дон-Жуан. Так гибко и своб подходил Моцарт к пробл муз хар-к в опере, явл одним из выс достиж его муз драматургии.	11.	12. Симф ТВ-во Бетх было подгот всем ходом разв инстр муз 18 в, в особ Гайдном и Моц. Счет перед тенд с многовек традц. Героич тем-ка, ревоюц мотивы: 3,5,9 симф. Природа: 4,6 симф, 15 соната, мног медл части симф (близость к идеям Руссо). Борьба. Пишет симф оч долго (9 – 10 лет) В перв сим музыка… но… ещё не Бетх". Заметно движение вперёд во втор симф D-dur. Уверенно-мужеств тон, динамика разв, энергия значительно ярче раскрывают образ Бетховена. Но подл творч взлёт произ в 3 симф. Нач с 3 симф, героич тема вдохн Бетха на созд самых выдающ симф произв - 5 симф, увертюр, затем эта тема возр-ся с недосяг худ совершенством и размахом в 9 симф. Одноврем Бетх раскр и др образные сферы: поэзия весны и юности в симф 4, динамика жизни 7. В 3 симф Бетх воплот силу воли, величие смерти, творч мощь. Втор часть - Траурный марш, непревзойд по красоте муз героико-эпич картина. Идея героич борьбы в 5 симф проводится ещё более послед-но и направленно. Подобно оперн лейтмотиву, четырёхзвучная осн тема прохт через все части произв, трансф по ходу развя действия и восприн-ся как символ зла, трагически вторг-ся в жизнь чел. Велик контраст между драматизмом перв части и медлительно-задумч течением мысли во второй. Симф №6 "Пасторальная", 1810 – идилич, созерцат произв. Имеет подзаголовок "Воспом о сельск жизни". В первой части - отголоски дерев муз: свирельные наигрыши, сопровожд сельск прогулки и танцы поселян, лениво переваливающ напевы волынки. Возвратность, инерция и повторность господствуют в излож тем, в малых и больш фазах их разв – изображ вечного движ природы по кругу. 9 симф – произв, заверш идейно-композ поиски Бетх. Проблемы, очерч в симф №3 и 5 здесь приобретаю всечеловеческий, вселенский хар. Принципиально изменился и сам жанр симфонии. В инструментальную музыку Бетховен вводит слово. Это открытие Бетховена не раз использовали композиторы 19, 20 века. Обычный принцип контраста Бетховен подчиняет идее непрерывного образного развития, отсюда нестандартное чередование частей: вначале две быстрые части, где концентрируется драматизм симфонии, а медленная третья часть подготавливает финал - итог сложнейших процессов.
13.	14.	15. Образы в муз быв двояк плана: выразит и изобразит. Изобразит-ть муз при пом муз яз созд «»зрит образ. Произв дел-ся на программн и непрограммн. Для кажд из выразит ср-в изнач сущ направ-ть на к-л изобраз-ть или выраз-ть. В таком сочетании в опред степ реал-ся синтез иск-в. Нов кач-во изобр-ти в муз 20 в – «конкретная муз», осн на шумах, стуках и др изнач не муз звуках. Источники зрит образов: окр мир, разн виды иск-ва и т.д. За кажд зрит ассоц в муз стоит к-л психолог сущ-ть, т.о. муз не может изобр, не выражая. Выр-ся в муз опред чувства и настр. Из совок-ти изобр и выраз ср-в созд худ-образн яз. В программн произв есть направл-ть на опред образ, в непрограммн – простор для фантазии. Взаимосвязь зрит и звук ощущ нах выр в феномене «цветн слуха». Образн сфера муз безгранична, т.к. сущ многообр окруж действ-ти и индивид-ть композ, исполн и слуш.
16.	17. Греция: перв муз жанры – вокальн (колыб, трудов, похорон), инструм (пастуш, воен). Муз обслуж быт и соц деят людей., была связ с прир. Перв инструм – замена орг чел (голос, ударные, духовые). Зачатк эстетики и теории музыки. Главн хар-ка иск-ва – синкретизм. Теория восполнения: опред кач-ва личности можно восполн при пом муз ладов (ионийский, эолийский, дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский). Муз инстр: флейта, лира, кифара. 5 в до н.э. – театр с участ хора. Гераклит: деалектич прир муз (неразрыв-ть созвучия и разногласия), Демокрит: атомистич теор муз, связь муз с др иск-вами. Пифагор: законы муз акустики, учение о муз движ сфер. Платон: залож основу др-гр ладов, заним вопр муз эстетики. Аристотель: знач муз в восп чел. Рим: унасл муз культ Греции. Провод больш муз праздники – фестивали. Осн инстр: лира и кифара. В театре: хор игр меньш роль, инстр муз – больш. Постеп популяризир-сь дух инстр.	18. Жорж Бизе [зэ] (Georges Bizet, 1838–1875) — французский композитор. В 1857 окончил Парижскую консерваторию, где занимался у Л. Ф. Мармонтеля (фортепиано), Ф. Бенуа (орган), П. Циммермана и Ш. Гуно (контрапункт и фуга), Ф. Галеви (композиция). Получил Римскую премию, в 1858–60 жил в Италии. Блестящий пианист, Бизе отказался от концертной деятельности, всецело посвятив себя композиторскому творчеству. Уже первое крупное сочинение Бизе — симфония C-dur (1855, опубликована в 1935) свидетельствует о самобытном даровании композитора. В ней проявились характерные для его стиля отточенность формы, чёткость изложения. 60-е гг. для Бизе — время творческого становления: были созданы лирические оперы «Искатели жемчуга» (1863) и «Пертская красавица» (по роману В. Скотта, 1866). Обе оперы не имели успеха. События франко-прусской войны и Парижской Коммуны способствовали утверждению демократических взглядов композитора и его стремлений к правдивому, реалистическому искусству. В 70-е гг. — период творческой зрелости Бизе — созданы опера «Джамиле» (по поэме «Намуна» А. Мюссе, 1871), музыка к драме А. Доде «Арлезианка» (1872). Овладев ритмоинтонационными особенностями народных напевов, почти не прибегая к цитатам, Бизе достоверно воссоздал в этих произведениях характер восточной и провансальской музыки. Эти партитуры отличают мастерское владение выразительными средствами оркестра. Большой популярностью пользуются 2 оркестровые сюиты из музыки к «Арлезианке» (1-я составлена автором, исполнение 1872; 2-я — композитор Э. Гиро, исполнение 1885). Опера «Кармен» (по новелле П. Мериме, 1875) — одна из вершин французского оперного реализма. Её герои — простые люди с сильными и противоречивыми характерами. В опере воплощены испанский национальный музыкальный колорит, многослойность и многоликость народных сцен, напряжённый ход драматических событий. На премьере в театре «Опера комик» (1875) «Кармен» была резко отрицательно встречена буржуазной публикой. Успех опере принесла постановка в том же году в Вене в редакции Гиро (разговорные диалоги заменены речитативами, в 4-й акт включены балетные сцены на музыку из «Пертской красавицы» и «Арлезианки»). «Кармен» стала одной из самых популярных опер в мире. П. И. Чайковский писал в 1880, что «это в полном смысле слова шедевр».
19. Песен культ: странств муз-ты (трубадуры, труверы). Муз разв в осн в лоне церкви. Стиль церк католич муз слож в 4-7 вв в Итал, Франц, Испан. Папа Григорий 1: систематизировал категории муз. Гргорианское пение – одноголосное исполн молитв муж хором (григор хорал). Псалмодия – разнов-ть хорала, речетация в узк диапазоне, исп для исполн латинск молитв, напис в прозе. Гимны – потивопол-ть псалмодиям, более развиты и певучи. Поэтич тексты и четкая композиция. Снач включ в церк службы лишь частично, но затем заняли значим место.Месса – тап богослуж, 5 частей. 9-10 вв – сиквенции, тюе. импровизац-поэтич эпизоды, кот включ в молитв текст. Наиб изв – День гнева. Отраж и народн традиции. Появл жанр литургич драмы, высмеивающ богослуж ритуал. Эти паодийн песни стали истоком ораториального жанра и итал оперы 17 в. Взн професс многоголосье, особ его расцвет наблюд во Фр в 12-13 вв. Фриго де Орецио изобр ноты. Сист нотаций фиксир высоту звука. 12 в. – мензуральная нотация, фиксир длит-ть звука.	20.	21. Истоки рус муз – в культ древн слав племен. Яз обряды – заклин, пение, игра на муз инстр. Следы яз культ – в календ-обряд и сем-обряд песнях. Песни слав воен дружин послуж основой для возникн рус героич эпоса (10 в), затем преобраз в былины. Гл носители фолькл – скоморохи. Муз инстр – гусли, сопели, трубы, бубны, гудки. С принят христ-ва разв единств профес письм вид рус муз иск-ва – церк муз. Церк песнопения запис особ надстрочн знаками – знамнами => знаменное пение. Только вокальн муз, инстр не допуск. До 16 в – одноголосн пение, после аозн многоголосие. С 16 в созд церк текстов стало рассм как выраж творч начала сочинителя - распевщика. Знаменит распевщики того врем: братья Роговы, Федор Крестьянин. Неск церк песен текстов (стихир) напис и Ив Грозн. Муз стан проф занятием. В Москве созд 2 проф хора – Государевых певчих дьяков (15 в) и Патриарших певчих дьяков (16 в). 17 в – нов жанры: партесный (многоголосн) концерт, кант – трехголосн пение на церк текст.